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如何快速提高视唱练耳的水平（一）应该把握的几点原则坚持每日练习视唱练耳是一门需要积累的课程，能力的提高也不可能一蹴而就，因此，每日的训练就必不可少。每次的训练，大脑对音响的反应就加深一点，音响的辨别力和记忆力也会随之提高。当然，在这个过程中，除了要保证每日的练习时间量，还要注意保证练习的质量，严格的按照训练要求去做，避免有量无质的练习。如果条件允许的话，可采用多餐少量的方式，即每天多练几次，每次的时间可以少一点，这样，大脑会更加的集中，效果更好。坚持循序渐进的练习原则视唱练耳的训练内容，是大脑对各类音响逐渐熟悉和记忆的过程。而音响的类别繁多，每类音响都有分辨、确定、记忆、巩固记忆的过程，如果在前一音响没有巩固甚至都无法清晰的辨别，就添加新的音响，就会造成大脑对音响的混乱。比如，大六和弦与小四六和弦，由于两个外音都是小六度，只有中间的音不同，这两个音响比较容易混淆，在前一个和弦还不能清晰而快速的辨别的前提下，如果加入另一个和弦，这时就会出现对音响判断的不确定，甚至，随着内容的逐渐增多，有的同学还认为自己越练越差，这实际上是由于大脑对音响的混乱造成的。所以，练习的内容，一定要在前面的内容巩固之后再逐渐的加入。应该养成的几个音乐习惯打拍子的习惯任何音乐都是节拍和速度组织下的律动，那么只要在唱或听音乐时，就一定要打拍子。这样，对于训练稳定的节拍感、速度感、节奏感和律动都是非常有好处的，当养成习惯后，只要音乐响起，该作品的律动自然就在心中，特别在听记音乐（旋律和节奏）时，障碍自然就减少很多，对于音乐理解的程度自然也会深刻了。养成用耳倾听的习惯音乐时声音的艺术，各种音响的辨别，都是需要对音响细微之处的感知，对声音的敏感与否，就是体现在各种音响的细微之处，因此，学会倾听音响非常的重要。很多同学经常是充耳不闻，声音过了也就过了，没有细心的听和仔细的感知，只是“听到了”而已，这样下去，只会养成对声音的惰性听觉，对声音不敏感，这样，对于音乐的学习是很有害的。养成默唱的习惯所谓的默唱，就是不发出声音，心里演唱。这也是训练内心音响的很重要的手段。不管是在模唱练习、还是视唱，听写还是听辨练习中，都需要默唱。比如模唱练习中，音响一出来，马上心里先默唱一遍，然后再发出声音。或者在边听边默唱，这样也有利于音响的记忆。如何快速提高视唱练耳水平（二）视唱练耳，包括听和唱两个方面。要想比较顺利的进步，学好视唱练耳，有几个重要的音乐习惯必须养成。以下，从听和唱两方面来说。听的方面 养成听音乐时打拍子的习惯（演唱时同样如此）我们知道，任何音乐都是节拍和速度组织下的律动，那么只要在唱或听音乐时，就一定要打拍子。这样，对于训练稳定的节拍感、速度感、节奏感和律动都是非常重要的。很多同学在听写旋律时，很多人都会被节奏的因素干扰，以至于就算听出音高，都没办法把乐谱记录下来，这就是障碍，除了节奏型训练不过关以外，内心没有稳定的节拍感也是重要的原因。当养成习惯后，只要音乐响起，该作品的律动自然就在心中，特别在听记音乐（旋律和节奏）时，障碍自然就减少很多，对于音乐理解的程度自然也会深刻了。 养成用耳的习惯音乐是声音的艺术，各种音响的辨别，都是需要对音响细微之处的感知，对声音的敏感与否，就是体现在各种音响的细微之处，因此，学会倾听音响非常的重要。很多同学经常是充耳不闻，声音过了也就过了，没有细心的听和仔细的感知，只是“听到了”而已，这样下去，只会养成对声音的惰性听觉，对声音不敏感，这样，对于音乐的学习是很有害的。有的同学在唱视唱时，都是按“感觉”唱，所谓跟着感觉走，没有用耳去监听，比如单音，听到音响，内心迅速模唱、再发声、同时耳朵监听（看所发音高是否和所听音响一致）。其它的练习一样如此！ 养成默唱的习惯所谓的默唱，就是不发出声音，心里演唱。这也是训练内心音响的很重要的手段。不管是在模唱练习、还是视唱，听写还是听辨练习中，都需要默唱。比如模唱练习中，音响一出来，马上心里先默唱一遍，然后再发出声音。或者在边听边默唱，这样也有利于音响的记忆。 在听单音、音程、和弦等音响时，必须要学会快速在心里模唱（默唱），即内心模唱的习惯。很多同学在听到音响到发声模唱时，心里没数，直到发出声音后再做调整，所以出现音头不稳的现象，如果能在心里先模唱一遍（只需0.1秒就OK，不会有滞后的感觉），这个问题就能解决。 听音头的习惯在听音程或和弦时，不要指望音响的尾音，学会音头一出来，音就出来，心里就能快速模唱。即养成听音头的习惯。音乐不等人的，平常训练时，每个音响都有一定的时间，会有比较长的尾音，所以，很多同学都力求在尾音的持续中辨别音程或和弦的音，这样，都是不科学的，在实际的音乐作品中，音符的运动可不会等你，音头出来的瞬间就应该反应。所以，在平常训练中，就应该养成听音头的习惯。唱的方面 发声视唱练耳不是唱歌，但是，也应该能够表现各类音乐表情，却不同于歌唱表演。因此，他的发声是有所不同的。学会用假声或半假声的发声方式，呼气时，随着气息的呼出，发出声音。