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中外美术史复习题名词解释65一、名词解释（15分）1、青铜器主要指先秦时期由青铜（红铜和锡的合金）制成的各种器具，简称“铜器”。诞生于人类文明的青铜时代。分礼器、乐器、兵器、工具及车马器等四大类。流行于新石器时代晚期至秦汉时代，以商周器物最为精美。中国青铜器代表着中国在先秦时期高超的技术与文化。2、文人画（2006年 清华美院、2006年 湖美）指封建社会中文人士大夫创作的，鲜明反映他们生活理想和审美情趣的绘画，以别于民间画工和宫廷画院的绘画。特点是重视文化修养，强调笔墨趣味，追求诗、书、画、印结合，标榜“士气”和“逸品”。作为一种绘画思潮，初步形成于北宋中后期，成熟于元代“四大家”，后成为明、清绘画的主流。3、青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。4、营造法式营造法式编于熙宁年间，是李诫在两浙工匠喻皓的木经的基础上编成的。是北宋官方颁布的一部建筑设计、施工的规范书，这是我国古代最完整的建筑技术书籍，标志着中国古代建筑已经发展到了较高阶段。5、宣德炉宣德炉，是明代宣德年间设计制造的铜香炉，简称“宣炉”。是明代王室祭祀宗庙和陈列玩赏的器皿，盛行于宣德年间。它是中国历史上第一次运用黄铜铸成的铜器。6、紫砂壶是一种由质地细腻、含铁量高的特殊陶土制程的无釉细陶器，一般呈现赤褐、淡黄或紫色。紫砂壶创于宋代，明中叶后开始盛行。其中以江苏宜兴的紫砂器最为著称。7、画像石(砖)是指汉豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻.是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑石阙、享祠碑的壁面上以及墓室表面的砖石上的装饰绘画性雕刻。8、饕餮纹也称兽面纹,是一些被夸张了的或幻想中的动物头部的正面形象。是青铜器上最具特色的装饰纹样。它是一些被夸张了的或者幻想中的动物头部的正面形象。这些变形了的、风格化了的、幻想的、可怖的动物形象，在静止状态中积聚着紧张的力，好象在瞬间就会迸发出凶野的咆哮,体现了“狞厉美”9、唐三彩（2007年 湖美、苏州大学）唐代低温铅质彩釉陶器的概称，因常用黄、绿、褐等色釉在器皿上构成色彩斑斓的装饰效果而得名“三彩”，实际上并不限于三种色釉。具有绚丽多彩，富丽堂皇的特色。多作明器随葬，也用作生活器皿。10、六朝三杰（六朝三大家）六朝三杰是指在中国绘画史上六朝时期的三位著名画家，即东晋顾恺之、南朝宋陆探微、南朝梁张僧繇三位大家。对绘画有独特创造，画山水不以笔墨勾勒，史称“没骨山水”，自成一家。这三人各有特色，各具特长，时人称六朝三杰。11、顾恺之（2006年 清华美院）顾恺之是东晋最伟大的画家，也是早期的绘画理论家。他的画以传神精妙著称，并提出了“迁想妙得”“以形写神”的著名绘画思想。传有后人摹临的作品烈女图女史箴图和洛神赋图。12、迁想妙得（2005年 中国艺术研究院）东晋画家顾恺之提出的艺术创作思想。所谓“迁想妙得”，即在艺术创作中，作者必须通过联想、移情、想象等心理活动获得主客体之间的情感体验、神思交融，由此而达到传神的境界。13、以形写神（2006年 清华美院、2007年 山大艺术学院）东晋画家顾恺之提出的形神关系论。强调人物画表现人物的精神气质，即“传神”必须要通过一定的形象表现出来，达到形神兼备。14、陆探微南朝宋明帝时宫廷画家，中国最早的画圣。与东晋顾恺之并称“顾陆”他是江南苏州一带最早的杰出画家之一。15、张僧繇齐梁冠冕一代的大画家，也是我国古代的四大画家之一。他创造了独具风格的疏体画，对后世产生了积极深远的影响。成语“画龙点睛”的故事即出自于有关他的传说。16、“没骨法”（2001年 中央美院）中国画中不用墨笔为骨，直接用色彩描绘物象的技法。相传为南朝梁张僧繇所创。五代黄筌画花勾勒较细，着色后几乎隐去笔记，遂有“没骨花枝”之称。北宋徐崇嗣效学黄筌，所绘花卉摒去墨线勾勒，只用色彩画成，后人称这种画法为“没骨法”。清代恽寿平亦用此法。17、谢赫“六法论”（2003年 湖美、2004年 中国艺术研究院、2004年 华南师范大学、2005年清华美院） 南齐画家谢赫在其画品一书中提出的品评绘画的六条标准，即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。后来被作为整个中国画创作和批评的纲领，对传统绘画产生了极为深远的影响。18、谢赫 画品南齐谢赫撰写的画品是中国最早的有关绘画艺术的品评专著，书中论述了绘画的社会功能，提出了绘画的品评标准“六法”，并以此为依据，把魏晋以来的27位画家分为六个品第，各论其优劣得失。19、曹家样（2004年 中国艺术研究院）曹仲达是来自中亚曹国的北齐画家，他以画梵像著称，被誉为“曹家样”。人称其“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”，谓之“曹衣出水”。即运用稠密的细线表现薄质贴身衣褶，有如刚从水中出来一样。“曹家样”概括了佛教艺术在最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格。