会员注册 | 登录 | 微信快捷登录 支付宝快捷登录 QQ登录 微博登录 | 帮助中心 人人文库renrendoc.com美如初恋!
站内搜索 百度文库

热门搜索: 直缝焊接机 矿井提升机 循环球式转向器图纸 机器人手爪发展史 管道机器人dwg 动平衡试验台设计

   首页 人人文库网 > 资源分类 > DOC文档下载

现当代文学论文-浅析石涛绘画理论体系的核心:“一画”论.doc

  • 资源星级:
  • 资源大小:17.55KB   全文页数:11页
  • 资源格式: DOC        下载权限:注册会员/VIP会员
您还没有登陆,请先登录。登陆后即可下载此文档。
  合作网站登录: 微信快捷登录 支付宝快捷登录   QQ登录   微博登录
友情提示
2:本站资源不支持迅雷下载,请使用浏览器直接下载(不支持QQ浏览器)
3:本站资源下载后的文档和图纸-无水印,预览文档经过压缩,下载后原文更清晰   

现当代文学论文-浅析石涛绘画理论体系的核心:“一画”论.doc

现当代文学论文浅析石涛绘画理论体系的核心一画论论文关键词石涛绘画理论体系一画论文摘要一画论是石涛画语录绘画理论体系的核心。本文从创作过程,创作主体的心理状态,以及与宇宙的关联三方面进行分析,认为一画是一气流行表现于绘画与宇宙万物的根本起源与基本因素。石涛,中国著名古代书画家之一,与弘仁、髡残、朱耷,并称清初四僧,晚年著有石涛和尚画语录一书。此书是其一生实践与求索的理论结晶,概括了石涛的整个绘画理论体系。一画语录全文可分为四个层次。前四章侧重讲了绘画原理的探讨五至七章侧重论述了绘画的形式八至十四章侧重分别论述山水画的具体技法十五至十八章侧重谈了创作主体的修养论。第一章为全书的总纲,第十八章是全书的总结。全文由谈画理开始,继而论形式、技法,最后又重新回到了理论。此书绘画理论体系的核心即一画。一画论具体是何解释众说纷纭,对一画论大致有这么几种看法第一种理解是一笔、一划。此种说法是对一画的最通俗的理解,认为一画是组成字或画的最基本的一个单位,一画是艺术造型的一根线条。①第二种理解是一画为宇宙万物的起源。②第三种理解是把一画理解为绘画的整体。③第四种理解是把一画理解为绘画的对立统一规律。④第五种理解是把一画理解为世界万物形象和绘画形象结构的最基本的因素和最根本的法则。⑤先看第一种理解一画者,字画先有之根本也。⑥书画形象的最原始、最简单、最普遍、最基本的因素,就在一画。此一画收尽鸿蒙之外,即亿万万笔墨,未有不始于此而终于此,惟听人之握取之耳。⑦在一画之中,就包含了产生各种形象的可能性。因此,从具体的绘画技法去解释,一画为绘画的基本手段,是艺术造型的一根线条,起着产生亿万万形象的重要作用。但我们又要看到,从绘画的表现手段来分析,线并不是唯一的绘画表现手段,绘画艺术中的许多问题也不能单靠线条来解决。在有些理论见解上单以一画论贯穿,显得有些牵强附会。再看第二种理解一画即宇宙的本体。太古无法,太朴不散,太朴一散,而法立矣。法于何立,立于一画。⑧从这里我们可以得知,一画乃众有之本,万象之根,即宇宙的本体是形成与产生万物的根源。但画语录第二章说古今法障不了,由一画之理不明。一画明,则障不在目而画可从心。这句话很明显地指出了一画论是为绘画服务的。古今画人由于不明一画之理,因而往往为具体艺术规律所束缚。因此,仅仅从宇宙生成论出发把一画理解为宇宙的本体,并不能整个代替画语录中一画的含义。