2016年中传艺术硕士考研论坛之综合词语解释汇总一.doc

2016年中传艺术硕士考研论坛之综合词语解释汇总一1、曹衣出水，吴带当风“曹衣出水，吴带当风”主要是指古代人物画中衣服褶纹的两种不同的表现方式。“曹衣出水一种笔法刚劲稠叠，所画人物衣衫紧贴身上，犹如刚从水中出来一般。曹仲达，曹国人，最称工，能画梵像。他画过许多佛陀、菩萨、可惜没有作品流传下来。不过这个风格却在龙兴寺的出土佛像上找到了。1996年10月在山东青州龙兴寺遗址发现了窖藏的400尊佛教造像。龙兴寺北朝作品，体现了画史上著名的曹衣出水样式。吴带当风”一种笔法圆转飘逸，所绘人物衣带宛若迎风飘曳之状。吴道子，是个道士，又名道玄。吴道子所画的人物颇有特色，与晋人顾恺之、陆探微不同，以疏体而胜顾、陆的密体，笔不周而意足，貌有缺而神全；他还一变东晋顾恺之以来那种粗细一律的“铁线描”，善于轻重顿拙似有节奏的“兰叶描”；突破南北朝“曹衣出水”的艺术形式，笔势圆转，衣服飘举，盈盈若舞，形成“吴带当风”的独特风格，风行于时，被称作“吴家样”。吴道子善于把握住传神的法则，注意形象塑造的整体，故所画执炉女子壁画，达到“窃眸欲语”的地步。十分传神生动。他的画与张旭的草书、斐的剑术，被誉为当时的“三绝”。2、黄徐异体五代花鸟画的两大阵营，以西蜀黄筌为代表的一派，被称为“黄家富贵”，因为他们多描绘宫廷苑囿中的珍禽奇花，画法精细，以轻色渲染而成；而江南的徐熙所代表的一派，则多取材于水鸟野卉，画法多用墨笔，色彩极少，相对黄筌一派的风格，这一派被称作“徐家野逸”，这种现象被称为“徐黄异体”。千百年来，传统花鸟画家无不追踪黄、徐二人，汇聚起“院体工笔花鸟画”和“文人写意花鸟画”两大主流。而画论研究者亦无不关注“黄徐异体”这个话题，认为这是中国绘画史上第一次提出的绘画风格问题，开创了绘画艺术风格评论的先河。3、荆关董巨中国五代十国时期（公元907-公元960年），政权统治时间非常短，但在绘画创作方面仍然在前人的基础上继续发展。无论是人物、山水，还是花鸟，都在前代的基础上有了新的变化。五代时，人物画的题材内容逐渐宽泛，宗教神话、历史故事、文人生活等都成为画家描绘的题材。很多画家注重人物神情和心理的描写，传神写照的能力又有提高。山水画在此时的变化是最大的，从选材到技法，都有了一个飞跃，山水被作为环境艺术加以描绘。荆关董巨四大家的出现，成为中国山水画发展史的里程碑。荆浩和关仝代表的北方山水画派，开创了独特的构图形式，善于描写雄伟壮美的全景式山水。以董源、巨然为代表的江南山水画派，善于表现江南景色，体现风雨的变化。荆浩代表作匡庐图，关仝的关山行旅图，董源的潇湘图，巨然的层峦丛树图。作为中国山水画重要技法之一的皴法，在此时得到了很大发展，墨法逐渐丰富，水墨和水墨着色的山水画已发展成熟。 南北方风格的对立，引发了中国文人对诗、文、书法等其它艺术门类的兴趣，从唐代的司空图，到宋代的严羽，再到明代的徐渭、胡应麟，都与南方画派的艺术境界有密切的联系，并影响后世清代三百年。4、南宗北论中国书画史上一种理论学说。明代画家董其昌所创。他把李思训和王维视为“青绿”和“水墨”两种子画法风格的始祖，并从此倡中国山水画分“南北宗”之说。南北宗原是指佛教史上的宗派，所谓“南顿、北渐把“顿悟”和“渐识”（苦功修练）作为被彼此的主要区别。这种划分法，标榜了“南宗画”即文人画出于“顿悟”，因而社为“高越绝伦”，“有手工土气”；同时，以为“北宗画”只能从“渐识”，也就是从勤习苦练中产生。受到轻视和贬低。前者重在邻居领悟，后果重在攻夫。南宗王摩洁（维）始用宣纸，变勾勒之法其传荆、关、董、巨、二米以及元之四家等。北宗则李思训父子，风骨奇峭，挥扫躁挺，传至宋之赵伯驹、赵伯、以及马远、夏 圭、戴文进、吴小仙。5、清初四僧“四僧”是指原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡残（石溪）、渐江（弘仁）。前两人是明宗室后裔，后两人是明代遗民，4人均抱有强烈的民族意识。他们借画抒写身世之感和抑郁之气，寄托对故国山川的炽热之情。艺术上主张“借古开今”，反对陈陈相因，重视生活感受，强调独抒性灵。他们冲破当时画坛摹古的樊篱，标新立异，创造出奇肆豪放、磊落昂扬、不守绳墨、独具风采的画风，振兴了当时画坛，也予后世以深远的影响。其中石涛、朱耷成就最为显著。