亚美尼亚音乐历史发展及传统音乐元素——特色记谱法的介绍及四音列在弦乐音乐中的应用

dll_美学校代码: 10278 学号：MP14-120上丨备SHANGHAI CONSERVATORY OF MUSIC硕士学位论文MASTER DISSERTATION论文题目亚美W亚音乐仍史发展及传统音乐元素一- 特色记谱法的介绍及四咅列在弦乐咅乐屮的应用Title The historical development of the Armenian Music and the usage of traditional elements in violin works作者姓名 星星ASTGHIK POGHOSYAN学科专业音乐表演研宄方向西洋管乐器表演（小提琴）指导教师徐惟龄完成日期2017年4月5日? 1994-2017 China Academic Journal Electronic Publishing House. All rights reserved, ki.1-2017 China Academic Journal Electronic Publishing House. All rights reserved.学位论文学术规范声明本人薄霣声明：所呈交的学位论文.是本人在导拜的指导下，行研究工作所取得的成JU 除文中己经注明弓丨用的内容外，本论文不含任何真他个人或集体已g发表或撰写过的作a成果对本 文的研究供出重要贡酿的个人和集体，均己在文中以明方式标明。本人完全意识s本声明的法徐繪日期:岣 3月妁日学位论文使用授权书本学位论文作者完全7解上海音乐学R有关保留、使用学位论文的规定，即上海音乐学院有权 保留向有关部门或机构送交本疾碩士、博士论文的复印件和磁盘，允许论文被畜H和儇本人振权 上海音乐学K司以将学位论文的全部或部分内容#人有关数据库进ft接索，Rl以采用影印、印成扫描等复制手段保存、汇纔学位论文保密的学位论文在解密后使用本授权书)本文主要介绍了亚美尼亚民间音乐历史发展及传统音乐元素，特色记谱法的介绍及四 音列在弦乐音乐中的应用。第一章简单介绍了亚美尼亚民间音乐的历史起源以及歌曲的分 类，让读者对亚美尼亚音乐背景有更好的理解。后半部分提到了 20世纪亚美尼亚弦乐音乐 的发風第二章使用了一些谱例和图片对亚美尼亚卡泽传统记谱法和新亚美尼亚记谱法的沿 革作出了简单扼要的介绍，并把新亚美尼亚记谱法和欧洲记谱法相对应，让读者能够理解并 解读新亚美尼亚记谱法。第三章重点介绍了四音列，亚美尼亚音乐中不可或缺的音阶元素及 旋律基础，并举出了一些弦乐作品旋律片段中出现的四音列为例。本文最终目的是希望读者 通过对亚美尼亚传统元素有更好的认知才能够在演奏亚美尼亚作曲家的作品时有更深入的 理解。关键词：亚美尼亚民间音乐亚美尼亚弦乐作品特色记谱法四音列AbstractThis paper mainly introduces the historical development of the Armenian folk music and the introduction of traditional music elements and characteristics, regarding the old notation system and the application of the tetrachords system in string music. The first chapter briefly introduces the historical origins of the Armenian folk music and the classification of the folk songs genres.It gives a better understanding to the reader about the Armenian music background After follows the development introduction of the Armenian composers and their string and orchestral works staring from 20th century.For the second chapter there has been used the examples of the old notation and the new Armenian notation as a