艺术品投资市场分析报告.doc

艺术品投资市场分析报告1艺术市场调查报告5中国艺术品投资市场分析9艺术品投资市场分析报告文创品牌调查单一、目标群体：台湾THE ONE北京798艺术区华侨城中华文促会二、调查目标1、运营机构2、运营模式3、产品及通路三、文促会与“创意中华”概况四、LOFT名词意义调查对象基本概况编号名称区位运营机构运营模式主 导备注1The one台湾省台北市The one原创设计开发陶瓷产品、家饰、文具等系列的生活器具2798艺术区北京朝阳区酒仙桥街道大山子七星华电集团（管理）个体及企业，租用。实验性质的艺术特区绘画、摄影、雕塑、行为艺术和设计3华侨城深圳湾畔华侨城集团公司旅游经营模式1.房地产+酒店 2.旅游及相关文化产业经营3.电子及配套包装产品制造4中华促进会中华人民共和国文化部全国文化NGO组织文化活动2010年6月15日，陝西中華文化促進會第一屆代表大會及成立大會在西安召開567创意中华-【2011年 9月7日】中华文化促进会与台湾中华两岸文化创意发展协会在京签署协作关系备忘录，以“创意中华”为主题搭建合作平台，共同推动两岸文化创意产业的发展。根据备忘录，两协会将共同创立两岸文化创意产业会议和论坛、具有类别内容的城市交流基地、两岸文化创意产业专门奖项，以及两岸文化创意产业园区等多个公共平台。同时，两协会将以此为平台，努力促成两岸文化创意各领域、各板块从业单位和业者不同层面、不同内容、多种形式的务实合作。 座谈会上，中华文化促进会荣誉主席许嘉璐强调指出，文化是两岸关系中最重要、最人性的永恒纽带，两岸的文化交流应该更紧密、更深入。不仅仅是联手，更要“抱成团”一起走出去；不仅要创造财富，更要超越财富，共同打造中华民族的品牌，把中华文化推向世界。台湾文创会荣誉理事长刘兆玄专门发来贺信，表示两会“订立合作关系，作为两岸文化创意产业发展平台”，有利于“推动两岸文化创意产业领域的交流与合作，实现两岸文化创意产业优势互补，共创双赢”。 备忘录签署后，两岸文化创意产业界人士100多人举行了以数字化汉语教学为主题的创意产业合作座谈会，围绕华语教学认证标准与数字化教学、促进两岸汉语教学交流，共同推广海外中文学习，以及数字内容在新科技发展下两岸合作的契机等话题进行了交流和探讨。会上，台湾华语文教学产业界、数字内容出版界人士发出呼吁，望两岸尽快在“数字化汉语教学和测评建立共同标准”、“汉语教材内容合作”以及“数据库等相关基础建设”三方面达成共识。与会人士期待两岸以更加开放宽松的政策，以更加有效的措施，充分发挥各自优势，共同推动中国文化走向世界。【LOFT】LOFT在牛津词典上的解释是“在屋顶之下、存放东西的阁楼”。但现在所谓LOFT所指称的是那些“由旧工厂或旧仓库改造而成的，少有内墙隔断的高挑开敞空间”，这个含义诞生于纽约SOHO区。 LOFT的内涵是高大而敞开的空间，具有流动性、开发性、透明性、艺术性等特征！在二十世纪九十年代以后，LOFT成为一种席卷全球的艺术时尚。如果说， LOFT的诞生是源于贫困潦倒的艺术家们变废为宝，那么今天作为一种生活方式或者时尚潮流的LOFT已经完全演变成一种炫耀性消费.【华侨城Loft】华侨城LOFT创意文化园OCT-LOFT创意文化园地址：广东省深圳市南山区华侨城（香山东街与恩平街交汇处，锦绣花园后面）附近公交站点：创意文化园经过公交车：B603 基于深圳华侨城东部工业区改造而来的OCT-LOFT华侨城创意文化园，坚持原创精神，致力发展成为融合“创意、设计、艺术”于一体的中国创意文化产业基地。