吴冠中油画的写意性与我的艺术探索

毕业论文题目吴冠中油画的写意性与我的艺术探索专业美术学教学单位德州学院美术学院（盖章）二一五年五月三日目录摘要及关键词1引言1一、写意的阐述1（一）写意的概念2（2）写意之传统形成2二、吴冠中油画的艺术观与写意性的形成2（一）吴冠中的绘画艺术观2（二）吴冠中油画写意性的形成3三、吴冠中油画写意性的吸收与融合5四、吴冠中对我的启发与我的艺术探索7结束语9参考文献10英文摘要11谢辞12吴冠中油画的写意性与我的艺术探索摘要文章在开篇论述了写意性的起源及概念。写明了中国油画虽起源于西方，但中国油画所根植的文化土壤是中国的传统文化，这也是本论文的立论前提。在吴冠中人生的绘画和创作生涯中，大胆的探索和追求，实现了将东方艺术与西方艺术的完美结合，融汇贯通东西方绘画创作意识和手法用于自己的油画创作之中，风格独特，既丰富和拓宽了油画的表现技法，也包含了中国传统艺术的写意性和独特性。为我们的油画创作提供了宝贵的经验。本文通过对中国写意精神的思考和阐释，重点论述了吴冠中油画的写意性，并总结了吴冠中的绘画风格对我及当代中国油画的影响。关键词吴冠中；油画；写意WUGUANZHONGPAINTINGFREEHANDWITHMYARTISTICEXPLORATIONABSTRACTINTHEOPENINGARTICLEDISCUSSESTHEORIGINANDCONCEPTFREEHANDHESTATEDTHECHINESEOILPAINTING,ALTHOUGHORIGINATEDINTHEWEST,BUTAREROOTEDINTHECULTURALSOILOFCHINESEPAINTINGISCHINASTRADITIONALCULTURE,WHICHISTHEPREMISEOFTHEARGUMENTOFTHISPAPERWUGUANZHONGSPAINTINGSINLIFEANDWRITINGCAREER,BOLDEXPLORATIONANDPURSUITTOACHIEVETHEPERFECTCOMBINATIONOFORIENTALARTANDWESTERNART,MASTEREDTHECONSCIOUSNESSOFEASTERNANDWESTERNPAINTINGANDOILPAINTINGTECHNIQUESFORTHEIRCREATIONS,UNIQUESTYLE,BOTHENRICHANDBROADENTHECANVASOFPERFORMANCETECHNIQUES,BUTALSOINCLUDESAFREEHANDTRADITIONALCHINESEARTANDUNIQUENESSITPROVIDESAVALUABLEEXPERIENCEFOROUROILPAINTINGSBASEDONTHESPIRITOFCHINESETHOUGHTANDIMPRESSIONISTICINTERPRETATIONFOCUSESONTHEWUGUANZHONGPAINTINGFREEHAND,ANDSUMMARIZESTHEIMPACTOFWUGUANZHONGSPAINTINGSTYLEFORMEANDCONTEMPORARYCHINESEPAINTINGSKEYWORDSWUGUANZHONGPAINTINGFREEHAND引言油画本是从国外传入中国，起始于欧洲以写实、重科学，而我们本国传统绘画讲究写意。随着中国画家对油画技法和油画语言的掌握，油画如何更好的融入中国绘画精神显得尤为重要。