硬笔书法专业化创作的一般流程

来源：/133772493.html 张敏快乐人生硬笔书法专业化创作的一般流程按照我个人到理解和想法，硬笔书法的创作流程分为三个阶段：酝酿准备阶段、中期创作阶段和后期检视阶段。一、酝酿准备阶段。古人说过“凡事预则立，不预则废”说的就是无论做什么事情都要有个准备，毛泽东同志对于战争也曾有过经典的指导意见“不打无准备之仗”。硬笔书法既然是要走专业化的创作之路就要按照相应的方式方法。这个阶段在整个创作过程非常关键的，也不必不可少的。在这个阶段，所有创作需要的东西都要思考到位，准备完毕。（一）物质准备工欲善其事必先利其器，首先对于书写材料的要进行一个充足的准备,这里包括笔、墨、纸、印章、印泥；此外还要准备一些辅助工具，如美工刀、直尺或丁字尺、双面胶带、不同颜色的装饰纸、橡皮等。需要说明的是对于笔墨纸张的选择非常重要，纸张的厚度最好选择在 80 克以上的（有人也会选择宣纸进行创作），便于装饰且不会起褶皱。同时对于纸张的颜色要考虑，因为不同的颜色往往表现出来的意境也是不同的，如黑色体现肃静浑穆，白色纯净清爽，蓝色宁静淡远，绿色清新雅人，红色热情奔放，灰色苍茫大气；墨的选择空间比较大，标准最好是色泽鲜亮不退色，有人也会使用广告色作为“墨” 进行创作，如果选择最好是超浓缩的的（超浓缩的广告色中含有适量的胶，写出的字不容易掉色）；笔的选择空间最大了，根据个人的喜好选择吧，只要使用起来顺手就可以。来源：/133772493.html 张敏快乐人生（二）书写内容的酝酿准备我们平常创作的内容基本上分为两类，一类是书写别人创作的内容，内容大多为古典诗词、散文、小品、文赋、精短美文等；一类就是创作者自己创作的诗文。书法创作说白了其实就是一个二度创作的艺术，因此在创作前，一定要熟悉所要书写的内容，最好能认真诵读几次，认真领悟原文作者作文的意图以及所要表达的思想感情，这是非常重要也非常关键的。对于自己的诗文相对来说要容易一些，因为自己的感情要容易掌控，而对于别人的东西是需要花大力气去弄明白的，否则只是简单的抄写而已，和抄书匠没有什么区别，这样写出来的东西没有情感可言。书法作品要想打动人关键是情感的流露和表达，失去了情感也就没有了震撼力，又怎么能引起观者的共鸣呢？经常有一些名著被改编搬上荧屏，但真正能让大众接受认可的寥寥可数，很多人更乐意看原著，因为原著可供想象的空间很大，而一旦变成影视作品基本上就定格在一种表现模式上了，可供观众想象的成分就少了。我们看颜鲁公的天下第二行书祭侄文稿，会被打动，会强烈地感受到作者在书写时的那种悲愤那种撕欣裂肺的痛，为亲人的离去，对敌人的狰恨，都熔铸在笔端，有如江河奔涌喷发而出，这是真情的流露。作家路遥为了创作平凡的世界，光准备就花了整整三年的时间。我们常说真感情就是好文章，如果我们不能深刻的领悟原作者的思想意图情感表达的话，是无法创作出好的作品的。来源：/133772493.html 张敏快乐人生（三）书体、书风、形式的准备内容是核心，我们所做的一切都是为内容服务的。在熟悉书写内容的基础上，我们需要考虑选择：1、合适的书体书风到底选择什么样的书体和风格最能表现原作的内涵是我们需要注意的。从理论上来说，任何一种书体，无论是楷书、隶书、草书、篆书、行书都可以表现各种不同风格的作品，大气、苍茫、奇崛、古拙、狂放、豪迈、温婉、细腻，大江东去抑或小桥流水而在实际中，没有一个人是全能的，也没有一个人能将所有的书体、风格集中，虽然我们经常会听说某某人诸体兼善，但其最拿手的可能只有一两种，或行书或楷书因此我们要根据自己的擅长选择适合的内容进行创作，如毛泽东的长征或者沁园春雪我们就不能用工整严谨之类的风格来诠释，再如岳飞的满江红我们也不能用板正细腻的手法去表现；2、形式的考量（1）书写形式到底是黑底白字呢还是白底黑字？是横着写还是竖着写？是从左向右呢还是从右往左？这些都是需要考虑的问题，一旦选定了就按照选定的进行创作；来源：/133772493.html 张敏快乐人生（2）表现形式册页、扇面、中堂、手卷、横幅、小品、对联、长卷，要不要界格表现的形式可以说是多种多样，但有一点，无论那种都要和内容契合。