现代流行音乐对诗经的接受.doc

当代流行音乐对诗经的接受学号：131412010117班级：汉语言文学131班姓名：黄金诗经，“五经”之首，中国第一部诗歌总集，由于配乐的遗失，人们渐渐忘了这本典籍曾经记载的是歌曲，所以“诗”成了阅读和研究诗经的主要内容。而“歌”几乎完全被忽视。诗经最初是乐歌，左传襄公二十九年记吴公子季札观乐，乐工为之歌风诗和大小雅颂。墨子公孟亦有颂诗三百，歌诗三百，舞诗三百的记载。史记孔子世家说孔子曾三百五篇皆弦而歌之。因此诗经可以说是一部歌曲总集，更确切地说是歌词总集。由于其内容丰富、思想和艺术上的高度成就，在中国以至世界文化史上都占有重要地位。它开创了中国诗歌的优秀传统，对后世文学产生了不可磨灭的影响。流行歌曲的歌词文本做为现代文学的一种，自然也不例外。毛诗序中说：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之。”诗经中的风、雅、颂都是乐歌。可以说诗经，其实就是那个时代的流行歌曲。如今研究诗经仍是百家争鸣。从本义到注疏，从版本到目录，从文学到修辞，从作者到派别，从古到今，各个时代文人派别都有不同程度的对诗经的接受。本文试从当代流行音乐的视角来研究其对诗经的接受。随着当代代流行音乐歌曲的流行，诗经，特别是其中的爱情诗，便受到越来越多词曲作者的关注接受而走进流行乐坛。这些词曲作者一般对诗经有着深厚的积淀，在创作中出于艺术或情感的需要，对其多有吸收和借鉴。词曲作者以诗经入歌主要是为了弘扬诗经国学文化，提升流行歌曲审美品位，追求流行歌曲陌生化的艺术效果，从而展现了千姿百态的生活，表达了各种各样的情绪和心态。“以歌传情”是流行歌曲的核心，每首歌词都确定一种感情基调，字里行间中寻觅以词抒情、以情带声的重要追求。由此可见，诗经是当代流行歌词的远祖，他们同是情感的载体，同是通俗的文化，同是文学的创作，同是源于生活又表现生活。这是中国民族文化底蕴与文化传承的结果。在笔者看来当代流行音乐对诗经的接受，大致表现在以下五个方面：一、当代流行音乐在内容方面对诗经的接受当代乐坛流行音乐中爱情占据了主要的位置，对流行音乐研究就不能不涉及爱情歌曲。朱自清说：以乐歌相语，该是初民的生活方式之一。那时结恩情，作恋爱用的乐歌，这种情形还常常可以看见。在诗经中关于婚姻爱情的诗有50多首，占六分之一，这也是全书中最有价值的部分之一，可看做是古典流行音乐中最活跃的内容。现在，流行歌曲已经成了人们生活中不可或缺的一部分。作为一中文学抒情体式，流行音乐和诗歌关系密切，因为歌曲的歌词创作属于诗歌的范畴。诗经作为中国诗歌的源头，以其深厚的文化背景，丰富的情感表现、优美的艺术境界、精湛的表现手法，对流行歌曲歌词内容及表现手法上产生了重要的影响。一方面，在内容上引用诗经篇章，加强了歌曲的表现力。许多流行歌曲的词作者，就从诗经中借用典故或内容，以现代人的情感思路加以演绎，恰到好处地提升了歌曲的表现力。在这方面表现最为突出的是台湾女作家琼瑶，由于受家庭熏陶，琼瑶在古诗词方面颇有造诣，她的作品更是充满 了浓郁缱绻的诗词情节。月满西楼青青河边草等等，其中在水一方的同名主题曲，由琼瑶作词，林家庆作曲，邓丽君演唱，更是一首优美动人的作品。“绿草苍苍,白雾茫茫,有位佳人,在水一方；绿草萋萋,白雾迷离,有位佳人,靠水而居；我愿逆流而上,依偎在她身旁，无奈前有险滩,道路又远又长.我愿顺流而下,找寻她的方向，却见依稀仿佛,她在水的中央.我愿逆流而上,与她轻言细语，无奈前有险滩,道路曲折无已，我愿顺流而下,找寻她的足迹，却见仿佛依稀,她在水中伫立。词作出自 秦风蒹葭：“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方”这是一首情景相生的诗。淸寥空灵的深秋之景与怅惘迷茫的怀人之思浑然无间，构成了全诗的艺术境界，给人以一种真切自然而又朦胧迷离的美感。当代流行音乐随处可见的爱恨情仇正是诗经中流行音乐的衍变。另外在思想和情感方面，当代流行音乐也有对诗经接受，首先从思想因素看，诗经中表现出关注现实的热情，强烈的道德意识，真正积极的人生态度都是以其古代流行音乐形式存在的依据，是我国古代流行音乐思想的萌芽。