这种声音比较轻柔，容易控制音准，且对力度的变化也很好控制，在演唱时，也很有利于耳朵的监听，又不会对嗓子造成负担，可以说，有百利而无一害！ 心理活动演唱时，要有相应的心理活动，比如唱音阶时，心理清楚的知道每个音的音级，上下音级的关系（大二度、小二度）。再比如，在唱旋律时，清楚的知道每个音的音级，体会旋律音的色彩，并且，注意打拍子，唱出律动感，视谱的提前量等等！即，在演唱时，绝对不能“跟着感觉走”，这样容易养成视唱练耳的演唱惰性，或听觉惰性。 其实，唱和听本身就是一体的，在唱的时候，必然要用耳朵监听，听的时候，心里要跟着一起唱（默唱）。只是很多同学没有这个习惯而已，有了这个习惯，我们在做任何音乐活动时，都是在进行视唱练耳的训练。因此，以上说的习惯，都是比较重要的，它对于我们的音乐学习之路，有着巨大的好处。如何快速提高视唱练耳水平（三）节奏的训练（1）如何训练节奏节奏是音乐中三大基本要素之一，是旋律的两个基本要素之一，甚至节奏本身就可以称为音乐。很多人也称节奏为音乐的骨骼，可见它的重要性。因此，节奏可以独立的、针对性的进行训练，这对于在以后的音乐实践活动中也显得特别重要，它的好处也是巨大的显而易见的。下面我将本人在多年的教学实践中，总结的切实可行、行之有效的训练方法进行论述，希望能给大家带来帮助。一、什么是节奏节奏的本质上是一种长短比例关系，但同时必然带有一定的强弱关系，这是一种天然的物理现象和心理现象。简单来说就是，节奏是一个个带有强弱的、各有长短的组合。这个一定要深刻理解，在这个基础上我们就会在节奏训练时去注意某些练习的细节和良好的习惯。二、节奏型的分类节奏型是指具有典型意义的长短比例关系和律动。所有的节奏型只有两大种类：二拍子节奏型和三拍子节奏型。它们的律动基础不同，二拍子是强、弱，三拍子是强、弱、弱。在不同的律动基础之下，所体现出来的长短比例（节奏型）带给人的律动感是不同的，而我们的训练就是要通过某种训练手法来感知、固化这种律动，达到对各类节奏型的下意识的反应，即任何节奏出来，都能够瞬间做出反应和判断。就好像在我熟识的50个人里，任何一个的照片一出现，我立刻就可以叫出他的名字一样，或反之，听到任何一个人的名字，它的模样立刻出现在大脑中。节奏的训练也要达到这种效果。三、关于音的强弱问题强弱是一种相对关系，而且强弱是天然就会形成的。在目前通用的记谱法中我们知道，小节线后第一拍的音符是强（其实应该叫强位音），而在早期的记谱法中，是没有小节线的，音符演唱或演奏的强弱依据是长短，即长的音符比短的音符强这是自然规律，这一规律是音符强弱的第一规律（特殊强弱记号除外），包括我们演唱或演奏现代记谱法的作品时，仍然是最重要的原则，只是多了一个相对的强位和弱位，因此，在目前的记谱法中，会有强位强唱、强位弱唱、弱位强唱、弱位弱唱四种情况。一定要牢记：影响音的强弱的第一因素是它的时值，其次才看它所处的位置。音的强弱，是音乐中所谓律动的最重要的因素。四、节奏训练应遵循的原则和注意的几点要求1、遵循由易到难、由简至繁的原则；2、遵循循序渐进的原则；3、养成打拍子演唱和用耳倾听的习惯；4、要在理论的指导下进行演唱，必须清楚的知道各音之间的长短比例、强弱关系，同时必须把这种关系准确的表达出来，即唱准时值和唱清楚强弱；5、在早期的训练时，须用节拍器来规范演唱速度和拍子五、具体的训练方法（待续）如何快速提高视唱练耳水平（四）节奏的训练(2)上期我们就节奏的训练提出的总的原则和训练要求，从本期开始，我们将提出具体的训练方法！一、基本节奏型的训练1、第一类（二拍子强位+弱位）四分音符，一拍一个音 ；平八，一拍两个音，长短比例1:1，强弱规律为：强、弱；平十六，一拍四个音，长短比例1:1:1:1，强弱规律为：强、弱、次强、弱；后十六，一拍三个音，长短比例2:1:1，强弱规律为：强、次强、弱；一前十六，拍三个音，长短比例1:1:2，强弱规律为：强、弱、更强；前附点，一拍两个音，长短比例3:1，强弱规律为：强、弱；后附点，一拍两个音，长短比例1:3，强弱规律为：强、更强；一拍三个音，长短比例1:2:1，强弱规律为：强、更强、弱。2、第二类（三拍子强位+弱位+弱位）三拍子每个节奏型的详情（略）具体的训练方法和要求如下：1、每个节奏型应该单独训练；2、应该按照二拍子和三拍子分类练习；3、必须跟节拍器，边打拍子边唱；4、演唱时必须把强弱表现出来；每个节奏型都有其特有的律动，演唱时必须把这种律动感表现出来；5、制定好练习计划，每次练习的节奏型数量要适中，不同的节奏型应该进行对比训练，仔细体会它们之间不同的律动感，以强化该节奏型。二、节奏型的组合训练本练习应该和上一步的节奏型单独训练进行结合，即并不需要等所有的节奏型都单独训练完成后再进行组合训练，当单独训练的节奏型每增加一个，就应该和之前练习过的节奏型进行组合训练。首先是两个两个的节奏型进行组合，再三个三个的节奏型组合，组合后进行循环的演唱，这样，就可以形成不同的节奏了，在演唱过程中，应该始终把握好每个音的强弱。举例说明：两两组合：；三三组合：； 等等三、节奏型的拓展性训练（待续）四、特殊等分音（连音）的训练（待续）如何快速提高视唱练耳水平（五）节奏的训练（3）在讲完节奏的总的训练原则后，上讲我们进入了实质性的训练，本讲继续：三、节奏型的拓展性训练1、带延音线的组合性训练。