学科教育论文-浅谈音乐教学走进新课程的点滴体会.doc

学科教育论文-浅谈音乐教学走进新课程的点滴体会【摘要】音乐欣赏课要注重听觉体验与兴趣:音乐是听觉的艺术,听觉体验是音乐学习的基础,引导学生参与听觉体验,发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动之中,是音乐教学的中心环节；要注重音乐表现能力:必须引导学生参与音乐实践活动；鼓励音乐创造:音乐创造教学包括发掘学生潜能的即兴创造和运用音乐教材创作音乐；注重音乐与相关文化:音乐是一种社会文化现象,它的审美活动以社会生活为基础,与各种学科有着千丝万缕的联系。【关键词】体验引导组织提高重视音乐欣赏课程作为基础教育课程体系中一门发展中的课程,在多年来取得一定进展的同时尚存在着许多问题,使其不能适应时代的要求。新世纪初,我国教育界迎来了历史上规模最大,力度最强,难度最高的基础教育课程改革。新课程体系在课程功能、结构、内容、实施、评价和管理等方面都教原来的课程有了重大的创新。这对于已习惯传统音乐课教学的广大音乐教师来说无疑是一场“革命”,那么,我们音乐教师怎样做才能使这场革命浪潮有力的推进着素质教育的进程呢?下面,让我谈谈关于音乐教学走进新课程的一点体会。1注重听觉体验与兴趣。音乐是听觉的艺术,听觉体验是音乐学习的基础,引导学生参与听觉体验,发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动之中,是音乐教学的中心环节。音乐教学的各个领域,无论是唱歌、演奏、创作活动,都是围绕“听”(听觉体验)这个中心来进行的。教师要通过种种教学手段,千方百计激发学生学习听赏音乐的兴趣。例如:教师范唱范奏或讲故事、利用多媒体、对话等等都可以激发学生的兴趣,并采用多种形式引导学生积极参与音乐体验,鼓励学生对所听音乐有独特的感受与见解。例如:欣赏小提琴协奏曲梁山伯与祝英台,可以让学生参与给每段音乐加小标题、编故事、分段落、绘画等,学生就会马上把注意力集中起来；在欣赏黄河大合唱时,我不仅引导学生认真聆听音乐,还组织学生收集有关黄河大合唱的文字资料,讨论黄河大合唱的社会价值及艺术价值,讨论冼星海对中国音乐事业所作出的伟大贡献等。学生理解了这些,就会更喜欢更投入地去欣赏去学习。2注重学生的音乐表现能力。音乐表现的内容有演唱、演奏、舞蹈、综合性艺术表演、识读乐谱等。表现音乐是一种实践性很强的活动。因此,培养学生音乐表现能力就必须引导学生参与音乐实践活动。引导学生参与音乐艺术实践活动,除了要选择有艺术价值的表演曲目之外,还要注意活动形式的趣味性以及学生参与活动的广泛性。教学中应注意的问题有:2.1首先让学生充分熟悉,熟练掌握所教内容比如唱歌教学课,歌曲还不熟悉就要让学生表演、创造；音乐欣赏课,乐曲主旋律还很生疏就要让学生谈感想、想象,这些都是不可取的。只有在学生完全熟悉,熟练老师所教歌曲或主旋律的基础上才能有所表现与创造。2.2提高学生的音乐表演能力,引导学生掌握一定的音乐表演技能在课堂上经常给学生表演和表现机会,培养他们敢于当众表演的勇气和自信心。例如:歌唱技能的培养,教师除了要强调歌唱姿势、呼吸的正确、发声位置、声音的共鸣、咬字吐字、情感处理等这些音乐表演不可缺少的基础能力外,还要激发学生富有情感的歌唱,以情带声,声情并茂。2.3重视学生的课外活动课的培养合唱、演奏合唱、演奏能力的培养目的是为了达到“培养学生良好的合作意识和群体中的协调能力”。在表演的过程中,要求学生在唱(奏)好自己声调的同时,还要倾听兼顾其他声部,以达到各个声部的协调均衡、和谐统一。比如,训练合唱时应循序渐进,从二声部训练入手；在两声部训练的基础上,推进到三个声部,甚至四个声部的混声合唱；进行音色统一训练,使声音音色统一和谐,使声音达到美的效果。这对提高学生的音乐表现能力,促进身心健康具有重要意义。2.4丰富学生的情感体验,培养学生的审美情趣音乐是情感的艺术,任何一首歌曲或乐曲都是艺术家的情感产物,它通过音乐特有的方式来表达感情,使人们从中受到美的熏陶和情操的冶炼。音乐教师在课堂上尽量采用开放式教学,努力创造生动活泼,新颖愉快的学习气氛,让学生沐浴在优美的情境中,充分地感受美,使情感得以激发和深化。在音乐审美体验过程中要注意不要过多地纠缠于作品的曲式结构等专业性偏强的分析,而是要去感受作品中音乐主体形象和人文内涵,整个审美过程要逻辑合理,富有针对性,把学生对一切美好事物的挚爱之情作为音乐教育的目标,从而促进学生个性的和谐发展。3鼓励音乐创造音乐创造教学包括发掘学生潜能的即兴创造和运用音乐教材创作音乐。音乐课程中的音乐创造,目的在于通过音乐丰富学生的形象思维,开发学生的创造性潜质。培养学生的创新思维能力,促使他们成为新世纪的社会主义创新人才。在教学过程中应设定生动有趣的创造性活动内容、形式和情景,发展学生的想象力,增强学生的创造意识。许多音乐作品给学生提供了想象和联想的空间,教师要鼓励学生根据作品中的形象即兴创作或表演,这样不仅可以活跃课堂气氛,也可锻炼学生的即兴思维能力和创作能力。比如,在欣赏二胡与管弦乐队作品红河水时,我一边引导学生欣赏音乐,一边根据乐曲的内容给他们讲关于红河水传说的故事,分三段的内容讲述,启发学生,让他们把新感受到的音乐形象用绘画的形式描绘出来。这样,不仅可以使学生更了解作品内涵,也使学生得到了一次锻炼的机会,而且也活跃了课堂气氛。又如,在欣赏管弦乐曲春节序曲时,我启发学生根据音乐情调,将自己内心的感受写下来,或者以诗的形式,或者以各种短文的形式写下,或者让学生为乐曲谱词,然后上台表演。这样更促进学生情感的交流及对作品的理解,不仅可以提高学生即兴写作的能力,还可以提高学生的口头表达能力。教师对学生的创作,要持鼓励肯定的态度,不要用“标准答案”来束缚学生。同一个练习,可能有多种答案；同一首歌曲,可能有多种处理方法和多种理解。教师要注重临场的即兴鼓励,创造出一种情感感染性很强的艺术氛围。4扩大文化视野,拓展学生知识面音乐与相关文化音乐是一种社会文化现象,它的审美活动以社会生活为基础,与各种学科有着千丝万缕的联系。例如:音乐与社会生活,音乐与姊妹艺术,音乐与艺术之外的其他学科等各方面的相关文化,是音乐课人文学科属性的集中体现,是直接增进学生文化素养的学习领域。它有助于扩大学生音乐视野、促进学生对音乐的体验与感受,提高学生音乐鉴赏、表现创造以及艺术审美的能力。启迪智慧,使人格向完美化和谐发展。上述讲的音乐教学的各个领域是一个相互联系,相互渗透的整体,不要把它们相互孤立、相互割裂开来。我们务必在教学中将其融合成一个有机的整体,全面提高学生的音乐素质。