怎样上好一节美术课.doc

怎样上好一节美术课 作者：荏苒 对于这个话题，看上去也只有几个字，但它所包罗的内容很多。老师大多都有了相当长一段的教学经验，在教学过程中或多或少都产生了自己的教学理念并形成了一定的教学风格。曾记得有人针对教学这么说过，同样的课题，100位教师，就有100种上法。我相信这种说法。在此，我只是将自己在教学实践中取得的粗浅体会和形成的教育理念与老师们进行一个交流。它只能代表这100种中的一种。一说点儿题外话。（1）喜爱自己的美术教学工作，这一点很重要。老师们，据我所知，我们当中大部分老师都经过不同形式的专科学习，这说明我们都具备了美术教学的专业知识。在这里，我想说的是，我们要用什么样的态度来对待这份美术教学工作。毋庸质疑，美术教学工作是我们生活中的很重要的一部分，我们大部分的时间都是在工作中生活。它不仅为我们提供了生活来源，它还是我们大多数人的精神支撑。我想：把我们日常的美术教学工作，作为愉悦精神的需求来做，这是上好美术课的基础。（2）用我们的责任心和先进的理念来引领学生实践我们的学科目标，这是上好美术课的关键。我们的学科目标是什么，“美术课程标准解读”一书中有，这里就不再赘述。二结合自己的教学实践和体会，就上好美术课的想法分两部分讲解：一是常规课，二是公开课。（一）常规课上好一节美术课的前提就是备好课。即使是有丰富教学经验的教师，也要花费不少时间和精力去琢磨、钻研教材。那么，怎样才算是备好课呢？在此，我提出以下几点建议供老师参考：1备课：不是单一的指某个单元和每一节课，同时，它还包括你要整体的了解和掌握教材和教学总目标。既广泛意义上的备课。（1） 掌握课标，怎样掌握呢？首先是要理解课标的内容，全面地掌握课标的要求，以课标的要求作为确定教学任务，检查教学质量的依据。记得有一次和外国语附小的陈挥老师在交流备课情况时，我发现他备的课很有针对性，每一课或是每一个单元，他都是将这个单元或这一课所适合的“课标”中的要求都写出来，作为自己备课的指导方向，这样做很好，它使我们的目标明确、思路清晰。当然这样做是有些麻烦，但这种方法比较适合于我们的年轻教师或对“课标”还不太熟悉的教师。我认为：努力使自己成为一名严谨美术教师的人，是可以仿效的。（2） 制订好教学计划，能使你宏观的控制整学期的教学步伐。学期初，我们都要制定学科教学计划，这个计划很重要，它是指导我们这个学期进行教育教学活动的主脉。我想计划应该包括这几方面的要点：首先要依据课标和教材，其次还要紧密联系自己学生的实际来思考制定。具体可分为：学生情况分析、学段的教学要求、实现目标的措施及教学进度的初步设计等。（3） 备教学个案：主要从这几点进行：备教材、备学生、备教法、备教具，一定要对课题的内容达到懂、透的程度。一般备课环节：课前预习指导，教学目标，教学重、难点、教学过程、作业设置、教师巡视指导、作品点评等。这里，我就几个值得我们重视的环节进行详细的说明。先说教学过程，在教学过程的设计中，重点要体现学生“自主探索、合作学习”学的方法及老师指导的策略。也就是说，你准备采取什么样的方法开展教学，准备指导学生运用什么样的方法展开自主学习等。例如，遇到与学生生活联系紧密的课题，或学生比较能找到的生活素材的课题，可以采取课前观察与实践的方法进行教学，让学生有感知与体验之后再进一步研究学习，这是一种方法；另外，也可以采取实践认识再实践的学习方法开展教学，这种方法也深受学生的喜欢。其他的方法还有：游戏教学法、行动教学法等。因此，无论采用那种方法，只要能激活课堂，体现师生教与学的氛围融洽，教学的实效性强，都是一节好的美术课。说到教学的实效性问题，我想多说一点。我认为：我们的日常美术课教学存在着随意性，就美术学科来说，它确实包括的内容较广，一节课，内容太多会显得散乱，学生也容易找不到“点”上。老师在构思教学内容时一定要把握“度”，这是克服随意性的方法之一。另外，组织好我们的教学环节，提高教学频率，是克服随意性的另一个好方法。提高课堂的实效性，让我们的学生在美术课这40分钟的教学活动中，得到发展。（举例，自己在教学中的做法：充分的课前准备、精讲多练的思想、学生课堂作业时控制时间的做法，树立学生完整作品的意识，鼓励学生课后补充，完善的做法追加分数的方法）。再者，我想和老师们聊一下关于作业设置的问题，这可以说是我们美术课缺少思考的一个环节。