广告摄影(摄影特技)第十二节.ppt

摄影特技与摄影技术 一、多次曝光 多次曝光是指在一张底片上进行两次以上的曝光，把两个以上的不同影像汇聚在同一画面上。 （一）相机的多次曝光调节技术 使用快门弦拨杆等。 （二）题材、构图、背景、布光与曝光,1、多次曝光的题材 任何被摄体都可用作多次曝光的对象，相对来说，多次曝光常见的题材一是夜景，二是人物多重影像。用多次曝光拍摄夜景，如拍月色夜景，可以第一次曝光仅拍月亮，第二次曝光再拍地面夜景。又如拍摄建筑的夜景，第一次曝光在临黑前进行，使曝光不足，以取得仅仅记录建筑物轮廓的目的。,第二次曝光在天黑尽后进行，以记录室内灯光为目的(这种拍摄需把相机稳定在三脚架上，两次曝光之间不能移动相机)。再如拍摄闹市区夜景，可反复长时曝光，用以在画面上留下醒目的由车灯移动而产生的光条。此外，拍摄焰火、夜间闪电通常也多采用次曝光以丰富画面。 用多次曝光拍摄人物多重影像，诸如人物多重特写、人物多重姿态(如若干体操动作等)，也可以通过变焦镜头记录同一人物依次增大的头部特写等等，其变化全在于拍摄者的设计，不存在什么约束。,2、多次曝光的构图 多次曝光的构图需事先周密考虑、设计，小心安排。这是因为每次曝光拍下的影像无法同时呈现在相机取景屏上。只要可能，应事先用白纸画出多重影像的布局草图(按底片画幅进行设计)，然后根据草图安排被摄对象。你也可以在相机取景屏上用笔描出大致的布局草图。多重影像的重叠部位宜少，且应十分注意使受光的亮部衬托在黑暗的部位。第一次曝光的影像大小、位置往往起决定性作用，故应反复考虑，前后兼顾，以构成多次曝光的完整画面。,3、多次曝光的背景 多次曝光的背景通常以纯黑色为佳，你也可通过用光技术，使背景与主体受光悬殊，以致背景在底片上几乎不感光。黑色背景在多次曝光过程中几乎不给胶片留下感光效果。所以，把主体安排在黑色背景下曝光时，除了主体受光部位感光外，胶片上其余部位均未感光，这样就便于处理多重影像的布局以及曝光问题。如果背景也是明亮的景物，那么多次曝光产生的叠影效果往往难以把握。,我们也可以在明亮背景下把第一次曝光的主体拍成剪影(或局部拍成剪影，如头发、深色衣服等部位)，然后在剪影部位取景进行第二次甚至第三次曝光。要注意第二、三次曝光的人物或景物仍需衬托在黑色背景上 ，否则，第二次曝光的背景影像便会与第一次曝光的背景重叠而破坏画面的表现力。 除了可在室内使用黑丝绒或黑布作为黑色背景外，无明亮星星或月亮的夜空、夜间开阔场所(只要背景中无光源、)等也是用作多次曝光理想的黑背景。,4、多次曝光的布光与曝光 采用人工布光的多次曝光，无论是影像的组合还是重叠，每次布光宜统一，忌混乱。如果第一次曝光时的主光从右侧照射，第二次曝光的主光从左侧照射，第二次曝光的主光从左侧照射，这样容易引起视觉效果的反感。彩色摄影的多次曝光，还应注意前后曝光的光源色温是否统一的问题。 多次曝光的曝光调节应根据具体情况而定。如以黑色背景、前后曝光的影像又具有相对独立性，那么，每次曝光调节只须按通常曝光要求进行。如不是黑色背景，前后曝光的影像又是重叠组合的，那么，应使多次曝光的总曝光量等于一次通常拍摄的曝光量。,二、追随拍摄与变焦拍摄 追随拍摄是拍摄动体，尤其是横向直线运动的动体常用的特技 变焦拍摄是利用变焦镜头的一种拍摄特技。 （一）追随拍摄的操作要领 追随拍摄的操作要领可以归纳为持稳相机、平稳追随、在转动中按下快门。 1、持稳相机 相机的持握是否稳当，明显影响追随能否平稳。一般情况下，应该两腿分开并略前后叉开站稳，右手食指轻轻放在快门钮上，左手掌托着相机并用拇指和中指捏着聚焦环，相机接目镜紧靠眼部，并使面颊和眉骨顶着相机。,2、平稳追随 平稳追随动体，要使动体在被追随过程中相对稳定于取景屏的中心(相机必须是平视取景，俯视取景不适用于追随拍摄)。追随时，应采用头部与身体作为一个整体一起转动的方法，这样有助于平稳追随。此外，站立方向也有讲究，不宜朝着动体站立，而宜朝着你准备按快门拍摄的方向站立。,我们不妨作个比较，前一种站立在追随时，你的腰部是由松弛、自然转到紧张、别扭时按快门，这样就不利于平稳追随。后一种站立在追随时，你的腰部是由紧张、别扭转到松弛、自然时按快门，这样就有利于平稳追随。,3、在转动中按下快门 在转动中按下快门是追随拍摄的成败关键，要求相机在按快门时不能停止追随。初学追随拍摄时，由于习惯于平时持稳相机按快门的操作方式，因而会下意识地在按快门时停止转动，这就失去了追随拍摄的实质，因为追随拍摄的全部要害就是在于:快门开启的瞬间，相机在追随动体平稳地转动。 学会追随拍摄的操作并不困难，但须实践，初学时，你可以不装胶卷用相机追随动体“空拍”，直至你在追随动体时，动体能被始终稳定于画面某一位置，并能在按快门时，不使相机停止，那就可以装上胶卷拍摄了。,4、横向与旋转追随 追随拍摄法大量采用的是横向追随，用于横向直线运动的动体。横向追随的特点是背景呈水平直线状(或倾斜直线状)虚糊。 旋转追随因其操作难度较大，难在作旋转追随时，确保动体稳定于画面某一位置，因而运用较少。旋转追随用于旋转或作弧形运动的动体，如体操运动员在单杠上翻转、又如荡秋千等，画面特点是背景呈旋转线状或弧形线状虚糊。,（二）追随拍摄的快门速度与背景 1、快门速度 追随拍摄的快门速度宜用1/60秒或1/30秒。快门速度越慢，操作难度越大，如掌握得好，那么背景的线状虚糊就越强烈;快门速度越快，操作上相对容易些，但背景线状虚糊较弱，快门速度过快则难以出现追随拍摄的效果，故不适用。,2、背景 追随拍摄的背景宜选择具有大量较小明暗部位的，即明暗参杂或色彩纷呈的非单一色调的背景。这样的背景有利于在追随拍摄中出现丰富的线状虚糊。很明显，如果是单一色调的背景，如以白墙为背景，那么，再高明的摄影者也难以拍出追随效果。此外，背景的色调宜与主体有鲜明对比，这样有利于突出主体，除了选择与主体有明显色调差的背景外，我们也可以通过滤镜的应用来使主体与背景产生强烈的色调对比。,（三）追随拍摄的角度、摄距与光线 1、拍摄角度 这里的拍摄角度指按快门时，相机拍摄方向与动体运动方向前方所成的角度。追随拍摄法的这种角度以75度-90度。为宜。 2、摄距 追随拍摄往往易犯摄距过远的弊病，导致主体过小，而摄距的掌握又需根据动体的横跨度(如汽车、摩托车)或高度(如赛跑者)来确定。镜头焦距的长短也影响同一动体的合适摄距，标准至中焦镜头对追随拍摄是理想的。,3、光线 逆光或侧逆光的光线对追随拍摄较为理想，有助于主体与背景分离而富有空间感。 