学科教育论文-浅谈歌唱中的声情并茂.doc

学科教育论文-浅谈歌唱中的声情并茂【摘要】声乐是一门表演艺术，要通过歌唱者内心对歌曲内涵的理解而表达出来，是要歌唱者通过自身音乐素养和对作品进行深入的挖掘后才能表达出来的。因此，作为一名歌唱者，应该从多方面的素养来丰富自己，来提高自身的文化素养和音乐素养。本文初步探讨了如何在歌唱中做到声情并茂的问题。【关键词】歌唱声情并茂歌唱者作品歌唱中的声情并茂，是歌唱的声音与歌唱者所要表达的情感内容要达到和谐一致，不仅要有动听的声音还要有动人心弦的情感。声乐艺术的特点就是用美的声音、清晰的语言来表达真情实感的。歌唱是一门用声的艺术，是十分重视歌唱感染力的艺术，是用人声嗓音来体现人类情感的一门艺术。人声嗓音对于歌唱者来说是基础、是根本，可以说无声就无歌，也就更谈不上情感了。歌曲是因为字音而发声，而发声则根据感情而表意，正所谓“声为情役，腔为情设”“情之所至，音之所生”。离开了“声”，“情”便成了无矢之的；离开了“声”，声乐教学就无法实现，当然我们的演唱也就更无法实现了。有了美好的声音使人感到悦耳，有了真挚感情的歌声就更加动人了。歌唱者应该从以下几方面着手，做到在歌唱中声情并茂。一、掌握科学的发声方法现代声乐生理和心理研究证明，歌唱是一个统一的运动，是发声器官等诸多方面的运动。为了达到科学准确的发声方法，就要对每一项声音技巧明确它的规范要求。人体各大呼吸器官，如呼吸器官、发声器官、共鸣器官、咬字器官这四大器官，是歌唱发声中的主要功能系统。这些发声的器官对于歌唱者能否唱好一首歌来说是至关重要的。它们之间更是相互联系、相互制约、有机、合理、能动地结合在一起。在歌唱中，人体的发声器官必须协调运作、合理搭配后才能做到用最少的力气和最节省的呼吸获得流畅、自如、美妙的歌声，才能唱出圆润的、有色彩的、优美动听的歌声。就像演奏家在演奏每首歌曲时，都要根据词曲的要求不断地调整呼吸的强弱，声带的长短、薄厚，共鸣腔体的大小、长短以达到不同的音高、音量、音色方面的要求。歌唱又是一种大脑训练、思维训练、歌唱器官的训练。这就要求歌唱者用听觉、视觉、感觉去观察、摸索适合自己的学习之路，需要有严谨的态度和科学的训练方法结合起来，才能日臻完善，才能达到理想的境界。明白了这个道理，声乐训练就会少走弯路，获得声乐歌唱各种技能训练的高效益。所以，歌唱者只有用科学的发声方法才能演唱好一首歌曲，只有将人体这庞大的“乐器”掌握好了，才能唱出美的声音，才能将每一个作品发挥到最好。二、培养良好的心理素质声乐演唱中的成败不仅与纯熟的歌唱技巧有关，它还关系到一个歌唱者的表演心理（心理素养）问题，心理素质的好坏直接关系到声乐演唱的成败。就像有些人在平时能够很好地表演一首歌，可是一上台就情况大变。一般表现为，脸色发白、手发抖、腿发麻、口干舌燥，在歌唱中也出现了气息上浮、节奏不稳、忘记歌词，甚至有走音离调的现象发生，从而导致本来真实的水平得不到很好的表现。究其原因，就是因为歌唱者的心理素质不好，出现了怯场的现象。心理素养和声乐表演是密切相关的，它作用于声乐表演的始终，在声乐表演中歌唱者就可以深刻的体会到它的存在。所以说，有一个良好的心理素质，才可以保证歌唱者的正常发挥，甚至是超常发挥。那么歌唱者就要在平时进行实践。首先，要学习模拟场景，循序渐进。