作业是针对我们的目标而定的，一节课，我们应清晰的预测到，学生可能完成的量，因此，精心设计作业是提高实效性不可缺少的一个环节，请不要对我们的学生设置过大的作业量，这样可以很好的保持学生对美术的兴趣。2上课：（1） 充分的课前准备，是上好美术课的前提。举例（略）（2） 语言：关于上课的语言，有许多老师曾这样对我说：彭老师，听了你的课，心理觉得很舒服；有的说，彭老师的普通话讲的好，因为她是北方人 。是的，这是我的优势。但是，讲课它所要求的不仅仅会说普通话，关键是讲课语言要清楚，有条理性，说话要生动而有趣、同时还应富有感情和启发性。这是需要长期，有意识的练习。举例（略）因此，我想说：把每一节课当作你联系的机会，半年下来，你一定会有很好的语言表达能力。请记住：流畅的语言是上好美术课的原因之一。（3） 目标明确、具体，让学生能听明白这节课学了什么？到底要做什么，怎么做。举例（略）3辅导：在美术教学中老师的辅导占很长的时间。因此，教师辅导学生创作时，目标性要强，应针对本节课的教学要点，有针对性的展开指导，鼓励优生，注意关注学困生，要心中有数。注意及时捕捉来自于学生信息，及时辅导。4讲评：认真组织作品讲评。不走过场，让学生在评价中认识自己，提高自己。（2）公开课每当我自己讲公开课或者听别人讲公开课时，我经常思考这样一个问题：怎样才能上好一节公开课呢？一节好的公开课我认为都具有以下几个特征：新、实、活、趣、美一、新应从三点入手：有独特的对教材的理解；会借鉴、学习别人的经验，但不抄袭别人的教案；有效利用教材，突破教材。首先，要想对教材有独特的理解，离不开先进的教学理念。用先进的教学理念指导我们的行为，走出传统教育观念对我们的束缚，在继承中发展，在继承中创新，在继承中逐步树立以人为本的新的教育观，这次的课程改革，应该说是我国进行的一次教育革命。我们别无选择，我们必须快步跟上时代的要求。这里，我们还应该清醒的认识到：这种观念包含两层意思，一是改进学生自身的学习观念；二是改变教师的教学观念。只有从这两个方面入手，才能真正体现我们教学的新。老师们，我们在追求“出新”的时候，请谨记我们的美术课程标准（实验稿）中，在基本理念里所指出的：使学生形成基本的美术素养；激发学生学习美术的兴趣；在广泛的文化情景中认识美术；培养创新精神和解决问题能力；为促进学生的发展而进行评价。这是我们求新的理论依据。从这些理念中，我们应该认识到要关注学生的自身观念，培养他们坚信自己有学习美术的能力，这一点很重要。虽然学生的智力水平、经验背景和学习习惯存在差异，但每一个智力正常的儿童，都能够学习新的课程标准中所规定的学习内容，都能在原有的基础上得到发展。有意识的引导、鼓励我们的学生用自己的方法开展学习、感受美术；有意识的向不同的学生提出有差别的学习要求；引导学生学会对不同的方法加以比较，但不要把某一种方法强加给学生作为必须使用的方法。这是我对培养学生观的点滴认识。其次，我想谈一谈，我对教师教学观的认识。（l）让学生在活动过程中学习。这就意味着，学生的学习是需要一个过程，学生的学习过程不能只是接受现成的美术知识和技能，而是一个以学生已有的知识和经验为基础的主动建构的过程。一节好的美术课，教师应十分关注学生活动过程的设计，在活动中向学生展示知识的发生、发展过程。注重学生的亲身体验和感知，有利于使学生获得感性经验，是让学生参与学习过程的另一个方法。例如：我在上设计应用领域的学习中，我常常让学生先实践，通过拼拼摆摆、画一画等形式，认识客体的表象，发现问题，然后再讲解，这种方法比较实用。教师要尽量给予学生更多的实践机会，提供丰富的材料，使学生真正在活动中体验，学习、进步。（2）让学生在合作交流中学习。这一点，我有很深的体会，回忆我们在接受专业训练时，同学间的相互学习是多么的重要。美术教学中学生之间的互动，能提高学生的学业成绩和社交能力，改善人际关系，形成良好的学习品质。但我们必须清晰的认识到，在课堂教学中，讨论和以小组为单位的学习必须有目标。使学生有目标开展研讨，是培养学生有责任心的学习方式。在设计教学计划和组织课堂教学中，要经常给学生提供合作与交流的机会，使学生在合作的过程中学习别人的方法，善于表达自己对问题的看法，从而学会从不同的角度认识美术；教师要在交流和研讨中营造一种民主的氛围，使学生由被动地听讲变为主动参与，敢于发表自己独特的见解，并学会倾听、尊重他人的意见。