学科教育论文-农村中小学美术教育的误区及对策.doc

学科教育论文-农村中小学美术教育的误区及对策摘要：美术教育是学校艺术教育的重要组成部分，本文拟针对农村中小学美术教育中存在的问题，就如何更好地完成美术教学任务，提高教学质量，促进学生健康发展，提出一些不成熟的经验和看法。关键词：美术教育误区对策兴趣美术教育是人类重要的文化教育活动，是学校艺术教育的重要组成部分。通过美术教育，顺应学生身心发展规律，保证学生身心健康，培养学生的道德意识、审美情趣、认知能力、意志品质等。唐代画论家张彦远就有“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运”的著名论断。这充分表明古人已认识到绘画对人的发展存在着很大的影响。学校开展美术教育，是以教育为手段，向学生传授一定的美术知识和培养必要的技能，发扬和传播美术文化，以美术为媒介，培养学生的道德情操和审美能力，发展智力和创造力，获取一般教育学意义的功效。但目前，农村中小学由于各个方面的原因，对美术教育存在一些误区，本文拟就这些误区及本人的一些不成熟的对策献笑于大方之家。一、美术教育的一些误区现阶段，我们用的美术教材，已逐渐贴近学生，改国画为水墨情趣，改素描为明暗关系，立体感和空间感等。这样做旨在培养学生学习兴趣，为以后的学习奠定基础。中小学美术课的难易程度与学生兴趣保持一致，但就实际情况来看，美术教学成效并不令人满意，这主要是由于在美术教学中还存在一些误区，它成为制约美术教育的严重障碍。1美术学习兴趣缺乏当前中小学均开设了美术课，但由于受中考指挥棒的影响，学生致力于语、数、外的学习中，无暇顾及美术这一学科，而美术教学主要以课堂教学为主，以传统的教师讲，学生听、学生画、教师阅为主要的教学方式。呆板的教学方法极大地挫伤了学生的积极性。小学的美术活动相对于初中而言虽比较丰富，但教学活动及内容单一、形式单调，无法调动学生的兴趣。究其原因，是长期以来应试教育造成的恶果，学生基础知识薄弱，而教材内容的难度又逐步提高，学生美术能力提高偏慢，难以跟上进度，逐渐拉大距离，兴趣明显减退。教师的教学仅限于教材，知识拓展不够，而学生感兴趣的卡通、水彩、作品欣赏等内容单一，涉及较少，在教学中又以平淡的口述专业技能技巧为主，能刺激学生感观的实物少，学生的积极性、主动性不高，学习的兴趣也没有了，审美判断更谈不上，大大影响了教学质量。2教学方法陈旧，教学难度过高美术教师都是大中专毕业的专业教师，走上工作岗位后，却发现自己所学的专业技能、技巧并不适应中小学学生。如画素描、先临摹后写生，临摹还可以，可写生就差远了，有些教师抱怨学生图形画不准，明暗关系搞不清，实际上造成这样后果的原因，是我们教师对学生了解不够，要求过高，试想一下，我们作为美术教师，从学画到走上讲台，尚且需要二三年，画好素描，专业训练也得几个月，但要求没有任何绘画功底的学生，通过每周一至两节美术课成为画家，岂不很可笑。美术教师单纯以主观意识来要求学生，不能贴近教材，领会教材的新理念、新概念、新内容，以训练专业人员的要求训练学生，使美术教学不出成绩，效果不尽人意。3作业形式单一、评价机制落后由于应试教育的影响，学校对美术教育的重视不够，教学设施投入不足，新教学手段无法应用，极大地制约着美术教育的成效。学生的美术作业千篇一律，没有新意，而且没地方展示，不能刺激学生。在对美术教学的考核上，以美术专业学校招考模式进行，不重视学生的个体差异性和美术学科基础性较强的事实，使师生疲于专业技能的训练，无力搞鉴赏、手工等其他形式的教学，严重影响了学生的学习兴趣。二、美术教育的对策1培养美术兴趣，促进教育发展爱因斯坦曾说过：“兴趣是最好的老师。”