20、“外师造化，中得心源”（2004年 华南师范大学）唐代画家张璪提出的绘画理论，强调艺术创作既要以大自然为师，又要经过艺术家内心的感受和孕育。它概括了艺术与现实的审美关系，为中国绘画奠定了基础。21、昭陵六骏唐太宗李世民另雕刻名匠将他征战时骑乘过的六匹骏马刻成浮雕，置于他的墓地前，世称“昭陵六骏”。六骏石刻风姿英武，具有情节性和高超的写实艺术的表现力，完美的表现了唐帝国的时代气魄。22、历代名画记（2003年、2007年 湖美，2006年 山大艺术学院）晚唐张彦远的历代名画记是中国第一部体例完备、史论结合、内容宏富的绘画通史著作。全书内容大致为三部分：绘画史发展的评述及理论认识；绘画的有关资料、著录以及鉴识、收藏；画家传记及作品。23、阎立本唐代杰出画家。阎立本的画继承并发展了魏、隋以来“以线描画”，“以形写神”的优秀传统，重视人物精神刻画，用笔沉着清俊，用线遒劲坚实，工笔重设色。画有凌烟阁功臣图、秦府十八学士图、昭陵列像图、步辇图、职贡图、历代帝王图等。24、步辇图步辇图为唐代人物画，是现藏故宫博物院中国十大传世名画之一。唐代著名画家阎立本所绘，步辇图是以贞观十五年，吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材，描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。具有珍贵的历史和艺术价值。25、吴道子中国唐代第一大画家，被后世尊称为“画圣”，是中国山水画之祖师。他创造了笔简意远的山水“疏体”，使得山水成为独立的画种，从而结束了山水只作为人 物画背景的附庸地位。所画人物衣褶飘举，线条遒劲，人称莼菜条描，具有天衣飞扬、满壁风动的效果，被誉为“吴带当风”。他还于焦墨线条中，略施淡彩，世称吴装26、吴带曹衣（2002年 中国艺术研究院）“吴带曹衣”指两种相对的衣服褶纹表现程式。相传唐代吴道子画人物，笔试圆转，衣服飘举；而北齐曹仲达画佛像，笔法稠密重叠，衣服紧窄，后人因称“吴带当风，曹衣出水”。这两种著名的描发也流行于古代造像。27、李思训唐代杰出画家。曾任过武卫大将军，世称“大李将军”。擅画青绿山水，受展子虔的影响，形成意境隽永奇伟、用笔遒劲、风骨峻峭、色泽匀净而典雅，具有装饰味的工整富丽的金碧山水画风格。对后来中国山水画的发展，产生了巨大而深远的影响。后世山水画中的青绿山水就是对他这一派画风的延续,将他列为“北宗”之祖。（唐代的李思训和李昭道父子，人称“大小李将军”）28、青绿山水是指以工笔重彩形式来描绘山水景物的技法和风格。用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。代表人物：展子虔，李思训。29、水墨山水是指盛唐期间，山水画出现重大变革，有异于青绿山水，出现了以吴道子笔迹豪迈和王维水墨简淡为代表的山水画。30、张萱盛唐著名画家。擅画仕女、婴儿、鞍马、屏障、宫苑一类题材。他画的妇女形象，“曲眉丰颊，浓丽丰肥，酥胸长裙，温润香软,丰厚为体”。是盛唐绮罗人物画的典型风格。画有虢国夫人游春图、捣练图、武后行从图传世。31、虢国夫人游春图作者张萱，唐代开元天宝间享有盛名的杰出画家。此图描绘的是唐玄宗的宠妃杨玉环的三姊虢国夫人及其眷从盛装出游，“道路为（之）耻骇”的典型环境。画中共九人骑马，在行进的行列中，从头至尾，充满了舒情，闲适，勃勃生气。画家通过人物的主从关系，通过前疏后紧的构图方法和人马在行进中的姿态，匠心独运地表现了虢国夫人在全画中的突出地位。全画气脉相连，节奏鲜明。32、周昉唐代杰出画家。出身官宦之家，官至宣州长史。由于他的出身和生活环境使他能常“游卿相间”，“多见贵而美者”，故其绘画多作“体态浓丽丰肥”的“贵游人物”。是“绮罗人物”的典型作者之一，是张萱之后表现贵族妇女的著名画家。绘画作品见于记载的有一百件之多，流传至今的有簪花仕女图、纨扇仕女图、调琴啜茗图等。33、簪花仕女图作者：唐代画家周昉。是目前全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本，是典型的唐代仕女画标本型作品，能代表唐代现实主义风格的绘画作品。画中描写的是唐代当时贵族妇女的日常生活。是中国现实主义人物画表现风格的开端，而以前的绘画内容大多是历史宗教人物。34、韩干唐代杰出画家，善于画马。不拘于陈法，注意观察事物和写生，遍画宫廷御马，受人称颂。他画的马，体态骠悍肥壮，精神饱满，生机勃勃，是典型的唐代风格。其代表作有牧马图、照夜白图等。35、荆浩字浩然。中国五代后梁最具影响的山水画家。擅画山水。所作云中山顶，能画出四面峰峦的雄伟气势。创造了笔墨并重的北派山水画，被后世尊为北方山水画派之祖，是中国山水画发展过程中具有重要影响的画家之一。所著有笔法记。存世匡庐图。36、六要（2006年 中国美院）五代画家荆浩在他重要的山水画理论著作笔法记中，提出了“六要”，即气、韵、思、景、笔、墨六个要素，在山水画领域发展了谢赫的六法论。37、笔法记荆浩晚年所作，是他毕生心血的结晶。以假托在神镇山遇一老翁，在互相问答中提出了气、韵、思、景、笔、墨的所谓绘景“六要”，是古代山水画理论中的经典之作，比更早时期南齐谢赫的“六法论”有所发展，具有更高的理论价值。