2019年安徽教师招聘考试美术专业第三章欧洲文艺复兴时期美术

第三章 欧洲文艺复兴时期美术(师出教育，我们用心培育教师)【备考提示】本章内容是考试的重点章节之一，各种题型都有可能出现，大家应该高度重视。文艺复兴运动首先发生在意大利，大家要了解兴起的原因，意大利在文艺复兴阶段出现了众多画派，其中需要重点关注佛洛伦萨画派和威尼斯画派，另外兴盛时期，意大利出现了“美术三杰”也是考试重点，随说已反反复复考过多次，但是他们在美术界的影响不可磨灭的，所以要当做重点来记忆；德国文艺复兴，大家需要掌握丢勒的代表作品和艺术成就；尼德兰文艺复兴大家要掌握彼得勃鲁盖尔代表作品和艺术成就；西班牙文艺复兴大家要掌握格列柯的代表作品和艺术成就；法国文艺复兴大家要掌握枫丹白露画派。本章知识架构记忆表：四个分期：文艺复兴的开端（1300-1400年）文艺复兴早期的美术（1500年）文艺复兴盛期的美术（1500-1600年）文艺复兴晚期的美术（1500-1600年）一、意大利文艺复兴时期美术（一）文艺复兴开端（初期）美术12、13世纪，十字军的远征疏通了地中海地区的贸易通道，意大利扼地理之要，操纵着西欧与东方贸易往来。佛罗伦萨、锡耶纳、威尼斯等城市出现了大量集中与分散的工场、手工业作坊，形成了人数众多的市民阶层，也开始形成了以城市为中心的市民世俗文化。造型艺术在这时候也出现了新的倾向，尽管与哥特式雕塑的传统有着密切的联系，但对古代罗马艺术的关注却是产生新的表现形式的重要因素。这以时期出现的艺术家有：尼古拉皮萨诺（12201284） 雕塑契马布埃（12401300） 绘画杜乔（12501318） 绘画乔托（12661337） 绘画佛洛伦萨画派（1）意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛洛伦萨形成的一个重要画派，他是文艺复兴时期意大利影响最大的美术流派之一；（2）该画派以资产阶级上升时期的人文主义思想为主导，用科学方法探索人体的造型规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻手法，并运用在绘画上，同时把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法；（3）佛洛伦萨画派注重素描、注重理性，追求严谨、崇高的风格，在以宗教神话为主的题材中，的把抽象的神像画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功的创造了人物新风格；（4）该画派改变了欧洲中世纪绘画的面貌，代表画家有乔托、马萨乔、波提切利等。哀悼基督其中最重要的画家是乔托（12661337），他的代表作品是逃往埃及、犹大之吻、哀悼基督。乔托对绘画艺术的贡献（1）他是文艺复兴先驱、佛罗伦萨画派创始人；（2）奠定文艺复兴艺术现实主义艺术的基础；（3）按照现实中的人物表现圣经题材，按照自然法则拉开人物与背景的距离，表现画面的三度空间与体积感；（4）乔托所创作的现实主义原则超越一般技法范畴，而作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。（二）早期文艺复兴美术佛洛伦萨三位艺术大师的出现标志着早期文艺复兴的来临，这三位大师是建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳泰罗和画家马萨乔。1、布鲁内莱斯基（1377-1446）在开创新道路、新风格方面，做出了巨大贡献。他是位多才多艺的人物。他创造性地把古罗马建筑形式与哥特式结构融汇在一起。他利用古典建筑语汇获得了明快、单纯、优美、和谐的效果，使建筑具有一种理性的美。他对绘画发展做出了不可估量的贡献。他在线透视方面的研究成果，给新的绘画创作提供了科学依据。