在两两组合训练后，可以在两个节奏型之间加入延音线进行训练。要求：1、该组合循环演唱，可一遍加延音线，一遍不加演唱，体会两者的区别，加延音线时，延音线的后一个音符不唱，但是在心里必须演唱。即，心里演唱基本节奏型。2、习惯后，演唱带延音线的音符时，必须强唱，因为，本质上，这个音属于切分音，强拍位移了。举例如图：2、将节奏型中的音符替换成休止符进行训练。演唱时，替换的音符在心里演唱。举例如图：3、节奏的进一步细分或细分后再替换休止符。一般来说，是将十六分音符细分为三十二分音符。举例如图：四、特殊等分音（连音）的训练1、概念。所谓特殊等分音就是在单位时间内，演唱无法正常记谱的均等的几个音，比如在四分音符的时值内，均匀的演唱三个音，叫三连音，在八分附点的时值内均匀的两个音叫二连音等2、训练方法。确定一个时间段，即一拍，一定要跟节拍器，在同一个速度下，分别演唱两个音、三个音、四个音、五个音、六个音。仔细体会在同一拍子下，演唱不同数量的音时，所特有的律动感。先单独练习某个数量，再进行两两组合练习，再到多种组合练习。练好连音的关键点就是保证拍子的稳定性（所以必须合节拍器）和演唱时的这种均匀节奏的律动感。总结：节奏训练，讲到这里就结束了。以上仅仅是对于如何通过演唱来训练节奏，关于听节奏的练习，必须要在演唱训练之后来进行，唱不好，听是很难做到优秀的。关于节奏的记谱训练，以后我会单独开一个专题进行讲解。最后再强调一点，训练必须要遵循循序渐进的原则，切勿跨越式练习。在训练时，学会思考和体悟，在符合音乐原则的基础上，进行创造性的发挥，找到更适合自己的训练方法！待续。如何快速提高视唱练耳水平（七）音程的训练（1）一、音程综述概念：音程指的是一个音到另一个音的音高距离或音高差，它是旋律运动的最小单位。这种差值是用音乐的概念来定义的。性质：音程性质的描述需要有两个部分：定语（大、小、纯、增减等）+度数（在五线谱上指多少个音位，就唱名来说，指包含多少个唱名）。训练的意义：音乐的运动既有横向的音与音之间的运动（旋律或声部），又有纵向的声部组合所产生的音响色彩（比如和声），而音程就是其中的最原始的种子。无论是在以后的和弦训练还是旋律的训练直到四部和声的练习，音程都是基础，所以应该引起足够的重视和足够的训练，只有在高质量的完成音程的训练后，在和弦及旋律等训练才能达到好的效果！音程训练的内容和方法：单个音程的模唱（上行、下行、和声）、音程的构唱、音程听辨、音程性质听辨、音程连接（含分声部训练）、调内音程或非调内音程、听写。二、各个训练的要点及要求1、单个音程模唱。本练习是音程训练的基础性练习。相对于单音模唱来说，它已经有了音响的概念，即不同的音与音的结合将产生丰富的音响。该练习对听觉的要求更进一步，听到两个音结合的音响后，能够在心里将两个音分离，并且能够在心里模唱出来。对音的记忆也是结合后的音响，而不仅仅是单个的音。练习的内容是所有的自然音程：大小二度、大小三度、大小六度、大小七度、纯四纯五度、增四度减五度、纯八度，总共13个音程。如图训练的顺序：1、从协和音程开始到不协和音程；2、从旋律音程过渡到和声音程；3、从听长时值到听短时值直到只听音头（演奏跳音）的音程。音程模唱的要点：1、学会内心模唱，即音响出来后，一定要在心里先模唱一遍，这是建立内心音响的关键；2、用假声或半假声（轻声的）来演唱，有利于对音准的控制和耳朵的监听；3、学会听音头，即音响出来的瞬间，就应该把两个音都听出来，同时迅速在心里模唱出来；4、模唱时绝对不能忘记用耳朵来监听演唱的音准；5、有乐理基础的同学，还应该需要瞬间反应出它是什么性质的音程（后面还会详解性质听辨）音程模唱小结：在所有音程的训练中，音程模唱是最基础的一个练习，该练习会直接影响到音程听写，音程听辨、音程连接等练习的训练质量，所以应该把这个基础打牢。在练习音程模唱时，如果能养成良好的习惯（比如听音头、比如内心的模唱等），将为后续的练习减少很多的障碍，其它的训练也会进步很快的。2、音程的构唱。本练习是非常重要的训练项目，它是建立音程的内心音响的非常重要的手段，而且，这种音响是通过演唱主动建立的，一旦建立，它将牢不可破。对于后面的音程听辨、音程听写、甚至是和弦的训练，都是以它为基础的。很多同学经常抱怨，说音程根本听不出来，关键就是没有内心音响，只是一味的去听，却不知道，听到音响后，和内心建立的音响一对比，自然结果就出来了，可见音程构唱的重要性。什么叫构唱：构唱，就是给某个音，要求从这个开始，向上或者向下演唱某种结构的音程、和弦或音阶等。构，是结构、构建的意思。因此，构唱时主动建立音响的过程，听是被动的。所以，构唱的练习对内心音响的建立，特别的有效，应该引起足够的训练、足够的重视。构唱的内容：和模唱一样，所有的自然音程共13个。训练要求：1、每种结构应该单独的进行训练，同时上行和下行也应该分别训练，时间允许的情况下，每个结构的训练时间在1周左右，绝对不要一开始就多种结构同时练习，这样容易造成音响的混乱；2、刚开始训练某种结构时，构唱的时间可适当放宽，主要是在心里想的时间，随着熟练程度的提高，逐渐加快反应的速度，最后达到音一出来，迅速地把该结构构唱出来。