38、巨然中国五代及北宋画家。擅山水，师法董源，专画江南山水，以长披麻皴画山石，笔墨秀润，为董源画风之嫡传，并称董巨，对元明清以至近代的山水画发展有极大影响。有万壑松风图、秋山问道图、山居图等传世。39、关仝五代后梁画家。他所画山水颇能表现出关陕一带山川的特点和雄伟气势，被称之为关家山水。他的画风朴素，形象鲜明突出，简括动人，被誉为“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”。40、顾闳中五代南唐人物画家，曾任南唐画院待诏，用笔圆劲，间以方笔转折，设色浓丽，擅描摹人物神情意态，与周文矩齐名，唯一传世作品为韩熙载夜宴图。41、韩熙载夜宴图作者顾闳中，五代南唐画家。韩熙载夜宴图是中国画史上的名作，中国十大传世名画之一。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。该画真实地描绘了在政治上郁郁不得志的韩熙载纵情声色的夜生活，成功地刻划了韩熙载的复杂心境。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。42、黄筌五代后蜀杰出画家。作品多描写宫廷中的珍禽异卉，画鸟羽毛丰满，画花艳丽工致，勾勒精细，几乎不见笔迹，而以轻色染成，谓之“写生”。与江南的徐熙并称“徐黄”，有“黄家富贵，徐熙野逸”之说，从而形成五代、北宋两大花鸟画派别。有珍禽图传世。43、徐黄体异“黄家富贵，徐熙野逸”（2002年、2005年 中国艺术研究院）五代花鸟画以黄筌、徐熙为代表的两种风格流派，即所谓“黄家富贵，徐熙野逸”。黄筌所作多为宫廷中的奇禽名花，以极细的线条勾勒配以柔丽的赋色，线色相溶，几不见勾勒墨迹，情态生动逼真，具有精谨艳丽的富贵气象。徐熙多画自然中的画竹蔬果、禽鱼草虫，注重“落墨”，用笔不拘泥于精勾细描，而是信笔书写，略加色彩。画面清新雅致，野趣盎然。44、郭熙林泉高致是北宋郭熙山水画创作的经验总结，是由其子郭思整理而成的。该书论述宽泛，涉及山水画创作的方方面面，从起源、功能、到具体创作时构思、构图、形象塑造、笔墨运用以及观察方法等等都有很好的说明，不少地方则是发前人所未发之观点。45、三远（2001年 央美）山水画的三种取景法，是中国画特有的透视法。有北宋郭熙在其山水画论林泉高致中提出，“山有三远”即高远、深远、平远。46、李公麟北宋著名画家。凡人物、释道、鞍马、山水、花鸟，无所不精，时推为宋画中第一人。李公麟因风痹致仕，归居龙眠山庄，自作山庄图，为世所宝。传世作品有五马图等。47、崔白北宋画家。所画花鸟善于表现荒郊野外秋冬季节中花鸟的情态神致，尤精于败荷、芦雁等的描绘，手法细致，形象真实，生动传神，富于逸情野趣。崔白的花鸟画打破了自宋初100年来由黄筌父子工致富丽的黄家富贵为标准的花鸟体制，开北宋宫廷绘画之新风。有双喜图、寒雀图、竹鸥图等传世。48、北宋三大家北宋三大家指中国画史上的董源、李成、范宽三大画家。开创了唐人所未开拓新画风，较为完善了中国山水画面貌。董源之画除部分作品雄伟、崭绝峥嵘之势外，大多趋于平淡、天真、朴茂静穆；范宽有坚凝厚重、雄峻茂墨的特色；李成之画挺拔雄奇，富有变化，惜墨始金，别具一格。49、李成五代及北宋画家。多画郊野平远旷阔之景。多作平远寒林，画法简练，笔势锋利，好用淡墨，有“惜墨如金”之称；画山石好像卷动的云，后人称这种表现技法为“卷云皴”。今有读碑窠石图、晴峦萧寺图等传世。李成对北宋的山水画发展具有极大影响。50、范宽北宋山水画家。北宋山水画三大名家之一。善画山水，初学李成，后学荆浩，终于自成一家。他所画山水峰峦浑厚、石纹用雨点皴，气势雄强。传世作品有溪山行旅图、雪景寒林图。51、董源五代南唐画家。工龙、虎、人物。尤擅山水。多画平缓连绵的山峦，云雾迷茫，林麓洲渚，山村渔舍，全是江南丘陵湖泊的动人景色，不为奇峭之笔，开创了平淡天趣的江南画派的特有风貌，丰富了山水画的表现技法。师法他的有巨然、萧照等。元代黄公望、倪瓒、王蒙等也深受其影响。传世作品有潇湘图卷、夏山图卷、龙宿郊民图等52、翰林图画院（2003年 中国艺术研究院）宋代宫廷绘画机构。宋初建立，专为宫廷及皇室贵族服务，设有待诏、画学正、艺学、祗侯、画学生等职位。宋徽宗赵佶时又增设画学医培养宫廷绘画人材，画院制度已此时最为完备，规模最为兴盛。53、千里江山图宋代画家王希孟的作品.绢本大青绿设色,51.5厘米1191.5厘米.画家在近12米20厘米,整绢上以半年的时间、惊人的毅力,非凡的气魄和高超的技法,描绘了祖国雄伟壮丽、气象万千的锦绣河山.54、张择端清明上河图（2004年 清华美院）北宋风俗画家张择端的清明上河图，以全景式的构图，严谨精细的笔法，高度写实的记忆，展现了北宋都城汴梁清明节的风貌，不但是一幅绘画杰作，而且具有很高的历史文献价值。55、宋代书法四大家宋四大书法家指:苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄。人们称为“苏黄米蔡”。他们四人被认为是宋代书法风格的典型代表。从书法风格上看，苏武丰腴跌宕，天真烂漫；黄庭坚纵横拗崛，昂藏郁拔；米芾俊迈豪放，沉着痛快。他们都善学古人又富于创新精神，书风自成一格，时人推崇备至，列于四家，向无异议。