《一个扭秧歌的人》鉴赏.doc

一个扭秧歌的人独舞与群舞编导：张继钢表演者：于晓雪首演时间：1991年获奖情况：“中华名族二十世纪舞蹈经典”提名奖，获得三届全国“桃李杯”优秀创作剧目奖音乐：汪镇宁服装：贾殿润、张玉华舞美：仁德、启亮 这是一个令人心坳又百转回肠的舞蹈作品，是当今中国舞蹈新生代中独树一帜的人物著名舞蹈编导张继钢的成名作之一，收录在他最具影响力的舞蹈晚会献给俺爹娘中，他也因此而声名鹊起，一举轰动当代舞坛 舞台后部，蜷曲着一位风烛残年的老者，袒胸露体，雪染双鬓，惟有腰间那一股红绸，尚能依稀透出“活”的信息。 沉寂的空气中飘来一缕幽咽的二胡乐声，由远及近，又由近趋远，个中加杂着感伤、凄凉，也充满了撩人心绪的幻梦、回忆与憧憬。令人惊奇的是，那颓然的老者竟在乐声中够到了“生机”，眉宇颤动，肩胸扭拧，头身摆摇。倾刻间，他居然挺身跃起，手舞红绸，顿足踏地，俨然一个“活”的生灵。待乐声扬处，他却突然倒地，杳无了声息。 转而，乐声透出了亮色，分明显现了些许“喜气”。一群乡间的歌舞后生们围拢着，一位年轻的舞者，手中一条红绸潇洒飘逸地舞动在他们的中央。他犹如一架放电的机器，四肢发射着无限动能，“疯魔”样地舞蹈着，仿佛要将一腔热血全部“舞”尽。后生们呆看着，猛然间，也从心底爆发出一股无法抑制的激情，每个人都舞动起自家的绸条，让身体肆意流动，迸发出心灵的吼声。他们跳着、唱着，流着泪，穿过那老者，去找寻那属于自己的“生命境界”。此刻，台上台下，舞者与看客，全然地投人，统统“忘乎所以”了。 时光的轮回总那般无情，空寂中又弥漫起二胡那扯人心肺的忧郁与莫名，强拉那迟暮的老人脱离人生中那惟一的梦境。但即便如此，老人依然实现了“死”的涅桨，在他那极其微弱的动作世界里，锻冶成的仍旧是秧歌的纯净，他用自己的躯体凸现出庄户人的性格，换取了生命的“永生”。 作为编导者，张继钢强调的是对生活的感受力。舞蹈是重形式的艺术，而舞蹈形式的气象万千，在给人以丰富想像空间的同时，必须具备深邃的文化内涵。它应是一种文明的载体，一个生命群体的意识体现，因而它是“形”与“意”的结合。张继钢的编导观念是：“米”（题材）搬上舞台应该是“酒”。一个扭秧歌的人，就是这种“酿造”的结果。张继钢从众多民间舞者身上，感悟到秧歌的生命情调和活力，领会了秧歌艺人的质朴与执著，因而有了发自内心的感动。他借一个秧歌艺人的一生，描绘了全部秧歌艺人的人生况味。这是一出饱含了黄土文明特质而又情感丰厚的人生悲喜剧，寄予了编导者对这块土地无尽的眷恋、对这方生灵深切的关注，因而才有了这透过表象上的民间“玩意儿”的挚爱，直至人类生存价值与生存心理的深层关怀。当然，这种关怀是整体性的，符合“黄土文化”这个统一体的状况，所以显得那么真实、率朴，那么“油然而生”。这里的每一歌、每一舞、每一喜、每一悲，都浑然天成于一个鲜活的“个体”情境中，崇高而美好；但人们分明又从中读到了一种人类的执著精神和为此而付出的巨大牺牲，这无疑使作品笼罩了极大的悲剧氛围。这种对传统文化的“乡恋情结”的厚重体验，提升了作品的认识价值，使他的创作剥离了原始意趣，转向了深挚的情感表现和严肃的文化主题。这正是张继钢舞蹈创作最具审美张力和文化意义的地方。 （一个扭秧歌的人，也成就了舞者于晓雪舞蹈表演生涯的辉煌。当一个扭秧歌的人与他不期而遇时，直觉告诉他：这就是他所需要的“人物世界”，这个形象非他莫属。他调动起浑身的舞蹈细胞，倾其所有向人们讲述出一个动人心魄的悲剧故事。他舍弃华丽的包装而使自己的审美取向回归原始与朴拙，他抛掉形体的优美而着意于面部表情的夸张与动作的奔突、顿挫，这一切都是为了塑造人物。有了他的“生活化动作”，有了他的不加修饰，有了他的直抒胸臆，就有了人物火辣辣的赤诚，有了形象的情感冲击力，更有了作品深广的认识意义和负载的人文内容。于是，这个“秧歌艺人”便成了不同以往的“个例”，“他”是个“大人物”，具有认识的普遍性，因而也有了“这一个”的文化品格。作品的高度自然影响了诊释者人生境界的提升，1995年，在全国第三届舞蹈比赛中，于晓雪凭借这个作品，一举赢得了中国民间舞表演一等奖的殊荣。第一节 舞蹈的概念与定义第二节 舞蹈的起源第三节 舞蹈艺术特性第四节 舞蹈艺术的种类划分第五节 如何鉴赏（欣赏）舞蹈一. 