论歌曲演唱中的“以情带声”毕业论文.doc

论歌曲演唱中的“以情带声” 摘要：我国自古就有“情之所至，音之所生”的观点，“以情带声”的含义就是用感情带动声音。“以情带声”的演唱可以更好的让演唱者把歌曲的精髓传达给观众。首先，本文在文中对“情”与“声”这两个概念及作用加以介绍。其次，通过对作品的实例分析得出怎样才能增强演唱者的艺术处理，然后介绍如何在歌曲中做到“以情带声”。再次分析怎样才能培养演唱者的表演心理素质以此更好的为歌曲表达情感，最后证明在歌曲演唱中“以情带声”的重大理论意义。因为歌唱的最终目的是表达情感、传递情感，所以说歌唱也是一种情感表达的艺术。关键词：以情带声；表演心理素质；艺术处理；二度创作 Discussing the theory of emotion driving voice during singingAbstract: China has a point of view,feelings enough,sound following,it means that feelings driving voice,making voice full of passion.It singing with feelings can convery songs marrow to audiences better. First of all,the paper introduces two concepts of emotionandvoiceand their functions.Second,through the example analysis of works,concludes how to enhance the singers artistic processing and then intrudunces how to add emotion into songs.Third,the paper analyses how to cultivate singers psychological quality of performance in order to express songs feelings in a better way.Last,the paper proofs that emotion driving voice has great theoretical significance.Because the final purpose of singing is to express emotion,convery emotion,singing is also a kind of art to express emotion.Key words: Singing Emotional; Performance Psychological Quality; Artistic Processing; Part Two Creation 中华民族声乐艺术源远流长，在中国音乐发展的历史长河中，人们通过在实践中的不断摸索，对声乐演唱的技巧有着不断的创新。但是追根究底，无论时代怎样变化、发展。人们对声乐的演唱要求，无外乎着重于情感的表达与声音的训练上。本文在前人研究的成果基础上加以整理综合，从情与声二者的关系、通过实例分析怎样才能增强演唱者的艺术处理、怎样培养演唱者的表演心理素质、分析以情带声在歌曲演唱中的理论意义等方面对“如何在歌曲中做到以情带声”加以分析研究。一、什么是“以情带声”，并介绍“声”与“情”二者的关系。1、情的定义及其重要性 （1）“情”从广义来说，应该是人在某种环境下在面对客观事物时所作出的一种反应。“情”与“声”是辩证统一的关系，仅仅凭借声乐演唱的技巧不能算得上是一个好的演唱者。