作为老师，首先要明确我们的教育目的。20世纪，英国著名的艺术教育家赫伯特·里德曾有过精辟的论断：“艺术教育的目的是儿童的自由表现”，里德认为少年儿童绘画和游戏一样，是自发的，应该允许他们自由地创作绘画来表达自己，人类在幼儿时，受内在动机的驱使，开始在纸上或地上涂鸦，以其自身的创作符号来表现自己，满足自身的需要。这种创造活动虽没有社会功利性目的和社会实用价值，但肯定了孩子们的创造力。在我们的美术教育中应该把这种思想贯穿起来。不能一味强调专业技术的提高而忽视学生的自我表现能力，学生上课是在一种单一、枯燥的氛围中进行的，成绩可想而知。因而在教学中，教师应该鼓励学生自我表现。如学画动物变形，教师举例示范，画小白兔，突出两个长耳朵，画猪突出肥胖，画熊猫把它人性化等。这些东西，学生比较喜欢，教师的示范更增强了他们的好奇心和学习兴趣。作业让学生自己创作几个，学生会把积蕴在心中的绘画欲望全部释放出来尽全力设计，教师适当指点，有优点指出来，加以表扬，进一步刺激学生的绘画欲望，连续设计几个，学生就会掌握一定的技巧。同时，也有了一定的基础知识和审美能力。这样上课，学生饶有兴趣，满足了他们自由表现的欲望，也表达了他们对周围事物独特的艺术感受，对于培养学生的创作力很有效。学生在绘画中愉悦自己、满足自己、表现自己，从而健全人格，在技能、技巧上也得到相应的提高，此法何乐而不为呢？另外，在美术教育中，鉴赏教学也担当了重要角色，它涉及内容广泛，不仅有艺术技巧、时代背景、作者、还有人物、风情等。在培养学生兴趣方面起到了不可低估的作用。如鉴赏罗中立的父亲，从中分析出形象特征、历史背景、表现手法等，这些东西对学生来讲，有很强的吸引力。又如教师拿一张写意牡丹作品，让学生分析感受。等学生蓄积了很强的绘画欲望后，再让他们动手去画，通过适时点拨，自然水到渠成。生活中到处是美，美的东西积累的过程，也是知识积累的过程，在教学之余，引导学生搞一些收藏，如邮票、火花、精美图片、书法作品等，这些东西收藏成册，就是一种资料，也是一种爱好，收藏的过程，本身就能练就学生的审美能力，适当的时候，再组织一些收藏展览，进一步激励学生，坚持下去，既培养了学生的审美能力、鉴赏能力，同时也丰富了学生的业余生活，培养了学生的兴趣，陶冶了情操。2钻研教学，勇于尝试长期以来，由于受种种客观条件的限制，美术教师的授课基本上停滞在一张嘴、一只笔的传统方式中，教师主动性差，教研教改更是一纸空文，课堂气氛犹如一潭死水，如何改变，给这潭死水注入活力，这就要求专业教师在教学之余深挖教材，认真备课，锐意改革课堂教学模式，多准备些与课堂内容相关的教具，以刺激学生的感官，激发学生的兴趣。其次，有意识降低作业的难度，教学中，把该掌握的内容讲深，讲透。让学生在实际操作中有规律可循、有原则可依，切勿好高骛远、劳而无功。再次，教师要多接触有关的教学方法和学习理论，要敢于尝试、善于学习，解决农村学校美术教研教改跟不上的问题。3作业新颖、评价合理学生观察世界，满眼都是奇妙的事物，他们以极大的兴趣观察着一切。学生的美术作业是学生应用简单的工具，富有创造性地把看到的人和事及其心灵中美好的愿望或情感表现在画纸上。可是目前的教学中却违背了这一规律，学生所画内容均来自课本，且有种种限制，哪来情感，何来表现欲。例如我们的静物教学，一般情况下都是教师选好衬布和静物，按预先设计的构图和色彩搭配好，学生画的时候，只要把眼前的静物抄下来就行了，对构图的变化、静物的取舍、色彩的选择等因素不需要考虑，怎么能发挥主观能动性，发展学生的创造力呢？结果，作业构图雷同、表现手法单一、色调大同小异，这就是按部就班的套路和纯客观的描摹给我们种下的恶果，艺术表现无从谈起，更不必说限制了学生的想象力，