OCT-LOFT华侨城创意文化园位于深圳华侨城原东部工业区内，地处华侨城东北部，东邻侨城东路，北靠侨香路。园区占地面积约15万平方米，建筑面积约20万平方米，分为南北两区。 2004年下半年以来，富有创想精神的华侨城人根据厂房的建筑特点以及政府对文化和创意产业的相关政策指引，创造性地提出将工业区改造为LOFT创意产业园区的想法，通过将旧厂房改造为创意产业的工作室，引进各类型创意产业，如设计、摄影、动漫创作、教育培训、艺术等行业，还有一些有创意特色的相关产业如概念餐厅、酒廊、零售、咖啡等。通过这些改造，使旧厂房的建筑形态和历史痕迹得以保留，同时又衍生出更有朝气更有生命力的产业经济。华侨城创意文化园正式整体开园后，除了已引进上百家创意产业型公司、工作室外，还启动了3000平方米的艺术大众共享平台，并聚集了又一批涉及多个领域的前卫、先锋、创意、设计商家，如欧洲著名的家具品牌Vitra、汇集中外人文艺术书籍和复古黑胶唱片的旧天堂音乐书店等。开园当天，“升启：华侨城创意文化园区整体开园”系列文化、艺术、展览活动也同步拉开了帷幕。其中，由深圳华侨城创意园文化发展有限公司主办的“再生历程：由东部工业区到创意文化园区”大型展览，以华侨城东部工业区演化为创意园区的编年史为主线，演化历程中的重大事件为节点，大量历史资料、实物为展品，揭示区域由工业时代的生产空间向后工业时代的创意空间的渐进式“剧变”。除此之外，记者还观看了同在创意文化园北区B10空间的另外两个展览：一是 “设计的尺度比例：100张椅子的故事”模型展，来自德国Vitra设计博物馆的100张经典椅子收藏模型，代表着不同年代的经典椅子的设计与工艺，所有模型按照1:6的比例，将世界椅子设计、制作产业发展的历程展现给大家；二是 “国家记忆美国国家档案馆二战中缅印战场影像解密”展，二战期间，美国通信兵团164照相兵连曾在中缅印战区拍摄的数万张抗战照片以及许多极其珍贵的影像材料，将在这里展出。业内人士认为，华侨城创意文化园的整体开园将成为深圳文化产业飞速发展的一个重要见证。公司战略发展提纲公司战略发展提纲一、市场及净增皇经分析1、市场需求市场历史增长，市场预测；客户分析2、竞争态势公司所占市场份额；主要竞争对手情况3、技术发展趋势相关行业技术的发展现状和趋势，几对公司的影响4、政策环境政策对市场需求、供给影响；政策可能的变化及对公司的启示二、公司内部竞争力分析5、文力资源状况分析总流量分析、人员增长性分析、单位人员产值与效益分析、年龄结构分析、知识结构分析、从业经验分析、人员流动性分析、人岗匹配度分析6、核心竞争力分析行业关键成功因素（KSF）分析，公司现阶段具备能力分析7、SWOT分析公司自身优势、劣势分析；外部机会、威胁分析三、公司发展战略1、战略目标明确公司目标、愿景、使命等定性目标；明确公司发展规模、效益目标及各年度增长率等定量目标 2、产品与服务战略确定重点开发、重点扶持的产品和服务；考虑退出或有选择的发展某些业务1.产品当前产品和服务是否合理，未来该侧重何种产品和服务2.地域业务地域分布是否合理，今后发展重点放在哪里3.客户如何细分目标客户群，为这些客户群提供产品和服务的吸引力多大3、竞争战略分析确定合适的竞争策略，提高市场占有率1.核心产品与防守扩张策略公司能否保持并提高核心产品的市场占有率，如何保持并提高市场占有率2.发展新型产品策略公司应该增加哪些新型产品或服务，增加新产品和服务后效益如何，何时增加4、公司价值链分析业务链、价值链1.产品和服务价值链系统分析公司产品和服务整条生产链涉及哪些环节（如：研发-制造-营销-服务）2.