舞蹈的概念 (我国老舞蹈家胡国刚说) “舞蹈艺术是通过人体优美的动作、造型、节奏和情节，对人们一个时代生活中美的理想和愿望、感情和幻想的反映和体现。它给人以美的享受和娱乐，使人的精神境界变得更美，鼓舞人们为更美好的生活而进行斗争的勇气和信心”。 (摘自舞蹈艺术概论 -作者:隆荫培 徐尔充)二. 舞蹈的定义 我国当代舞蹈家中最早提出舞蹈定义的是吴晓邦 (首届舞协主席-在1952年出版的经过几次补充1983年）中写到: “舞蹈-艺术的一种。是经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要艺术表现手段，着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们的内在精神世界-细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人具体感知的生动舞蹈形象，以表达作者的审美情感、审美理想、反映生活的审美属性。 舞蹈在一定的空间（舞台或广场）和时间内，通过连续的人体动作过程、凝练的姿态表情和不段流动变化的队形画面，结合音乐、舞台美术（服装、布景、灯光、道具）等艺术手段来塑造舞蹈的艺术形象。 舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术” .一. 模仿论 舞蹈是人用有节奏的动作对各种野兽动作和习性的模仿。 二. 游戏论 游戏是自由的人性的表现，游戏也是人类最终脱离动物界的标志。 (这里的游戏，是指人的审美需求，即以假象为快乐。) 三. 巫术论 由于原始人的思维分不清主客观的界线，认为一切自然都和自己一样是有灵魂的，由此而产生了图腾崇拜、原始宗教、巫术祭祀等，四. 性爱论 原始人为了生存的需要，把繁衍下一 代看作是非常重要的事情，而舞蹈是择偶、求婚和进行情爱训练的主要方式和手段.五. 情感论 人们各种激越的情感，生活中有重大意义的情感和活动，都会用舞蹈来表现。六. 劳动论 劳动是人生存和发展的第一需要，也是劳动创造了人自身，是劳动使人脱离了动物界,是劳动创造了人类社会。七. 劳动综合论舞蹈活动是人类生活中的一种社会现象，它的起源和世界上的一切事物的构成一样不是单一的,而是有着多种因素的,所以我们主张“劳动综合论”.即: 舞蹈 起源于人类求生存、求发展中劳动实践的需要。 第三节 舞蹈的艺术特性一. 动作性 舞蹈艺术最大的特点,就是运用人体语言作为传情达意的媒介。二.节奏性 舞蹈的动态不是一般的自然的无秩序的动态，而必须是合乎舞蹈艺术规律的运动，因此，就离不开节奏性这个要素。 任何舞蹈都是有节奏的，没有节奏便没有舞蹈。所以，舞蹈的动态形象是一种具有节奏性的动态形象。 三. 抒情性 有些用语言文字难以表述的人的复杂的情感状态，用人体动作却能予以充分的表达。 因此人们常说：舞蹈有“长于抒情，掘与叙事”的艺术特征。 四. 直觉性这个直觉性的特点，就规定了在舞蹈作品中所要表现和说明的一切，都必须通过艺术形象直接地表现出来。五. 造型性 造型性是指舞姿运动过程中瞬间的停顿，是动态中的静止场面。它是舞句、舞情的结束点。舞蹈与绘画、雕塑的共同特点是造型性。但舞蹈和绘画、雕塑所不同的是, 舞蹈是“动的画卷 、活的雕塑” 。 六. 综合性 舞蹈 , 从它产生的那一天起就离不开音乐、诗歌、美术等因素，它们同样是舞蹈艺术的组成部分。 l (舞蹈的种类划分主要是根据一 定的目的来择定的)第一类 根据舞蹈的作用和目的划分可分为:生活舞蹈 和 艺术舞蹈两大类. 一、生活舞蹈包括有: * 习俗舞蹈、 * 宗教祭祀舞蹈、* 社交舞蹈、 * 自娱舞蹈、* 体育舞蹈、* 教育舞蹈等.二、艺术舞蹈包括有: * 古典舞、 * 民间舞 * 现代舞 * 新创舞、 * 时代流行舞等.(一) 生活舞蹈生活舞蹈, 一般是指与人们的各种生活有着直接紧密的联系，人人都可以参加的具有广泛群众性的舞蹈活动。(二) 艺术舞蹈 艺术舞蹈是指,由专业和业余的舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中的概括和想象，进行艺术的创造，从而产生出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。