至于第三、第四种对一画的理解,在画语录全文中根本找不到任何根据,显然把一画理解为绘画的整体和绘画对立统一规律是不成立的。最后我们来看一下第五种对一画论的理解,即理解为世界万物形象和绘画形象结构的最基本的因素和最根本的法则,这种理解是较为恰当。可以从两个方面来理解。一方面,我们可从石涛的艺术经历中得出此理解。石涛曾在南京待过的这段期间,结识了一系列的画家与诗人,其中戴本孝对石涛的影响最大。戴本孝曾手拈一画对石涛说开天一画无生有,万象流行画在首。倾将沆瀣与洪蒙,问谁铸就金天否。⑨由此得知,一画论并非石涛一人所有。画语录中一画论,其基础很有可能源于戴本孝的画论思想。更重要的是我们从中可以推敲出一画的本意。在这里一画表达的是万象的最基本的因素,而法则是随着万象的产生而产生的,各种具体法则中贯穿着一个根本的法则,这个根本的法则就是一画。另一方面,画语录第一章中提到盖自太朴散而一画之法立矣。一画之法立而万物著矣。我故曰吾道一以贯之。⑩这句话的含义是,宇宙的运动产生了一画之法,一画之法存在于物质世界的千变万化之中。石涛认为绘画也是这样,一画之法是艺术美学的一根主线。因此,一画是世界万物形象和绘画形象结构的最基本的因素和最根本的法则。二以上是对一画所持有的各种理解,以及我对它们所作的一个分析见解。至于一画究竟该作何种解释,下面我将结合画语录对它作一系统的总结。(一)从创作过程看一画者字画先有之根本也。以一画观之,则受万画之任。{11}这两句的意思分别是一画是书画具体创造最根本、最基础的法则、技法,就一画看,它担任着形成万画万象形象的任务。{12}从这两句话可以看出,石涛是从绘画具体技法角度出发给一画下此定义的。一画就是绘画形象最原始、最简单、最普遍、最基本的因素,在一画之中,包含了产生各种形象的可能性。从简单的一画开始,至于万象,然后又从万象归于一画。这就是石涛关于一画的观念在绘画、书法等实践活动中的具体化。夫一画含万物于中。画受墨,墨受笔,笔受腕,腕受心。如天之造生,地之造成,此其所以受也。{13}这句话的意思是一画乃万物根本之所在,一画包含了万物,在绘画创作中,任何一种关系都同天地万物之形成一样自然和谐。{14}这就说明一画不仅仅是艺术造型的最基本因素,从客观的艺术创作过程来看,它更是创作的一气连贯。苏轼就曾云竹之始生,一寸之萌耳,而节叶具焉。自蜩蝮蛇跗以至于剑拔十寻者,生而有之也。今画者乃节节而为之,叶叶而累之,岂复有竹乎{15}这句话的意思竹子的节本来是在其幼笋时就早已生而有之,后竹子从笋中长出而拔高,就好像蝉和蛇蜕皮一样,因此竹节并不是一节一节逐节地生长出来的,而是整个地同时生长的。而今有些画竹的人常常是一节添一节、一叶添一叶地组合成他们所画的竹子,这哪能是竹子啊苏东坡之所以提出这一比喻,实际上想突出艺术创作过程的一气连贯性。我们再回到夫一画含万物于中。画受墨,墨受笔,笔受腕,腕收心。如天之造生,地之造成,此其所以受也这句话。同样,由于一画本身就包含了万物,于是在创作过程中,需要画、墨、笔、腕、心多位一体,从而达到一气呵成。因此,石涛从整个创作过程着手,不是把一画简单理解为艺术造型的最基本因素,而指出它是指创作过程的连贯性、一气性。(二)从创作主体的心理状态看山川人物之秀错,鸟兽草木之性情,池榭楼台之矩度,未能深入其理,曲尽其态,终未得一画之洪规也。{16}古今法障不了,由一画之理不明。一画明,则障不在目而画可从心。我有是一画,能贯山川之形神。