反之，如若缺乏了声乐的演唱技巧，仅仅凭借情感的表达也称不上是一个好的演唱者，优秀的演唱者所表现出的精彩表演不仅能给人以审美的愉悦，而且还有极其丰富的文化内涵。最重要的是它们能够把歌曲所要表达的思想感情通过声音传达给观众，与观众在情感上有所交流，以此达到共鸣。想要做到这一点的话首先就是强调演唱者应该对歌曲的内容表达准确到位。（2）什么是“以情带声” “以情带声”的含义是用感情带动发声，主要是强调情感对声音的重大作用。因为我国古代就有“情之所至，音之所生”的观点。所以从中就可得出，在演唱声乐作品之前首当其冲的就是要重视“情”的培养，接着就是要对声乐的演唱技巧加以训练。当两者都准备充分、得当的时候再将两者加以整合、研究。就可以更好的做到“以情带声”了。歌唱的目的是表达情感、传递情感。由此得出结论：“歌唱也是一种情感表达的艺术”。2、 “声”与“情”二者的关系（1）我国古代就有“丝不如竹，竹不如肉”的说法。从此话不难看出，在我国古代声乐艺术占据着重要的艺术形式，人们把歌喉所发出的声音看的比丝竹乐器演奏出来的音乐还要美妙。当然了前提是因为我们听到的这些美妙的声音都是通过科学的发生而获得的，想要做到科学的发声就应该从声与情这两处入手。（2）我国清代音乐家徐大椿就曾在他的乐府传声乐情篇中提到了“情”在歌曲演唱中所占的重要地位并对其做出了深刻的描写“歌者不得其情，则邪正不分，悲喜无别，即声音绝妙，而与词曲相背，不但不能动人，反另听者索然无味”矣。由此不难看出，在我国古代人们就开始重视了“情”在演唱过程中所不可或缺的重要地位。（3）声乐的艺术魅力取决于对作品的情感表现。“声情并茂，以声传情”正是先以情感的表达作为声的理论基础，然后再通过对行腔的艺术处理，以此达到情与声的完美结合。可以说缺乏情感的准确依据与生动的表达，是不可能完成一个好的声乐作品的。“表情是歌唱的灵魂”，因此只有当声音和表情同样的完美时，歌唱才有资格被称为艺术。由此可见，声乐艺术如果缺乏了情感的表现性，也就等于是人没有了灵魂一样，所以演唱者也就等于失去了歌唱的灵魂。 总之：“情之所致，音之所生”、“声情并茂，有声才有情”是辩证统一的关系，要想做到“以情带声”的话，那么“情”与“声”就不可能孤立的存在，二者缺一不可。演唱者必须建立在歌唱的声音和情感的表达基础之上，否则再动听美好的声音，如若缺乏了准确的情感表达，那么所演唱出来的情感都是空洞的、无味的。否则再淋漓尽致的情感表达如若缺乏了科学的发声，那么再情真意切的表达所传递出的情感都是干瘪的、无趣的。所以要想完成一首优秀的作品，情与声二者缺一不可。二 通过实例分析怎样才能增强演唱的艺术处理1、黄水谣是黄河大合唱中的一段，作者是冼星海。这首作品从它问世以来已经有过多种演唱形式了，有合唱、独唱等等。这首歌对于中国人民争取自由、解放全中国的伟大事业来说起到了巨大的鼓舞作用。这首歌的音域比较宽广，曲调也比较流畅，并带有叙述式的抒情。这首歌曲共分为三段 。 第一段从开始到“ 男女老少喜洋洋”主要描写了敌人入侵前人们美好的生活景象。第二段从“自从鬼子来”到“回不了家乡”主要描写了敌人入侵后给人们带来了空前的灾难。人们的心情也是无比的悲痛。第三段从“黄水奔流日夜忙”到曲终，音乐上再现了第一段开始的旋律，黄水依然是奔流不息的，但是已经物是人非了，周围的一切都改变了，人们幸福美好的生活已经不在了，留给他们的只有无尽的悲痛与凄凉的景象。2、如果要想准确、无误的把握住全曲的精髓，只是简单的了解作品的内容是远远不够的。我们还应该对该曲做进一步的探究，深入的了解歌曲的中心思想，选择适当的演唱手法，通过适当的处理把全曲的内容全部的再现出来。 （1）冼星海对该曲提示到：“词句简单，但要有痛苦呻吟的表情，和普通的颓废歌曲不同，这里面还潜伏着希望和斗争。”