第二类 根据舞蹈的表现形式和特点来区分:独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等八类。第三类 根才据反映社会现实生活的方法和塑造舞蹈形象的特色来划分:抒情性舞蹈、叙事性舞蹈、戏剧性舞蹈 三类。第五节 如何鉴赏（欣赏）舞蹈一、舞蹈鉴赏活动的心理过程 舞蹈欣赏，就其本质来说，是人们在观看舞蹈表演时对人体动态美所产生的一种审美活动。 (舞蹈欣赏大致要经历三个心理过程)第一是,对舞蹈作品动态人体形象的感觉。第二是,由舞蹈作品流动的动态人体形象感觉所引起的体验、联想而进入想象。第三是,通过对流动人体形象的想象、内蕴的探究而得到领悟。1、形象感觉当作品在舞台呈现时，首先映入人们眼帘的是演员的人体自然结构美（美的外形),以及由演员所舞动出来的美的动作和韵律。2、体验想象当舞蹈表演层层展开步步深入时，人们被舞蹈中舒缓悠扬、绵延深长的情绪所感染，从而调动起了自身全部的经验和感情积累，进入到艺术的想象领域。3、探究领悟在舞蹈艺术表演中，一幅幅图画，形态万千，新颖别致；一个个生动的、创造性的艺术形象，深深地触动着人们的情怀乃至于灵魂。这正是由于领悟到舞蹈本体和人生的真谛而感到的心旷神怡。以上三个过程-柏拉图 称之为对美本身的瞻仰. 尼采 称之为“酒神的狂欢”. 马斯洛 称之为“高峰体验”。(这一舞蹈审美的最高层次，大学生、舞蹈家、鉴赏家均应达至) 需要说明的是，事实上，现实中的舞蹈欣赏心理过程，常常并不是那样完整有序的，更多的是零散混乱与复杂的现象。不过，无论如何零散混乱与复杂，其中都相交织着感性与理性活动的过程。往往是集中全部直觉经验于一刹那之间，这个一刹那，其实是人的全部生活的积淀，知识与经验的总和显现于舞蹈作品虽然十分短暂，确是长期积累所形成，是一种最高级的心理反应。所以，同样欣赏和鉴赏一个作品，由于欣赏者主观条件不同，如：生活经历、文化修养、个性特点、特别是对舞蹈知识了解的程度不一，就必然地形成欣赏者之间不同的理解和品评。必须提到的是，舞蹈的魅力在于，它揭示的不是一般的生活情景，而是“人类灵魂深处的景象” （现代舞大师玛莎格莱姆语）因此鉴赏（欣赏）舞蹈，仅仅“看”是不够的，还要体味，要用心去“感受”。在肯定或否定对象中，看到人、人情、人性，表达对宇宙、人生、艺术的观点。二. 舞蹈鉴赏能力的培养 面对电视中种类繁多、异彩纷呈的舞蹈，或剧场里演出的形式多样、风格迥异的舞蹈，如果不懂得如何去欣赏，也就不能进入美丽舞蹈的情感世界，这不能不说是一种缺憾。但人的舞蹈欣赏能力并非与生俱来，它是经过培养、学习、训练而逐渐得到提高的。审美眼光的培养是一个复杂的系统工程，我们可以从以下三个方面入手： （一）首先要积极投入到社会实践中去。因为舞蹈创作是反映和表现社会生活的一种人体动作的艺术，而社会生活正是舞蹈创作的源泉。舞蹈作为一种经过生活提炼、美化了的艺术形式，与生活本身不尽相同，它以一种远离生活形态的、经过夸张变形和虚拟美化的面貌出现在观众面前。正如必须遵循、了解舞蹈艺术的规律才能更好地欣赏舞蹈一样，只有阅历丰富、对社会生活有着深刻体会的人，才能真正地体会和领悟舞蹈艺术的内蕴。（例如：看一个扭秧歌的人有经历的人感触会更深刻。）（二）其次，要提高多方面的修养。只有具备一定的文化知识、舞蹈基本理论知识，舞蹈的欣赏水平才可能提高。正如马克思所说的那样: “如果你想得到艺术的享受，那你就必须是一个有艺术修养的人”。 因此，作为欣赏者，必须学习一些最基本的舞蹈基础理论知识，认识其特征。同时，要深入理解舞蹈作品，还应尽可能地了解一些有关的创作背景材料,如社会的、艺术的背景，作者情况，创作意图和对这部作品己有的评论等等。（有条件的可亲身参加体验、实践、感受舞蹈活动）。(三) 再次，应积极参加欣赏活动。马克思指出：“艺术形象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众”. 要想具备“感受形式美的眼睛”，没有旁门左道，只有积极大量地去欣赏舞蹈作品. 正如古人所言的 “凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器 ”。 三. 舞蹈艺术作品的价