comparison to the European notation system, in order to show the differences and similarities between them. The third chapter focuses on a traditional elements and melody basics of the tetrachord system and by showing examples from some of the most famous Armenian String Music works，there will be introduction of the specific tetrachordal usage in it.The main goal of this thesis is to introduce to the readers the traditional elements of the Armenian music，to give a better understanding to the music performers who will play Armenian Music and be a starting point for the Musicologist who would like to discover more about the huge musical heritage that Armenian Culture has to offer.Key Words: Armenian folk music Special notation system Armenian string works Tetrachords-IV-觀-i-Abstract-ii-弓丨言-v-一、亚美尼亚传统音乐历史起源及发展1(一）亚美尼亚音乐历史11. 歌*通12. 亚美尼亚民间音乐传承2(二）20世纪亚美尼亚弦乐音乐发展3二、亚美尼亚传统音乐的特色6(一）亚美尼亚古老卡泽系统和新传统记谱法的沿革61. 62.新传统记谱法7三、亚美尼亚传统音乐元素11(-)特色音节及旋律基础11(二）四音列在弦乐作品中的应用12新仑15顏16参考文献17什么是民族音乐？民间歌曲又取材于什么？ 一个国家的民歌能够概括那个国家数百年 来的历史，道出一个民族的历史和生活。民间歌曲的主题可以是该国的山脉、田野、许多历 史事件、人民生活的内部与外部情况等。所有这些能够影响该国民族的感情与心灵的元素都 组成了民族音乐的题材。我是一位在中国生活了 7年的亚美尼亚音乐家。通过在这里的学习，我有机会学到很 多关于中国的文化和音乐史。作为一位音乐演奏家，这对于我了解中国文化及更深入的理解 我所演奏的音乐起到了很大的帮助。在学习了中国音乐的历史和发展之后，我开始更加关注 我所演奏的音乐的历史。我意识到，如果不了解音乐的历史，那所有的音乐就是一些音符和 演奏方法，将会变得毫无意义。好几个世纪前的作曲家在作品中所要表达的意思肯定和我自 己想象出来的很不一样。他们当时的生活状况也与现今社会大相径庭。在真正理解作品的历 史后，我们身为演奏家才能成为作曲家们的“说书人”，尽可能的把作曲家原始的想法呈现出 来。他们的作品一直是他们想传递给人们的信息，是好几个世纪被传递的音乐故事”。根据演员自己的想象力和发挥能力，我认为我们可以对如何叙述原来的“故事”作出一些 个人特色处理；比如通过改变音色、节奏、风格等，使其更符合我们的个性和喜好。然而作 为一位演奏者更重要的是，我们绝对不能改变故事的主要内容和作曲家想传递的信息。我们 有责任充分的学习及理解我们演奏的音乐历史、起源、作曲家生平及该国家的传统文化，才 能把作曲家想表达的信息尽可能正确的传递给听众。自从我第一天来到上海音乐学院，我就听到很多人在演奏哈恰图良的小提琴协奏曲、马 刀舞，或巴巴加尼安钢琴三重奏等。这使我深思，这些演奏者在演奏亚美尼亚作曲家的音乐 时是否会想更好的去理解我的国家的音乐起源和发展呢？他们是否会像我在学习中国音乐 史时有如此丰富的资源，以及是否能够接触到那些几十年前撰写和发表的信息呢？考虑到这些问题，我试图在上海的图书馆、很多书店和网络的信息搜索一些关于亚美尼 亚的音乐及起源，可是我能搜查到的资料少之又少，只有一些简单的叙述。我的国家有着丰 富的2000多年的音乐史，却无法被更多人所接触，这使我感到非常难过。.