3、建议练习的顺序：纯四度、大三度、小三度、大二度、小二度、纯五度、小六度、大六度、小七度、大七度、三全音（减五度、增四度），稳定一个后再练习下一个，同时巩固之前的音程。训练方法及步骤：1、音效构唱法：每个练习的音程都用你最熟悉的音程（比如小二度用34，大二度用12，小三度用61或35等等）来唱，这步练习到瞬间反应就可以进行下步。音效构唱，如果做不到，也可以找熟悉的旋律代替，比如，纯四度，音效为sol，do，国歌的开始乐句或友谊地久天长的开始乐句，第一个音程就是sol，do，在钢琴上给任何音，演唱该乐句（相当于不停的移调演唱），在这个过程中，始终要体会第一个音程，慢慢的变成只唱开始的两个音（音效音程）；2、模唱法：给任何音，用la唱出规定音程，前期心里想音效，逐渐过渡到不想音效也能做到瞬间反应就算成功了，可以进入到下一步；3、固定唱名法：给任何音级，用固定唱名构唱音程，前期也可以在心里想音效，慢慢的做到瞬间反应就成功了：练习的形式：1、单个音程的训练；2、同一个音程，从某个音出发，分别演唱上行和下行；3、随着音程数量的增加，给一个音，从该音出发，演唱所有训练过的音程，分别练习上行下行。小结：关于音程构唱的重要性毋庸置疑，训练的关键是能否按要求、方法和步骤来进行严格的、高质量的训练。如果这个基础打牢了，后面的训练就变得容易起来，障碍就少了很多。希望各位同学能够耐心的练习。待续。如何快速提高视唱练耳水平（七）音程的训练（2）一、音程综述概念：音程指的是一个音到另一个音的音高距离或音高差，它是旋律运动的最小单位。这种差值是用音乐的概念来定义的。性质：音程性质的描述需要有两个部分：定语（大、小、纯、增减等）+度数（在五线谱上指多少个音位，就唱名来说，指包含多少个唱名）。训练的意义：音乐的运动既有横向的音与音之间的运动（旋律或声部），又有纵向的声部组合所产生的音响色彩（比如和声），而音程就是其中的最原始的种子。无论是在以后的和弦训练还是旋律的训练直到四部和声的练习，音程都是基础，所以应该引起足够的重视和足够的训练，只有在高质量的完成音程的训练后，在和弦及旋律等训练才能达到好的效果！音程训练的内容和方法：单个音程的模唱（上行、下行、和声）、音程的构唱、音程听辨、音程性质听辨、音程连接（含分声部训练）、调内音程或非调内音程、听写。二、各个训练的要点及要求1、单个音程模唱。本练习是音程训练的基础性练习。相对于单音模唱来说，它已经有了音响的概念，即不同的音与音的结合将产生丰富的音响。该练习对听觉的要求更进一步，听到两个音结合的音响后，能够在心里将两个音分离，并且能够在心里模唱出来。对音的记忆也是结合后的音响，而不仅仅是单个的音。练习的内容是所有的自然音程：大小二度、大小三度、大小六度、大小七度、纯四纯五度、增四度减五度、纯八度，总共13个音程。如图训练的顺序：1、从协和音程开始到不协和音程；2、从旋律音程过渡到和声音程；3、从听长时值到听短时值直到只听音头（演奏跳音）的音程。音程模唱的要点：1、学会内心模唱，即音响出来后，一定要在心里先模唱一遍，这是建立内心音响的关键；2、用假声或半假声（轻声的）来演唱，有利于对音准的控制和耳朵的监听；3、学会听音头，即音响出来的瞬间，就应该把两个音都听出来，同时迅速在心里模唱出来；4、模唱时绝对不能忘记用耳朵来监听演唱的音准；5、有乐理基础的同学，还应该需要瞬间反应出它是什么性质的音程（后面还会详解性质听辨）音程模唱小结：在所有音程的训练中，音程模唱是最基础的一个练习，该练习会直接影响到音程听写，音程听辨、音程连接等练习的训练质量，所以应该把这个基础打牢。在练习音程模唱时，如果能养成良好的习惯（比如听音头、比如内心的模唱等），将为后续的练习减少很多的障碍，其它的训练也会进步很快的。2、音程的构唱。本练习是非常重要的训练项目，它是建立音程的内心音响的非常重要的手段，而且，这种音响是通过演唱主动建立的，一旦建立，它将牢不可破。对于后面的音程听辨、音程听写、甚至是和弦的训练，都是以它为基础的。很多同学经常抱怨，说音程根本听不出来，关键就是没有内心音响，只是一味的去听，却不知道，听到音响后，和内心建立的音响一对比，自然结果就出来了，可见音程构唱的重要性。什么叫构唱：构唱，就是给某个音，要求从这个开始，向上或者向下演唱某种结构的音程、和弦或音阶等。构，是结构、构建的意思。因此，构唱时主动建立音响的过程，听是被动的。所以，构唱的练习对内心音响的建立，特别的有效，应该引起足够的训练、足够的重视。构唱的内容：和模唱一样，所有的自然音程共13个。训练要求：1、每种结构应该单独的进行训练，同时上行和下行也应该分别训练，时间允许的情况下，每个结构的训练时间在1周左右，绝对不要一开始就多种结构同时练习，这样容易造成音响的混乱；2、刚开始训练某种结构时，构唱的时间可适当放宽，主要是在心里想的时间，随着熟练程度的提高，逐渐加快反应的速度，最后达到音一出来，迅速地把该结构构唱出来。