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文档简介

音乐鉴赏结课总结这学期,我选了“音乐鉴赏”这门艺术类选修课。这门课主要讲了乐理基础知识,然后还介绍了一些中西的乐器。通过对这门课的学习,我对音乐专业有了初步的较为立体的认识,收获很大。第一部分:乐理基础知识音乐基础理论,讲述的是音乐的基本道理。它的主要内容包括:音乐中的乐音、乐音的基本属性、记谱法以及音高的组织方式等一般性的问题。从音乐实践到音乐理论,再从音乐理论到音乐实践,如此反反复复,使人们对音乐的认识愈来愈深刻,愈来愈全面,呈现出音乐认识的基本规律。对于音乐初学者而言,学习音乐基础理论是首要的,也是必需的。如果我们以一种发散式的思维来观察乐音,就会发现基础理论与其他一些音乐理论的关系。乐音具有四个基本属性FF1A1音高;2音值;3音色;4音强。如果将不同的音高作横向结合,就构成所谓旋律。如果依照一定的原则将其作纵向结合,并作横向运动,就形成多声部音乐。将长短不一的音作规律性组合,就形成节奏。强弱以规律性方式作交替,就产生节拍。而依照一定原则组合不同的音色,把握音色的融合等,即为配器。因此,基本乐理犹如基石,只有学好它,才能够深入全面地学习其他音乐理论,从而逐步建构起自己心中的音乐大厦。如果我们以一种发散式的思维来观察乐音,就会发现基础理论与其他一些音乐理论的关系。乐音具有四个基本属性FF1A1音高;2音值;3音色;4音强。如果将不同的音高作横向结合,就构成所谓旋律。如果依照一定的原则将其作纵向结合,并作横向运动,就形成多声部音乐。将长短不一的音作规律性组合,就形成节奏。强弱以规律性方式作交替,就产生节拍。而依照一定原则组合不同的音色,把握音色的融合等,即为配器。因此,基本乐理犹如基石,只有学好它,才能够深入全面地学习其他音乐理论,从而逐步建构起自己心中的音乐大厦。一、音的物理属性音的物理属性,是指由于发声体材料的不同、振动方式的不同、传播方式的不同等等因素所造成的音的高低、长短、强弱、音色这四个基本属性。音的高低:物体振动的频率决定音的高低。我们通常把每秒钟物体振动的次数称为频率,物体振动的频率越高,音就越高;反之则越低。音的长短:物体振动的时间决定音的长短。物体振动的时间越长,音就越长;反之则越短。音的强弱:物体振动的振幅决定音的强弱。物体振动的振幅越宽,音就越强;反之则越弱。音的色彩:发声体的材料及结构决定音的色彩,即音色。二、音级音列(或乐音体系)中的每一个音,均称为音级。虽然乐音体系中的音很多,但基本音级只有七个,即钢琴上白键发出的音。每一个基本音级均有两种名称,一种是音名,一种是唱名。音名用C、D、E、F、G、A、B七个字母表示,代表着固定的音高;唱名则用d0、re、mi、fa、sol、la、si拼读发声,通常只代表相对音高。第二章记谱法所谓记谱法,是指将音乐以乐谱的形式记录下来,以便演奏或演唱的方法。客观上看,早在我国古代就已经有了许许多多的记谱法,诸如减字谱、工尺谱等等。不过,作为现今被世界各国所普遍采用的记谱法-五线谱和简谱。尽管五线谱与简谱在记录音的高低、长短、调式、调性等方面存在较大的差异,但是在现实音乐生活中,音乐家们将这两种截然不同的记谱法互译,其整体记谱法思维还是有许多异曲同工之妙的。一、五线谱1五线谱的线与间五线谱是用五条平行横线来记录音高的。这五条线和线与线之间所夹的空间各有自己固定的名称。将音符记写在线上或问上,就表示一定的音高。而且,位置越高音就越高,位置越低音就越低。比如,第一线上的音就比第一间上的低;第五线上的音就比第四间上的高。