{17}从上面几句话可以看出,画人即创作主体只有把握一画论之奥妙,才能在纸上充分表现出山川河流等万物内在与外在的美。然而有许多画人只知其然而不知其所以然,并没有真正理解其含义,从而往往被艺术规律、法则所束缚,关键是不明白一画的道理。如果画人能真正明白了一画的道理,艺术实践便可以随心所欲,心手相应,绘画法则的障碍便可驱除了。于是,石涛在画语录的十五、十六章中提出了对策人为物蔽,则与尘交人为物使,则心受劳。劳心于刻画而自毁,蔽尘于笔墨而自拘,此局隘人也,但损无益终不快其心也。我则物随物蔽,尘随尘交,则心不劳,心不劳则有画矣。画乃人之所有,一画人所未有。夫画贵乎思,思其一则心有所著而快,所以画则精微之入,不可测矣。{18}愚者与俗同识。愚不蒙则智,俗不溅则清。俗因愚受,愚因蒙昧。故至人不能不达,不能不明。达则变,明则化。受事则无形,治形则无迹。运墨如已成,操笔如无为。尺幅管天地山川万物而心淡若无者,愚去智生,俗除清至也。{19}远尘、脱俗,从这些字眼可以看出,这两段话主要说明了一个问题,即创作主体的心理状态。石涛认为一个人在作画时,只有达到远尘与脱俗、精神专一,内心处于轻松状态,笔下才会有精彩之作,也才能贯山川之形神。北宋郭熙在林泉高致中这么写道凡落笔之日,必明窗净几,焚香左右,精笔妙墨,盥手涤砚,如见大宾,必神闲意定,然后为之,岂非所谓不敢以轻心挑之者乎已营之又彻之,已增之又润之,一之可矣又再之,再之可矣又复之,每一图必重复终始,如戒严敌然后毕,此岂非所谓不敢以慢心忽之者乎{20}郭熙这一画论思想与石涛的思想不谋而合,他们都对创作主体的心理状态作了一定的要求。物随物蔽,尘随尘交,夫画贵乎思,故至人不能不达,不能不明。达则变,明则化,必神闲意定,然后为之,岂非所谓不敢以轻心挑之者乎,每一图必重复终始,如戒严敌然后毕,此岂非所谓不敢以慢心忽之者乎,从这里足以见得,石涛把创作之前的准备和心理上的准备放到相当重要的地位。作画前必须心明几净,不为俗事拘牵,超脱社会,舍弃人的社会性,内心才能处于轻松状态,才能自然体现出万物神形,于是也才是真正得一画之洪规。尺幅管天地山川万物而心淡若无者,愚去智生,俗除清至也,这才是一画所包含的创作时的心理状态。这时才能达到物我两忘,主客同体,作品才会贯万物之形神。(三)从一画与宇宙的关联看太古无法,太朴不散,太朴一散,而法立矣。法于何立,立于一画。此一画收尽鸿蒙之外,即亿万万笔墨,未有不始于此而终于此,惟听人之握取之耳。前一句话说的是太古时期,宇宙混沌一片,说不上有什么法则混沌的局面一旦结束,便有变化的规律存在。规律存在于何处存在于一画的变化之中。从这里可以看出一画是众有之本,万象之根。这一理解很有可能源于中国古人对气的理解。在中国古人的观念中,气获得了远远超于一般的云气所具有的意义而具有本体论的含义。在古人看来,气是宇宙的本体,而且是无形、无象的。宇宙间并无绝对的空无,即使是在我们看上去什么都没有的地方也充满着气,{21}所以气是一种充盈于整个宇宙而无间隙的连续性物质。并且,天地间,人之生死,万物之存亡都是由于一气之聚散。无形无象、连续无间的气,在宇宙中永不停息地运动变化和永无止息地化生新生命。石涛就把这一理论思想贯穿于一画中,把一画作为宇宙万物的根本起源,是众有之本,万象之根。道家思想亦有此说法。老子曾认为世界的始原是道。道即朴,也就是混沌。从作为天地之始角度看,道是无所谓大象无形从作为万物之母角度看,道即有,因为道生一,一生二,二生三,三生万物。