3、建议练习的顺序：纯四度、大三度、小三度、大二度、小二度、纯五度、小六度、大六度、小七度、大七度、三全音（减五度、增四度），稳定一个后再练习下一个，同时巩固之前的音程。训练方法及步骤：1、音效构唱法：每个练习的音程都用你最熟悉的音程（比如小二度用34，大二度用12，小三度用61或35等等）来唱，这步练习到瞬间反应就可以进行下步。音效构唱，如果做不到，也可以找熟悉的旋律代替，比如，纯四度，音效为sol，do，国歌的开始乐句或友谊地久天长的开始乐句，第一个音程就是sol，do，在钢琴上给任何音，演唱该乐句（相当于不停的移调演唱），在这个过程中，始终要体会第一个音程，慢慢的变成只唱开始的两个音（音效音程）；2、模唱法：给任何音，用la唱出规定音程，前期心里想音效，逐渐过渡到不想音效也能做到瞬间反应就算成功了，可以进入到下一步；3、固定唱名法：给任何音级，用固定唱名构唱音程，前期也可以在心里想音效，慢慢的做到瞬间反应就成功了：练习的形式：1、单个音程的训练；2、同一个音程，从某个音出发，分别演唱上行和下行；3、随着音程数量的增加，给一个音，从该音出发，演唱所有训练过的音程，分别练习上行下行。小结：关于音程构唱的重要性毋庸置疑，训练的关键是能否按要求、方法和步骤来进行严格的、高质量的训练。如果这个基础打牢了，后面的训练就变得容易起来，障碍就少了很多。希望各位同学能够耐心的练习。待续。如何快速提高视唱练耳水平（九）音程的训练(3)6、音程听写音程听写的基础：1、音程模唱的基础。对音程中两个音的音高，首先需要能够模唱出来，包括在心里的模唱，这是前提条件。2、对音高的辨别力，在单音的练习中已有阐述。我们可以将音程看作是两个音高的结合，虽然这种结合并不是两个频率的简单组合。3、音程性质的分辨。有了对性质的分辨力，可以帮助我们更好的确定两个音的音高，为两个音高的确定提供另一个依据。训练的方式：对于不同的音乐思维来说，方式有不同。1、对于训练固定音高听觉的同学来说，很简单，听到音程后直接写出（说出）两个音的音高，且无需给标准音。当然，这是对于单音的固定音高听觉已经有基础的同学来说的，如果，基础不是很扎实，可以结合性质来确定音高。2、对于训练相对音高听觉的人来说，要给出标准音作为参照来，可以先确定音程中的某个音，再结合该音程的性质，确定另一个音高。这种听觉方式比较麻烦，保证正确的前提是：标准音到其中一个音的性质是正确的、音程的模唱是正确的，音程的性质听辨也是正确的，三个环节缺一不可，结果才会正确。当然，如果每个环节都训练得很扎实的话，用这种方式也不会有问题。训练的顺序：1、从基本音级到含变化音级的音程；2、从协和音程到不协和音程。3、从旋律音程到和声音程；4、同类和弦中（协和或不协和），从小音程到大音程；5、从单音程的训练过渡到复音程；6、在有标准音参照的训练方式中，音程到标准音的距离由小到大。小结：很多同学抱怨说音程听写怎么都听不出来，然后就一味的听啊听，进展却不明显。实际上，在没有把基础打牢的前提下，特别是模唱和构唱的基础不好，在这种情况下训练听写的意义不大，效果也会很差。只有通过模唱和构唱等练习，建立了牢固的内心音响后，听写自然就水到渠成了。李云迪 演奏肖邦即兴幻想曲7、音程连接训练概述：音程连接可以看作是和弦连接的入门练习，也可以看作是旋律双声部训练的预备练习。因此，也可以将音程连接进行分声部的模唱和分声部的听写。实际上，音程连接已经具有了音乐的意义，所以，音程连接也可以分为调内音程连接和非调内音程连接两种。调内的音程连接对调性感的训练也是很有作用的，而调性感在音乐实践活动中是非常重要的。非调内音程连接，考察的是对音程的反应能力，对固定音高的反应能力，如果是非固定音高听觉的同学，在训练非调内的音程连接时，困难度就比较大了。但也不是不能训练，只是这种思维方式就比较复杂了，可以酌情练习。 如何循序渐进的训练：1、从调内音程连接开始训练，过渡到含变化音级的音程连接，再过渡到非调内的音程连接；2、按照调号由少到多，每个调训练自然大调及和声小调，也就是根据调式调性来分类练习；3、音程连接的数量由少到多，从两个音程开始；4、音程连接时，声部（高声部或低声部）的运动由简单到复杂，比如，前后音程，共同音是否保持（重复），声部运动是级进、小跳还是大跳，两个声部同时跳进，同向还是反向等等。5、音程连接时，速度从慢速到快速，多少速度，是根据你对音程的反应来决定的，如果对音程的反应速度比较慢的话，也可以分声部的来听。6、音程连接，可以进行分声部模唱、音程连接模唱、分声部听写、音程连接听写四个练习，应该按照先模唱后听写的原则来训练。因为，唱得好才能听得好！小结：在音程连接的练习中，对音程的反应能力要求、对音响记忆的要求、对音高反应的要求以及调性感的要求等都比较高，这也意味着对这几方面的训练时非常有好处的。上述的练习要点，必须根据你的实际情况作出调整，这样，才能取得最好的练习效果。从下节起，我们将对和弦的训练进行阐述，敬请关注！如何快速提高视唱练耳水平（十）和弦的训练（1）一、和弦概述和弦是属于音乐中和声的素材。这里的和弦，通常指的是西洋音乐体系中的，按照三度音程关系叠置而成的三个或三个以上的音的结合。