因此，我想借此机会让更多人更好的理解亚美尼亚作曲家所写的音乐，去理解这些音 乐的音色及各个细节以及接触到亚美尼亚好几世纪前所使用的传统记谱法。不幸的是，关于这个话题的来源和研究越来越少。生活变得更加便捷，并影响了所有艺 术领域，包括音乐。新的欧洲记谱系统使音乐的记录变得更简化，录音和音乐写作变得不再 那么复杂，避免了许多音乐上的误解。然而我们不应该忘记，我们现今所继承的所有文化价 值都来自于那些时代，而当时即使在乐谱上写一个音符也是一项艰巨的任务。亚美尼亚民间音乐一代又一代的被传唱，而没有被记录下来。在这个传统记谱系统诞生 后，人们终于可以把这些文化重要的“证据”以书面方式传播给下一代。亚美尼亚有着悠久的音乐艺术传统，可以追溯到史前时代。亚美尼亚音乐家在十九世纪 东方音乐的现代化中起到了很大的作用。本论文介绍了亚美尼亚音乐历史及发展，同时也介 绍了亚美尼亚特色记谱法的沿革卡泽传统记谱法在新的欧洲记谱法进入亚美尼亚前已被使 用了 10个世纪。由于卡泽传统记谱法无法被后人解读，因此19世纪出现了新亚美尼亚记谱 法（Limondjian记谱法)。有了新亚美尼亚记谱法后，民间音乐得以被记录下来。这些民间 音乐后来成为了亚美尼亚古典音乐作品的主要素材来添本论文将把一些亚美尼亚传统记谱 法与欧洲记谱法相对应，使读者能够解读基本的一些符号标示。本论文也重点提到亚美尼亚的特色音阶及旋律基础一四音列。这是所有亚美尼亚民族音 乐和作曲家作品中的基本素材。作者将举例说明和分析一些亚美尼亚作曲家的作品，而且会 介绍四音列在弦乐作品中的特色及应用。2017 China Academic Journal Electronic Publishing House. All rights reserved, httf亚美尼亚民间音乐历史发展及传统音乐元素 一一特色记谱法的介绍及四音列在小提琴作品中的应用一、亚美尼亚传统音乐历史起源及发展 (一）亚美尼亚音乐历史如果我们仔细观察亚美尼亚的历史与它的民族身份，很显然是充满了文化的底蕴。 从历史的文化深度与亚美尼亚所经历过的各种灾难战乱，亚美尼亚如今己经获得了一个 国家很少可达到的丰富性和多样性，同时保持了许多确保它保持统一的基本要素。对我 而言，民间音乐反映了不同的审美偏好和民族特性点，并在某种程度上与民族认同建构 有关。因为过去和今天形成的民间曲调，都是塑造民族认同的重要组成部分。古代和民 间音乐作品为后来的亚美尼亚作曲家们提供了很多素材。在音乐表现手段的广阔领域 里，亚美尼亚作曲家并不把自己限制于亚美尼亚音乐演变的内在潜力，而是创造性地吸 收了众多的创新得到了最好的解决方案去实现现代音乐文化，以及发现新的音乐风格。亚美尼亚历史中经历过的灾难使亚美尼亚人民具有强烈的民族认同感这一种身份认知 来源于亚美尼亚所经历的历史。这些历史事件如在301C. E基督教被采纳为亚美尼亚国教； 在406C.E的亚美尼亚字母的发明；以及在历史不同阶段中被外国侵占所遭遇的各种苦难都 对亚美尼亚造成了重大的影响。字母的创造是亚美尼亚最重要的历史成就之一。对我而言， 语言一直是组成传统音乐最重要的元素，因为它始终表达了一个国家的主要节奏和真实精 神，以及成为未来作曲家创作新作品的要素。音乐与语言中的重读规则密切相关。如果一个 国家有独特的语言和文学，它也有独特的音乐。亚美尼亚语言包括约60种独特的方言，每 一个都有自己的民间音乐风格。亚美尼亚有着悠久的传统音乐艺术，可以追溯到史前时代。亚美尼亚音乐家在第十九世 纪起在东方音乐的现代化上起到了根本作用。我认为亚美尼亚传统音乐与其他的东方音乐不 同的地方在于它更加的冷静节制。1.歌曲分类亚美尼亚歌曲可以被归类为不同的体裁，如：号子、情歌、舞蹈歌曲（这已成为后来的亚美 尼亚古典作曲家最喜爱的体裁）、移民歌曲等。这些歌曲的每一种体裁都对古典音乐的发展 产生了一定的影响，并最终成为古典音乐的灵感来源。所有这些不同的体裁在历史中创造 的，有些是由老百姓创造的，有些是历史事件的结果，一些是基于传统等。1-2017 China Academic Journal Electronic Publishing House. All rights reserved.亚美尼亚号子除了用在劳动过程中，同时也可以表达个人的情感。它们还涵盖了祈祷、 感恩、抱怨和满足的表达，以及和古代的习俗和信仰有关。每一个仪式或节日都有其特定的 礼仪歌曲。这种体裁的根源是在异教徒时代发现的，但随着基督教时代的开始，它们承担了 新的意义和重要性，一直保持到今天。舞曲是亚美尼亚最流行的民间音乐类型，这一体裁的多样性是广泛的。