价值链核心因素分析价值链上哪些环节具有最大的价值创造力3.价值所需能力分析分析公司的营运能力（研发、生产制造、销售与服务）、实现增长的能力（并购、融资、风险管理、资产运用效率）、特殊资产创值能力（技术专利、品牌）、特殊关系（政府关系、互补关系），找出目前公司所缺乏的能力，以及如何培育和获取上述能力的要素5、战略具体实施计划战略工作的阶段安排；主要工作计划6、机会与风险应对分析在分析目前面临的机会和风险基础上，提出可能的对策四、公司职能战略1、财务战略1.资金筹集战略选择公司融资渠道和方法2.资金运用战略选择公司资金运用方向2、人力资源战略1.人才招聘选拔录用分析预测公司在未来环境变化中人力资源的供给与需求状况，制定必要的人力资源获取、利用、保持和开发策略，确保公司对个人资源数量上和质量上的需求2.培训与开发3.工作绩效考评4.薪酬福利与激励3、市场营销战略1.营销目标2.目标市场战略细分目标市场、选择和定位目标市场3.营销组合战略提供产品和服务的准确类型，如何将产品或服务与顾客沟通，选择将产品或服务分配给顾客的方法；制定产品或服务的价格4、公司组织结构组织结构发展规划及调整意见备注以上所列内容作为公司在制定战略发展规划的框架依据，各公司发展规划应包含且不限于以上内容；公司战略发展规划的总体要求是：发展目标清、自身情况梳理清、自我认识清、发展思路清、实现途径清；公司战略发展规划於 月 日上报制表时间 西安曲江唐艺坊文化传播有限公司品牌推广部2011年12月6日艺术市场调查报告关于北京、南京、苏州、扬州的艺术市场许铎 夏晶晶 孙娟 丁群（苏州科技学院 传媒与视觉艺术学院 苏州 215009） 近几年来艺术市场成为了人们的焦点，徐悲鸿、吴冠中、陈逸飞等前辈艺术家作品一直都很受追捧，并屡创拍卖价格记录，着实吸引了收藏和爱好者的眼球。依照这种艺术品价格持续走高的趋势，我们针对艺术品市场进行了一下简单的调查，咨询人们对于艺术品的购买是出于何种目的，大众对于艺术品又能了解程度，艺术品是不是像我们想象中的那样已经开始“走进寻常百姓家”，以及我们所学专业的哪些作品在艺术市场上较为占有相对优势。带着以上问题我们走访北京、南京、苏州、扬州地区的部分画廊和古玩城，并向参加过拍卖会的人们咨询了一下近几年拍卖会的相关信息。并通过调查问卷的形式对大众关于艺术品市场的相关态度进行了一下初步的了解。艺术品市场现状 通过此次调查，我们发现艺术品市场是相当庞杂的。较为受到大众宠爱的艺术品主要有字画、瓷器、古钱币、玉器、木雕、青铜器等。对于艺术品市场，北京、南京、苏州、扬州的艺术品市场也是形态各异。 北京一直都是艺术品收藏者和爱好者必去之地，它和上海、广州等地从一定程度上都反映了中国艺术品市场的前沿动态。琉璃厂、潘家园这些地方自然不用说想找个清静的时候估计都很难，很多收藏者和爱好者也是有备而来，希望能偶然淘到几样好东西。据我们调查发现，琉璃厂、潘家园经营种类都很丰富，其中包含了各种旧货，上至名人字画、古玩瓷器下至桌椅板凳等等一应俱全。其经营模式大都属于私人经营，经营店面不大，交易额较为可观。但是不得不承认这些古董艺术品种常常是鱼目混珠，没有经验的买家都很难辨别其真伪。现状如此，但不可否认琉璃厂潘家园仍然是中国古玩市场的巨头，其发展状况也是欣欣向荣。 在北京较多艺术区中与琉璃厂、潘家园所不同的显然要说798了，随着创意产业的兴起“798”成为了中国艺术界的典范，虽然其中夹杂着一些政治韵味，但是不可否认的是798仍然汇集了艺术界的创意精神。国画、油画、雕塑、行为艺术等等都囊括其中。 