借助线透视制造真实空间的错觉，为意大利文艺复兴画家取得辉煌的艺术成就奠定了基础。其代表作为佛罗伦萨大教堂。2、多纳泰罗（1386-1466）是意大利早期文艺复兴第一代美术家，也是15世纪最杰出的雕塑家，对古典美术的推崇和借鉴，可以说是文艺复兴意大利美术家的共同特点。多纳泰罗在其一生中，创作了大量生气盎然、庄重从容的雕塑作品。代表作品：大卫是第一件复兴了古代裸体雕像传统的作品。多纳泰罗运用古希腊人创立的“对应”构图方式，向人们展现一位形体比例和结构都十分准确的少年形象。这位圣经人物不再是概念性的象征，而是一个活灵活现、有血有肉的生命。其他重要作品还有圣乔治像、加塔梅拉达骑马像。3、马萨乔（1401-1428？）在文艺复兴绘画发展历程中却是一位影响重大的关键人物。在他的创作中，彻底摆脱了晚期哥特式绘画的优雅风格和装饰意味，把塑造真实形象和真实空间摆在了首位，继承和发展了乔托的艺术传统，他以科学的探究精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画。代表作品：失乐园、纳税金。维纳斯的诞生4、波提切利（14441510）注重用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩。是15世纪末佛罗伦萨的著名画家，他画的圣母子像非常出名。受尼德兰肖像画的影响，波提切利又是意大利肖像画的先驱者。他的风格到了19世纪，又被大力推崇，而且被认为是拉斐尔的前奏。他宗教人文主义思想明显，充满世俗精神。后期的绘画中又增加了许多以古典神话为题材的作品，风格典雅、秀美、细腻动人。特别是他大量采用教会反对的异教题材，大胆地画全裸的人物，对以后绘画的影响很大。春和维纳斯的诞生是最能体现他绘画风格的代表性作品。他是欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。春春是文艺复兴早期佛伦伦萨画派最后一位大师波提切利的代表作品。画面描绘了春回大地，万木争荣的自然季节即将来临的美丽场景，画面上的人物根据诗人波利齐安诺的诗来创作的：中间也是一位维纳斯，画面最左边那个好象在采摘树上果子的是赫尔墨斯，再向左美慧三女神在森林边，沐浴在阳光里，正相互携手翩翩起舞。画面右边的风神抓住了森林女神克洛丽斯，克洛丽斯身边是象征着春天到来的花神。正在撒花，遍地已经铺满了鲜花。波提切利在这幅画中利用古代神话传说中的人物连续的排列，预示了，冬天过去，春回大地的美丽景色，画面中美惠三女神的造型采用了中世纪的装饰风格来展现，线条富有节奏感，人物的形体美借助于线条来体现，十分流畅。在画的右边，分别是花神、春神与风神（自左至右）三个形象，具有象征意味。春是一幅线条优美，取材文学的佳作，更是波提切利艺术风格的典型体现。体现了对春的向往之情。5、意大利其它地区早期文艺复兴美术佛罗伦萨在新的美术发展中发挥着无可否认的重要作用，但在意大利中部和北部的另一些城市中，也涌现出一些杰出的美术家，他们也在扩大新美术的成就和影响方面做出了不小贡献。(师出教育，我们用心培育教师)（1）乌切罗（13971475）在15世纪的意大利佛罗伦萨画派中还有透视学的创始者之一，他的代表作圣罗马诺之战被认为是运用透视学作画的典范。乌切洛在透视学和解剖学以及色彩的运用上比乔托推进了一步，他因对透视法则的坚持，再加上豪情的色彩缀绵画式的结构而形成独特的风格。他常常彻夜不眠地钻研透视，观察人与物在与观者的视线呈不同角度时，应呈现何种状态。他逐个地测量透视的缩短线条。但是，乌切罗的局限性是，他一味孤立地研究在二度平面如何表现立体空间与人物的远近关系，而且象对待数学那样，进行繁琐的测量计算。（2）弗兰切斯卡（1416-1492），是在意大利中部城市从事创作活动的最著名人物。