它们可重可轻、 安详或充满活力、幽默或豪迈、抒情或刚健，有着无限多样性的节奏和韵律模式。舞曲往往 在某个宴会或传统仪式中演奏。这种类型的音乐己被用于很多亚美尼亚作曲家的许多后期作 品中。情歌是亚美尼亚民俗传统的一个重要组成部分。它们对于情感的集中和内容的深度特别 显著。爱情的主题常常伴随着大自然的主题。旋律有流动性及歌唱的风格，音域很窄，通常 在四度到七度之间。由于惨痛的历史事件，亚美尼亚音乐有了移民歌曲。这些歌曲讲述悲剧、迫害、移民、 酷刑和亚美尼亚人的悲伤故事。在亚美尼亚的文化中，移民歌曲也被称为“Andirni”，意思 是一个没有任何选择，必须离开家的人。这些歌曲讲述了移民的故事。他们被迫离开自己的 国家，去寻找好运和幸福，但他们的心充满了深深的思念、悲伤的情绪以及生活给予他们的 精神和心理上的压力。这类体裁的经典作品有“kroonk”（鹤）。这首曲子一直是亚美尼亚 音乐的经典并被编曲为不同的独奏乐器（小提琴、大提琴等）、重奏及乐团来演出。亚美尼亚音乐最重要的体裁之一是宗教音乐 由于亚美尼亚是公元301年世界上第一个 采取了基督教为国教的国家，因此宗教音乐是第一个出现的音乐体裁。而后来出现的其他音 乐体裁都是以宗教音乐为基础的。亚美尼亚颂歌，由八种调式中的其中一种所组成，是亚美尼亚最常见的一种宗教音乐。 它使用接下来在我论文中准备介绍的卡泽记谱法，是一种本土的音乐古老记谱法。许多的颂 歌有着古老的起源，延伸到公元前，而其他的则是比较现代的。亚美尼亚宗教音乐一直用于 礼拜仪式。2.亚美尼亚民间音乐的传承我相信所有这些音乐体裁都与民族精神和历史变迁有关。歌曲的歌词所表达的意义通常 决定了它属于哪种体裁。几乎古时候的每一个村民都会唱歌，因此每个人都对创作民间歌曲 及歌词有所贡献。但是，没有人知道具体是谁创造了某个歌曲或舞蹈。这也是为什么许多耳熟能详的歌曲至今找不到作曲或作词家。然而，有一群称为 gusanner的人-从早期的证据表明第五世纪有gusanner的存在。他们都是专业的音乐家或 表演家，由于把民族神话和史诗转化成歌词歌曲表演而在亚美尼亚社会上享有威望。 gusanner表演者的类型是多种多样的，包括故事家、歌手、乐器演奏者、舞蹈演员、喜剧 演员以及悲剧演员等。gusamiers演出一般是纯粹的娱乐性质，但同时他们也会在婚礼、葬礼和其他仪式上表 演。尽管gusaxmer与传统民间音乐有着密切联系，但他们也逐渐形成了自己的专业特色。 这些大师会把自己独特的表演风格传给他们的学生，因此某个程度上gusanner艺术逐渐形 成了自己的传统。他们音乐的旋律有着“棱角”以及表达了英雄精神。他们一直是古老传统 曲调最大的“拥护者”。这种讲故事和唱歌的形式一直保留到了十七世纪，gusaimer艺术 逐渐重返民间音乐的根本，取而代之的是另一群称为ashughner的人。无意外的，后者与它 的前身有许多相似之处：他们都有相同的社会地位和职业地位。然而，ashughner不同之处在于他们掌握了多个口头表演传统。这门独特的艺术在中世纪 (16-17世纪）在亚美尼亚出现。表演形式、内容和一些性能特点是不同的。Ashughner的表演有更明显的张力、悲情与情感。此外，社会、政治和道德说教的主 题更为突出：歌曲可以赞美人类的美德或责备社会某些消极方面或个人的行为。它们也可能 包含历史故事、笑话和谜语。农民间创作歌曲和谈话一样普遍。如果一个人不写下他所唱的 曲子，或者并没有牢记当时的创作，以后就没有人会记得了。既然提到了 Ashushgs的歌曲，我必须提到其中最著名的Ashugh名叫Sayat Nova(1712 / 1722 - 1795)是一位亚美尼亚诗人及音乐家。他对该世纪的亚美尼亚音乐作出了很大贡 献。他以新的理念、语调表情和典型的装饰音，丰富了亚美尼亚的ashugh歌曲。虽然他生 活在一个笃信宗教的社会，他的作品大多是世俗的、充满浪漫主义与表现主义。尽管他可能 已经写了上千首歌曲，其中为人所知道的作品只有220首。这些Ashugh的歌曲在亚美尼亚作曲家的开始与发展阶段起到了启发性的作用。在很多 作曲家的作品中，这些歌曲都表现为亚美尼亚国家悼亡诗的经典范例。它们促成了作曲家音 乐发展、文体的个性和原始的民族性格。如今，Ashugh歌曲被认为是一个亚美尼亚传统文 化蓬勃发展的领域。这个宝贵而有意义的遗产在现代亚美尼亚文化中很受欢迎，这得益于它 的永恒的精神价值。