在本讲述中，只针对三个音的三和弦及四个音的七和弦。由于结合的多样性及和弦本身的位置不同，会有多种结构的出现，每种结构的和弦本身的色彩也很丰富，因此，要想把和弦这个环节训练好，需要耐心的、仔细的、循序渐进的训练。理论基础：要想把和弦这个环节训练好，一定的理论基础是必须的，只有这样，我们的关于和弦的听觉训练就具有了实践的意义。它主要涵盖以下几个方面的内容：1、关于和弦构成的相关知识，即每种和弦的结构，比如，原位大三和弦的结构是大三度+小三度(根音到三音，三音到五音)；2、各种和弦的结构及其想对应的名称；3、在各种调式中（主要是自然大调及和声小调），每个调式音级上构成的和弦结构及名称。和弦训练的听觉基础：1、和声音程的听觉基础；2、音程结构五度以内的训练完成，至少四度以内的应该完成；3、音程模唱、构唱、听辨的能力。和弦训练的意义：和声是音乐中三大基本要素之一，和弦则是和声运动构成的材料。因此，和弦的听觉训练就具有了重要的音乐的意义。在和弦听觉训练中，既有技术性的训练，同时又应该结合音乐的要素，比如结合调式调性的训练，比如和弦连接中的功能进行等。所以，和弦的听觉训练对于音乐实践来说就显得非常重要了。和弦训练的内容：单个和弦的模唱、各个和弦的构唱、和弦性质听辨、调内和弦的模进、和弦连接、各种形式的和弦听写等。通过上述的多样化的练习手段，牢固的建立和弦的听觉和演唱的能力，建立良好的和弦及调内和弦的内心音响。二、各个训练的要点及训练要求1. 单个和弦的模唱和弦的模唱能力，是整个和弦训练的基础，所有的和弦练习都离不开和弦的模唱能力，包括内心模唱的能力。它的要求是，当一个和弦出来，能够快速的听出构成该和弦的所有和弦音，并准确的把和弦音的音高模唱出来。相对于单音模唱和音程模唱，构成和弦的音的数量增加了，音的结合所产生的音响也更加的丰富了，对于听力的要求也更高了。训练的方法及要求：应该注意要按照循序渐进的原则进行练习1、从结构的角度，从易到难按照一定的顺序进行练习，即从协和的三和弦到不协和的三和弦及七和弦，从原位到不同的转位进行训练。2、可以从分解和弦的模唱逐渐过渡到柱式和弦的模唱。初开始训练柱式时，可采用听和弦中单个音、任意两个音、再过渡到三个音的对比式的方式。练习要求：1、模唱时，注意音的稳定性，不要出现滑音的现象，用假声、半假声演唱；2、在发出声音之前，一定要有一个心里模唱的过程，在确定的情况想，在模唱出来，同时要和心里模唱的音高一致；3、用耳监听自己演唱的声音，包括音准、音的稳定性等；其它注意事项：因为演唱时，只能先后顺序演唱，但是和弦不是简单的几个频率的叠加，更是音与音结合后产生的音响，所以，听到的和弦，除了能够把每个和弦音剥离出来（分辨演唱），还要有结合后的音响感（通过想象），或我们听到的是该和弦的音响，但是却需要有在心里把和弦音剥离出来的能力。2、和弦的构唱关于和弦构唱：与音程构唱相同，和弦构唱也是建立和弦音响感的最重要的手段和途径，相比音程来说，和弦的音响更加的多样和丰富，结合的音的数量也更多，在实际的音乐作品中运用更加广泛。所以，和弦构唱练习起来难度加大了。但是，如果音程构唱的基础打得牢固的情况下，和弦构唱就不会感觉过于困难，甚至有水到渠成的感觉。（关于构唱练习的意义请参看音程构唱）练习的方法：1、熟悉所练习的和弦结构构成，每种结构（包括原位、转位）都应该单独训练，在该结构完成后方可进入另一种结构的和弦；2、和弦的构唱从低音向高音（上行），从高音向低音（下行）两种方式应该分开训练；3、和音程构唱一样，按三步走来训练，即音效法、模唱法、固定唱名法；4、构唱训练时也应遵循从易到难、从协和到不协和的原则，建议训练的顺序：大3、小3、大6、小6、大46、小46、减3、减6、减46、大小7、小小7、大小56、小小56、大小34、小小34、大小2、小小2、减小7、减小56、减小34、减小2、减减7、减减56、减减34、减减2、大大7、大大56、大大34、大大2、增3、增6、增46、增大7、增大56、增大34、增大2。构唱的训练，切忌跨越式的训练，只有确实完成前一种结构后，才能练习下一个结构，同时必须巩固之前练习过的内容。只有这样，才不会造成音响的混乱。当练习的结构逐渐增多时，还应该采用相似结构进行对比式的练习（听和唱），用于继续巩固音响。如何快速提高视唱练耳水平（十二）和弦的训练（3）和弦训练（2）3、和弦性质听辨性质听辨的基础：1、音乐理论，对关于和弦的理论知识要清楚，特别是和弦的名称、和弦的结构；2、和弦模唱的基础，在音程训练中说过，模唱正确是听辨、听写等练习的基础，只有模唱正确了，才能对模唱出来的音进行分析和辨别，如果模唱的音都有错误，分析出来的结果页必然是错误的。听辨，包括听和辨两个方面，听不是指听到了，而是指内心可以准确地模唱出来，辨，指的是分辨。音高确定了，才有可能去分辨；3、音程构唱的基础。和弦也是有音程构成的，三个音的和弦，有两个音程构成，四个音的和弦，有三个音程构成，音程是和弦、旋律运动的基本元素，所以通过连续的音程构唱，构成和弦，把握和弦的整体音响效果，熟悉该和弦的色彩。