这位富于探究精神的画家也非常重视透视，把它看成是绘画的基础，曾撰写论绘画中的透视（1482）。在他一系列的宗教画上，几何形式的人物静静地呆在严格合乎透视法则的建筑和自然环境中，明丽的色彩创造出一种光的氛围，具有庄严静穆的感觉。（3）曼特尼亚是帕都亚画派的代表人物。1459年他在帕度亚的伊雷米塔尼教堂裏的欧维塔尼礼拜堂完成了一组湿壁画，即圣母升天及圣克瑞斯多弗的殉教。此画反映曼特尼亚的独特画风：反映古代事物。这一直是他在形式上和精神上的最高追求。同时他纯熟地掌握了透视法，将视点放低以加强主题的气氛和人物。他在这一方面最著名的代表作是哀悼基督。（4）佩鲁吉诺（约14501523），意大利画家，擅长画柔软的彩色风景、人物和脸以及宗教题材。早年在ADel韦罗基奥的作坊学画，22岁加入佛罗伦萨画家行会。80年代被邀往罗马参与绘制西斯廷礼拜堂壁画。也是最早使用油彩的意大利画家之一。擅长画柔软的彩色风景、人物和脸。画宗教题材也很拿手。他的作品有基督将天国钥匙交给彼得、基督受难与使徒和圣母与使徒。其作品基督将天国钥匙交给彼得构图稳定，色彩明丽，代表了翁布里亚画派风格。（5）韦罗基奥（14351488），意大利画家和雕塑家，他的作品主要是青铜雕像，代表作是安置在佛罗伦萨奥尔圣米凯莱教堂壁龛的基督与圣托马斯群像。另一件是作于威尼斯的科莱奥尼骑马像。他的绘画作品传世较少，最有名的是与达芬奇合作的基督受洗，画面上两个主要人物均出自他手。（三）意大利盛期文艺复兴美术在文艺复兴盛期，文艺复兴三杰以达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔为代表的一批美术家，迸一步完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一，使形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例。在以后西方美术的发展历程中，无时不感到它的强大影响力。1、达芬奇意大利文艺复兴三杰之一，著名的科学家、工程师和画家，他将艺术与科学完美结合，把自然科学知识引人美术。发明了“薄雾画法”和“空气透视法”，成功地表现出人物微妙的内心活动，作品含蓄、充满哲理思考。蒙娜丽莎（约1503-1506）（1）蒙娜丽莎是意大利文艺复兴盛期达芬奇的作品，文艺复兴确立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义；（2）成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象；（3）人物仪态安详、表情平静。金字塔形构图增加了人物的端庄和稳重。双手刻画精确、丰满、背景运用“空气透视法”使主题愈加鲜明。充分突出了人物健康、华贵和青春的美；（4）体现了画家以科学的精神去观察自然的态度，是一首赞美自然的颂歌。最后的晚餐（1）达芬奇是文艺复兴时期最杰出的画家、科学家和发明家。这一时期是文艺复兴最为鼎盛的时期，绘画艺术得到了空前的发展；（2）这幅作品是壁画，画面取材于基督教圣经中耶稣被犹大出卖的传说。这个题材有很多人绘制过，形成了一套程式化的表现手法。达芬奇以他独到的匠心、卓越的构图、深刻的人物心理描写而成为不朽的杰作；（3）作品描绘了耶稣与12个门徒共进晚餐时，突然说出的一句话后众门徒顿时显出各种不同的神态这个极富表现力的瞬间，着重刻画了各个人物的内心世界，表达了画家对善与恶、美与丑、崇高与卑微的鲜明爱憎，进而对人物的精微描写，达到了空前的高度。构图十分完美：横幅的画面以耶稣为中心，组成严格对称的构图。12个门徒平均分成对称的四组，这几组人物之间彼此具有紧密的联系和各种不同的姿态，显得丰富而统一。