其次，要深入分析教材，分析学生，制定出与学生相适应的教学思路。同样的40分钟，同样的教师，由于教学设计思路不同，课堂教学效果却大不相同。如：“会动的小纸人”这一课，就可以从两个角度开展教学：一个，从解题会动哪里会动从怎样动展开教学活动。另一个，可以直接学编制会动部分开始，进而引导学生展开联想，从局部到整体。通过长期的教学实践，我深深地体会到,教学只有根据学生的年龄特点和认知发展水平，努力改变教学内容的呈现方式和学生的学习方式，才能把适合教师讲解的内容尽可能变成适合学生探讨研究问题的素材。要尽可能给学生多一点思考的时间，多一点活动的余地，多一点表现自己的机会，多一点体验成功的愉悦，让学生自始至终参与到知识形成的全过程中来，使学生成为美术学习的主人；让学生“动”起来，让课堂”活”起来。这样才能促使学生逐步从“学会”到“会学”，最后达到“好学”的境界。最后，我想说的是教学的手段要巧、要新。美术课最好用的是实物投影仪。实物投影仪具有简单易行、生动形象、图像清晰、色彩艳丽等特点。在小学美术教学中，根据教学内容欣赏图片和评析学生作品都非常好用，尤其是对于激发学生学习兴趣，突破教学难点，提高课堂教学效率都是很有好处的。例如，写生课、手工制作、欣赏评述等课题的学习，整个演示的过程学生看得清楚，所以教学效果很好。另外，运用多媒体计算机辅助教学，能较好地处理大与小，远与近，动与静，快与慢，局部与整体的关系，能吸引学生的注意力，使学生形成鲜明的表象，启迪学生的思维，扩大信息量，提高教学效率。这里需要明确的是：尽管多媒体教学法在传递信息方面有诸多便利，但也决不能排斥或代替美术其它的教学手段，黑板该用还是要用的，必要的板书还是要写，适当的范图还是要。电教手段只有用得巧、用到位；才能真正发挥其辅助教学的作用。二趣就是激发学生的学习兴趣。孔子也曾说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”由此可见，培养学生的学习兴趣，让学生在愉快的气氛中学习，是调动学生学习积极性，提高教学质量的至关重要的条件，也是减轻学生过重负担的根本措施。第一，导入新课是激趣的好时机。俗话说“良好的开端是成功的一半”，新课的导入就好比提琴家上弦，歌唱家定调，第一个音定准了，就为整个演奏或歌唱奠定了基础。同样，好的导入能集中学生的注意力，使学生很快进入学习状态。为此，我经常从教材的特点出发，通过各种手段导入新课。例如，用音乐导入：动物王国一课，让学生通过音乐的感受，猜一猜音乐里表现了什么，今天我们要上什么课等问题；启发学生的好奇感，在师生交谈中自然揭题导入新课。就在此时此刻，老师话锋一转“快乐的动物王国里的动物在组织什么活动呢？”把学生学习的外在兴趣引人内在兴趣；由抽象思维逐步转人想象思维。第二。学习过程中注意保持学生的兴趣。我们知道，学习本身就是一项艰苦的脑力劳动。在学习过程中，既需要学生的自身努力，更需要老师的及时调节。即变“苦学”为“乐学”，变“要我学”为“我要学”。为了保持学生的学习兴趣，我的做法是：（l）重视运用教具、学具和电化教学手段，让学生的多种感官都参与到教学活动之中。（2）营造良好的教学氛围，建立和谐的师生关系，使学生在轻松愉快的环境中学习。（3）创设良好的教学情境，通过富有启发性的问题，通过组织学生相互交流，通过让学生不断体验到成功的欢乐保持学生的学习兴趣。第三。创作时要注意巩固学习兴趣。创作实践是帮助学生掌握新知、形成技能、发展智力、培养能力的重要阶段。在美术课教学中，一定要重视教师的巡视指导这个环节的设计，千万不能认为：学生开始创作了，老师可以休息一下的思想。要知道：教师投入的给学生辅导，能激励学生的学习，能持续学生对学习的兴趣。由此可见，教学不仅是师生双方信息交流的过程，同样是情感交流的过程。教师精心设计教学，积极激发学生的情趣，必然激活和加速学生的认知活动。教师对学生真挚的爱；积极的鼓励，耐心的辅导，会心的微笑，殷切的期待，都能为学生创造愉说、和谐的课堂气氛，有利于健康的心理素质的培养。三、活教学方法、教材运用要灵活。1前面我已经说了：100位教师会有100中上法。就说明了美术教学方法的多种多样的。