三、变焦拍摄的方法与要领 变焦拍摄就是利用变焦镜头在曝光的瞬间急速变焦，从而使画面产生强烈的放射线，即爆炸状效果。变焦拍摄的全部要害与追随拍摄类间，都是在快门开启的瞬间里做文章。追随拍摄是在快门开启时不停地追随动体;变焦拍摄则是在快门开启的瞬间不停地变焦。 变焦拍摄主要应用于拍摄纵向运动的动体，也可用于其他景物的拍摄。变焦拍摄的方法与要领如下。,静物变焦拍摄效果 （1）宜用推拉式变焦镜头。我们知道变焦镜头的变焦方式有“推拉式“和“旋转式“两种，相对来说，推拉式变焦镜头便于在短暂的曝光瞬间急速变焦。当然，万事熟能生巧，旋转式变焦镜头也不是不能用于变焦拍摄。 （2）宜把相机稳定在三脚架上，以防在变焦过程中，由于相机抖动而影响成像效果。,（3）变焦拍摄动体时的快门速度宜用1/60或1/30秒。快门速度过慢会导致主体严重虚糊；快门速度过快又会导致放射线条不明显，甚至失去变焦拍摄的效果。把变焦拍摄用于静态景物拍摄时，则快门速度可大大放慢。 （4）宜选择上下左右都有丰富明暗变化的景物作背景，这样能使放射线条充满画面，爆炸效果强烈。因为放射线就是由明暗光点在变焦中拉成的。此外，背景色调也宜与主体有鲜明对比，以突出主体。,（5）取景时，主体宜居画面正中，且不宜过大，否则均会削弱爆炸状效果。 （6）确保按快门与变焦同步进行，这是变焦拍摄的成功之关键。如果变焦操作实际上是在快门释放的瞬间之前或之后，那就均失去了变焦之实质。 （7）变焦时，宜从焦距长的一端变至焦距短的一端，也就是使变焦环往回拉，这样有助于主体处于画面中心。当然，采用相反方法变焦也是可行，即把变焦环由短焦处推至长焦处。,四、体育摄影 （一）动体摄影的快门速度与影像效果 （二）动体摄影的焦距 （三）动体摄影的预见性与提前量 （四）若干体育摄影项目的拍摄提要 五、舞台摄影 （一）舞台灯光与胶卷、曝光 （二）拍摄位置与镜头焦距 （三）若干剧目的拍摄提要 六、风光摄影,（一）日出与日落 1、时机 最佳季节是春秋两季，因为春秋两季在日出与日落时的云霞较为丰富。 一般经验，夕阳西下前的10分钟，是拍摄夕阳晚霞的最佳时机，但在日落后的30分钟内，也是黄金时机。 宜用日光型胶片，长焦距镜头，三脚架拍摄。 2、曝光与取景 （二）月亮、月景与星星 采用长焦距镜头，日光型胶片，三脚架。,常见广告题材的摄影技巧 吸光、反光和透明物体 一、吸光物体 吸光物体是最常见的物体，像木制品、纺织品、纤维制品及大部分塑料制品等都属于吸光物体。吸光物体的最大特点是在光线投射下会形成完整的明暗层次，其中，最亮的高光部分显示了光源的颜色;明亮部分显示了物体本身的颜色和光源颜色对其的影响;亮部和暗部的交界部分，最能显示物体的表面纹理和质感;暗部则几乎没什么显示。,广告摄影中，对吸光物体的布光较为灵活多样。表面粗糙的物体，如粗陶制品等，一般采用侧光照明来显示其表面质感，布光时，要仔细调整侧光的不同照明方向和照射角度以求得最佳的效果。表面光滑的物体，如部分塑料制品和表面上过油漆的物体等，一般都有光泽，会反射少量定向光线，所以宜用大面积光源来照明，布光时，要注意光源的形状，因为这类物体的高光部分能将光源的形状反映出来。,二、反光物体 反光物体主要有银器、电镀制品和搪瓷制品等，它的最大特点是对光线有强烈的反射作用，它一般不会出现柔和的明暗过渡现象。 