数码照片后期合成技术要点.doc

数码照片后期合成技术要点摄影爱无忧 后期合成/图/文 万壑松风听琴韵 照片的合成技术由来已久，在摄影术发明之后不久，就已经出现了合成技术，拍摄很多张胶片（底片）之后进行叠加放印，比如一些模仿学院派油画的多底合成放印、中国早期摄影家郞静山的画意多底合成放印等。 在摄影术发明之前，人们用绘画的方式来记录生活。绘画可以在描绘现实的基础上再进行超出现实的创作，而摄影只能如实地记录下生活的画面。合成技术却可以使摄影插上梦幻的翅膀，创造出现实中很难拍摄到的画面，在艺术的天地里焕发出耀眼的光彩。 在图像艺术里，电影、电视和照片的制作都大量地使用后期合成技术，创造出惊人的艺术效果。1950年代美国的史诗电影十诫中，晴空下起冰雹、分开红海、水淹法老军队、火柱、上帝显现于何烈山、上帝书写十诫法版、冒烟的何烈山等合成的场景令人瞠目结舌，即使今天看来，也令人惊叹不已。1970-1980年代电影星球大战IV-VI系列中，运用了步进摄影、模型与实拍合成、蓝屏与绿屏抠图等特技合成，开启了现代电影视觉技术的先河。在计算机时代，数字技术深入到艺术门类的各个领域，创造出各种各样令人叹为观止的视觉效果来。 1990年代以来，由于图形操作系统的发展，使计算机普及到千家万户，深入人们生活的各个方面，传统的胶片摄影逐渐为数码摄影所取代，暗房后期制作也逐渐为数字暗房（数码照片后期处理技术）所取代。 图像后期处理是只奇妙的手，可以对图像的内容进行任意的修改和组合，这种技术在摄影术发明不久就开始发展，并且方法越来越多，直到进入数码时代。 传统胶片时代，暗房后期处理已经达到了很高的水平。但是，对于图像的合成方面，还没有像数码时代在电脑上进行后期处理这样可以达到以假乱真的地步。 在现实中和互联网上，我们可以看到许多合成的照片，但其中精品非常少，粗制滥造的非常多。之所以出现这种情况，就在于后期制作者没有注意到后期合成需要注意的几个要点。如果能掌握这几点，合成出来的照片就会真实得多。 这里以换背景的两张照片为例来说明合成的技术要点，图片A表示需要换背景的图片，B表示背景素材。 1.光照一致 图像艺术与光的关系极为密切，没有光也就没有图像。当光照在物体上会形成明暗及投影。 光的类型非常多，但可以归结为强度与色彩两个大的方面。 高强度、高亮度的光（如夏天中午的睛空）会使被照射物体的反差加大，光影轮廓分明，而弱光会使被照射物体的反差减小，光影柔和；在影视灯光中还会根据环境和剧情使用有色灯光。 在图像合成时，A、B两张照片的光照角度（光源方向）与光照强度要大致相同。如果一张照片中物体的投影在右，另一张在左，这两张照片合成到一起就给人很“假”的感觉。或是一张照片中光照很强，反差很大，另一张照片反差小，合成到一起也会非常的“假”。周正龙的虎照虽然不是后期合成的，但从某种程度上来说也算是合成的，是实物的实拍合成。以最清晰那张为例，树林里是散射光，从上方照下来，阴影在下方，反差不太大。而老虎的光源来自相机偏右的方向，所以老虎腹后侧与脸侧面才会有阴影，脖子下面一大片都是亮的，阴影不是在身体下面。单这一点一眼就可以这张照片是假的。 所以，在合成照片时，尽量选择光照角度和光照强度大致相同的照片，这样才不会合成出穿帮来。 2.色温要一致 周正龙的虎照被人一眼看出是假的，其中一个显而易见的原因是色温不一致。老虎的色温偏高，可能是打印或喷绘时颜色没有校好，所以显得发蓝；而周围的环境色温是正常的。 在后期合成时，色温不一致可以通过色彩调整使其一致。如果一张照片的色温不统一，这张照片就会被一眼看出是假的。 3.透视要一致 曾经见过有人为一张人像换背景，人像有点仰拍（机位大约在人物的膝处），所换的背景略有点俯拍（从高处向下看），这样的照片合成出来也是个穿帮。这是由于两者的透视不同造成的。 这里所说的透视当然不是到医院里看病做的透视，是一种复杂的物理现象，简单地说就是近大远小的规律。在摄影中，透视会受到拍摄机位的影响。比如：拍摄一对站在铁轨上的情侣，摄影师贴近铁轨拍摄和站立着拍摄，或是站在高处拍摄，其效果是截然不同的。 在照片合成时，很多人容易犯的错误是透视不一致，常常见到高机位拍摄的图像（俯拍，就是站在高的地方向下看的感觉）和平视或低机位（仰拍）的图像合成到一起，或者是为风光外景换蓝天时，A（主体照片）是个远景，机位平视，所换的蓝天（B）却稍带仰拍，而且白云离得很近，远景的风光中蓦然冒出天上极大的白云来。（除了拍摄机位外，还有两者的比例问题） 在选择照片时，尽量选择拍摄机位一致或接近的图片，若是机位相差太大，要考虑更换背景素材。 4.比例要一致 比例问题和透视（拍摄机位）的问题密切相关。有人为人像照片换背景，人像是平视近景，换上一个埃及金字塔，近景机位稍高；结果是：金字塔顶天立地，人像如同一只蝗虫般处于边角，而且人物只露出上半身。 周正龙的虎照中，虎与叶子的比例过于悬殊。