56、南宋四家李唐、刘松年、马远、夏圭被称为“南宋四大家”。以四人为代表的院体山水画开创了南宋山水画艺术的新风格。如果说北宋山水画艺术以雄浑、辽阔、崇高胜，南宋山水画则以秀明、工致、优美胜。57、李唐南宋画家，精于山水画和人物画。擅画山水，用峭劲的笔墨，写出山川雄峻的气势。晚年去繁就简，创“大斧劈”皴，所画石质坚硬，立体感强。他画的山水画对南宋画院有极大的影响，是南宋山水新画风的标志。存世作品万壑松风采薇图等。后人把他与刘松年、马远、夏圭合称为“南宋四大家”。58、刘松年南宋画家。画风笔精墨妙，山水画风格继承董源、巨然，清丽严谨，着色妍丽典雅，常画西湖，多写茂林修竹，山明水秀之西湖胜景；因题材多园林小景，人称“小景山水”。传世代表作品有：四景山水图卷及天女献花图卷后人把他与李唐、马远、夏圭合称为“南宋四大家”。59、马远南宋著名画家。工山水、人物、花鸟等。山水学李唐，并有所创造，布局简洁，线条硬劲，画山石用大斧劈皴，兼用钉头鼠尾皴，水墨苍劲，意境深远。构图多作“一角”之景，人称“马一角”。“南宋四大家”之一。传世作品有踏歌图、梅石溪凫图等。60、夏圭南宋代杰出画家。以山水画著称。他与马远同时，号称“马夏”。虽然与马远同属水墨苍劲一派，但却喜用秃笔，下笔较重，因而更加老苍雄放。传世作品有：溪山清远图卷、西湖柳艇图轴等61、梁楷南宋水墨人物画大师。发展了水墨“减笔”画法，塑造人物草草数笔，而又神韵十足。对后世徐渭、朱耷、石涛、金农等人影响很大。他的水墨大写意画法，用包含水墨的阔笔侧锋渲刷，大面积的水墨自然分出浓淡，含蓄地显示出衣纹的折谍形态。传世作品太白行吟图、泼墨仙人图、布袋和尚图。62、元四家（2003年、2004年 中国艺术研究院，2005年 清华美院，2006年 湖美）至元代最具有代表性的文人画家黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人。他们强调以画“自娱”，注重主观性情的抒发，诗书画的结合达到统一和谐，在笔墨方面各有独特创造，使画面效果更加符合文人画的理想，成为中国山水画的新阶段，是后世文人画的典范。63、黄公望中国元代画家，书法家。与倪瓒、吴镇、王蒙合称“元四家”。晚年作品追求神采、气韵，将诗、书、画融为一体，不重形似，笔法简练精到，笔意深远苍茫，峰峦浑厚，气势雄秀。同时，他著有山水诀，阐述画理、画法及布局、意境等。有富春山居图等传世。64、王蒙元四家之一。尤擅画山水，写景稠密，布局多重山复水，善用解索皴和渴墨苔点，表现林峦郁茂苍茫的气氛。对明清及近代山水画影响甚大。传世的代表作青卞隐居图、春山读书图元代诗人、文学家、书法家。画梅以胭脂作梅花骨体，或花密枝繁，别具风格，亦善写竹石。兼能刻印，用花乳石作印材，相传是他始创。著有竹斋集墨梅图题诗等。66、赵孟頫元代杰出书画家、文学家。书法篆、隶、行、楷、草诸体无所不工，而以行、楷最精。书写碑刻很多，圆转劲丽，人称“赵体”。赵孟頫是一位绘画全才。山水、人物、鞍马、竹石皆精到。受其影响的元代画家很多，开创了元代新画风。传世书法作品有洛神赋等。并有秋郊饮马图画作传世。67、永乐宫壁画（2006年 清华美院）元代道教壁画的代表。永乐宫位于山西永济县（因建水库今迁芮城），为元代所建，其壁画规模宏伟，形象生动，线描做莼菜条，施以重彩，局部作堆金沥粉，华美异常，可见吴道子画风之影响。68、南北宗论（2004年 华南师范大学）明末董其昌提出的绘画理论。他以佛教禅宗分南北二宗为喻，推出了山水画的“南北宗论”，认为唐以后的山水画分为水墨与青绿两种风格流派。强调前者是文人画的正宗，后者则是利家（指职业画家）画的代表，进而“崇南抑北”，标榜文人画。虽然他对画史的概括并不完全符合历史实际，但提倡的美学观念产生了深远的影响，在将文人水墨画推向高峰的同时，也限制了中国绘画的多样性发展和创造。69、董其昌明末华亭派的代表人物，绘画理论家。其山水画创作追求以书法入画所导致的笔墨趣味，并把宋元诸家绘画中的山石树木形象加以简化，以笔势做不似之似的重新组合。他提出的“南北宗论”奠定了文人画在绘画史上的主导地位。70、陈洪绶明末清初书画家、诗人。一生以画见长，尤工人物画，与崔子忠齐名，号称“南陈北崔”，人谓“明三百年无此笔墨”。陈洪绶去世后，其画艺画技为后学所师承，堪称一代宗师，名作九歌、西厢记插图、水浒叶子、博古叶子等版刻传世，工诗善书，有宝纶堂集。71、南陈北崔（2004年 四川大学、2007年 山东大学艺术学院）指晚明人物画大家陈洪绶和崔子忠。他俩的人物画题材多为道释人物，造型夸张变换，饶有装饰意趣，笔法遒劲，设色古雅。72、青藤白阳明代中叶的两位花鸟画大师。陈淳号白阳山人，其后的徐渭晚号青藤，画史上并称“白阳青藤”。他俩把写意花鸟画的发展推向了新的阶段，对明清写意花鸟画产生了极大的影响。73、波臣派明末清初的肖像画流派，因创始人曾鯨字波臣而得名。曾鯨在人物肖像画中重视墨骨的画法，以淡墨勾定轮廓五官，然后施墨色染出结构凹凸，再赋色彩。其画法吸收了民间写真的传统技巧，又糅合文人画的审美取向，故而文质相兼，独具特色。当时追随者甚众，形成了具有中国肖像画特点的波臣派。74、曾鲸中国明代画家。字波臣。擅画肖像，在继承粉彩渲染传统技法的同时，汲取西洋画的某些手法，形成注重墨骨，层层烘染，立体感强的独特画法。