石涛的山水不宗一家，戛然自立，景色郁勃新奇，构图大胆新颖，笔墨纵肆多变，格调昂扬雄奇，是清初最富有创造性的画家。6、扬州八怪扬州八怪是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称，或称扬州画派。“扬州八怪”之说，由来已久。但8人的名字，其说互有出入。据李玉棻瓯钵罗室书画过目考中的“八怪”为罗聘、李方膺、李鳝、金农、黄慎、郑燮、高翔和汪士慎。以“扬州八怪”为代表的扬州画派的作品，无论是取材立意，还是构图用笔，都有鲜明的个性。这种艺术风格的形成，与当时画坛上的创新潮流和人们审美趣味的变化有着密切的联系。中国绘画至明末清初受到保守思想的笼囿，以临摹抄照为主流，画坛缺乏生气。这一萎靡之风激起有识之士和英才画家的不满，在扬州便出现了力主创新的大画家石涛。石涛提出“笔墨当随时代”、“无法而法”的口号，宛如空谷足音，震动画坛。石涛的理论和实践“开扬州一派”，稍后，终于孕育出了“扬州八怪”等一批具有创新精神的画家群体。扬州八怪大胆创新之风，不断为后世画家所传承。近现代名画家如王小梅、吴让之、赵之谦、吴昌硕、任伯年、任渭长、王梦白、王雪涛、唐云、王一亭、陈师曾、齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、潘天寿等，都各自在某些方面受“扬州八怪”的作品影响而自立门户。7、颠张狂素唐代书法家张旭和怀素的并称，他们形成了唐代书法双峰并峙的局面，也是中国草书史上两座不可企及的高峰。张旭代表作品古诗四帖怀素代表作自叙帖苦笋帖。创造性表现：无意识的狂醉心理；生动的仪态韵律；狂放浪漫的书法风格。8、颜筋柳骨颜指颜真卿,柳指柳公权.中国古代书法史上著名的楷书四大家:唐代的颜真卿、柳公权、欧阳洵,元代的赵孟頫。颜、柳占据了其中一半的席位。“颜筋柳骨”是说他们二人的风格像筋、骨那样挺劲有力而又有所差异。颜真卿代表作祭侄文稿多宝塔碑，柳公权的代表作金刚经碑玄秘塔碑。9、南洪北孔即清初著名洪升和孔尚任, “南洪北孔” 清代初年，剧坛出现了洪升和孔尚任两位著名的剧作家。洪升创作的剧作长生殿和孔尚任创作的剧作桃花扇代表了古典戏曲创作的两座高峰，堪称传奇剧本中的双璧，因为洪升是南方浙江钱塘人，孔尚任是北方山东曲阜人，他们也享有了“南洪北孔”的美誉。清康乾时期，政治清明，商品经济发达，日趋至治，昆剧演出急管繁弦，盛极一时，而曲坛却流于风花雪月、才子佳人悲欢离合等艳情故事的渲染，老套新翻，传奇创作千篇一律，生气索然。这时，南洪北孔犹如两颗慧星，划过长空，卓然而立，超迈群伦，成为登上传奇现实主义创作艺术巅峰的两个不朽的艺术典范。其中的南洪就是浙江籍剧作家洪升和他的戏曲巨著长生殿。话剧话剧指以对话为主的戏剧形式。话剧虽然可以使用少量音乐、歌唱等，但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。中国传统戏剧均不属于话剧，一些西方传统戏剧如古希腊戏剧因为大量使用歌队，也不被认为是严格的话剧。现代西方舞台剧如不注为音乐剧、歌剧等的一般都是话剧。话剧的经典剧目主要有黑奴吁天录（作者：曾孝谷、李叔同 ）、名优之死（作者：田汉）、终身大事（作者：胡适）、获虎之夜（作者：田汉）、夜上海（作者：于伶）、风雪夜归人（作者：吴祖光）、桃花扇（作者：欧阳予倩）、龙须沟（作者：老舍）、马兰花（作者：任德耀）、关汉卿（作者：田汉）、蔡文姬（作者：郭沫若）、赫哲人的婚礼（作者：乌白辛）、天下第一楼（作者：何冀平）、暗恋桃花源（作者：赖声川）恋爱的犀牛（作者：廖一梅）10、“北焦南黄”“北焦南黄”指的就是两位创立各自表演学派的大导演北京人艺的焦菊隐和上海人艺的黄佐临。焦菊隐：焦菊隐所在的北京人艺，承袭了前苏联莫斯科剧院的斯坦尼斯拉夫斯基（简称“斯坦尼”）的表演学派，注重写实。茶馆等一系列名剧，从剧作、表演到导演手法都是以斯坦尼的理论为基础、焦菊隐的执导手法为特色，而成就半部中国话剧史的。据戏剧评论家田本相回忆，曹禺每一次提及焦菊隐都是这么说的，“北京人艺没有其他人可以，没有我可以，但是如果没有焦菊隐，就没有北京人艺的成就。”焦菊隐将中国戏曲的艺术精神和艺术形式，与西方话剧艺术融会贯通。黄佐临：世界表演体系有三大类斯坦尼的“体验派”、布莱希特的“表现派”以及京昆大师梅兰芳综合两者的戏曲表演派。如果说焦菊隐受的是斯坦尼的影响，那么黄佐临则是布莱希特学派与中国传统戏曲表演