经过调查不难发现，北京艺术品市场无论从规模现状，经营模式，到发展前景都占有绝对优势。“金陵佳丽地，十代帝王都”。南京自古以来，就是文人墨客的雅集之地，文风鼎盛。书画创作的历史更是源远流长，钟金陵青山绿水之灵气，历代书画巨匠、大师辈出。东晋的顾恺之、山水画南宗之祖的董源、巨然，清代四僧的髡残，金陵八家之首的龚贤等绘画大师如一颗颗璀璨的巨星，永远闪烁在中国古代漫长而灿烂的艺术文化星河中，开出了许多可为百代标呈的书画奇葩。20世纪中期由傅抱石等创立的“新金陵画派”更是开拓了国画发展的新境界，为中国现代美术史写下了辉煌的一页。 目前，南京正规的画廊达200多家，其他大大小小的画廊上千家。我们走访了南京夫子庙古玩市场的几家画廊，同时也做了有关的问卷调查了解到了一些相关信息。在南京，人们多比较喜欢书画，梅、兰、竹、菊、山水，花鸟，都受到青睐。除此之外，还有一些古玩也很受欢迎，比如古钱币，陶瓷等。这也许和南京的历史以及文化发展有关吧。艺术品交易一般通过画廊、拍卖公司、艺术博览会三种方式进行。而艺术博览会是目前世界上最大的艺术品展示和交易的平台。世界个主要城市基本都有自己的艺术博览会。南京也于2005年举办了第一届艺术博览会，一时间艺博会成为社会各界关注的热点，成为南京艺术品交易和投资新的亮点。国内艺术品市场在2010年空前火爆，平安帖、砥柱铭不断突破拍卖价纪录。在南京拍卖市场，书法方面，林散之一枝独秀，春拍秋拍几个专场几乎场场百分百成交；书画拍卖方面，也不断有作品曝出高价，张大千的作品在2010年南京经典拍卖的一场拍卖会上突破了1000万元，这是南京书画作品首次突破千万元。2011年，南京的艺术品市场也跨入了“亿元时代”，就整个中国的艺术品市场来看，越来越多的艺术品成了“亿术品”。在南京市场，去年年中，张大千突破了千万元门槛；今年1月，石涛作品很给力拍出了1.35亿元天价。谁也没想到，亿元时代这么快就降临南京拍卖市场。1月1日开槌的拍卖会上，清代画家石涛的闽游赠别山水卷以1.3552亿元成交，成为南京拍卖行业内的首件亿元艺术品。不难看出，南京市场虽然百花齐放，但屡创新高的还是书画作品。但是也存在问题，虽然交易活跃，价格不低，但除了少数几位名家之外，大多数画家在国内其他国家都没有市场和作品交易，难为人所认识。那么，在一般画廊中呢？情况同样如此，在一般画廊中，相对较受欢迎的也正是一些书画作品，也许和南京的文化底蕴有关吧，多数人较喜欢购买一些书画作品，无论是装饰家居亦或是爱好，收藏，书画作品都是他们的首选。与拍卖行不同的是，价格没有那么高，人们买的字画大多比较平价，能接受的也在千元左右。相对于字画，古玩的价格稍高，不少人会选择购买收藏或升值苏州自古以来都是文人墨客聚集之地，但是画廊较为分散，规模较小。在桃花坞创意街区画廊较为集中，多数画廊以经营油画为主。在干将路上我们看到几家以字画为主的画廊，但是属于混合经营模式，还兼营字画装裱等业务。从调查发现虽然苏州经济和文化发展水平很高，但是艺术品市场发展状况并非想象中那样乐观。企业购买多于私人收藏，其中私人购买中以饰家为目的的又占有多数。在苏州平江路、山塘街我们也看到一些富有创意的画廊，但是销售量较多的还是具有装饰意义的绘画作品和一些书画作品。抽象的油画作品并不是很容易被大众所接受。扬州作为中小城市代表，其中艺术品市场也相对反应了中国中小城市艺术品的现状，同时也是中国大多数艺术品市场现状的深刻体现。艺术品市场主要以画廊为主，规模较小，主要经营字画，油画等装饰作品。瓷器、玉器类别的交易、收藏较少。