练习的方法：1、应该从分解和弦（上行或下行）开始训练，逐渐过渡到柱式和弦；2、性质听辨的内容应该与构唱练习的内容同步：3、听柱式和弦时，听到的是和弦的整体音响，通过整体音响，逐渐的把每个和弦音剥离出来，直到能够清晰的听到每个和弦音；4、随着能力的增强，应该过渡到只听音头，瞬间把握所有的和弦音，这个能力是对音响非常熟悉的情况下才能做到的。可能碰到的问题：经常有同学说，好像越练越差，以前都能听出来的性质，现在反而听不出来了，是不是我退步了。其实，这种情况，是由于随着练习的结构（和弦）的增加，而之前的和弦结构、音响又没有很好的固定造成的。解决的办法是1、可以采用对比法，把容易混淆的和弦结构进行交替演奏，进行音响对比，找出两者的音响差别，轻易强化对音响的认识；2、回过头来在进行和弦的构唱，单独的巩固音响。给一个音，以该音为低音，分别构唱几种容易混淆的结构，找出他们的差别。4、调内和弦模进概念：在某个调式调性中，以某种结构的和弦，按照模进的形式，进行视唱、跟唱、背唱等练习。举例如图：练习目的：1、熟悉每个调式音级上构成的和弦；2、通过演唱，可以进一步强化调性感，加强对调式和弦色彩感的认知和感受，为后面的旋律视唱、旋律听写等练习打下良好的基础。练习要求：1、要作为每日的基本功练习，直到完全掌握；2、每个调，用两种调式，自然大调即和声小调，比如C调，可从C自然大调开始训练，再换成a和声小调。再练习G调的G自然大调及e和声小调，再F调；3、在演唱时，必须在心里同时想，演唱的是调式的几级和弦，仔细感受和弦的色彩和张力。4、对于基础比较弱的同学，可以先进行跟唱练习，有把握后独立演唱，最后必须要背唱，做到能够稳定地唱出色彩感和调性感；5、演唱时一定要划拍，注意用耳朵监听演唱的音准、倾向感。小结：调内和弦的模进演唱，是音程模进演唱的进一步练习，在难度上，音程跳动的度数并不大（四度以内），所以演唱较易。不过，注意力应更多的放在多个音组合而成的调式和弦的色彩上，为后期的和声听觉打下基础。因此，需要好好练习。5、和弦听写练习的形式：1、直接弹和弦，要求写出该和弦。这种听写方式，要求有固定音高听觉的能力，适合训练固定音高的同学；2、听写的和弦之前，演奏标准音，通过标准音确定和弦音。这种方式适合没有固定音高听觉的同学进行训练；3、调内和弦的听写。即在该和弦之前，演奏该和弦所在调性的主音，或主和弦、或主属7主的和弦进行。和弦听写的基础：1、和弦模唱的能力。这个我想已经不需要再解释了，因为，（内心）模唱是任何练习的基础和前提。2、和弦性质的听辨能力，这点对于相对音高听觉的人来说尤为重要，通过标准音确定和弦的某个音、该和弦的性质以及该音在和弦中位置得出和弦中所有的音；3、对和弦结构应了然于心，要非常熟悉。6、和弦连接概述：和弦是音乐中和声运动的基本元素，是和声运用的基本素材，在和声进行中，其实就是和弦连接，因此和弦连接也可以看做是音乐创作中原始的和声进行。只不过不同的是，在四部和声中采用四个声部（多了和弦的排列法、和弦音的重复与省略），在实际的音乐作品中，把和弦进行织体化的创作而已，而这些都是以和弦连接为基础的。所以，和弦连接已经完全属于音乐的范畴，再也不是之前的纯技术性的训练了，这已经是过渡到和声听觉训练的范畴了。练习的形式：1、分声部的训练。为了降低和弦连接的难度，作为过渡性的训练，可以讲和弦连接中的某个声部拿出来进行模唱或听写，即在和弦连接中，要求听出或模唱出其中的某个声部；2、和弦连接的模唱或听写。即把和弦连接中的所有和弦音模唱或写出来。难点：这个练习是有一定的难度的。首先是对音响的记忆力有相当的要求，特别是对于模唱来说更是如此，在模唱时，不能把听到的音响遗忘，这里可以结合相应的理论知识来帮助记忆，比如和弦连接时和弦级数，IIV46V6I。其次对和弦本身的反应速度要快，即一个和弦出来，应该迅速知道该和弦的性质、在该调的和弦级数等。因为和弦连接时，可不会等你完全确定了后再演奏下一个和弦的，总之，音乐不会等你的。所以，和弦听觉的反应速度至关重要。第三、要有非常好的调性感，这样，每个和弦的色彩感、调式和弦感就会很快的反应出来，用以帮助和弦连接的记忆。针对上述讲的几点，在和弦连接的训练时，找出自己的问题所在，哪里出问题，就解决哪里，比如，对和弦的反应能力，在单个和弦的模唱中就要过关，对和弦的性质的反应，在和弦构唱中得到加强等等。如何快速提高视唱练耳水平（十三）音阶的训练一、音阶概述音阶的训练既属于技术性的练习，又属于旋律练习的范畴，我们可以把音阶看作是特殊的旋律，音阶具备所有旋律该有的特征。又由于旋律的运动都是级进，难度较小，所以又可以看做是旋律练习的预备性的训练。音阶中包括了一个调式调性中所有的调式音级，虽然它是由低到高或由高到低排列的特殊运动方式，但它是帮助我们建立调式调性感（简称调性感）的基础性训练。我们知道，调性感对于音乐来说非常的重要，我们在听音乐（旋律听写）时，对调性感的把握是至关重要的，当旋律片段出来，通过音级的色彩迅速的确定调式音级，或当和弦出来，迅速确定调式和弦，调性感都是关键。对于首调听觉的人来说，除了主音的高度无法准确判断外，他对于每个音的色彩感和调式音级的感知应该是比较强的。