但每一种教学方法都有其本身特点和适用范围，不存在任何情况下对任何学生都有效的”万能”的教学方法。因此，要从实际出发，选择恰当的教学方法，而且随着教学改革的不断深入，还要创造新的教学方法，以适应时代的要求。教学方法是教学过程这一整体结构中的一个要素，它和其他要素如教学任务、教材、教学手段、教学对象等都是相互联系、相互影响的。美术教学方法的选择，必须从这些方面综合考虑。从教学任务来看，感知新教材时，以实践法、演示法、研究实验法为主；理解新教材时，以谈话法、讲解法为主；形成知识与技能技巧时，以练习法为主。从教学内容来看，中国画、写生画和知识技能性较强的，以演示法、实验法为主；设计与应用，欣赏与评析教学，一般以谈话法辅之以讲解法。对不同的新教材，教学方法亦不同，新旧知识联系紧密的可用谈话注、引导发现法等；综合运用一般用研究、研讨法。从教学对象来看，低年级多用演示法、实验法；中年级多用启发谈话或引导发现法、探究研讨法；高年级可适当用讲解法、自学辅导法。一般来讲，年级越高，教学方法也应该越开放。另外，教师的教学风格不同，所选用的教学方法也会有所不同。“教学有法，但无定法，贵在得法”。教学中要注意多种方法的有机结合，坚持“一法为主，多法配合”，逐步做到教学时间用得最少，教学效果最好，达到教学方法的整体优化。但无论采用何种方法，我们都要坚持启发式教学，都要坚持在教师的指导性，通过动脑、动口、动手、动眼，让学生积极主动地参与学习活动。都要坚持面向全体、因材施教的教学原则。都要坚持让学生把学习当成是一种“乐趣”，而不是一种“负担”。2把教材用活。“美术教学活动必须建立在学生的认知发展水平和已有的知识经验基础之上。教师应激发学生的学习积极性，向学生提供充分从事美术活动的机会，帮助他们在自主探索和合作交流的过程中真正理解和掌握基本的美术知识与技能、认识美术文化。这就要求教师在实际教学中应根据学生的认知规律和现有水平，在领会教材编写意图的同时，不受教材的约束和限制，学会灵活地处理教材，创造性地使用教材。大胆改革教材中的不合理因素，适当增补、调整教学内容，使教学内容向现实、有趣和富有挑战性转变。例如，一年级的“拓印”这一课，教材要求运用树叶拼摆、组合开展拓印活动。实践证明，这节课对刚近学的一年级学生有些难。学生很容易把伏在树叶上的纸划破，这样学生学习的兴趣就受到了影响。因此，我运用另一种方式，用铅笔描绘的方法，在反面摩上铅，然后在从正面描画，从而达到印出形象的目的。下课后，许多学生对我说：老师，这种方法真神奇。这种灵活的使用教材的方法，无形中把学生教的灵活了。四、实就是教学中要讲求实效，不走过场，不摆花架子，就是教学要“到位”，这一点，我曾经在前面提到过，现小结如下：（l）合理地确定教学内容的广度和深度。知识点过多，学生难以接受，而一节课的信息量过小，知识点过少，则浪费时间，不利于调动学生的积极性。（2）明确教学的重点、难点和关键。当一节课的教学内容有几个知识点时，往往需要明确哪些是重点，哪些是难点，以免在教学时抓不住主要的内容，而在次要的或者学生容易接受的内容上多花时间，或者面面俱到平均使用力量，影响重点、难点的理解和掌握，而达不到预定的教学效果。我们的日常教学，难点比较难确定。实际上所谓难点，就是预计多数学生不易理解和掌握的知识点。要把美术教学和学生的生活实际联系起来，讲来源，讲用处，改变过去“掐头去尾只烧中段”的做法。让学生感到生活周围处处有美术，学起来有亲切感、真实感。（3）教学过程中做到三个“延伸”。由传授知识向传导方法延伸，这是教学过程的第一个延伸，也是课堂教学中应确立的第一个素质教育观学习观。“延伸”是指在传输知识的过程中，重视对学习方法的指导，让学生学会学习。它的实质在于变重教为重学，变获得为获取，变被动为主动。由传授知识向渗透情感“延伸”。由传授知识向渗透情感的延伸，这是教学过程的第二个延伸，也是课堂教学中应确立的第二个素质教育观人文观。实施素质教育，究其本质，是对完整的、健全的人格的追求和培养。即强调教育的人文精神，凸现教育主体的人格特征。对学生的尊重和热爱，是现代教育的第一原则，亦即第二个延伸的内涵所在。由传授知识向发展智能“延伸”。由传授知识向发展智能的延伸，是教学过程的第三个延伸，也是课堂教学中应确立的第三个素质教育观发展观。发展观是指课堂教学要着眼于学生的发展。现代教学论认为，课堂教学既包含着由教