扬州的画廊并不是很多，比如说泰丽画廊、新城画廊、旷世画廊、玉书斋画廊等等。大部分的扬州市民购买艺术品的主要用途是装饰家居和自己的个人的爱好。现在大多数人更多注重的是生活品质。工艺品，是以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的物品。中国工艺品类繁多，分十几大类，数百小类，品种数以万计，花色不胜枚举。可分为陶瓷、雕塑、玉器、织锦、刺绣、印染、花边、编结、编织、地毯、漆器、金属工艺、工艺画、首饰、人造花等。随着中国经济的迅速崛起以及对外交流的进一步深入，中国的工艺品市场正经历前所未有的巨大机遇，传统工艺美术产业已经成为我国经济和社会发展新的增长点。通过调查，我们了解到中国艺术品市场主要以发达城市为主，但是中小城市也潜在一定的市场。并且在中国地域文化作用之下，字画在艺术品市场仍然占有主要地位，油画雕塑等艺术作品也呈现一种向上发展的趋势。对于艺术品消费群体的调查为了深入了解消费群体的信息，我们对北京、南京、苏州、扬州做了200份市场问卷调查，调查的内容主要是被调查对象的年龄、性别、收入、文化程度、还有消费者对艺术品的消费方式、消费花费、消费习惯、消费看法等。消费者购买过什么艺术品、购买地点、选购标准、购买目的以及付款方式等。根据调查结果，有过购买艺术品经历的有60%，并且这60%的消费者以北京、南京、苏州居民为主体，并且消费者年龄均在30岁以上，平均收入在3000元以上的高学历者为主。其中在60%的消费者中有75%作为家居装饰品用，这些作为家装的艺术品其价值都在千元以下。其余15%消费者将艺术品作为礼品馈赠他人，9%的消费者是通过他人给予的信息购买用于投资，等待其升值。仅有1%的消费者对艺术品有所了解并出于爱好收藏。而另外40%没有过艺术品购买经历的人中，10%的人表示从没有过购买艺术品的想法，剩下的30%的人有想过要购买艺术品，但由于种种不同的原因至今仍没有过购买经历。我们通过对这部分人群的调查了解到，原因大致有以下几种：一、艺术品价格太高买不起。调查中有一位女士表示，自己非常喜欢艺术品，但是每一次询问价格之后都只能看看而已。调查中还发现现在美术馆、画廊中的艺术品欣赏者中，退休老人占有一定的比例，他们有充裕的时间和放松的心态来欣赏艺术作品，但是他们的退休工资较低，没有能力购买昂贵的艺术品，所以也只是看看而已。二、艺术市场赝品泛滥不敢买。调查中很多人表示，现在到处都是著名画家、艺术大师，而大多数消费者都缺乏相应的辨识能力，根本就无法判断谁才是真正的艺术大师，什么才是真正的艺术作品。因此，很多人不敢轻易购买艺术品。通关过调查我们发现用于饰家的艺术品风格比较多样，油画、装饰画、版画作品居多，但均以小幅为主。大幅的艺术作品，或者较大的雕塑作品主要为企业定做或购买。用于收藏的消费者主要选择名家的字画，其购买途径主要是画廊和拍卖会，且多为名家之作。对于拍卖会我们也咨询了一位曾经参与过北京瀚海拍卖会艺术品爱好者。初步了解了一些拍卖会的相关信息，并提出了我们对一些拍卖艺术品的质疑。拍卖会的艺术品存在一些仿品，需要消费者去辨别，并且其中不乏会有我们所提到的“假成交”。三、大众对于艺术品市场的态度 通过对北京、南京、苏州、扬州四地画廊及群众的调查整理，有将近90%的人看好艺术品市场，他们大多认为，现在经济发展迅速，人们的文化修养、艺术修养也随之提升，更多的人表示在经济条件允许的前提下，愿意花时间去欣赏和购买艺术品来提升自身的艺术修养和生活品味。也有人认为年轻人会是刺激艺术品市场发展的一股新动力。