(二）、20世纪的亚美尼亚弦乐音乐发展当我们谈论宗教音乐和一般的亚美尼亚音乐的再生和发展我们不能不提到柯米塔兹， 亚美尼亚音乐学的创始人，也是第一位研究亚美尼亚民间和教会音乐的人。1他是一位作曲家、音乐学家，民俗学家，同时也是在第十九世纪末到二十世纪初民族觉 醒时期的音乐教育家。他的音乐作品写作研宂使亚美尼亚音乐被欧洲所接触。作为一个民俗 学者，他对亚美尼亚传统音乐保存作出了研究，并将其与欧洲浪漫派音乐所融合。丄 Terlemezian, Ruben , Mkhitarian Press, (1924).i： Ml.wlif|iLiqn|iABifiUip|Hti(iKomitas Vardapct: Life and Activities (in Armenian). Vienna:他开创了亚美尼亚理论思想和音乐史的新纪元的基础 他写下并保存了许多近乎消失的 亚美尼亚民间音乐和神圣的歌唱艺术（据他记载，民歌大约有四千首）。之后他对它们进行 了改编，把这些单声部歌曲创造性地应用经典欧洲复调音乐原则，同时保持原有的作曲成 分。柯米塔兹为这些歌曲配和声所用的原理是完全基于亚美尼亚民族音乐的精神和语姆节 奏和模态特性度量的。他的创作工作一直是世纪以来各种研究的焦点。他的作品成为了许多 同时代人的灵感之源。许多西欧的十九世纪末和二十世纪初的作曲家在研究了柯米塔兹音乐 后发现了新的作曲方向。在19世纪末和20世纪初亚美尼亚室内乐和交响乐开始建立了。这 对当时的音乐活动以及民间音乐起了很大的发展作用。民间音乐被现代化，被创新了，可是 最初和生活有关系的音乐元素开始消失了。另外,Ashugh音乐的出版也是一项非常重要的发展一过去只能以口传心授的方式学习。 这些曲子的内容在20世纪被简化了，有着对生活或生命更乐观的看法。同时在20世纪初， 专业作曲艺术进入了一个髙峰时紙他们以经过前世纪各种不同发展阶段的亚美尼亚音乐作 为题材。古典音乐开始发展的同时，很多亚美尼亚作曲家开始以亚美尼亚传统和民间音乐创 作了古典音乐。19世纪其中一位最有代表性的亚美尼亚作曲家是季格兰丘卡杰恩(Tigran Chukhajyan) (1837-1898)。他是第一出亚美尼亚戏剧阿沙克 II (Arshak II) (1868) 的作曲家。这出戏剧在1945年埃里温国家歌剧院和芭蕾舞剧院进行了首演。有了这稳定的 基础，这个作品以原创的本国设计，创新精神和表达的各种可能性确立了自己，并且呈现出 了亚美尼亚音乐文化的新鲜感和无法对比的表现。亚美尼亚国家风格己经在柯米塔兹，阿尔緬蒂格雷尼安，亚历山大斯潘迪亚里扬 和哈恰图良等的作品中形成了。交响曲的音乐元素己经在戏剧序曲里和乐队声部中可以被发 现了。另一方面，西方欧洲和俄罗斯交响音乐对这种音乐类别的影响非常明显。柯米塔兹是亚美尼亚国家作曲学院的创始人在他之后出现了对亚美尼亚音乐和特征有 着很大的贡献的伟大作曲家们。其中一位是亚历山大斯潘迪亚里扬（Alexander Spendiaryan ) (1871 - 1928 )-亚美尼亚交响音乐的创始人。他曾向里姆斯基-科萨科 夫(Rimsky-Korsakov)学习，同时掌握了作曲原则和古典音乐中的曲式结构，尤其是交响乐 和歌剧类别。他对国家文化的发展、音乐活动的启发，还有亚美尼亚作曲家的作品出版扮演 着很重要的角色。他也创建了埃里温亚美尼亚交响乐团。他不仅开启了亚美尼亚的交响音乐 创作，也成立了一连串非常重要的交响发展原则。亚美尼亚作曲学校复杂的建立过程以阿拉姆哈恰图良（Aram Khachaturyan ) (1903-1978)，的宝贵作品到达了尾声。他是一位全世界所熟悉的作曲家。如今世界上还有很 多人都在演奏他的作品，尤其是他的小提琴协奏曲。他的作品是所有亚美尼亚作曲家的音乐 性-风格性的最高成就。他对这类的作曲特征非常的熟悉，也特别注重都市，民间和ashugh 音乐的特色。这在他后来在莫斯科音乐学院深造的时候创造了他的“Khachaturian style”五颜六色的风格。在哈恰图良的三部交响曲、协奏曲和室内器乐作品中，亚美尼亚 民族音乐语境层次有了新的改进，增加了新的节奏型和气息，特别是交响乐获得了新的色彩 和能量。亚美尼亚国家挽诗在层次上进行了分割并形成新的类型及被向大众推广。他的大规 模的创造性的解决和实现方案标志着整个属于他的时代不仅在亚美尼亚民族音乐文化中引 人注目，更是在国际音乐背景中为人知晓。哈恰图良也为亚美尼亚作曲学院的发展作出了巨大的贡献。