吴冠中是继林风眠之后在中西艺术结合道路上作出了突出贡献的画家之一虽然他不是唯一的，但也是非常重要的。世界权威美术评论家梅利科恩曾说“吴冠中是中国的梵高，是在有生之年被承认的梵高。”在中国美术界具有广泛影响，而且赢得了世界性的殊荣。一写意的阐述（一）写意的概念写意是中国画的一个概念，中国美学的一个概念，不求工细，着意注重表现神态和抒发画家的意趣。写意画以写实为基础,以抽象的构架为依据，表达一种意。“意”就是意思，就是意向，意义，就是构思，内容，就是精神，没有精神的形式是不能构成艺术的，包括着精神的这种形式本身就是有内容的。比如说中国传统的笔墨，它就是一种形式。在中国的笔墨里面就是有内容，中国的笔墨里有创作者的人生内容，人生修养以及对世界的认识。画家在采取这种笔墨的时候，一定是不自然地，有意无意地反映了它的全部。写意的含义在中国古代文论，诗论及其他典籍中，被多次作为重要内容而不断重复和提及。明清以后，绘画采纳了诗论，文论中的写意概念。在画法上，作为一种专用名词，它是指在宣纸出现后，一种一挥而就的短速、快速而传神的画法。但是我们现在强调的是写意精神，是从古代的诗论、文论直到明清的文人画，以这样一个重要画法、一种精神，来谈写意的，并不是局限于文论、诗论，更不局限在作为写意画的形式材料。写意是一种概念、一种观念、一种精神。写意绝对不是我们谈的一个材料、一个画种、一种形式，它只是大概念之下的一个典型代表。（二）传统写意的形成写意是中国传统绘画的一种特定的表现技法和美学范畴，与工笔写生相对应。与工笔相对，说明写意重“写”，在表现手法上不求工细，而注重笔痕的偶然性、不可重复性，形成率真、潇洒的风格；与写生相对，说明写意重“意”，并不是简单的对客观事物的简单描摹，而是在写实的基础上增加一些精神上的东西，指的就是写意所传达出来的审美特性，率真、自然、意味、等，这些虽为写意画所推崇，但不是写意画之专利。虽然中国的写意画的概念不能等同于文人画，文人画家也不完全都是写意，如李公麟、钱选、王蒙、沈周，仇英等很多工细画家的作品；写意画的发展与文人画的发展也不是完全同步的，但是正因为文人画的大力提倡和实践，写意画的技法才能得以完备，写意理论才能更完善。最早提出写意概念的是在北宋，宋以后写意画风被文化人画家所推崇，到元代成为主流，达到写意画风的高峰期。至明清出现了徐魏、石涛等山水、花鸟的写意大师。二吴冠中油画的艺术观与写意性的形成（1）吴冠中的绘画艺术观1对东西方的看法吴冠中认为艺术不分国界、不分古今，由于人们认识规律有深浅，有早晚，所以吴冠中对东、西方绘画艺术的看法，不能单从一个角度去看。在对待中国传统绘画，吴冠中提出，没有发展的传统只是博物馆的展品，对今天的现实只是提供参照，子孙后代无需是爷爷辈模式的翻版。随着时间的流逝，画家们也在不断丰富自己、不断创新、不断寻找适应新感受和新材料、新工具。正如吴冠中曾说“我爱我国的传统，但不愿当一味保管传统的孝子，我爱西方现代的审美意识，但也不愿当盲目崇拜的浪子，是回头浪子吧，我永远往返于东西方之间，回到东方是归来，再到西方又像是归去”这正是一种高层次的新的文化整合，我们在此可以看到吴冠中绘画创作的思想，并领悟到在他的形式美创造中所体现的丰富文化和精神内涵。2对形式的看法吴冠中非常重视画面的“形式美”，他依据自己丰富累计的创作探索发现，作为一个画家，自己工作的主要方面是形式。这里不是说不要思想，不要内容，不要意境，而是指思想、内容、意境都结合在形式之中，它们随着形式的诞生而诞生，随着形式的破坏而消失。