同时也有10%的人并不看好艺术品市场，艺术品居高不下的价格、艺术品赝品的泛滥和艺术市场管理的混乱是他们不看好艺术品市场的主要原因。有一位画廊老板跟我们说，以前大多数人不了解艺术作品，在销售上有一定的优势，现在更多的人看重艺术家的名声还有艺术品是否真迹，偏偏现在艺术市场管理混乱，艺术品赝品泛滥成灾，如果长此下去，艺术品销售市场堪忧啊。这时我们不得不面临一个问题，怎样提高大众的鉴赏能力。但是提高大众的艺术修养并不是一蹴而就的，是需要逐步发展和完善的。作为一种艺术品投资来说，由于缺乏鉴别能力老百姓自然不敢冒险投资。其中体现了大众对于艺术品市场抱有一定不信任的态度。四、关于艺术品市场的浅认识 虽然大众对于艺术品市场的确抱有一定的不信任，但是不可否认无论是中西方，在人们的物质生活得到满足之后，人们必然开始关注精神需求。在现代人们的生活消费习惯中我们不难看出，相当多的家庭，在积累了一定的财富，解决了住房和汽车问题之后，下一步会很自然地想到用艺术品来美化自己的生活，提高自己的艺术涵养。艺术品决不仅是几幅装饰画就可以代表的，人们的艺术品位也不仅仅只会停留在一种装饰艺术之中。因此在经济飞速发展的今天，如果不出现突发状况（例如经济危机、战争、自然灾害等等）我们认为艺术品市场的前景是非常可观的。形势虽然如此，我们也应该看到一些当前艺术品市场的弊端。首先，面对中国的一股“收藏热”，我们不得不提高警惕。对此，马未都表示：“收藏热主要是两大原因，一是全民的精神空间在拉大。因为我们的物质空间很容易填满，比如说房子、汽车，当这种物质空间填满后，就会导致人们的需求转换，转向填充精神空间。第二个原因就是经济原因，中国收藏热的现象比较特殊，越来越多的人都涌到这个市场来，这种情况在国外是看不到的，因为国外百姓的投资渠道比较多。而我们国家只有艺术品投资是没有门槛的，谁都可以进，只要有钱就可以进，这样就导致大量投资者涌入市场，艺术品价值上涨得就非常快。”这反映了我国艺术品市场中缺乏艺术品位的弊端。收藏并不是出于爱好，二是侧重于其金钱，相信许多艺术爱好者为之悲哀。因此我们认为艺术品市场有待“净化”。其次，据资料显示2006年徐悲鸿作品愚公移山曾创下3300万的天价拍卖值，2007年仇英赤壁图以7952万天价成交，2009年明代吴彬作品十八应真图卷以1.69亿元天价成交。书画艺术品价值增长之快的确令人瞠目结舌。在一股“收藏飓风”影响之下，我们不得不说其中暗藏泡沫危机，对于艺术品市场的投资的确需要谨慎。最后，从诸多现象中我们不难看出，艺术品市场较为混乱，相关法律并不健全。我们经常可以看到艺术赝品流通于艺术品市场之中，拍卖行存在“假成交”现象，等等。对于艺术品市场还有的待于其体制和相关法律的发展和健全。飞速发展的经济为中国艺术品市场的繁荣奠定了坚实的物质基础，并为书画艺术品交易提供了良好的生存发展环境。没有雄厚的经济来支撑，书画艺术品就不可能有大批量的交易和价位的空前高涨，没有地区深厚的文化积淀和人文素养，就不会有大量的书画爱好者和收藏者，这个市场就缺少坚实的群众基础。经济和文化高度发达是发展书画艺术品市场不可或缺的条件！我们相信中国艺术品市场具有广阔的发展空间，并对其抱有很大信心。 中国艺术品投资市场分析艺术品投资的背景与本质 艺术品投资是世界上效益最好的三大投资产业项目 ( 金融、房地产、艺术品投资 ) 之一，这已经是世界投资者的共识。1997年，美国财富杂志曾刊登了一篇文章就最近五十年对股票、房地产与艺术品三者的投资作了比较，它用线性系数来表现它们的增值率，人们发现前二者均有较大起伏跌宕，惟有艺术品投资几乎一直保持平稳或直线上升走势。