在他的影响和启发下，其他 的亚美尼亚作曲家及著名的“亚美尼亚五大作曲家阿鲁秋年（Harutyunyan),萨里安(G. S ary an)，巴巴加念（Babajanyan)，米尔佐扬（E. Mirzoyan)及胡多扬(A. Khudoyan)为 亚美尼亚的音乐创作打开了新的篇章。这些作曲家有着丰富的想象力，从亚美尼亚传统音乐 思维及结构的角度发展出独特的写作风格。“亚美尼亚五大作曲家”的音乐风格各不相同， 但其中仍能找到关联性。亚历山大阿鲁秋年有一个简单清新的新古典精致的风格。萨里安 的小提琴“咏叹调”是萨里安旋律创作能力非凡的表现非常贴近他的亚美尼亚交响乐创作 色调。巴巴加念充满了史诗性的能量共振和情感的自发性。他的钢琴三重奏在1953首演。 这首曲子采用了新古典写作技巧（追随柴可夫斯基和拉赫玛尼诺夫的传统），和谐的融合了 作曲家灿烂的民族音乐语言的特点。在20世纪50年代，亚美尼亚作曲家将注意力集中在交响性音乐的创作上，在几乎所有 流派中发展交响乐风格，及寻找更加动态的形式来表达矛盾的内在结合和基本主题的发展。 其中一些创作交响乐，一些集中在写作室内器乐作品。“亚美尼亚五大作曲家”之一的爱德华米尔佐扬的音乐是一个哲学和崇高的图像世 界，创造了巨大的艺术遗产并标志了某种特殊的演变。米尔佐扬的四重奏浸透着一个转折点 的情感主题。米尔佐扬对亚美尼亚弦乐与交响乐的音乐发展有着巨大的贡献。他的米尔佐扬 弦乐四重奏作品、大提琴奏鸣曲、为弦乐及定音鼓而作的交响乐以及为弦乐团而写的墓志铭 都非常著名。在第二十世纪末的四重奏中，亚美尼亚室内乐在体裁和形式上都有着广泛的风格和表达 方式、其自由的作品和自发的思想表现。有很多因素导致了亚美尼亚流派的发展，特别是非 传统合奏乐器的融入、为不同器乐流派所写的作品增加等。这些都使亚美尼亚音乐得以让世 界知晓。即使现在仍有许多当代作曲家使用民间音乐旋律写作，为这些古老的曲调增添了新 的元素及生命力。二、亚美尼亚传统音乐的特色 (一）亚美尼亚古老卡泽系统和新传统记谱法的沿革1.卡泽系统自古以来，亚美尼亚民族有自己的记谱系统，即所谓的“亚美尼亚Khaz”制度（卡 泽系统）。它是一种新型的纽姆记谱法和土著音乐符号形式。卡泽系统可以记录单声部旋 律和歌曲，它的符号表示了声音和音高之间的关系及比率。其中一些纽姆符号有时候可以 表示一整个旋律。这种记谱法从第八个世纪到第十八世纪开始被使用，一开始只用于宗教 歌曲，后来也用于民歌。(卡泽系传统古老记谱法写的民族歌曲)卡泽系统古老记谱法里用了一些亚美尼亚的字母非常有意思的是我们很难判断宂竟哪 些字母代表了音符还是歌词。然而，在18世纪的时候由于它含有大景不同的符号和非常规 的迹象，卡泽符号很难被使用在实践的基础上。除此之外，几乎没有人会解读卡泽系统。这 导致它逐渐被淘汰。有趣的是，尽管这个系统在它的时代己被人遗忘，但音乐家柯米塔兹仍 然坚持保留这个独特的传统记谱法。? 1994-2017 China Academic Journal Electronic Publishing House. All rights reserved, 柯米塔兹花了超过十六年的时间一些手稿可能需要花费好几个月的时间来解开一个单 一的纽姆谱的奥秘。柯米塔兹写道：我己编码的纽姆符号确定数量是198个，我给它们分 别命名了。更别提其他没有名字的符号，那简直是数不清，为了认真地完成这项工作，一 个人的生命是不够的。2非常可惜的是，柯米塔兹去世后，他所记录下来关于如何解读卡泽系统的手稿在战乱中 摧毁了，因此后人再也无法解读这个古老神秘的记谱法。如今，在亚美尼亚的首都，埃里温的古代手稿研究所，玛铁纳达兰（Matenadara)里有 好几千首用卡泽系统记录下来的民间歌曲。而这些手稿不只是来自于亚美尼亚，而且在耶路 撒冷和梵蒂R也被发现 有许多音乐家试图效仿柯米塔兹去找到发现卡泽系统的解读方法的 关键，但不幸的是都没有成功。他们至今唯一能够解读的是一些技术性的符号，包括节奏、 力度记号，一些歌词的特殊读法。然而至今仍没有找到关于音高和旋律的信息。如果他们能 找到并解开这些纽姆符号的秘密，现今我们拥有的神圣的歌曲和旋律数量将立即增加。亚美 尼亚己经有数百首神圣的音乐歌曲，但仍有好几倍的歌曲尚未被解读出来。研宂者们只能发 现其中的歌词，却不知道具体的音高或音符。2,新传统记谱法事实上，在亚美尼亚的圣歌逐渐失去民族性及频临消失时，这个紧迫的问题是许多音乐 家和高级知识分子的当务之急。然而，只有一位名叫哈帕茨姆利蒙德吉安(Hampartsouin Limondjian) (1768- 1839)的作曲家及音乐理论家在经过多年的亚美尼亚宗教音乐研宄后 成功找到其保存的关键。