不过,五线谱的五条线和四个间,加起来总共只能记写九个不同音高的音(不包括1变音),如果想要记写更高或更低的音,就必须采用加线的办法。所谓加线,是指在五线谱的上方或下方添加短横线。这些加线也都各自有固定的名称,且由这些加线又构成了不同的加间。加线的距离应与五线谱基本线之间的距离相等,不可过宽,也不要太窄。一般说来,加线的数目没有明确的规定。但在实际的音乐生活中,除了个别特殊乐器(如钢琴、小提琴、长笛等)以外,无论上、下加线,常常都不超过五条。除此之外,为了避免加线与基本线相混淆,相邻两音的加线不能连在一起。二、简谱简谱作为一种独特的记谱法体系,在记录音的高低和长短方法上,是与五线谱大不相同的。一方面,在表现音的高低时,并不像五线谱一样直观地反映在音符所处的位置高低上,而是反映在所使用的阿拉伯数字的大小上。数字大音就高,反之则低。此外,也还反映在音符上方、下方加点与否,以及加点的多寡上。音符上方加点音就高,加点越多音就越高;反之,音符下方加点音就低,加点越多音就越低。另一方面,在表现音的长短时,也不像五线谱那样是通过音符的外在形态加以抽象地说明,恰恰相反地倒是十分直观,也就是说,音符所加的增时线越多,音就越长,音符所加的减时线越多,音就越短。除上所述,简谱与五线谱相比较,其最大的差别就在于:五线谱记录的是音的实际音高,而简谱所记录的(当1C时)往往是音的相对音高。三、音符音符,是用以记录乐音及其时值长短的符号。它是记谱法系统中出现最早而且也是最重要的组成部分。1五线谱中的音符(1)音符形态:五线谱中的音符分为符头、符杆和符尾几个部分。符头有空心与实心两种。有的音符仅有符头,有的既有符头又有符杆,还有的有符头、符杆还加上符尾。 (2)音符长短:五线谱中常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符和三十二分音符等等,不常见的有二全音符。可以看出,实心的符头不能单独表示音的长短,必须在加写符杆(符尾)之后才能表示一定的长短。此外,符尾具有减时的作用,每增加一条符尾便减少该音符原来时值的一半。因此,符尾越多,音符的时值就越短。2简谱中的音符(1)音符形态:简谱用阿拉伯数字l、2、3、4、5、6、7作为基本音符。它们分别唱成d0、re、mi、fa、sol、la、si。(称为增时线)。由于简谱的基本音符本身代表一个四分音符的长度,故每增加一条短横线,该音符则相应延长一个四分音符的时值。余类推。表示较短的音符:如果音符时值较短,可以在数字下面添加一至若干条短横线(称为减时线)。加第一条减时线表示减少原音符时值的一半;加第二条减时线表示将原来已经减半的音符时值再减去一半。余类推。3音符的规范写法(1)五线谱中,音符的规范写法要求:符头的大小以填满线、间为宜,各音符的符头应保持一样大小并准确地记写在该音所处的音高位置上。全音符符头朝右下方倾斜,其他音符符头均朝右上方倾斜。符杆的长度一般相当于八度音程的距离,或者说相当于四线三间的距离。如果一根符杆上有几个符头,符杆的长度要加上符头间的距离。符头在三线以上的,符杆朝下并写在符头的左侧;符头在三线以下的,符杆朝上并写在符头的右侧;符头在第三线上的,其符杆朝上、朝下均可。除此之外,如果是特殊的伴奏音型,则可以按音型的走向或外表美观等因素确定符杆的朝向。一根符杆上如果有两个相邻的符头(一个在线上,一个在间上)时,无论符杆朝上或朝下,两个符头都要错开记写,低音在符杆的左侧,高音在符杆的右侧。符尾单独记写时,无论符杆朝上或朝下,全部记写在符杆的右侧。