所以纵观全曲，我们应该一直贯穿着这种感情基调来演唱这首歌曲。 （2）第一段虽然描写的是敌人入侵前人们美好的幸福生活，但是从音乐中我们可以看到，旋律比较缓慢，我们应该处理成人们是在敌人的压迫下回忆以前人们幸福美好的幸福生活。第二段主要是在描写敌人入侵后“奸淫烧杀，一片凄凉”的景象。痛苦呻吟的感情正在一步一步的加剧，深刻的刻画出了人们对侵略者无比愤恨的情绪。第三段进一步的表现出了人们痛苦的情绪。第三段里出现了第一部的部分再现，但是它和第一段和第二段还是有区别的。我们应该把这首歌的思想层次分开来演唱，第三段是这首歌曲的高潮部分。我们在演唱这一段时更应该把“呻吟的感情，但潜伏着的希望和斗争”这一中心思想集中地表达出来，使演唱者的情绪得到进一步的爆发。3、全曲的演唱手法(1).第一段：要带着沉痛的心情回忆敌人入侵前人们美好的幸福生活，演唱时速度要稍慢并带着一种叙述、呻吟的感情，声音要有连贯性。在咬字吐字时要做到呼吸必须均匀，声音要稳。要想使歌唱的情感达到充分的发挥，要在“喜洋洋”这三个字上处理妥当。 (2).第二段：要以更加缓慢低沉的旋律开始，还要带着激愤、沉痛的情绪。从“奸淫烧杀”开始进入到全曲的高潮部分，在演唱这一段时情绪要一层一层的、不断的往上增长。集中的表现侵略者对人们的残暴杀戮和人们对侵略者极其的愤恨。在感情处理上要有分明的层次，在气势上要一层一层的递进，特别是唱到“回不了家乡”的“乡”字时情绪要一气呵成，使情绪得到充分的发挥，使情绪得到爆发。(3).第三段：第一句再现了第一段开始时的旋律，痛苦的呻吟就愈加的明显了，虽然黄河依旧地流着，但人们的幸福生活已经不覆存在了。当唱到“妻离子散”时更要带着痛苦、愤恨的情绪。当唱到“天各一方”时要结束的清晰完整，重新激起人们痛苦、愤恨的思想感情，然后重新唤起人们对敌人的斗争意识。总之，我们在黄水谣的曲调与歌词上应该要下比较大的工夫去深刻的揣摩，真正做到曲调与歌词能够完整的结合起来表现歌曲的真实形象。然后运用扎实的演唱功底把歌曲的真实形象传达给观众，我们在演唱前就应该开始酝酿一下歌曲的情绪，这样唱出来的第一句就能很好的进入状态了，就不会显得太生硬，情绪一直是贯穿与整首曲子的，即使是过门时演唱者的情绪也不能离开音乐。三、如何在歌曲中做到“以情带声” 1、声乐的魅力，取决于美好的声音如何去表达情感。 “声情并茂，以声传情”正是以情与声作为完美的结合，运用行腔的艺术处理，把情感与演唱技巧准确、生动的表达出来，所以说“表情是歌唱的灵魂”，声乐艺术如果失去了情感的动作性和它的表情力量，也就等于失去了灵魂。2、对于演唱者来说发声是根据情感而表意。 俗话说“声为情役，腔为情设”、 “情之所至，音之所生”就是根据情感而表意。“未成曲调先有情”，曲调的感情体验，一般是从曲调的分析理解入手，然后到曲调的整体概括。这里既有对作品感性的形象认识，又有通过分析、理解得出的理性认识。在经过反复的实践之后就会加深对作品的深度理解，有了理解才能有所感知，有了感知之后才会有感而发、有感而唱，以情感人、以情带声，所以对于歌词的理解一定要有深度的认识。3、在演唱歌曲的时候一定要掌握住歌曲的基本感情基调并了解其背景。 基调准确才有可能有助于内容的表达与发挥，因为感情基调是作品情感的总趋势，他体现出来的这种感情有助于使歌曲主人公的形象得到最准确的定位，这样歌曲的的感情与主题就得到了结合，得到了最完美的发挥。所以，设身处地的来体现人物的思想感情对于表达歌曲的内容是十分必须的。如果演唱者脱离了具体的规定情境与情感表现，一味的追求所谓的演唱技巧，歪曲了歌曲的思想与一定的情境，那么曲调的主题自然就不能得到最准确的表达。4、掌握了曲调的基本情境之后，就掌握了该曲的主旋律。 如果要想丰富歌曲的表现力，就得在细节处多做研究。