在全球经济危机动荡下，资产因股票、经济、政治等变化而贬值，经济学专家分析，艺术品作为最抗跌的投资产品，有其极具“长久性”的一面。艺术品投资属中长线投资，由于艺术精品具有超地域的征服性和流通性，且具有不可取代之唯一性和限量性，随着社会经济上升和推广持续，需求将会远超所供，价格必然上升，其增值的功能最终超过金融及地产投资收益。 仅举几例就可以说明这个现象：比如，纽约的艺术巨商里奥卡斯蒂里(Leo Castelli 1908-1999)一生中曾发现并推出了数十位艺术家，后来均成为西方现代艺术史上的巨匠。50年代他们作品的收购价格一般均在1000美元左右，至80年代末，价格都翻了1000倍，个别的甚至到了几千倍。而印象派与后印象派的作品更是创造了石破天惊的奇迹：如梵高的作品在1987年纽约的一次拍卖中，鸢尾花以5390万美元、向日葵以3990万美元售出，而在此半个多世纪以前甚至连500法郎一张也卖不出去。在中国也有相似的情况，50年代的文物店或文物摊上几十元、一百元便可以买到齐白石、吴昌硕的书画作品，到了今天也需要几千倍、一万倍的价钱才能买到。 艺术市场目前处于正在规范化的运作期，艺术品就像房产、证券一样，自然而然的成为全球都想拥有的资产。目前，在国内外的投资家、收藏家、艺术品服务机构无不希望金融机构介入艺术市场。一方面，艺术品体积小、易携带、投入少、回报高，没有房屋那般受场地及周边环境的限制和投资资金量大的担忧。另一方面，艺术品历来被投资人称为墙上的股票，属于中长期投资品，较股票的短期投机具有更大安全性，尤其是投资当代艺术品。需要强调的是，选择艺术品必须是高质的、过硬的，有历史永久性的、独一无二、不可复制的，而不是那些表面华丽然而昙花一现的东西。这无疑是对投资家及其艺术顾问们的眼光与胆识的最大考验。 艺术品投资在中国的可行性分析 要准确判断艺术品市场的发展前景，必须先了解社会的发展规律和未来趋势。可以肯定的说，当一个国家的政治、经济、文化发展到一个高度，我们提早买这个国家的文化艺术品准没错。纵观欧美或东南亚的发达国家艺术品投资市场的发展过程，几乎无不走过此历程。中国艺术市场是一个值得持续发展的高回报率市场。近年来，中国当代艺术市场不断引起世人的关注，像张晓刚、刘晓东、周春芽等人的作品价格已远远超过100万美元。我们要让关注这个市场的人成为受益者，在过去几年里，中国艺术品消费中的受益者主要是国外的买家、香港，台湾地区的人，而在未来，当人们发现这个市场的投资价值时，关注艺术市场的受益者将是中国大陆的买家。 至今为止，中国对外国资本的吸收主要是围绕着技术（包括高科技）产业以及相关服务业的引进与开发。中国的强大必将导致境外金融资金，股市资金、保险业资金的逐步进入，这将强烈地刺激中国向真正市场经济的方向发展，同时创造了一种可能与国内资本集团一起来重创中国的艺术品投资市场。现存的所谓“艺术品市场”必将整改、转型，资金将重新组合，原先的投资家们手中的“藏品”将经受新市场的考验，同时，一批新的艺术品投资家与收藏家将会出现。如果今天能清醒地估计到这一点并跨出勇敢而自信的一步，是十分明智的抉择。 那么，作为投资者应怎么来分析这个艺术市场，其实，方法与分析证券市场很相似。进一步的理由如下： 1、当社会经济发展到一定程度，物质生活和消费获得了相对的满足，必然会引发精神文化领域的繁荣，艺术品消费亦兴旺起来。西方社会的历史经验已经如此，中国的经历亦将如此。 2、中国的艺术珍品，尤其是绘画艺术，早在古代就达到崇高的地位，中国优秀的字画从未走出国门，一直为历代帝皇、官贾及老百姓高度重视并收藏。