所谓喜写经不必贬墓志，爱简牍不要弃碑刻，大江东去有其狂放粗犷之态，小桥流水有其婉约细腻之美，环肥燕瘦各有各的美感，一定要找到适合自己的表现方式和途径；（3）通篇考虑在书写内容到酝酿准备阶段就曾说过要对书写到内容做到熟悉熟知，这里就需要进一步进行通篇到考虑和每个字的落实了。“夫欲书者，先乾研墨，凝神静思，预想字型大小，偃仰、平直、振动，令筋脉相连，意在笔先，然后作字；凡书，贵乎沉静，令意在笔先，字居心后，未作之始，结思成矣”“夫欲书先当想，看所书一纸之中是何词句。言语多少，及纸色目，相称以何等书令与书体相合，或真或行或草，与纸相当。然意在笔前，笔居心后、皆须存用笔法，想有难书之字，预于心中布置，然后下笔，自然容与徘徊，意态雄逸，不得临时无法，任笔所成，则非谓能解也。”古人为我们留下了无数箴言，值得我们细致研究消化和吸收。通篇之中有多少雷同的字、字的大小、繁简、落款的字体大小、印章的位置摆布，都要一一做到心中有数。做到这一步了，方能“纸上云烟起，笔下乾坤生”；（四）营造良好到创作环境来源：/133772493.html 张敏快乐人生良好到创作环境对创作者而言具有非常大到影响，不同环境，不同时间，不同地点，创作出来的作品意境都是不一样到，世界上没有两片相同的树叶。书圣王羲之酒后写兰亭，醒后虽有其意，却无法达到之前效果。一幅作品如何做到整体和谐，首尾呼应，行气畅达，环境到营造至关重要。1、避免外界干扰：书法创作不同于艺术表演，多数情况下属于一种静态的行为，经常见有些书家现场表演的场景，其实严格说起来，现场创作出的作品多为应付之作，不能称之为严格意义上的书法。不受干扰，不受影响，让自己入境，只有这样才能让自己沉浸在创作的情境之中，才能用自己的笔，用自己的书法语言表露特定的书法情感；2、放松身心，放弃求好心态：心态决定一切，良好的心态是作者情绪的另一种体现，也体现了作者的修养和心理素质。人人都希望创作出好的作品，但往往越是求好，越不能达到效果。“废纸败笔，随意挥洒，往往得心应手。一遇精纸佳笔，整襟危坐，公然作书，反不免思遏手蒙。所以然者，一则破空横行，孤行己意，不期工而自工也；一则刻意求工，局于成见，不期拙而自拙也。又若高会酬酢，对客挥毫，与闲窗自怡，兴到笔随，其乖合亦复迥别。”这时，可以先看看书，听听音乐，喝点茶或咖啡，或者临一些帖，让自己彻底放松下来，千万别背上思想包袱，就当是平常练笔一样，而非为了创作而创作，为了书法而书法；二、中期创作阶段来源：/133772493.html 张敏快乐人生做完做好上述系列准备之后，接下来就是创作阶段了，我把中期创作阶段分为正文书写、落款和钤印，这个阶段需要注意以下问题：（一）写好第一笔第一字首字成篇，良好的开端等于成功的一半，第一个字的书写也基本上定下了整个创作的一个基调，是“确立整个创作基调最重要的地方”路遥在创作平凡的世界时，第一段整整写了将近一个星期，实在不知道从何处落笔。书法创作也是一样，这个时候可以先在纸上多写几遍直到自己觉得满意了，再进行创作书写；（二）把握整体的协调性书法创作好比梳妆打扮，以协调为准。 1、掌握书写节奏。该快则快，该慢则慢，楷书未必写的很慢，行草书未必写的很快，根据具体情况而定。“楷书当作行书写，行书当作楷书写”是启功老先生的致理名言，具有特别的指导意义。徐、疾、舒、缓、快、慢、迟、涩各有个的味道，各有各的表现形式，不可一概而论；2、注意章法留白。有些人的字单个看非常漂亮，而一旦组合到一起就觉得少了点什么，总感觉不舒服不协调，好比古代四大美女，如各取五官一个部分组合到一起未必就好看一样的到底。印章讲究疏可走马密不透风，书法也是一样，主要是章法布白的艺术，是否疏朗大气，是否行气畅达，字与字，行与行，列与列之间的比例是否协调，前后左右是否呼应都是我们在创作的时候需要注意的问题；来源：/133772493.html 张敏快乐人生3、雷同字的处理。创作中，经常遇见在同一作品中出现很多一样的字，这需要进行适当的处理，如果都写成一样，就会使整个作品大打折扣。王羲之的兰亭序中“之” 字出现的次数最多，但没有一个是重复的，这需要高超的技能和敏锐的洞悉力。我们无法做到书圣那样的水平，但也应该尽力避免雷同字的出现，通常我会采取笔画的变化，字型的变化等方法进行处理；（三）突发事件的处理在创作的过程中，经常会遇见一些突发的事情，从而影响创作的继续进行，导致创作中断，遇到这些问题我们应该及时予以处理。