所画人物肖像强调观察体会，抓住最动人处，精心描绘，尤注重点睛，形象逼真，栩栩如生，从学者甚众，遂形成波臣派。75、吴门画派（明四家）明代中期活动与苏州地区的文人画流派。该派继承和发展了崇尚笔墨意趣和“士气”“逸格”的元代文人画传统，致力于平和典雅、蕴蓄风流的艺术风格，体现自得其乐的精神生活。以有“吴门四家”之称的沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表画家。76、沈周明代杰出书画家。是明代中期文人画“吴派”的开创者，与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”。传世作品有庐山高图、秋林话旧图、沧州趣图。著有石田集、客座新闻等。77、文征明号衡山居士，世称“文衡山”，明代画家、书法家、文学家。“吴门画派”创始人之一。与唐伯虎、祝枝山、徐祯卿并称“江南四大才子”（“吴中四才子”）。与沈周共创“吴派”，与沈周、唐伯虎、仇字伯虎，号六如居士、桃花庵主等，今江苏苏州人。他玩世不恭而又才气横溢，诗文擅名，与祝允明、文征明、徐祯卿并称“江南四才子”。擅山水、人物、花鸟，画名更著。与沈周、文征明、仇英并称“吴门四家”。代表作品：骑驴思归图山路松声图事茗图六如居士集等79、仇英江苏太仓人。擅画人物，尤长仕女，既工设色，又善水墨、白描，能运用多种笔法表现不同对象，或圆转流美，或劲丽艳爽。偶作花鸟，亦明丽有致。与沈周、文征明、唐寅并称为“明四家”。存世画迹有桃园仙境图赤壁图、玉洞仙源图、桃村草堂图、剑阁图、松溪论画图等。80、扬州画派（2004年 四川大学）指清代中期活动在扬州地区的一批画家，又叫“扬州八怪”，有郑燮、金农、黄慎等人。他们发展了重视生活感受、强烈抒发性灵的阔笔写意画，尤其是写意花鸟画，冲击了当时流行的恽寿平正统花鸟画风，被称之为“怪”。（其中的“八怪”为罗聘、李方膺、李鱓、金农、黄慎、郑燮、高翔和汪士慎。）81、清初四僧“四僧”是指原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡残（石溪）、渐江（弘仁）。前两人是明宗室后裔，后两人是明代遗民，4人均抱有强烈的民族意识。他们借画抒写身世之感和抑郁之气，寄托对故国山川的炽热之情。艺术上主张“借古开今”，反对陈陈相因，重视生活感受，强调独抒性灵。82、八大山人清初“四僧”之一，名朱耷。其绘画以及具个性的奇简冷逸的风格，强烈地抒发了遗民之情，达到了水墨大写意花鸟画的空前水平。常画傲然屹立的荷花、白眼瞪天的怪鸟怪鱼，孤寂高傲，构思奇特，充分表达了他愤世嫉俗的个性特征。83、石涛（2004年 清华美院）清初“四僧”之一，其山水画多写对自然观察体验之所得，极富创造性。作品构图新颖自然，笔墨纵横潇洒，意境生气勃勃。他的画论苦瓜和尚画语录提出了著名的“借故以开今”“笔墨当随时代”“搜尽奇峰打草稿”等主张，对当时被摹古风气笼罩着的沉闷画坛，起到振聋发聩的启示作用。84、清初六大家清初六大家（含清四王）：在中国画史上指王时敏、王鉴、王翚、王原祁、以及吴历、恽寿平。尤其以“四王”的画风，称盛于清代画坛。同时，他们都是宫廷画家，提倡师法左人。他们的画风一直持续到清末。乃至在国初年间。85、“清初四王”（2004年 华南师范大学、2005年 清华美院）清初画坛的正统派，指王时敏、王鉴、王元祈和王翚四位山水画家。他们信奉董其昌的艺术主张，致力于摹古或在摹古中求变化，崇拜元四家，力图集古人大成。看重笔墨，却较少观察自然，在以临古为主的艺术实践中发展了干笔渴墨层层积染技法的艺术表现力。86、石窟艺术中国古代文化灿烂辉煌，有着五千多年的历史，石窟艺术是古代文化中的一朵奇葩，占有很重要的地位。它分布广泛，反映了我国魏晋南北朝及隋唐时期的佛教艺术。我国主要石窟有甘肃敦煌石窟、天水麦积山石窟、山西大同云冈石窟，河南洛阳龙门石窟、四川大足石窟、乐山大佛等。它们随山雕凿、彩绘，形象生动自然，具有极高的艺术价值和研究价值。87、石窟寺中国石窟寺是佛教寺院的一种形式，多依山崖开凿，窟前往往建造木构或仿木构窟前建筑，有些依附于寺院。由于古代地面建筑多已毁坏，只保留了洞窟遗迹，故也简称石窟。88、三大石窟1、莫高窟莫高窟位于甘肃敦煌东南，是我国最重要的一处石窟寺。莫高窟集建筑、雕塑、绘画三者于一体，十六国至明清历代都有建造，是中国佛教美术的宝库。2、云冈石窟位于山西省大同市以西16公里处的武周山南麓，代表了公元5至6世纪时中国杰出的佛教石窟艺术。其中的昙曜五窟，布局设计严谨统一，是中国佛教艺术第一个巅峰时期的经典杰作。3、龙门石窟龙门石窟是中国石刻艺术宝库之一，位于河南省洛阳市的龙门山与香山上。以大量的实物形象和文字资料从不同侧面反映了中国古代政治、经济、宗教、文化等许多领域的发展变化，对中国石窟艺术的创新与发展做出了重大贡献。89、昙曜五窟（2002年 中国艺术研究院）云冈石窟中最早由沙门统昙曜主持开凿的5所，即今天的云冈16 20窟，通称昙曜五窟。主要造像象征五世帝王，突出宣扬“皇帝即时当今如来”的思想。主像形体高大雄伟，充塞窟内空间，强调给朝拜者以无比威严和压抑的气氛，是君权、神权统一的象征。形象特点多是面行方圆，鼻梁直挺，衣纹简洁流畅，反应出中亚造像的特色。