了解当下的重要性，他在卡泽系统和欧洲五线谱系统的基础上创造 了一种新的音乐记谱系统。这使口传下来的亚美尼亚单音音乐得以保存下来。利蒙德吉安在 1813年创造了他的记谱系统，并把它称之为“新传统记谱法”（哈帕茨姆记谱法）。在 这段时间里，音乐环境在进化、发展，而创建这个新系统的原因如下：1. 使记谱系统更容易被学习和使用，通过创造一个新的记录系统来拯救整个亚美尼亚 富有诗意的中世纪音乐遗产。2. 圣的颂歌并对它们进行实际应甩编译一个使用卡泽记谱法系统元素的新记谱系统 这种新的记谱法除了和卡泽系统一样，可以表示声音之间的比率，而且也可以表示音高、声音持续的时长、强度、音色、旋律线的装饰以及表演方式的节奏，甚至是音乐中的表 现细节等。利蒙德吉安从上千个传统卡泽记谱法系统的符号中挑选出了七个符号。他彻底的改变了 它们的意义。他把挑选出来的七个符号和欧洲的五线谱系统相对应。因此新传统记谱法只有 书写方式看起来和卡泽记谱法系统是相似的，其余的己经经过改良，和欧洲五线谱系统融合 起来了。之后，柯米塔兹在研宄和录制民间音乐的过程中大多使用这种记谱系统，因为这如 同写文章一样可以直接使用亚美尼亚字母记载任何旋徵对柯米塔兹来说比使用五线谱系统 来得便捷。这里我们可以看到欧洲记谱法的七个音（CDEFGAB)在新传统记谱法里分别都有各自的名称 和代表的符号。下面显示了新传统记谱法及分别名对应欧洲记谱法的具体音高标示。(图一）Armonlan nolos aMd for recording am ear, and have the following sounds and arv colled:Compete nameEuropian nameS#iArmenian notepooshdopokoqreevenvkkhghmlvebonkor)faboPkhosrovaynSOkhcnrkru%kHghtowparooyksipa -除了音符以外，他也添加了一些标示时值、节奏、速度或高低八度的符号标志。这里显示了新传统记谱法对应欧洲记谱法的具体节奏标示。(图二）DurationArmenian noteMeasurementEuropean synosoogh4/4O秦yorQkot3/4oi./ooygko!2/4olkt1/4J9StOf1/8orVrfor1/16oIsoonk1/32Joo_ i 1 _一i1/64 :，螓kettof3/8J._ 41 _ 1 1lav3/16.kiufttAv3/321 _ +karatav3/64r j因此从19世纪开始，我们的单旋律民间歌曲终于能够使用“新传统记谱法”进行记录 及釆集。新记谱系统的主要优点是非常实用。它被用于记录所有神圣或世俗的音乐，一直到(谱例三）2柯米塔兹的时代。其中一个非常有意思的符号是用来标示揉弦的。一般在需要揉弦的音上会 有这个带有一个逗号的符号（ )。当时写下来的休止符也很特别。如果我们看图二，可以看到标示4/4拍的符号是 “ 0 ” 如 果在某个音符上面有 “0” 那表示那个音要保持四拍。休止符也按照一样的道理。如果在 左上方和右下方都有这个 “0” 符号，那表示要保持四拍然后休息四拍。(谱例四）Jo按照以上的概念，基本上我们会在音符周围用不同的符号来表示休止符。(谱例五）(表示休息一拍后，再演奏一拍)Arshak, Broul ian : Armenian traditional scores and writings. page 89, Vagharshapat , 1890当一拍内有超过一个音符，同时音符之间是相等的时值，那标示方法就是以下显示的弧线。 类似欧洲记谱法内的三连音、二连音等符号。如今我们仍然可以找到一些书籍记载了新传统记谱法的详细解读方式及特点P新传统记 谱法是在保存百年历史的音乐遗产过程中所出现的转折点并使之前无法解读的卡泽系统得 以重新发展并引入欧洲音乐理念与其相融合，并从理论上作出解释。这里我们可以完整的看到一首宗教歌曲的谱例、谱例三是用新传统记谱法记载的旋律, 谱例四是把同一首曲子使用欧洲五线谱系统重新编译。(谱例三）p/pvs/W p pv/pJ pv/knp-J36bL fl - ih(谱例四）lunphrupn. Jh& bi ufiuulbih新传统记谱法的发明在亚美尼亚音乐史上的意义是不可低估的因为整个中世纪的音乐 诗歌遗产都得以从不可避免的损失中拯救出来。? 