此外，在画面空间与背景的处理上，用透视法画出了深远的空间；（4）所有这些使这一作品成为文艺复兴时期绘画艺术的典范，成为享誉世界的艺术作品。岩间圣母（1）此画是达芬奇应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画；（2）作品以圣母居图中央，她右手扶婴孩圣约翰，左手下坐婴孩耶稣，一天使在耶稣身后，构成三角形构图，并以手势彼此响应，背景则是一片幽深岩窟，花草点缀其间，洞窟通透露光；（3）此画虽属传统题材，然表达手法和构图布局皆表明达芬奇的艺术水平之高深。人物，背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用，科学地写实以及透视，缩形等技术法的采用，表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平；（4）整个画面如幽远的梦境。充满了诗一样的温情，祥和而且典雅。达芬奇艺术特点：（1）他主张艺术家要以自然为师，要做自然的儿子；（2）把艺术家头脑比作反应自然的镜子，主张绘画与科学结合；（3）深化和扩大了表情原理，加深艺术形象的心理内容；（4）把科学认识与艺术幻想结合起来，其艺术博大精深、富于哲理。2、米开朗琪罗意大利文艺复兴三杰之一，著名的雕刻家、画家和建筑师，他的作品充满了英雄主义，被压抑的力量与悲壮的激情，充分发挥了人体的表现力。致力于领悟古人成就时，也致力于解剖人体，研究人体的结构和运动。不同于充满深遂智慧之美的达芬奇的艺术，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。代表作品：雕像大卫是美术史中最为人们熟悉的不朽杰作，也是最鲜明展示盛期文艺复兴意大利美术特点的作品。他为西斯廷教堂所画的天顶画创世纪和祭坛画启示录（又名最后的审判）在整个文艺复兴时期都是令人叹为观止的鸿篇巨制。他为美弟奇教堂设计的大理石雕刻晨、暮、昼、夜是一组寓意深刻的作品，他的其他作品如摩西等，也都是世界雕刻史上的不朽作品。大卫（1）意大利文艺复兴时期杰出的雕塑家，他创作的雕塑，构图气势博大，主题深刻激进，运用现实主义手法并充满了浪漫主义幻想；（2）大卫双目凝视着远方，左手拿着挂在肩上的投石器，正准备投入一场新的战斗。雕像充分体现出一种顽强、坚定和正义的精神气质，把大卫作为保卫城市共和的一名青年战士的典型来塑造（雕像的头部和胳膊是有意放大了的，因为人们在欣赏他时是采取仰视的角度、放大的头部和胳膊使雕像显得更健壮有力）；（3）用艺术手法再现圣经传说中古代以色列的大卫，米开朗琪罗这里表现的却是他在迎接战斗时的状态。艺术审美的最高境界，不是激情之后，而是产生激情的前一瞬间。所以，后来人们都把这尊雕像作为形式与内容完美结合的典范作品来欣赏；（4）米开朗琪罗在雕刻过程中注入了巨大热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。创世纪（1）1508年，米开朗基罗应教皇朱利奥二世的邀请，为梵蒂冈西斯廷小教堂的穹顶绘制壁画；（2）壁画创世纪以圣经中同名篇章的故事为主线，分为9个部分和主题，描绘的人物多达300多个，分布在西斯廷教堂整个长方形大厅的天花板上（该画作长36.54米，宽13.14米，总面积达480平方米，是有史以来规模最大的壁画之一。整个作品气势宏伟，场面波澜壮阔，人物刻画极富感染力和艺术表现力，堪称世界艺术史上一座不朽的丰碑）；（3）画中充满戏剧性的张力，人物个个健美而栩栩如生，将造物主所创造的万物之灵完美地呈现出来。米开朗基罗不只是为教皇服务，他也用他的生命和他的天赋献给上帝；（4）米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量（他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌）。