90、吴昌硕浙江湖州安吉人，是晚清著名画家、书法家、篆刻家。清晚期“海派”最有影响力的画家之一，在书法、绘画、篆刻等方面表现出色，他的作品备受追捧。吴昌硕与虚谷、蒲华、任伯年齐名的“清末海派四杰”。91、徐悲鸿中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家，尤以画马享名于世。他擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。尤其他的奔马，更是驰誉世界，几近成了现代中国画的象征和标志。代表作品：愚公移山图，八骏图等92、颜筋柳骨颜指颜真卿,柳指柳公权.中国古代书法史上著名的楷书四大家:唐代的颜真卿、柳公权、欧阳洵,元代的赵孟頫。颜、柳占据了其中一半的席位。“颜筋柳骨”是说他们二人的风格像筋、骨那样挺劲有力而又有所差异。93、瘦金体瘦金体是宋徽宗（赵佶）创造的书法字体，是楷书的一种。现代美术字体中的“仿宋体”即模仿瘦金体神韵而创。94、桃花坞年画苏州桃花坞木版年画是我国三大木版年画之一，具有400多年历史，与天津“杨柳青”年画并称“南桃北杨”。桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，形成了独特的风格。构图丰满，色彩明快，富有装饰性；多用民间故事、吉祥喜庆、神像、戏文、时事为题材，以象征、寓意、夸张手法，来表达人们美好的愿望。95、金陵画派金陵画派，是明末清初活跃于南京地区的艺术流派，以龚贤为首。多以江南山水为表现内容。其作大多雄伟而秀丽，很具江南山水特色。在创作技法和创作理念上较之前代都有着很大的突破，形成了崭新的风貌，后世称之为“金陵画派”（金陵八家是指：龚贤、樊圻、吴宏、邹喆、谢荪、叶欣、高岑、胡慥八人，他们活动于明晚清兴，清初金陵地区的画家主要以金陵八家为主）96、西泠八家“西泠八家”是指丁敬、蒋仁、黄易、奚冈、陈豫钟、陈鸿寿、赵之琛、钱松。西泠八家，清代以杭州为中心的篆刻流派。其治印宗汉法常参以隶意，讲究刀法，善用切刀表达笔意。直接开启了近代篆刻。97、浙派（2005年 中国艺术研究院）明初活跃于浙江地区的绘画流派，艺术上师承南宋院体风格，代表画家戴进、吴伟。二人均曾为宫廷画家。98、岭南画派（2004年 中国艺术研究院）岭南画派以“二高一陈”，即高剑父、高奇峰和陈树人为代表。他们在传统技法的基础上，融合日本和西方技法，注重写生，形成了具有时代精神和地域特色的绘画风格。（二高一陈2004年 华南师范大学、2007年 中央美术学院）岭南画派的创作题材以花鸟和山水为主。其表现特点是写实性强，善用色彩和水墨渲染，将雄健泼辣的笔墨与水粉技法结合在一起，渲染出天光云影、月夜朦胧的气氛，画面真实而又诗意盎然。99、海上画派海上画派，国画画派之一，又称“海派”，或“沪派”，一般指的是发生于十九世纪中叶，至廿世纪初期（时，一群画家活跃于上海地区，并从事绘画创作的结果与风尚。代表画家有虚谷、任熊、任熏、任颐（伯年）、吴昌硕等人。100、西画东渐指近代西方绘画技法及其理论思想向中国传播的历史过程，通常是指在明末清初时期以及20世纪初期，欧洲等地绘画(主要是油画)技法和理论思想的传入。101、刘海栗刘海粟系中国近代美术教育事业的奠基人，是誉满中外的杰出美术教育家。他一生追求真善美，一生致力于美术教育事业，一生探索创新，为艺术献身，在美术教育和艺术创作上树起了一座丰碑。 102、齐白石（2004年 清华美院）现代画家、书法篆刻家。主张绘画“妙哉似与不似之间”。题材充满民间情味，擅画花鸟虫鱼，笔墨纵横雄健，造型简练质朴，神态活泼，色彩鲜明强烈；善于把阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙相结合。 103、赵之谦（2005年 清华美院）海派画家，书法篆刻造诣深厚，以此入大写意花卉画，变流布清末花坛的柔美纤细作风为挺拔厚重，在色彩上吸收了民间绘画的特点，变清淡为艳丽。104、林风眠（2005年 清华美院）现代画家，美术教育家。早年从事油画创作，后致力于中国现代绘画的探索，采用水墨、水彩、水粉在纸上作画，题材多样。其画“调和”中西而能和谐统一，风格独树一帜。105、邓石如清代篆刻家、书法家，邓派创始人。初名琰，字石如。少好篆刻。遂工四体书，尤长于篆书，以秦李斯、唐李阳冰为宗，稍参隶意，称为神品。有完白山人篆刻偶存。106、多立克柱式是古典建筑的三种柱式中出现最早的一种源于古希腊。在希腊，多利克柱式一般都建在阶座之上，特点是柱头是个倒圆锥台,没有柱础.柱身有20条凹槽，柱头没有装饰。多立克柱又被称为男性柱。著名的雅典卫城的帕特农神庙即采用的是多立克柱式。107、科林斯柱式是希腊古典建筑的三种柱式之一。科林斯柱式的柱头是倒钟的形状，并且倒钟的四周有装饰性的锯齿状叶片，一般用的是忍冬草的叶子，有时中间还有成对的卷涡。其优点是，在华丽美观之余还可置于建筑物的任何部位，柱头图案呈环绕状，因而适应各种观赏角度，从而在日后的希腊化时期和罗马时期倍受欢迎，成为三大柱式之一。如雅典的宙斯神庙。108、爱奥尼柱式源于古希腊，是希腊古典建筑的三种柱式之一。特点是比较纤细秀美，又被称为女性柱，柱身有24条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装饰。