1994-2017 China Academic Journal Electronic Publishing House. All rights reserved, 三，亚美尼亚传统音乐元素 (一）特色音阶及旋律基础亚美尼亚伟大的作曲家柯米塔兹提郅“亚美尼亚传统民间歌曲和旋律都组建于四音列 的基础上，不符合这个条件的都不是亚美尼亚音乐。”5除了卡泽传统记谱法外，亚美尼亚拥有独特的传统音阶。亚美尼亚音乐本质上是单声部 的（即一个单一的旋律线，没有不同音高的伴奏）以及有一个强大的调性中心（音乐围绕着 一个特定的音）亚美尼亚传统民间音乐以及亚美尼亚教堂音乐并不是基于欧洲的声调系统， 而是建立在四音列系统上。然而，如果我们仔细聆听和比较，它的节奏、旋律和强弱揭示了 亚美尼亚音乐受到了西方音乐的影响。亚美尼亚民间和教会的旋律具有相同的格式，都是在 四音列的原则上组成的。这是一个使用四音列系统的自然音阶(谱例一)如果我们仔细研宄这个图表会发现每一个四音列的最后一个音符也作为下一个四音列 的第一个音符。在亚美尼亚音乐里主要的四音列是大调四音列，其第一个音符保持固定，而 后面的音符冇所改变(例如图一中的CDEF紧接FGABb等）。该系统使亚美尼亚民间音乐或多 或少基于一个理论上无休止的音阶。Komitas: Letters, P age 89, Yerevan, 2000(二）四音列在弦乐作品中的应用以下是哈恰图良小提琴协奏曲的第一乐章的第一主题。从15到17小节很明显地出现 了一个四音列音阶系统的音乐元素。(谱例二）d: n jiin nn rri i nin rrni如果我们只拿出主干音并忽略其他音，可以总结出以下的一个音阶。(谱例三)这张谱例表显示出第一主题使用的自然音阶。尽管降b没有在旋律中出现，但它是存 在于音阶里的。以下是一个自然小调的例子。根据平时的自然小调基本上都有主三和弦，稳 定性很强。然而在亚美尼亚的音阶系统里并没有主三和弦，所有的音都围绕着主音（音阶幵 始音）比如F在一般我们熟知的自然小调中是主三和弦的三音，在亚美尼亚音阶系统里 就缺少了这个稳定性的功能，需要往下倾向到D，主音。(谱例四）在哈恰图良小提琴协奏曲的第二乐章中也有一些例子是作曲家直接使用了四音列组成 的传统民间音乐作为主题，毫无欧洲系统的八度之间的局限，而是组建于我们之前提到的四 音列紧接另一个四音列的原理。（例如：DEFG紧接GABbC)(谱例四）同样的四音列例子出现在巴格达西良(Baghdasaryan)的小提琴狂想曲（Rhapsody for Violin and Orchestra)(谱例五）里8号的第3小节。(谱例五)(谱例六）这里同样出现了四音列的最独特的点,那个就是每一个四音列的最后一个音符也作为下 一个四音列的第一个音符。（例如：CUdEUFU紧接F#GAB)寅到今天，仍然有很多亚美尼亚作曲家如果想在他们曲子当中加些美尼亚的旋律风格他 们就会使用四音列。13以下是亚美尼亚现代作曲家，瓦谢夏拉夫恩（VacheSharafyan)的作品Hayren的 第三乐章里的21-22和2425小节。这部作品是写给小提琴和电颤琴。这里我们可以看到很明显四音列的使用法。(谱例七)以下是旋律中的主干音，可看出旋律是建立在C,往下走的四音列。每一个四音列的最后一 个音符也是下一个四音列的开始音。由于没有一个固定的主三和弦，因此旋律有了一种无止 尽的感觉。虽然有一些音并没有出现在旋律里，但它们是存在于音阶里的。(谱例八)同样的曲子在24和25小节也使用了同样的写法。（例如：GUFEm紧接DCBA#等)(谱例九)24-25? 1994-2017 China Academic Journal Electronic Publishing House. All rights reserved, 结论亚美尼亚有着2500多年的历史，当然也伴随着一段漫长而特殊的音乐史。在写这篇论 文的过程中，我有机会以演奏者之外的身份，更多的从音乐学的角度来研究亚美尼亚音乐。 我的参考文献中包括了一些非常难以找到的资源，其中有一些19世纪出版的书籍。在写论 文的过程中我学习到了很多关于音乐历史、传统记谱法等的知识并理解演奏员不只是需要把 演奏技法做好，同时也必须理解音乐后面的历史文化背景，才能更好的把音乐正确表达出 来。我发现许多亚美尼亚古典作品中含有很多细小的细节，把古典作曲法与亚美尼亚民间音 乐结合，创造了流传好几百年充满文化价值的杰作。因此，我想借此机会让更多人更好的理解亚美尼亚作曲家所写的音乐，去理解这些音乐 中使用的特殊音阶体系、旋律基础及各个细节。同时，我也希望更多人可以接触到亚美尼亚