1、内容太长，一时无法写完。硬笔书法创作不同于毛笔书法，有时候只是几个字就可以成为一幅作品，硬笔书法的小品可以，但大多数情况下，内容相对较长，现在的比赛经常可以看到几米甚至几十米的长卷或者册页以及其他表现形式的作品。遇到内容多而无法一时写完的情况经常存在，这时候，再接上写的时候如果把握不住，往往会导致前后风格不统一。在继续创作前一定要在纸上多写，一直写到和前面的内容风格相吻合再继续创作；2、中途被迫停止。如家中突然有其他事情要去处理而不得不停止的情况也会时常发生，这时的处理方式和上面一样；3、笔没水了。遇到这样的情况，在实现准备的时候就应该提前考虑到，最好事先准备两支或三支笔，以备此种情况发生；来源：/133772493.html 张敏快乐人生4、错字、漏字的处理。这种情况很常见，创作者创作过程中精神集中，但稍不注意就会发生错字或漏字现象。一旦发生，有如下一些方法可以处理：（1）用笔画去，或在边上注上标识；（2）在落款中做出说明并予以纠正；（3）直接重写。三种方法经常会见到有人使用，我个人通常会采用（2）（3）两种方法，二最多的是直接重写。（四）关于落款和钤印正文书写完毕后，接着就是落款和钤印了，关于落款和钤印很多文章做了专门的介绍和说明，这里不做一一赘述，有及点提出供方家指正：1、正文书写完毕后，别急着书写落款，因为正文和落款往往不是同一书体，如果是同一书体则直接书写，如果不是同一书体，须在纸上对所要使用的落款的书体进行书写熟悉，待熟悉后再进行落款。在准备阶段，就应当对落款内容做到心中有数，而不是想到哪写到哪。其实落款是最能体现作者思想、学识、和水平的。2、关于落款的书体。落款书体大多为楷书和行书，其他书体虽也有使用但不多见。总的来说，先产生的书体不适宜为后产生的书体做款字，如隶书很少有间为楷书或行书作款字的，也很少见甲骨文为楷书和草书作款字的；再则款字的大小，一般而言如果正文和款字不是同一书体，款字要比正文来源：/133772493.html 张敏快乐人生略小，如果正文和款字采用同一种书体，款字可以和正文一样大小，但大多数情况下款字比正文小，以突出正文，避免喧宾夺主。3、关于钤印。印章的出现大大丰富了书法作品的表现形式，更是增加了无穷的美感，有几点需要引起关注：（1）印章的内容要和正文的内容保持一致，不能什么内容都是用同样的印章；（2）印章的颜色也需要根据正文的内容而定，现在印呢有很多种颜色，要根据内容，纸张，个人风格等多种元素进行取舍，而非一红到底；（3）关于印章的多少，一般认为不宜过多，其实这要根绝作品的大小以及形式来定，现在有的作者仿古工夫做的非常到位，作品上钤上了收藏印、展现个人喜好和个性特征的印章以及其他一些装饰的印章，有古意也有新意，值得倡导。印章的多和少都只是相对的，一个原则，协调为准，要做到多而不觉得累赘，少能画龙点睛；三、硬笔书法创作之后期检视阶段在这个阶段，主要的工作是对创作的作品进行检查，看有无不满意的地方或明显的硬伤，如错字、漏字、别字。而最重要也最费时间和精力的就是对整个作品进行装饰装潢了虽然有些人至今对作品的装饰持有不同的见解，但不可否认的是，好的作品配之以好的装饰，更能增加作品的美感和认同度，犹如好马配好鞍，灰来源：/133772493.html 张敏快乐人生姑娘变公主，丑小鸭变天鹅，将会相得益彰，让作品熠熠生辉，夺人眼球。硬笔书法的装饰一般有纸上装饰和模板、镜框装饰及其他一些装饰，一个原则，协调为准。关于硬笔书法的装饰至今尚无专门的文章详细进行介绍，即使有些提到装饰的文章也只是蜻蜓点水，大家都处于摸索阶段。而这也不是本文所要阐述的重点，这里仅简单带过，选其要点简要说明，也仅仅代表一家之言。（一）关于构图根据事先的构思以及作品的内容确定形式，并以此作为构图的依据，视觉平衡是构图的基本要求，构图的方式主要有居中法、对称法等（二）关于色彩1、基本颜色有红、黄、蓝、白、黑等；2、色彩的搭配：醒目有冲击力，如红色配黄色营造的是喜洋洋的感觉，黑色配白色是庄重沉稳的意境等；世上没有不美的颜色，只有不美的搭配。个人根据性格特征，爱好，作品的意境选择合适的颜色进行装饰。装饰完毕的作品一定要主要保存，千万不