爱奥尼柱由于其优雅高贵的气质，广泛出现在古希腊的大量建筑中，如雅典卫城的胜利女神神庙。109、罗马式艺术罗马式艺术起止时间约为10世纪至12世纪。主要表现在教堂的建筑，以及装饰教堂的雕刻作品。为了追求更壮观的效果，建筑普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系，并大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻来装饰教堂。因此，这个时代的风格被称为“罗马式”110、罗马式建筑（2005年 清华美院）欧洲中世纪中期的基督教建筑样式。罗马式建筑朴素、坚实，广泛采用半圆形拱券，石墙厚重，窗户小且高，内部昏暗，有高大的塔楼。代表建筑有意大利的比萨大教堂等。111、哥特式艺术意大利文艺复兴学者把12世纪到15世纪之间的艺术称为“哥特式”。哥特式艺术源于法国。开始于建筑方面，而后才逐渐波及到雕刻和绘画。哥特式艺术是整个中世纪艺术发展的一个顶点。112、哥特式（2003年 中央美院）、哥特式建筑（2004年 中国艺术研究院）欧洲中世纪后期的基督教艺术，源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。其建筑具有总体感觉高耸挺拔，充满强烈的向上动感。代表建筑有法国巴黎圣母院。113、希腊化时期腊化时期（公元前4世纪末公元1世纪）马其顿国王亚历山大率军征服了希腊各城邦，建立了亚历山大帝国。随着帝国的不断扩展，产生了希腊文化向东方的传播以及与东方文化的交流，这一时期又称“泛希腊时期”。这一时期美术的主要成就是雕刻，雕刻艺术形成了以不同的地区为中心的各种风格。这一时期的代表作品有米罗的阿弗洛蒂德、拉奥孔等。114、拉奥孔大理石群雕，高约184厘米，是希腊化时期的雕塑名作。阿格桑德罗斯等创作于约公元前一世纪，现收藏于罗马梵帝冈美术馆。被推崇为世上最完美的作品。意大利杰出的伟大雕塑家米开朗琪罗为此赞叹说“真是不可思议”；德国大文豪歌德以为拉奥孔以高度的悲剧性激发人们的想象力，同时在造型语言上又是“匀称与变化、静止与动态、对比与层次的典范”。115、文艺复兴（2004年 湖美）文艺复兴原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。在欧洲的历史上，实际是指14世纪到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期，其实只是以新兴资产阶级的人物主义为出发点的伟大思想解放运动。最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。116、人文主义欧洲文艺复兴时期代表新兴资产阶级文化的主要思潮，是以基督教神权及其禁欲主义相对立的，基本内容是它的世俗性。人文主义的思想家和艺术家崇尚科学、颂扬人的力量，高扬人与自然的美。 117、乔托意大利文艺复兴时期杰出的雕刻家，画家和建筑师，被认定为是意大利文艺复兴时期的开创者，被誉为“欧洲绘画之父”。乔托在艺术上开创的人文主义思想和写实主义的表现方法为控绘画的发展奠定了基础。乔托的绘画影响意大利长达一个世纪之久。最著名的四幅是：金门之会、逃亡埃及、犹大之吻和哀悼基督，后两幅是乔托最有名的杰作。118、浮雕浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。近年来，它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。浮雕的材料有石头、木头、象牙和金属等 119、拉斐尔意大利文艺复兴三杰之一，其作品优雅、秀丽，笔下的人物具有温和、高贵的气质，尤其以描绘圣母形象著称。他所确立的美的样式成为后来学院派的标准之一，代表作有雅典学院西斯廷圣母等。 120、米开朗基罗（2004年 清华美院）意大利文艺复兴三杰之一，著名的雕刻家、画家和建筑师，他的作品充满英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情，充分发挥了人体的表现力。雕塑名作有大卫摩西，绘画有创世纪和最后的审判，建筑有圣彼得大教堂穹顶。121、达?芬奇意大利文艺复兴三杰之一，著名的科学家、工程家和画家，他将艺术与科学完美结合，发明了“渐隐法”（用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中），成功的表现出任务微妙的内心活动，作品含蓄，充满哲理思考。代表作有最后的晚餐蒙娜丽莎等。122、正面律（2002年、2003年 中国艺术研究院）古埃及艺术具有严格的程式，其中最著名的是正面律。正面律表现在圆雕中，即人物无论站立或安坐，都需正面直对观众，头部和躯体保持笔直状态。表现在浮雕与壁画中，即人物头部为正侧面，眼、肩和胸为正面，腰部以下为正侧面。123、掷铁饼者希腊雕刻家米隆作于约公元前450年。这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。