此外,符杆朝上时,符尾向下弯;符杆朝下时,符尾向上弯。如果一拍内有两个或两个以上带符尾的音符,应按照音值组合法将一拍内有符尾的音符全部用粗横线连起来。此时注意,符杆的方向应以一拍中多数音符的朝向而定,且符尾的走向应大致与符头在线与间上的走向保持平行。如果在一行五线谱上记写两个声部时,高声部符杆朝上,低声部符杆朝下。在两个声部的节奏相同的情况下,可以共用一根符杆。除上所述,有关五线谱音符的其他规范写法要求,诸如装饰音、连音符等等,我们还将在相关章节中具体论述。(2)简谱中,音符的规范写法要求:简谱中的音符,均用阿拉伯数字记写。加长音符时值,在音符右侧添加短横线;缩短音符时值,则在音符下方添加短横线。短横线的记写不要过长,也不能太短,应以数字的宽度而定。短横线之间应有一定的间隔,间隔距离以比较美观为准。加长音符时值:5- 5.5 一一一 C缩短音符时值:三 :5 兰当音符处在高音区时,可在音符上方添加小圆点(亦称高音点),超过一个。二、休止符音乐中,音响的暂时间断(即音乐不发声的一段时间)称为休止。记录这段休止时值长短的符号称为休止符。在五线谱和简谱中,常见的休止符均包括全休止符、二分休止符、四分休止符、八分休止符、十六分休止符和三十二分休止符等等。它们的写法及休止时值。五线谱中,整小节的休止不论是什么拍子,都可以用全休止符表示。除此之外,当休止小节的数目较多时,可以采用省略或简写的形式。在使用以上休止的简写形式时,演奏者或演唱者应该注意音乐的拍子。如果是在变拍子中连续地使用休止,则应该先标明拍子然后再使用简写形式。由上标记的休止,即可十分明确地知道需要休止的小节数及其音乐时值。第二部分:钢琴音乐鉴赏 对于很多外行人来说,谈到钢琴音乐,首先想到的音乐家一定是贝多芬。这不仅是因为他精湛的艺术手法与骄人的艺术成就,更因为他富有传奇色彩的人生经历。路德维希凡贝多芬(Ludwig van Beethoven,1770.12.161827.03.26),男,德国作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲(其中后32首带有编号)、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔,另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品对音乐发展有著深远影响,因此被尊称为乐圣。贝多芬的重要艺术成就之一就是他的35首钢琴奏鸣曲。他的钢琴奏鸣曲创作集古典主义之大成,开浪漫主义之先河。他的人生虽然充满坎坷和磨难,但在他的音乐里却始终充满着旺盛的生命力和斗争精神,以及对真理的追求、对生活的热爱。 贝多芬的钢琴奏鸣曲集中了前辈大师的创作成果,站在他所处的时代前列,以新的素质体现了亨德尔音乐的英雄性、群众性和巴赫的深邃性、哲理性、宏伟性气魄,发展了海顿的人民性、风俗性艺术风格,借鉴了莫扎特深刻入微的心理刻画和热烈的抒情性,创立了自己独特的音乐风格。其作品既有鲜明的民族特点,又有强烈的时代感;既有古典主义的音乐美感,又有浪漫主义的真切情感,因此他是由古典主义乐派向浪漫主义乐派跨进的一座桥梁,是屹立在18、19世纪之交的一座音乐丰碑,对200世纪欧洲音乐的创作乃至世界音乐的发展产生了巨大的、深刻的、广泛的影响。 贝多芬从青年时代开始创作钢琴奏鸣曲直到晚年,他的创作风格也总是在变化,其中贝多芬32首钢琴奏鸣曲中的乐章数目也是十分自由的,二、三、四乐章的都有(32首奏鸣曲中三乐章的有14首、四乐章的有12首、二乐章的有6首)。