他曾先后发表了绘画的形式美、内容决定形式等，重点论述了形式美、抽象美在艺术创作中的重要意义，并对美术界数十年奉为美术作品创作原则的“内容决定论”提出了质疑。吴冠中十分强调形式美的独立性，希望尽量发挥形式手段，并反复强调形式中必须蕴涵着意境。吴冠中认为“内容不宜决定形式，它利用形式，要求形式，向形式求爱，但不能施行夫唱妇随的夫权主义。”（二）吴冠中油画写意性的形成1国情的特殊性和西方思潮的影响上个世纪初，由于西方先进的科学技术和强大的文化冲击，中华民族经历着传统的衰落与裂变的痛苦。伴随着“西学东渐”的时代潮流，中国新美术运动也开始萌芽，在辛亥革命前后，国内在很短的时间内形成了史无前例的留学大潮。为了拯救民族危亡，借洋以为中用，数以万计的中国知识分子开始了纷纷留学西方、追求民主与科学的漫长征程。可以说，也正是他们的“外流”才提早打开了中国绘画从传统迈向现代的大门，与此，他们中的一部分也就成为为中国引进油画新画种的先驱和油画中国化的开拓性人物。比如林风眠等。油画，作为舶来品，真正引进中国，当时是在反叛传统文人画的背景下展开的。事实上，到了20年代后期，当留洋学习归国后的留学生们开始办学授课以后，油画才算是真正成为中国画坛的一个新画种。新美术运动作为中国启蒙运动的产物，它体现了中国艺术家们在西方思潮影响下对自身传统文化认识的一种觉醒，他们从反叛和革命的视角，重新解构和审视传统，并在此基础上创建新的人文精神和新的艺术思想。由于受到西方科学论的极大影响，新美术运动的主要价值就在于其开创性，在引进西学的前提下强调创新精神和现代性。因此，中、西方艺术的结合成为了无法阻拦的必然的发展趋势。油画中国化的过程，其实是一个从不自觉到自觉的过程，也是中西融合主义精神不断完善和强化的过程。从表象上分析，这个过程基本上是沿着写意和写实的语言结合模式而展开，而从精神上说，这个过程又正是艺术家对中国特定的社会情境自觉对应的结果。2林风眠的启发在建国初期，中国油画呈现两种主导的局面一种是以徐悲鸿为代表的以写实为准描绘现实生活题材的写实主义一种就是以林风眠为代表的“洋为我用，融合中西”的表现主义油画。前者更看重艺术的社会功用，追求艺术为大众服务为宗旨而林风眠却不肯陷入学院派的牢笼，选择了一条调和中西艺术的新途径。但是油画在中国的发展毕竟还是处于初级起步阶段，当时画坛还是更偏重于以徐悲鸿为代表的写实艺术，因此，林风眠融合中西的艺术只能在默默无闻中向前发展。林风眠留法回国后于1928年担任国立杭州艺专校长，开始实践他关于融合中西艺术的审美理想。林风眠从东、西方审美观观的结合与发展出发，通过长期艰苦实践，将融合主义的精神特质发挥到极致，将油画这一外来画种逐渐“吸收过来，经过自己的消化变成自己的血液。林风眠的绘画及艺术思想对吴冠中的影响很大，他们的艺术有着师承关系。正如吴冠中曾说“林风眠从审美观出发，探索中西艺术的结合给予我最早的启示，此外几乎没有蓝本，没有遇到同路人”。林风眠是吴冠中当年所在杭州艺专的首任院长，杭州艺专的教育方针秉承他的一贯主张“介绍西洋艺术整理中国艺术调和中西艺术，创造时代艺术。”在林风眠的影响和倡导下，艺专的学术空气空前活跃，艺专教师们艺术流派纷呈，他一直要求学生独立思考，选择真正适合自己发展的艺术道路，人们称林风眠是自由主义艺术家。林先生融合中西的教学理念和教学思想深深影响着一些锐意进取的教师和学子们，也深深影响着当时在校的吴冠中。正是受林风眠绘画观、审美观的影响，吴冠中即使在新中国的困难时期，不管遭遇怎样不公的待遇和排挤，他都能一直坚持自己的艺术观点，坚持横站于中西之间，古今之间。