而对于固定音高听觉的人来说，演唱旋律通常的问题是，无法表达出旋律的美感，这正是因为调性感不好的缘故。所以，从音阶训练时，就应该有意识的加强调性感的训练，而不仅仅是把音唱准，实际上，脱离调式音级的色彩感、稳定与不稳定、音的倾向感等这些调性感的演唱，也不可能把旋律音演唱准确（十二平均律的音准是物理性的，非音乐的音准）。二、音阶的训练1、音阶的跟唱或视唱跟唱：所谓的跟唱，就是边弹（边听）边唱。通过依靠外部的音响，找到音阶的音准，建立调式音级演唱的准确性。这个练习并不是所有人都适合，但是对于初学者（或儿童）来说也是很有好处的，特别是音准不好的同学来说，跟唱练习是必不可少的。它就像是摔断腿的人康复时使用的拐杖，在初始训练时帮助你找到每个音的音高，随着稳定性的提高，内心音响的初步建立，我们要逐渐的，也要尽快的丢掉这根“拐杖”，独立的演唱音阶。对于音高感还不错的同学（一般是成年人）来说，尽量的不要练习跟唱。它会养成演唱的依赖性，对视唱能力的提高是有坏处的。还是这个例子，就像腿是正常的，却仍然用拐杖走路一样。所以是否进行跟唱练习，取决于对音准的把握能力和是否有一定的调性感。调性感非常不好的同学，才很有必要通过跟唱来打下一定的基础、建立调式音阶的初步的内心音响。视唱：顾名思义，就是看着谱子演唱。这是所有学习音乐的人都必须具备的能力。有了这个能力，我们就可以读谱，就能分析作品，了解作曲家的意图，知道如何处理自己的演奏和演唱。在看谱的过程中，自然音乐的音响就在心里了。就像是我们正常看书一样，通过文字，我们可以知道文章想要表达的思想一样。2、音阶的构唱和听辨音阶的构唱：就是给出某个音阶的主音，要求唱出某个音阶。音阶听辨：快速演奏一段音阶，判断出是什么调式调性。构唱是主动建立音响的手段。听辨是检验内心音响建立得是否稳定3、四音列的训练这个练习也是一个重要的有效的辅助性练习。总共四个音。它们的结构有以下几种：A、大二度、大二度、小二度；B、小二度、大二度、大二度；C、大二度、小二度、大二度；D、小二度、增二度、小二度。这几种结构是在音阶中经常出现的结构，很有必要进行专门的练习。4、音阶训练时应该注意的几点要求A、用旋律的要求来演唱。比如按照一定的速度，划拍子演唱；B、演唱时， 注意仔细体会音的稳定感和调式音级的色彩、倾向感。稳定音级是构成主三和弦的I、III、V级音，其它的音对这三个音有一定的倾向性，III和V级相对稳定，I级绝对的稳定。导音到主音有强烈的倾向感；C、注意演唱用轻声（假声或半假声），为了更好的倾听自己的演唱。从下期开始，我们将对旋律的练习进行讲解，敬请期待。如何快速提高视唱练耳水平（十五）旋律的训练一、旋律概述音乐的三大基本要素是：旋律、节奏、和声。而旋律是音乐中最重要的组成部分，甚至某些作品只由单个的旋律声部构唱的完整作品。从音乐的发展来说，旋律也是最早发展起来的部分。在实际的音乐作品中，（主）旋律是音乐表现的重要手段，是表达音乐情感的重要手段，因此旋律的训练是非常重要的。旋律，是指用一定体系的乐音，是按照某种规律、原则等组织起来的。换一种说法，就是在一定的调式调性中的音，按照不同的音高的乐音、不同的长短的乐音、在某种节拍下组织起来的曲调。故旋律中包含的音乐要素有：调式调性、音高、节奏、节拍、速度、力度、曲式等音乐基本要素。所以，利用旋律的训练，上述的音乐基本要素就都可以得到锻炼，它是视唱练耳课程中最有意义和综合性的练习，可见旋律训练有多么的重要。二、旋律训练应注意的几个要点1、划拍演唱。音乐（旋律）是在一定的拍号和速度下组织起来的，它的结构力之一就是节拍和速度，对于这两个要素的控制是非常重要的，在训练的过程中，应该始终在稳定的速度的控制之下，只有利用打拍子来实现这个速度控制力的锻炼，初期训练时，还应该用节拍器来帮助你稳定速度。2、注意音准。很多人会说，注意音准，这不是废话嘛，演唱当然要注意音准。在这里，我要提出一个概念音乐音准。严格来说，应该叫调性音乐的音准。和音乐音准相对的概念是物理音准（十二平均律的音准）。两者是不同的，举例说明（如图）：在钢琴中，#G和bA是同一个键，音高完全相同，但在旋律的运动中，上行G#GA和下行AbAG，#G与bA是不一样的音高，从下图中可以看到，#G靠近A，而bA靠近G。这是因为音的运动是有倾向性的，所以，这里所说的音乐音准是指具有音乐意义的、能表现出调式音级的不稳定音级到相对稳定音级的倾向感的音准。这里又有疑问了，那为什么我们听钢琴的演奏，不觉得它的音不准呢？这里牵涉到多方面的问题，有演奏上的、有听觉心理上的各方面因素。以后我会专门写一篇关于音乐音准的论述。总之，在旋律的演唱中，一定要注意调式音级的倾向性和调式音级的色彩感，只有这样才能把旋律的音演唱准确。3、注意旋律的音乐情感。对于很多的同学来说，这是从来都没有受到关注的东西。可能这些同学会说，我的注意力都在音准和节奏上了，那还注意到什么音乐情感，其实不然。先说下什么是音乐情感，或者说是音乐表情。简单的说，就是落实在旋律运动中的句法和呼吸、旋律的起伏、力度变化、速度变化、连音顿音的变化、甚至是音色变化等要素中，所表现出来的，引起听者情感上变化的东西