甚至对歌曲的每一个字、每一个音乐符号都要进行处理，以增强为该曲的演唱表现做好万全的准备、深化主题。可见在“以声传情”的歌唱表现中，只有深入情感体验、准确把握感情基调、再细致的分析基本基调，才能使歌曲中人物的形象更加丰富完整，才能使主题更加的深入感人。总之，要想做到“以情带声”就得对歌曲的演唱进行再创造。这里面包括了声音的技巧、 对歌曲内容的理解、 从感情表达的需要出发，在演唱中细心分析，审字度腔等等，使演唱者完全融合各方面讯息，在演唱中根据自己得到的讯息深入体验、 用嗓传情。四、怎样才能培养演唱者的表演心理素质以此更好的表达情感1、意志和性格的培养 所谓素质是指每个人与生俱来的生理特征，这是狭义的概念。广义的概念还包括通过后天学习，培养和训练所获得的其他素质。声乐作品演唱既是演唱者理解和欣赏的过程，同时又是演唱者二度创作的过程。演唱者必须赋予作品以新的生命力和真实的情感，这就需要演唱者具有广博的知识和丰富的想象力，去感受、理解和表达作品的内容，对作品进行再创造。演唱者应该把思想集中在对作品的情感、艺术处理和美好声音的表现上，还可以依靠潜意识来减轻有意识的压力。如遇紧张，可用多次深呼吸来加以调整、减轻紧张度，还可以采用自我心理暗示，摒弃消极态度，还可以借助转移法，以转移情感的方法来消除心里的紧张感。演唱者要及时调整心理状态，集中注意力，这样就可以战胜内心的恐惧。2、 歌唱环境的培养在歌唱前需要从精神上、身体上、心理上和发声上做好准备，并对歌唱情趣进行培养“歌唱欲望的培养和形成，兴趣和爱好是基础；正确、科学的技巧训练和技能表现是关键；稳定协调的心理素质和锐意进取的二度创作能力是其成功的重要保障”。歌唱环境的培养，主要指通过平时的注意和训练，使其习惯于在各种环境和场合中进行表演的能力。随着实践经验的日积月累和表演技术与艺术修养的不断提高，演唱者就会具有了一定的歌唱心理素质。3、 演唱者的表现力与协调能力的培养 我们应该时常关注一下我们已经熟悉了的作品，并对其进行更深层次的解剖，来更新对作品的理解，丰富我们的思想，力求在作品中挖掘出新的理念，使自己的每一次再创造，总能以新的面貌给观众以新的感受。当然了，我们在进行再次创作时，应该力求使自己的每一次演唱都能使观众获得新的感受。在演唱作品的时候，我们应该要有创作热情和创作意识。但是在演唱过程中，我们应该还要具有一定的控制能力，这就要求我们在表演中要有收放自如和控制情感的能力。演唱者在演唱作品的时候，一方面要通过自己的声音与观众达到情感上的交流，激起观众的情感；另一方面，在调动创造这种热情的时候，要适当的控制好自己的情感，使之不至于情感过于丰富，以至于在演唱过程中出现难以控制的场面。记得在一次声乐考试中有一位同学演唱了“孟姜女”这首歌，由于抑制不住呜咽唱到最后声音已经颤抖的发不出声音了。可见，这位同学就是由于无法把激情控制在歌唱表演的理性轨道中，以至于出现了难以收拾的场面。五、“以情带声”在歌唱技术训练中的理论意义 1、“用声歌唱”与“用心歌唱”这两种唱法是是有着截然不同的区别的。“用声歌唱”的话它所传达出来的感情是苍白的、无力的、没有灵魂的。它并没有给作品以新的生命。在观众眼中它只是传递出了一个与观众无关的故事而已，观众们只是旁观者。“用心歌唱”的话它所传达出来的感情是绚烂的、生趣的、有灵魂的。他赋予了作品以新的生命。在观众眼中它不只是一首简单的歌曲而已，因为观众从演唱者的演唱中听到了自己的故事。观众已经把自己置于歌曲所表现出来的情境之中了。所以说：“ 音乐的本质不仅是情感的、而且必须是真实的，一曲发自内心的歌不一定好听，但一定能够为人所感动”。2、情感对演唱者的一切认识与行动都起着发动和调节的作用。有了对声乐作品的理解，演唱者才能通过声音把歌曲所要表达的思想内容传达给观众，这样才能