也正是这种信念让吴冠中的艺术越走越远，甚至超越其老师，在中西融合的道路上又向前迈出了更大的一步。三吴冠中油画写意性的吸收与融合笔者认为，想要在油画中表达出中国传统艺术精神最重要的是在风景油画写生中达到的一种写意状态，这里讲的写意状态首先应该是一种“天人合一”的“游”的状态。在绘画创作中，只有进入“天人合一”状态，才能达到真正的“游”。我认为，意境，就是画面的整体效果，是一种境界。“境由心生”，这是一个学习绘画创作的人所要着重学习的第一课，如果没有素质修养，意境是无论如何也不会生成的。如果中国文人画家在创作一幅山水画时，画面经常留有空白，其境界由“无”而生，可谓“此时无声胜有声”。蒋兆和先生曾提出，写生的目的在于充分认识对象结构，要尽可能地剖析构成形象的精神特征、微妙变化加以概括取舍，发挥主观能动性的造型能力，得以充分表现出更具有生命力的不同形象。下面我们就从吴冠中的具体作品中来进一步探讨和分析一下中国艺术精神之写意，也就是其风景油画作品中的写意精神。如作品荷塘春秋2003一画图1，在近乎纯白的底色的衬托下，一幅洋溢着浓郁的东方意韵的荷塘春秋景象被点线面的交替运用渲染到极致。吴冠中以流畅、有力的线勾勒出莲蓬的杆和荷叶的茎，以潇洒沉着的大笔触，以近似中国国画中的泼墨手法，浓重深色的面，来衬托秋日的荷叶再以灵动的彩点表现一种春天的勃勃生机。同时从画面上我们依然可以感受到画家对生活、对人生深刻独到的体悟。从吴冠中众多富有诗意的作品中，我们可以看到吴冠中已经成功地将中国绘画的意境移入其风景油画作品中，赋予油画风景以“东方意韵”之美，如作品图2在天涯，吴冠中采用了大胆的构图，将老树占据了画面的大半空间，整个画面表现得空灵高远、趣味横生，既大方又单纯。一颗古老的，算不上好看的大树在吴冠中的画笔下意境横生。吴冠中还擅长以画笔表现生活、表现情趣，并将文人画写意精神的“空灵”之感引入油画之中，成功地捕捉到了江南水乡滋润而秀丽之美，他试图在油画风景中注入中国情结。如图3江南水乡，这是他在七八十年代创作的一批清新的，淡雅的油画作品之一。画面水天相互对应，以“面”表现白墙、黑瓦，以“线”表现远处的屋顶，以“点”变现窗户，通过画面的整合，融所见与思，是整个画面既有水墨画的韵味，又有油画表现力的色彩效果。吴冠中巧用自己的方式解决了中西绘画多种对立的矛图2吴冠中在天涯2000年图2吴冠中在天涯2000年盾。吴冠中的绘画艺术探索，夹杂着对现实的真切感受与思考，从他的绘画思想以及绘画作品中我们注意到画家更加倾向于在创作方法上对意象的表达，这对于油画中国化的进一步发展也更具有现实意义。作为中国人，当代中国油画要想走出具有自己风格特色的道路，必须既要坚持东方的审美情趣和情感表达，又要借鉴现代观念，要将东方的审美情趣与西方的表现手法相融合，同时从另一方面来说，这种意象化的表现风格也更符合现代人的审美眼光和追求。四我的艺术探索从吴冠中的油画创作实践我们知道，艺术是不分国界不分种族，不受文化的差异的影响也不受时间空间的限制，也不受传统的束缚。艺术创作概念是永无止境的发展的，艺术创作思想的研究也是不断发展的，艺术更是敢于创新的，不断改革的一个过程。吴冠中在长达半个世纪的实践中，给了我两个启示第一，要正视传统文化在艺术创作中的重要性，吴冠中的风景油画，以带着传统艺术精神的写意画法，抒写着自己的胸中逸气，画面还透露着一些现代人的生活气息，他的画充分的体现了一个中国人对故土、对自然的热爱，这些都可以看作是在画家“天人合一”的意念中自然而然的流露出的真性情。