米开朗琪罗艺术特点（1）认为雕刻家和上帝一样把人体从顽石中解放出来；（2）其作品外观看似平静，内心却充满激励矛盾，充满英雄和浪漫色彩，强劲雄伟，观后让人久久难以平静；（3）善于用人体表达思想、情绪和艺术观念；（4）具有无与伦比的雕刻技巧，是旷世奇才，在雕刻史上成为一座难以逾越的丰碑。3、拉斐尔西斯廷圣母意大利文艺复兴三杰之一，其作品优雅、秀美，笔下的人物具有温和、高贵的气质，尤其以描绘圣母形象著称。他所确立的美的样式成为后来学院派的标准之一。作品一直被人们视为古典美术精神最完美的体现。安格尔称他是绘画之神。他一系列圣母像，把感性美与精神美和谐无间地统一起来，从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。平易近人、亲切自然是拉斐尔作品的最大特色。在他笔下，深刻的知识和精心的推敲全溶在用流利线条构成的轻松自如的艺术世界中，一切都仿佛是天性的自然流露，是一派天籁之声。纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁，这些古典美术最推重的品质，在拉斐尔身上获得了最鲜明的体现。因而，那些推崇古典风尚的美术家，都把他当成理想的楷模，恰如雷诺兹说的:“他本人成为所有后代画家的样板。”代表作品：西斯廷圣母雅典学院椅中圣母。雅典学院（1）雅典学院是拉斐尔为罗马教廷所做的壁画，又名哲学。14-17世纪，欧洲进入了文艺复兴时期。在人文主义的影响下，文学、艺术、哲学、建筑各方面飞速发展起来；（2）作者运用浪漫主义想象，把古希腊不同时期的大哲学、思想家、科学家安排在一起，洋溢着探讨学术和自由辩论的气氛。表现了这些大学问家的不同性格和丰富的精神面貌，让每个人充分自由发挥自己的才智，体现了文艺复兴时代人文主义者的主张和追求；（3）人物的刻画非常逼真，通过对各个人物的动作、形态来表现其学术观点、性格特征和丰富的精神面貌；在构图上巧妙地利用建筑的特点， 把画面上背景，建筑物的透视和前面真实建筑物的半圆拱门连接起来，扩大了壁画的空间效果，使建筑物显得更加宽敞，壮丽；（4）整幅壁画具有强烈的纪念碑倾向，人物的性格描绘的异常明确，是文艺复兴时代纪念性建筑形象中最典雅的形象，是盛期文艺复兴精神最纯粹的表述。西斯廷圣母（1）拉斐尔以充满人文主义情怀的“圣母像”题材的绘画作品著称于世。西斯廷圣母是拉斐尔为西斯廷教堂创作的祭坛画，也是他的“圣母像”中的代表作；（2）画面描绘的是圣母怀抱圣婴耶稣，将他献给世人。画面左侧是教皇西斯廷二世，代表着人间的权威，在圣母下方，取下自己的桂冠，向圣母子做出欢迎的姿态。画面右侧的年轻女子是圣巴巴拉，她虔心垂目、略作跪姿，微露羞怯，表示对圣母、圣子的憧憬恭顺，形象妩媚；（3）拉斐尔赋予了圣母一种世俗的美，她即是神圣之母，也是一位爱子心切的人间慈母，一方面体现了画家精湛的画技和人道主义情怀，另一方面也拉近了观赏者与圣母的距离，觉得她更加可亲可爱。画面构图十分严谨，整幅画呈现出均衡的三角形；（4）拉斐尔创造的西斯廷圣母，充满了人间的母爱与人情味，拉斐尔用他的语言表现了和谐和理想，体现了人文主义思想，以至于他所确立的美的样式，成为后来学院派古典主义的标准之一。拉斐尔艺术特点：（1）在继承古典绘画基础上综合了众家之长，进一步丰富了古典绘画语言；（2）在构图上创立了古典绘画典范，成为后世学院派的基本模式；（3）在圣母像及肖像画上，对人物心理因素的揭示达到了空前的高度；（4）在动态的活力与古典和平之中成功地获得了平衡，是文艺复兴中理想与现实独特结合的典范，形成影响深远的古典模式。