先是几个同学同时上台表演，随后渐渐减少上台人数，最终发展为独唱。这样的训练，时间长了就会取得较好的效果。其次，要靠教师教导。一方面，在心理认识上，教师会根据学生自身的不同条件和气质而进行因材施教。另一方面，在和谐民主、轻松自如的学习环境中，学生可放下包袱，大胆发表自己的见解，以锻炼勇气。再次，要技巧纯熟。技巧的纯熟程度是表演过程中过度紧张情绪的关键。俗话说，“艺高人胆大”，只有将技巧练的纯熟了，歌曲熟练了，歌唱者才能心不慌，才能够发挥出稳定的、最好的歌唱水平。最后，要做好嗓音的保健。正所谓，“养兵千日，用兵一时”，歌唱者只有对自己的嗓音多加保护，那么在歌唱时就能将最好最美的声音展示给听众。总而言之，“声情并茂”不是一种自然现象，它是一种有意识的心理作用的产物。只要我们具备了健康的、良好的心理素质，我们就会有最好的心理状态去面对歌唱，就不会出现怯场等现象，才能会更好地表达作者的情感，才会将自己最美的一面展示给大家。三、了解作品的风格特征掌握了作品的情感基调后，了解作品的风格特征也是必不可少的。那么就要从作品的表现风格来看。因为任何作品都有它不同的时代特征，从而形成了不同的艺术风格。而歌唱者要想真正深入地去理解它，就要从客观的历史角度去把握作品的音乐风格。也只有这样才能真正的理解作者的意图，才能更好的为作者“传情达意”。如，舒伯特的歌曲魔王，舒伯特是当时知识分子的典型，其作品与他生活的痛苦、压抑密不可分，但是这不仅仅是他个人情感的体现，它还反映了当时整个时代，反映了当时奥地利小资产阶级和知识分子苦闷、压抑的心情，带有很强的社会性。而且，当时也正是法国资产阶级第一次革命失败，第二次革命正在酝酿，正处于革命的低潮时期。也就在此时，舒伯特创作了魔王，这首歌的内容写的是父亲与死神争夺病重的儿子，可是最后儿子却死在了父亲的怀里。在整个歌曲中有四个不同的角色，那么，就要求歌唱者在演唱时特别的去理解和体会这四个人的心情和感受，这样才能把它完美地展现给大家。所以，如果没有对作品时代背景和作品风格的了解，歌唱者就不能准确地表现出作品的内涵，也就没有声情并茂的艺术创造可言了。歌唱的真正价值是利用正确的发声技巧生动地表达歌曲作品的思想内涵，以声情并茂的表演去感染听众。事实证明，歌唱中的声情并茂对能够完美地表达一首作品是至关重要的。而在自身的音乐素养和对作品背景的深入感悟、挖掘词义、曲调的情感处理上，更是要很好的掌握。歌唱者一定要在歌唱中将其准确、生动、鲜活地表现出来。这不仅有助于音乐旋律的发挥，而且也可以达到以声传情、声情并茂的艺术创造基础。声情并茂，作为歌唱艺术的一个重要原则是具有普遍意义的，它对于任何时代、任何种类的表演都是普遍实用的，同时更是声乐表演达到至善至美境界的切实保证。歌唱者只有做到了声情并茂的重要性，才能完整地表达人的思想感情，进而引起共鸣！歌唱是重视情感的，所以，歌唱者要赋予歌曲以生命的活力，只有声情并茂，两情相通了才能达到艺术的最高境界。这样的歌唱才能使人类高尚的情感得到充分的表达，使歌者和听众得到情感的交流和分享，才能使歌唱艺术显示出永恒璀璨的魅力!参考文献：1许讲真.歌唱语言艺术M.大连：大连出版社，1992.2徐小懿.声乐演唱与教学M.上海：上海音乐出版社，1996.3邹本初.歌唱学M.北京：人民音乐出版社，2000.