下面按作品产生年代的先后划分为早、中、晚三个时期,以此对贝多芬钢琴奏鸣曲风格特征进行初步的比较:一、早期(17921800年)社会背景及历史文化的变迁,使维也纳古典乐派作曲家们的境遇、社会地位、思想,以及创作音乐风格也经历了一个从海顿没有深刻精神内涵的闲适,到莫扎特个人思想情感初步个性化表达的优美、秀丽和热情,再到贝多芬充满个人主观意志和自由、平等、博爱理想的崇高这样一个渐变的过程。 同时,贝多芬又探索了发展钢琴奏鸣曲的新道路和新形式。在早期奏鸣曲中,特别是在第8首奏鸣曲悲怆中,可以举出许多进行探索的例子。例如,悲怆奏鸣曲第一乐章的前面,贝多芬加了一段很大的引子,在展开部的开始及尾声前又出现了这段引子的素材。悲怆各乐章的主题是很相似的:引子的主题和快板部分的第一乐章是相似的。第一乐章的副部主题和第三乐章(回旋曲)的第一主题很接近,第二乐章的第一主题和回旋曲的第一主题也略有相似之处。 贝多芬早期的风格特征一方面延续并发展了海顿、莫扎特的质朴、严谨、富哲理性等古典传统,同时他的旋律继承海顿式的动机开展的手法,又吸收莫扎特旋律的深情,形成简洁、粗犷、质朴、热情的特征。另一方面初步形成了自己的独特个性,节奏上频繁的变换、切分和休止造成的动力性、不平衡感;和声、调性上不谐和、不稳定范围的扩大;力度上大幅度的起伏等,构成贝多芬音乐的强烈感染力。 二、中期(18001815年) 17到18世纪欧洲启蒙运动所倡导的思想自由、个性发展思想和反对封建传统、宗教束缚的思想,潜移默化地浸润到贝多芬的意识中。对真、善、美的呼唤和歌颂,对假、恶、丑的鞭挞和抗争,世界的和平,人类的幸福,成为贝多芬中期所有音乐作品的主题。为表达这种主题,贝多芬根深蒂固地置身于现实中。他谱写的东西,记录着他的良知,凝聚着他的理想,塑造着他的全部思想历程,是他人格力量的物化。中期是贝多芬创作的旺盛和关键时期,他努力探索扩展奏鸣曲的表现力和套曲的结构功能,进行了多方面的创新和发展,也形成了自己的风格特征。贝多芬的钢琴奏鸣曲d小调(暴风雨)Op31No2,是贝多芬三十二首钢琴奏鸣曲中争议最大的一首。无论从它的思想、内容,还是从它在贝多芬一生钢琴创作的地位都有各种不同的说法。在思想性方面,按照罗曼罗兰的看法:暴风雨奏鸣曲是贝多芬在音乐中直接表达思想的最突出的例证之一。“这是他,就是他本人!”罗曼罗兰一针见血地指出。这一时期贝多芬艺术独具一格地表达了暴风雨中的对立性,这是“无法遏止的急流,粗犷的力量”和“高瞻远瞩思想的统治”之间的对立。这首奏鸣曲在构思上是美学和伦理学上的胜利,它摆脱了月光音乐发展中达到高峰时感情的动荡不安、心灵的苦难,它肯定了人民的因素,通过民间曲调与社会的悲欢相融合,难怪是列宁所喜爱的音乐作品之一。贝多芬的第31号三首钢琴奏鸣曲在所有钢琴奏鸣曲中是一个转折点,而且在他的整个音响化哲学体系中也是一个大的转折前的先兆和信号,正是这先兆和信号,预告了贝多芬的体系中出现了一个英雄的、革命的浪漫派的时期,向贝多芬心目中的新目标昂首挺进。 三、晚期(18151825年) 贝多芬钢琴奏鸣曲创作晚期是欧洲大陆最黑暗的时期,各国君主组成“神圣同盟”残酷镇压人民,坚持资产阶级民主理想的贝多芬面对这黑暗倒退的现实极为不满,心情沉重、苦闷、彷徨,创作暂时处于低潮。晚年的贝多芬在不断克服精神危机、耳疾、经济压力、家庭纠纷等困难的情况下,在他随后的人生旅途中,他使奏鸣曲的创作形式完全服从他自身的非凡幻想之中,以坚定的意志和无比

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