（四）威尼斯画派（1）16世纪威尼斯绘画受人文主义影响，意大利文艺复兴后期以威尼斯为中心形成的著名画派；反映了威尼斯社会当时人们一般的心理状态；（2）它们大多倾向于寻求欢乐、狂热和激情，宗教的训诫性比较少，即便是宗教题材的作品，也充满着对于人间生活的美好想像力；笔下的圣母和天使，往往是一些穿着华丽、肌肤圆润的上层妇女形象；（3）十分强调色彩的运用，画面绚丽，色彩饱满、多调子，并具有一种抒情的意味；宗教题材作品中的人物完全世俗化了，具有享乐主义的情调；沉睡的维纳斯（4）代表画家有贝利尼、乔尔乔纳、提香、委罗内塞、丁托列托等人。（5）威尼斯画派艺术的最高理想，就是充分显示现实生活的一切美好享受。1、乔尔乔涅（14771510），在为数众多的以维纳斯为题材的作品中，大多数画家一般均着意表现人物形象动感并赋予人物动感。乔尔乔内却独具匠心，设计了一个立意不凡的构图。沉睡的维纳斯（1）是乔尔乔涅最著名和最为成熟的代表作，也是世界绘画史上不朽的名作。（2）造型优美的维纳斯在富有诗意的大自然的怀抱里沉睡。（她的脸微微右侧，神态安详、明朗。前额明净，双眉如弓，眼睑温柔下垂。她修长匀称的身体自然、柔美地在整个画面里舒展开，仿佛散发着袅袅的乐音。特别是她放在脑后的右手，使整个身体的曲线有了一个完美的迂回。）（3）作品充分显示了乔尔乔涅用笔、着色和造型的才华。柔和圆润的肤色处理简直可以让人感觉到她的脉搏、气息和生命。（4）像沉睡的维纳斯这样幽雅、高洁的女性裸体形象在美术史上是罕见的。因此，这幅杰作被视为威尼斯画派的一个决定性的成就。田园合奏又称乡村音乐会是乡土自然美和女性裸体美的绘画结合，不仅表现了画家对时代精神的探索，还反映了16世纪以来威尼斯绘画风格的审美理想。这件作品先是由乔尔乔涅绘制，后由提香继续完成的。这件作品展示了一幕耽于幻想的神、人心灵交流的幻境，充满神秘的诗意，体现了当时人们对美的梦幻般向往。田园合奏是乔尔乔涅在人文主义时代对人的幸福向往的艺术表现，它既不象在描绘神话，也不是在谱写人生的享乐的乐章，尽管他认为享乐是人的天赋权利。2、提香（1478-1576）提香是另一位威尼斯画派重要画家，以其漫长一生的丰富创作，成为威尼斯画坛的泰斗。提香漫长的生命使得他可以经历不同的阶段，如果说他的作品是从一种对大自然的令人愉快的视野开始的，充满生机而又理想化，带着古典主义色彩，那么他的后期作品则是有着引人入胜的热情，不管在诠释上还是技术上都是如此，这是巴洛克美学的前奏。提香对色彩的性能及其相互关系有着深刻的认识和理解，他用色大胆，色调极其丰富明快、微妙而准确；他的笔触热情奔放，流畅自如，不拘陈规。代表作品花神、乌尔比诺的维纳斯。19世纪时，曾被巴黎一位名画家马奈所领悟，他也画了一幅后来竟引起全巴黎轩然大波的草地上的午餐。其他代表人物：乔万尼贝利尼、委罗内塞（代表作迦拿的婚宴、利未家的宴会）丁拖列托、柯罗乔等。二、尼德兰文艺复兴美术知识框尼德兰一词意为“低凹的土地”，它所指的地区，大体包括现今的荷兰、比利时、卢森堡和法国东北部。尼德兰的美术活动最初与法国有着密切的联系。14世纪时有许多尼德兰美术家受雇于法国宫廷，他们除了将尼德兰的美术风格带到法兰西外，同时也接受流行于法国的意大利美术风格的影响。尼德兰文艺复兴美术最初的奠基人是扬凡埃克。扬凡埃克（1）尼德兰画家，是早期尼德兰画派最伟大的画家之一，也是十五世纪北欧哥特式绘画的创始人；（2）是尼德兰文艺复兴美术的奠基者，油画形成时期的关键人物；（3）他能摆脱中世纪那种拘谨的传统，真实地描绘对象的个性，赋予形象以典型的市民气息；（4）著名作品有阿尔诺芬尼夫妇像、根特祭坛画等。阿尔诺芬尼夫妇像就是扬凡埃克典型的代表。（1）该作品描绘了尼德兰一个典型的富裕市民的新婚家庭。（2）他用极其细腻的笔调，逼真地刻画了年轻夫妇的肖像，尤其对室内的陈设，包括墙上、房顶的装饰，描绘得一丝不苟，展现出画家所特有的书籍插图画的功力。