雕塑刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间，赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质124、赫尔墨斯与小酒神是普拉克西特列斯的主要作品。他把赫尔墨斯与小酒神的关系表现的很亲密，洋溢着一种诙谐轻松的情调。人物的身体柔美，具有女性化倾向，整个人体修长，头、躯干、下肢形成三个自然的转折，使身体形成S形。125、巴西里卡所谓巴西里卡，即是中央为一长方形中堂，两侧有 较低一点的侧间，在中堂的后部，有一拱门(拱券结构是古罗马时的建筑创造)，那里设置一个高出于前面的台座，作为祭坛。平时供市民集会使用。 126、圣索菲亚教堂是拜占庭艺术中最辉煌的成就之一。建于公元532年-公元537年，该处先前的教堂在暴乱中被摧毁。教堂宏伟的穹顶由4座大拱门支撑。穹顶和柱子的顶部布满由一小块一小块玻璃组成的美丽镶嵌图案，常以金、银来加以衬托。127、镶嵌画用有色石子、陶片、珐琅或有色玻璃小方块等，嵌成的图画。主要用以装饰建筑物天花板、墙壁和地面。开始于古代东方，后希腊、罗马亦加以普遍应用。现存作品 以拜占庭艺术中的镶嵌画为最丰富。近代建筑亦常用此形式来作壁面装饰。我国镶嵌画，现在亦常见应用于建筑装饰，以陶瓷镶嵌壁画最为流行。 128、拜占庭艺术（2005年 中国艺术研究院、2006年 山东大学艺术学院）欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体，在欧洲居统治地位达1000年之久。其建筑运用拱券、穹顶，以彩色琉璃砖做装饰，内部有金色的镶嵌画。其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样，如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用等。129、布鲁内莱斯基建筑师及工程师，是意大利早期文艺复兴建筑的先驱之一。他的主要作品佛罗伦斯的圣母百花大教堂、穹窿顶是用施工机械建造的；这种机械是布鲁内莱斯基为该工程所特意创造。130、多纳泰罗是意大利早期文艺复兴第一代美术家，也是15世纪最杰出的雕塑家，对古典美术的推崇和借鉴，可以说是文艺复兴意大利美术家的共同特点。多纳泰罗在其一生中，创作了大量生气盎然、庄重从容的雕塑作品。代表作品大卫131、马萨乔意大利文艺复兴时代画家。画面朴实无华，人物坚定沉着，显示了文艺复兴美术的基本特色：现实主义表现手法与人文主义精神内容的统一。他也是最早在画面上自由地运用远近法（透视法）来处理三度空间关系的优秀画家，他的绘画技法成为西欧美术发展的基础。代表作品：圣母玛利亚圣三位一体像圣母子与圣安娜132、乌切罗佛罗伦萨艺术大师。透视学的创始人之一。 乌切罗注重写生，善于钻研透视的学问。为了更好地表现真实，他几乎穷毕生的精力研究当时还未有人系统深入钻研的透视学。其代表作品圣罗马诺之战 133、波提切利是15世纪末佛罗伦萨的著名画家，早期的佛罗伦萨画派的代表。他画的圣母子像非常出名。受尼德兰肖像画的影响，波提切利又是意大利肖像画的先驱者。代表作品：春维纳斯的诞生。134、威尼斯画派（2002年、2003年 中国艺术研究院）意大利文艺复兴后期以威尼斯为中心形成的著名画派。十分强调色彩的运用，画面绚丽，宗教题材作品中的人物完全世俗化了，具有享乐主义的情调。代表画家有贝利尼、乔尔乔纳、提香、委罗内塞、丁托列托等人。135、乔尔乔涅意大利威尼斯画派画家。乔尔乔涅是第一个真正意义上的意大利威尼斯画派画家，架上画的先行者。乔尔乔内是威尼斯画派成熟时期的代表人物。代表作品：卡斯泰尔弗兰科暴风雨和三位博士 136、提香意大利文艺复兴时期威尼斯画派的巨匠，其作品色彩强烈，笔触奔放，画面响亮，洋溢着生命的活力。他首度挖掘出油画语言的全部可能性，使画布油彩成为以后西方艺术的主要媒介，因此被成为西方油画之父。代表作有乌尔宾诺的维纳斯圣母升天图等。137、样式主义16世纪中后期在意大利出现的美术思潮，代表着盛期文艺复兴渐趋衰落后出现的追求形式的保守倾向。当时一批倾慕米开朗基罗和拉斐尔的风格而又务求新奇的艺术家，刻意追求一种视觉效果独特、形式感很强的风格，逐被后人视为样式主义，又称矫饰主义、风格主义或手法主义。它虽仿效米开朗基罗等大师，却只得其形式而失其精神，往往带有刻意雕琢的味道，作品注重人体描绘，但表现夸张近于畸形。样式主义发源于意大利，后来传播倒西欧形成国际影响，流行于盛期文艺复兴和巴洛克时代之间。 138、帕尔米贾尼诺样式主义盛期的代表画家。帕尔米贾尼诺最著名的作品是长颈圣母和丘比特制弓。139、根特祭坛画尼德兰早起文艺复兴时期的杰作，由胡波特?凡?爱克和扬?凡?爱克兄弟共同制作完成。根特祭坛画是一种多翼式“开闭形”祭坛组画，其中羔羊的颂赞是整幅祭坛画最精彩的画面之一。虽历经数百年，根特祭坛画仍然鲜艳明亮，显示了凡?爱克兄弟对油彩画技法的突出改进。140、枫丹白露画派（2002年 中国艺术研究院）16世纪活跃在法国宫廷的美术流派。1530年前后，法国国王弗朗索瓦一世把许多意大利画家请到法国，为他在枫丹白露的宫殿别墅创作壁画与雕刻。此间，一大批法国画家与这些意大利艺术家经常来往，形成了枫丹白露画派，其风格体现了样式主义的倾向，并创造