中国传统文化对我们的熏陶，栽培了我们一种似乎与生俱来的思维方式，所以我们应该发挥自己与生俱来的优势，不应该图3吴冠中江南水乡1985年图4陈潇艺沿河小镇100150CM舍弃自己的天赋而去扬短避长，应该在自己的优势上发挥创新发挥优势。第二，从两个层面上分析外来油画如何写意首先是审美观念和技法上，应该相互借鉴，取长补短，体现中国画写意精神；其次，是形式与内容的统一，内容是主体，形式是载体；内容是灵魂，是形式的内涵。在创作中我们应该在以表现东方意境为出发点的基础上，体现特有的民族感、现代感，把自己对民族的热爱、对传统艺术的热爱融入到自己的创作中去。吴冠中的油画像我们展示了艺术家的内心世界，这也正是像我们阐释了传统艺术精神的“外师造化，中得心源”。吴冠中先生的油画充分体现了中国传统写意的延伸和再创造，中国传统的艺术精神与中国当代油画结合的好坏，直接影响到当代油画以及未来油画发展的自身价值。我的艺术探索在艺术创作的道路上，我一直探索着适合自己的绘画风格。在创作过程中，我想对自己专业方面进行一个大胆的尝试，会不时的思考一些问题，在精心准备之余，发现自己不断被否定，然后不断地调整，不断地修改，再探索，这样反复的进行着。在我记忆里面，我常常是带着浓厚的兴趣和激情来完成我的构思，在画的过程中我会努力地通过自己所能利用的表现形式去表达我想在画面中传达的感情，根据一块颜色，或者一个有意思的形体，去不断地充实画面氛围。我认为，一幅作品的过程比结果更重要，过程就是强调感受，没有感受的画面连自己都打动不了，更无法打动别人。一幅作品的作画过程比结果更为重要，所谓境由心生，过程是强调感受，没有感受，画面就打动不了观者，笔者认为作为创作，首先应打动自己才能打动别人。这次的毕业创作沿河小镇，我的灵感来源于四川省甘孜州色达的色达佛学院，色达佛学院是世界上最大的藏传佛学之一。这里有4万僧舍，他们都会选择在山脚或者山顶能盖房子的地方盖上房子常年居住，在那里潜心修行，连绵数公里的山谷布满了密密麻麻的小木棚屋，这样一个壮观的场面让我为之震撼。于是，我想将我当时看见小木棚的感受画下来。作画时我学习了吴冠中的表现手法，利用了中国画中的点线面。画面我利用留白底来增加视觉效果，用随意放松的线条去表现密密麻麻的房屋，为了使画面更朴实、更粗犷一些，我用大笔表现留有一些有节奏的笔触，用色在统一中增加一些亮点。故土思源这幅作品整个画面视觉效果由远及近，透视感强烈，这也源于对吴冠中写意风格的启发，在我的心中，家乡故土，是心中最深远的一个部分，不管在外游子离家有多远，心中总有一处源头，那就是我们的家，我们的故乡。其实幅作品中我的想法很简单，就是运用色块的对比和圆点通过写意的表现手法画出唯美的事物，表达出一种对故土的情怀。画面中的每一个小家，由简单的造型组成千万个小家，汇成了家乡，每一个看似简单的线条和色块，实则包含了家的意味，每一个看似简单的组合，却是经过我的精心思考，把心中对家乡，对故土最真挚的感情，表达出来。结束语油画是从西方传入中国，中国之前并没有接触也不知道油画，所以只能向西方学习。实践说明，中国油画想要有新的发展，必然是要根植于中国的本土之上，要汲取优秀的中华民族传统文化精髓之上的。如果画家不能深入观察生活，而是盲目的仿效外国作品，只看到画面的颜色、形式，那么只会局限画家的艺术发展。因此，这也是为什么中国历代油画家一直追求探索着油画中国化的原因。中国传统艺术精神的写意，是中国文化脉络的一种延伸，不管是中国画还是中国油画都应该去弘扬中国民族精神的精髓，继承发扬中国传统文化精髓。学习与利用好中国传统艺术精神，可以促进当代油画本土