（3）作品在光影、体积、空间、质感的塑造上，在色彩的饱和度、鲜艳度、刻画的精确度、真实程度和深入程度上都超越了同时代的意大利。（4）在欧洲艺术发展史上，相当长的一段时间，他和他的哥哥胡伯特凡埃克被认为是油画技法的发明者，虽然这种说法受到了怀疑，但他创制了一种完善的油彩溶剂，使他的作品得以保存至今而色彩几乎未变，是毫无疑问的。彼得勃鲁盖尔（Bruegel Pieter，约15251569）16世纪尼德兰地区最伟大的画家。他积极反映农民生活和革命斗争方面的绘画题材，人们称他为“农民的勃鲁盖尔”。是欧洲美术史上第一位“农民画家”他善于思想，天生幽默，喜爱夸张的艺术造型，因此人们又赠给他一个外号叫“滑稽的勃鲁盖尔”。代表作品有冬猎、农民的婚宴、巴别塔、盲人的比喻等。冬猎（1）冬猎又叫雪中猎人，画家彼得勃鲁盖尔的代表作品。（2）这是一幅深远的有人物活动的风景画，画家似乎是站在山顶上看着山下的猎人，透过猎人远视全景。画家所描绘的正是尼德兰地形的特殊风貌及其美丽的容姿。（3）山坡和地平线都以对角线形式交叉组合画面，从而构成伸向低谷的变化多端的斜坡。由于恰当的远近透视处理，使画面具有深远的空间感和空气感。画面动静处理十分巧妙。浓重的树木类似剪影般屹立于前景，白雪覆盖着沉睡的大地，肃穆宁静，而穿越于林间的猎人和机灵的猎狗、远处冰河上的溜冰者身影以及空中飞翔的小鸟，使沉静的山野充满生机。画家基本上是采用黑白灰色调的对比塑造自然、人物、空气和光，给人以寒冷且透明的感觉。（4）勃鲁盖尔对大自然的深情描绘，使他成为尼德兰民族现实主义风景画的创始人。三、德国文艺复兴美术德国文艺复兴美术发端于15世纪，滞后于同时期的意大利与尼德兰美术。这主要是因为德国当时依然处于封建割据状态，微弱的王权不能给这些极分散的城市以有力的保护，哥特式美术依然占居主要地位。1420年至1540年间，德国出现了文艺复兴，一些经济发达的城市成为诸地方美术流派的中心。德国文艺复兴初期的绘画与雕刻受晚期哥特式美术中某些因素的影响，宗教祭坛画较为发达。画在木板上的单幅或多联的祭坛画被安置在肃穆的教堂中，以增加庄严的气氛。15世纪中叶开始，德国美术家表现出对人的生活环境的关注，喜欢描绘自然环境，人物造型则强调真实感。（一）丢勒（1471-1528）也是欧洲历史上第一位版画家。（1）德国文艺复兴最伟大的艺术家，不仅是油画家还是铜版画家、雕刻家、建筑师；（2）他继承了德国民族美术传统，作品充满了人文主义精神，塑造真实生动的人物形象；（3）丢勒的故乡纽约堡是当时德国重要的经济文化之一，有比较活跃与自由的空气；（4）丢勒用版画反映了广阔的社会生活，代表作骑士、死神和魔鬼忧郁启示录祈祷等。四使徒是丢勒油画代表作品。（二）荷尔拜因（1）与尼德兰油画技法有共同性；（2）具有深刻观察能力、心理把握能力和细节刻画能力；（3）在整体与局部细节之间关系方面处理得极为完美；（4）对英国肖像画产生深远影响，代表作品有伊拉斯谟像、亨利八世肖像等。伊拉斯谟像（1）现藏罗浮宫的伊拉斯谟像是荷尔拜因的肖像画精品。（2）作者精心处理画面的明暗关系，着力描绘画中人物的面部、双手与文稿，一位容智的人文主义学者的风采显露无遗。（3）荷尔拜因的素描作品也极为出色，线条简约完美，虽然几乎不涂明暗，但却能充分表现体积和质感。（4）1532年以后画家定居伦敦，成为英国国王亨利八世的宫廷画家，为英国绘画的发展作出了贡献。四、法国文艺复兴美术法国文艺复兴绘画及雕刻则起步较晚。百年战争以后，法国收复了被英国占据的领土，形成了统一的局面，为民族文化的发展创造了条件。自从16世纪30年代开始，意大利艺术家来到法国参加枫丹白露的建筑工程，使得法国文艺复兴建筑进入了新的发展阶段。1530年，意大利样式主义画家罗素来到枫丹白露从事装饰工作。罗索为了适应法国宫廷趣味，画风有所变化，人体除了仍被拉长外，画面显得格外精致优美。当地的雕刻家和画家在他及其