因此,石涛只是换了一个词,用一画比作气与道,它是化生万物的根源。{22}再看后一句话,它的意思是一画为绘画艺术之基础,大千世界之美都由一画来化生体现出来,它始于一画,又归于一画。这说明一画不仅仅是宇宙万物最根本的根源,还是绘画艺术的最根本、最基本的法则和技法,是化生绘画万象形象的根源。古人所谓的气,不仅仅是化生新生命、万物的根源,同时,它的活力、生机、生气、生命感,又从人与万物上呈现出来。因此,任何事物反过来又体现着气的本质与特质。由此可见,不论是自然物,还是艺术作品,它们都是一气流行的结果。魏晋南北朝时期的王微曾说以一管之笔,拟太虚之体。{23}这一观点蕴含着十分丰富的意味。它正说明了艺术活动与自然造化活动的相同性,由于任何事物都是一气流行的结果,而且都体现了气的本质,因此,画人通过笔作画,能体现出自然界,更重要的是能体现出自然界一气之流行的过程和特质。所以,石涛认为,一幅优秀的作品,必然是艺术家全身心之气与山川自然之生气,与宇宙天地生生不息之元气交感合一形成的。这才体现了他所提出的一画的奥妙。以上是我对一画所作的分析理解。但是不论是创作过程、创作主体的心理状态,还是一画与宇宙的关联,它们都体现了一个共同点,即一气之流行。气之流行在古人看来是相当重要的,它是维系生命的源泉。而石涛的画语录之所以在清代画论中占有重要地位,关键是他提出了一画这一绘画理论,他把气与道的思想用一画表示,融入绘画之中,不仅仅是从艺术哲学的高度对此进行思考,更是从整个宇宙起源生成角度来思考。注释①李万才.石涛.吉林美术出版社,1996.5,第一版67.②姜一涵.石涛画语录研究.中国文化大学出版社,35.③转引叶朗.中国美学史大纲.上海人民出版社,1985.11,第1版.④同上.⑤同上.⑥石涛.石涛画语录(第十七章).转引李来源,林木.中国古代画论发展史实.上海人民美术出版社,1997.4,第一版.⑦同上书第一章.⑧同上书第一章.⑨丁家桐.石涛传.上海人民出版社.⑩石涛.石涛画语录(第一章).转引李来源,林木.中国古代画论发展史实.上海人民美术出版社,1997.4,第一版.{11}同上书第十八章.{12}丁家桐.石涛传.上海人民出版社266.{13}石涛.石涛画语录(第四章).转引李来源,林木.中国古代画论发展史实.上海人民美术出版社,1997.4,第一版.{14}丁家桐.石涛传.上海人民出版社245.{15}苏轼.苏东坡集.转引李来源,林木.中国古代画论发展史实.上海人民美术出版社,1997.4,第一版.{16}石涛.石涛画语录(第一章).转引李来源,林木.中国古代画论发展史实.上海人民美术出版社,1997.4,第一版.{17}同上书第八章.{18}同上书第十五章.{19}同上书第十六章.{20}郭熙.林泉高致中山水训.转引李来源,林木.中国古代画论发展史实.上海人民美术出版社,1997.4,第一版.

注意事项

本文(现当代文学论文-浅析石涛绘画理论体系的核心:“一画”论.doc)为本站会员(docin)主动上传,人人文库网仅提供信息存储空间,仅对用户上传内容的表现方式做保护处理,对上载内容本身不做任何修改或编辑。 若此文所含内容侵犯了您的版权或隐私,请立即通知人人文库网([email protected]),我们立即给予删除!

温馨提示:如果因为网速或其他原因下载失败请重新下载,重复下载不扣分。

copyright@ 2015-2017 人人文库网网站版权所有
苏ICP备12009002号-5