至2000年要吸纳中国画百年精华大概已需要十亿元，亦仅是购买三架波音飞机的代价。 2004-2005年以中国画为主的中国艺术品价格以倍数大幅攀升，有其必然性的社会需求和内在原因。至2008年起，“当代艺术”已进入大幅度调整周期，已成为中国艺术品市场微妙的转折点，一个更健康而理性的中国艺术品市场即将开始。 3、综观今日中国，人民的生活方式向高质量方向发展的趋势持续加速，这是中国艺术品市场前景亮丽的重要基础。现在，中国有能力消费艺术品的阶层90%以上尚未起步，日后每增长5-10%涉足艺术品消费，都会对优质艺术作品产生巨大的需求。 4、自从2000年起，在中国各省各级政府的大力推动促成下，数以千计的美术馆、博物馆、文化中心、群众艺术馆等等硬件建设在全国大中小城市纷纷上马，现在大多数已相继落成，其中建设规模宏大的更不在少数，这种气派和数量相信在世界历史上都是罕见和叹为观止的。 5、2008北京奥运会的成功举办， 2010年上海世界博览会和2012年广州亚运会即将来临，我们要让世界了解的不仅仅是现代化的建设，更重要的是让世界更深入地了解深厚的中华文化。 可以预料未来数年，中国优秀的文化艺术将真正走进国际视野，中国艺术品的国际地位将进一步获得提升已只日可待。中国艺术品市场将会呈现前所未有的兴旺已属必然。 中国的当代艺术市场在经过一次结构性的调整后实现了，买家与投资者的理性思维显现；拍卖会的作品价格逐渐以合理性为标准，精品意识抬头。市场秩序得到了改善，风险逐步降低；艺术品经营创新融合了金融理财的方式。艺术品理财手段的金融化使艺术品市场逐渐由以礼品、收藏、投机为目的向投资方向转变，从而进入适宜的投资期。艺术品投资是提升企业形象的重要组成部分 文化作为意识形态从来都是与商业经济互动的。商业活动是与人交往的行为，在有深厚文化底蕴的社会之中，文化给人之间的交流带来新的形式并赋予深层的内容。 在西方成熟市场，艺术品收藏和金融资本的有机结合是比较普遍的情况。如德意志银行等提供的相关服务，就是企业介入艺术品市场的成功范例。他们不仅为企业提供了多样化的资产组合令其资金增值保值，还大大提升了企业文化，有助于企业吸引高端客户。 企业收藏艺术品可以发挥的作用不胜枚举，它是公司的企业形象和社会形象的非常重要的组成部分，并以看不见的无形资产积聚但十分巨大的力量推动其本身业务的发展。因为艺术品的收藏与社会展示（包括捐赠）不但是公司的文化品位与社会档次的显示，也是一种社会慈善与人文关怀的姿态。目前国内许多房地产商开始在项目社区中配套艺术馆和文化艺术教育项目，这将给未来中国房地产业的实际环境带来深远的影响。而文化设施的建立，艺术馆的建设作用于商业项目，人文环境营造提高了境界档次，在政府和社会面前，确立了企业形象，项目具体操作也顺利顺理，所谓“得道者多助也”。艺术品投资增加了企业经营项目的内含和层次感。 后一点，我要谈到的是艺术本身的升值潜力，收藏这一商业行为本身应该具备的巨大经济效力。 借助艺术品投资来提高企业知名度、美誉度已经是国外大企业常用的经营手段。1994年11月，佳士得拍卖了一本达芬奇的科技插图手稿，微软公司以3080万美元击败对手意大利卡里布罗银行，成为这份手稿继哈默博士之后的新主人。这似乎还不算真正的“大手笔”早在1983年，日本安田海上火灾保险公司就以4000万美元购买了梵高的作品向日葵。1990年日本纸业公司分别以8250万美元和7810万美元，买下了梵高名画加歇医生和雷诺阿名画红磨坊街的舞会。IBM（美国商用机器公司）在全球79个国家和地区举办了