反光物体布光一般采用经过散射的大面积光源。布光的关键是把握好光源的外形和照明位置，反光物体的高光部分会像镜子一样反映出光源的形状。由于反光物体容易缺少丰富的明暗层次变化，所以，可将一些灰色或深黑色的反光板或吸光板放置在这类物体旁，让物体反射出这些色块，以增添物体的厚实感，改善表现效果。,对形状和体积特别复杂的反光物体，布光时需要采取复杂的措施，最常用的是“包围法布光”。 “包围法布光”是指除了照相机镜头开孔之外，用一个亮棚将被摄物体包围起来，然后再在亮棚的外边进行布光。 “包围法布光”所用的亮棚可以用白纸或白色织物做成，用透明的支架，如有机玻璃棒或尼龙绳等加以固定。 用“包围法布光”时亮棚的设计布置是多样的，但有一点应明确，反光物体会将周围的一切反射回去，亮棚稍有缺陷，就会在被摄物体上显示出来。,食品 一、布光 拍摄食品的布光较少使用直射的硬光，而是使用带有一定方向性的柔光。柔光的柔软程度视食品的表面状况而定，若食品的表面较为粗糙，一般应使用光性稍硬的柔光;若食品的表面光滑，则要使用光性极软的柔光。 二、选择餐具 三、巧用替代品,四、其他技巧和经验 拍摄水果时，将水果用色素液体浸泡，就显得更鲜艳。如果将大部分水果涂上油，然后用干布打磨，则它的质感会更诱人。 拍摄啤酒时，在酒杯或酒瓶的外表喷上水雾，会使啤酒如同刚刚冷冻过。在啤酒里放些微量精盐，则会使啤酒产生美观的白色泡沫。 要拍摄热咖啡冒出热气的画面，采用化学方法效果会更好。具体方法是先在咖啡中加少量醋酸，然后滴几滴氨水，就可以产生逼真的烟雾了。 拍摄炸肉或香肠时，在其表面涂上油会增加其新鲜感。拍摄蔬菜时，将蔬菜用碱水泡洗一下，更能显现出蔬菜鲜嫩的质感。,手表和首饰 一、合适的器材 由于手表和首饰通常较小，拍摄时要作近距摄影，因此，使用的器材应从近距摄影的角度来考虑。镜头一般选用中、长焦镜头和微距镜头。使用中、长焦镜头时，镜头与被摄体的最近对焦距离可稍大，布光较为方便。但如果对拍摄画面的质素要求非常高，则应选用微距镜头。 二、拍摄手法,拍摄手表和首饰通常采用两种手法，一是将手表和首饰作为主体 单独构成画面，二是采用模特佩戴手表和首饰，以模特作陪衬来突出手表和首饰。 采用模特佩戴手表和首饰的手法拍摄时，一般在构图的景别上采用特写或大特写，在用光上一般采取控制光域，将于表或首饰区域光照稍亮，而手表或首饰以外的区域光照稍暗，以形成手表或首饰与模特间的影调明暗对比，尽可能地突出手表或首饰。 采用手表和首饰单独构成画面的手法拍摄时，首先要将手表或首饰摆放好。一般情况下，对金银首饰多用柔光照明，对多面的宝石则用直射光布光。,皮件 一、布光 拍摄皮件时，通常将散射光作主要的照明光源，很少量的直射光用作辅助光。这种比例很小的直射光会在主体适当的地方产生反光，增强质感，但在布光时要注意这个直射光产生的投影，投影若过浓会丑化物体的形态，应尽量予以消除。,二、拍摄要点 拍摄皮件，除了要处理好皮件的质感表现外，还要对拍摄角度作精心选择。背包、皮箱等要事先用废报纸或棉花填撑，使它们具有自然的形态，同时，提手应该放在上方。拍摄皮鞋时，必须要表现出剪裁的痕迹、造型以及鞋的内部状态。