何休在十三经注疏中注：男女有所怨恨，相从而歌，饥者歌其食，劳者歌其事。无论是怨刺诗，燕飨诗，战争徭役诗还是爱情婚恋诗，都在思想上产生了流行音乐的雏形。当代社会的人们更关注精神，尤其是爱情的欢乐悲伤。都可以从诗经中找到原始形态。当代流行音乐除了在思想方面对诗经有接受，在感情上也充分体现了 流行音乐的真诚炽热。在那个相对保守的时代，诗经唱出了最真实的感情。表达思念的有“有女如云，虽则如云，匪我思存”（郑风出其东门）“彼采葛兮，一日不见如三月兮”（王风采葛）“泪有点咸有点甜，你的胸膛吻着我的侧脸，回头看踏过的雪，慢慢融化成草原，而我就想你没有一秒，曾后悔”（一眼万年SHE）中感情表达得更为强烈。这和对诗经的接触不无关系。古典诗词是流行歌曲创作中一个不可舍弃的主题，一种取之不尽用之不竭的源泉，一个无法回避的诱惑，从遣词造句、主题营造，意境铺陈方面，都为现代的创作者提供了很多好的思路。作为一种宝贵的文化遗产，诗经永远都会对现代及今后的流行歌曲的创作起着这样或那样的影响。二、当代流行音乐在创作手法上对诗经的接受。赋比兴的运用，是诗经艺术特征的重要标志，也开启了我国古代流行音乐创作的基本手法。诗经的比兴手法是指通过联想、想象寄寓思想情感于形象之中的一种创作手法。宋代朱熹认为：比者，以彼物比此物也，兴者，先言他物以引起所咏之词也。周南关雎中：关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑，这首爱情诗，成功地运用比兴的手法。诗欲写所思之女，先以雎鸠起兴。关关雎鸠，在河之洲两句既是兴，又是比。雎鸠天性温顺，可比淑女之娴静。雎鸠乃是“河州”常见之鸟，可使人联想起河边的采荇之女，雎鸠的唱和之音，可起君子思“逑”之情。周杰伦的青花瓷中“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆，冉冉檀香透过窗心事我了然，宣纸上走笔至此搁一半。釉色渲染仕女图韵味被私藏，而你嫣然的一笑如含苞待放，你的美一缕飘散，去到我去不了的地方。天青色等烟雨，而我在等你”就较多地运用了比兴的手法来表达情意，使其意蕴非凡。歌词表面是在吟咏青花瓷，实际上则是处处在吟咏像青花瓷一样美丽的心上人。兴的手法则体现在“天青色等烟雨而我在等你”，这句不仅在开头起到了协调音律的作用，而且还渲染了环境氛围。增添了回味无穷的空间和意境悠长的韵味。远古时代，各种歌谣反映了人类感情的内在需求，诗经就是特定历史时期民间感情的自然表达。汉代国家设置专门机构收集整理民间歌谣，作为观风俗之兴衰，察民心之向背的有力参照。直到现在的乐坛，流行音乐仍然秉承着反映人们生活，表达内心思想，交织真实情感的特点。这可以看做是对诗经最大的接受。三、现代流行音乐对诗经的重章叠唱的复沓艺术的接受重章叠唱就是指文学作品中，其全篇各章在结构和语言上几乎完全相同，中间只换几个字，有时甚至只换一两个字，通过每章的重复出现，反复咏唱这一种表现手法，来表现人物的一种回环往复的强烈感情。采葛是最好的例子。从外在形式上看，这首诗只有三章九句，但是这三章九句中只变换了六个字。“葛、萧、艾”“月、秋、岁”的变换。通过诗人的反复咏唱，他心中的缠绵悱恻的相思之情也层层加深。这种相思之情通过重章叠句得到充分体现。再如周南芣苢可见，重章叠句看似简洁，却能为诗歌带来美妙的效果。诗经的作者巧妙运用重章叠句的手法，反复进行吟唱，借以营造氛围，深化了主题，淋漓尽致地抒发喜怒哀乐的情感，同时也增强 了诗歌的音乐性，使其传达出无穷的魅力。从现代流行音乐来看，对这方面的接触是比较明显的，如：因为爱着你的爱，因为梦着你的梦，所以悲伤着你的悲伤，幸福着你的幸福，因为路过你的路，因为苦过你的苦，所以快乐你的快乐，追逐你的追逐。（牵手）这首歌依然采用重章叠句的复沓手法，每一章运用同样的句型，通过更换几个词语来表现主题，并引起人们对爱情的意义和价值的深刻思索。其实这种结构形式是歌曲本身的需要。朱自清说：诗的特性似乎就在回环复沓，所谓“兜圈子”，说来说去只说那点，复沓不