老虎下部为草所掩，看不到边缘；上部为叶子所围，看不到轮廓。如果露出了轮廓，就可以看到虎是否有毛的边缘。上面的叶子，一片遮住了虎的脸部，另一片一头搭在虎的额角，另一头却盖到了虎的后背，这叶子也真够巨大了。再者，纸老虎身上的任何一个器官与周围的叶子、树枝相比，（在农村生活过的人都应该知道）都显得小巧玲珑，仿佛是只小虎娃，与其威猛的表情太不符。 在后期合成时，比例问题可以通过Photoshop的“自由变换”命令修改比例不符的图层，使其达到一致。 5.清晰度要一致 常常见到一些合成的图片（如换背景），照片主体非常清晰，但所换的背景却比较模糊。有的人手边没有好的背景图片，就到网上去下载，而网上的图片尺寸都较小，放到照片上就需要将其拉大，之后就会变虚，这样看起来背景会比照片主体模糊。还有的照片虽然二者都清晰，但背景上有条纹，好像一团面被拉伸后产生的纹理。这种现象是由于背景的宽度或高度不够，拉伸之后产生的，对于胶片扫描（底扫）的图片来说会更为明显。 为主体照片选择合成对象（如背景图片）时的尺寸会影响到合成后的清晰度。如果是小画幅的照片（如8英寸以下），合成对象的横边至少要达到主体图片横边的一半；如果是大画幅的照片，合成对象的横边至少要达到主体图片横边的五分之三或三分之二。如果合成对象的横边小于主体图片横边的一半，要更换合成对象。 这个规律只是相对而非绝对。若用JPG格式来做图，某照片虽然尺寸很大，但JPG压缩得很严重（图片文件很小），这种照片即使尺寸大，也显得模糊。所以除了尺寸外，还要考虑照片本身的质量。 6.亮度要一致 经常能见到合成的图像中，背景明暗分明，反差合适；而人物却整体发白，反差小，显得“飘”或是背景反差小而人物反差大。 在合成图片时，要根据照片的亮度明暗来调节另一张的亮度明暗。如：人物抠图后换上新的背景，人物原来的背景是室内白背景（正常人像光照），这样人物的周边会显得发灰发白发亮；换上一个反差适中的外景时（比如带绿树的外景），人物周边就会显得“飘”，边缘的色彩也与新背景不符合。这时需要调整人像的反差，或是用“加深工具”来修整某些阴影，使其与新背景相符，再圈选边缘调整色彩，使人像边缘的色彩与新背景相符。 在人像抠图合成中，常见的还有人物的头发太“白”的现象。若在白背景上抠出人物时，换上新的较暗的背景时，人物的头边边缘（及发丝）会显得太白，也以局部调暗或加深，使其与新背景一致。 7.抠图的技术 抠图是合成的基本技术。如果抠图存在技术缺陷，那么即使注意了以上几点，也是做不出好图的。这里不细论抠图技术如何操作，只看它与合成的关系。 抠图时，边缘要干净。有些合成的照片边缘带有原背景的色彩，显得不干净，这样就不能与新背景很好地融合。边缘还要连贯圆润。在使用Photoshop“钢笔”工具时，大多数人用线段衔接前进的方法（一般是用钢笔工具沿物体边缘画一条线段，拉出操纵杆调节，之后按Alt去掉一个操纵杆继续做；或是先画线段，再在线段中间点出锚点，之后按Ctrl进行调节），就会造成线条不够圆润。最好用钢笔先大致圈选物体，再用“添加锚点”工具来修整，这样线条会非常流畅，速度也快得多。还有人抠树叶、头发时方法不对，抠的图如同咬过的饼的边缘一样。 建立选区删除原背景时，要根据图片本身的清晰度和图中物体边缘的清晰度设置选区的羽化值（一般不超过2个像素），使所抠的边缘圆润。否则合成之后，抠图的边缘如同刀刻一般清晰，与背景不能溶到一起。 8.其它注意事项 合成是一种需要综合知识的技术，而不单单是掌握一个电脑软件的问题。比如：有人为某晚景合成一个月亮，这个晚景是个当地人都知道的建筑，那么所拍摄的角度和方向大家看了之后也会非常熟悉。可是合成的照片中，拍摄这个建筑的机位是在建筑的南边，向北看过去；照片的右上角（方向是东）赫然出现一个月牙，这个月牙还是缺口朝右下方（西向）的。我们知道，月球运行的轨道在天球上的投影大约在黄道前后，在北半球（如我国），不会出现在北天。若是站在南边向北拍摄，画面右边应该是东。假使说这个方向不计，就算这张照片右边是西，在北半球也不出现缺口朝右下方的新月。太阳从西边落下后，会把偏西方向的月亮朝着太阳的那边照亮，这时新月（望）的缺口只能出现在左上方（朝东的方向），晨月（朔后）在早上出现时，缺口才会朝西。但这张照片又分明是夕阳刚落下来的情景，而非早晨。如果对这一点不明了，只管加上月亮，就有可能出现常识性错误。 又比如：夏天的风景，有人将其反差调大，如果烈日照着，却为它换上了类似夏天积雨云的背景。还有人为夏天的晨景换上秋天中午的云，或是为风吹树飘的春天换上夏天安静的层云，或是为安静的春日午后换上夏天高空疾风吹动飘散的云等。 还有人创作了一张扑鹊图，经后期合成后，图上的人物扒开一丛草，草上站着几只鹊。这鹊比较小，人离得这样的近，它仍然不动。事实上，这种鹊非常大，有25-40厘米的长度（相当于成年人手臂的长度），