男鞋常使用俯视的角度，女式高跟鞋则用侧面来拍摄，以显示其优雅的外形。拍摄皮鞋还经常要使用模特，模特要具有美丽的脚踝和小腿肚，同时，模特所穿的袜子颜色应同鞋的色彩与风格相谐调 。,时装 一、器材 时装摄影的照相机一般以120和135照相机为主，120照相机在整体素质和灵活性方面有较好的兼顾;如果拍摄的照片不作高倍率放大，则使用135照相机会显得更灵便。镜头一般选用中、长焦镜头，这样有利模特形象的突出和背景虚化。在某些个性时装摄影中，有时也会用广角镜头，以产生新颖的视觉效果。,二、模特 时装摄影中，模特角色的重要性各有不同。在时装目录作品中，模特的作用只不过是显示服装，但是，在时装杂志的主题特辑中，模特的个人气质及外貌起着极为重要的作用，因此，摄影师必须根据广告创意和时装的特点，选择气质和形体合适的模特。在以形体的特定部位为中心的广告中，摄影师还必须特别注意模特的某些面部或体形特征，如头发、眼睛、耳朵、鼻子、手、指甲、脚、颈部和臀部等。 在实际拍摄中，模特的反应和摆的姿势至关重要，摄影师必须与她们建立起紧密的关系。,三、化妆 化妆是时装摄影中必须的步骤，它也是获取模特美貌的重要因素。化妆的类型除了同模特的气质、容貌和时装的风格有关外，还与布光方法有关。通常的高角度正面软光，具有良好的漫射特性，大多数的化妆技巧都与之适宜。但较硬、漫射较少的布光需要较平滑和柔和的化妆。完全的正面光平板而强烈，因此可采用浓而对比大的化妆。如果使用黑白胶卷，就要避免红色，因为红色在黑白影像中会变成黑色，此时，最好的代替品是棕色。,四、室内拍摄要点 时装摄影大多在摄影棚进行，摄影棚要足够大，这样便于布光和使用中、长焦镜头。为了能快速抓取模特的动作和神态，光源一般采用电子闪光灯。拍摄时，布光极为关键，布光不仅要表现出时装的色泽和质地，而且还要兼顾模特的光照效果。通常情况下，以软光作为主光，主光要有足够的亮度和光照面积，主光的光位一般要高于模特，这样光效才自然，另外，主光要与模特保持一定的距离，否则，容易引起模特光照不匀。,辅光一般也采用软光，辅光除了改善暗部层次外，还要配合主光完善被摄体的造型。轮廓光要谨慎使用，只有在深色背景的情况下使用，如果是浅色背景，使用轮廓光反而会引起被摄体轮廓晕化。布光时，还不能忘记给模特布上眼神光，这会使模特显得炯炯有神和更加动人。,五、室外拍摄要点 如果选择在室外拍摄时装，那就没有摄影棚内拍摄这么方便，主要原因是室外的光线受气候和时间的影响很大。一般情况下，要充分利用早晨或傍晚时的阳光拍摄，此时的光线最柔和，色彩也最丰富中午的阳光一般不能用于拍摄，模特在顶光的照明下，眼窝、鼻梁下会产生浓重的技影形象不佳。由于室外自然光不及摄影棚内人造光变化多，因此，在室外拍摄时要带上一两只闪光灯和大型反光板，以在需要时调节光效。,建筑摄影 一、器材 建筑摄影对影像的素质要求很高，必须要使用优良的器材才能做到这一点。照相机最好选用机背取景式的大片幅照相机，它既能保证影像的整体质量，又能很好地对透视、景深和形变进行控制。若没有大片幅照相机，也可采用中片幅照相机配合移位镜头(PC镜头)来使用，但对透视和形变的校正能力会变差。建筑摄影镜头的使用范围较广，广角、标准和远摄镜头都有可能用到，但一般情况下，使用广角镜头较多