学科教育论文-浅析钢琴学习中练习的重要性.doc

学科教育论文-浅析钢琴学习中练习的重要性摘要:本文主要通过练习习惯,练习时间,练习方法三个方面,阐述了钢琴学习中,练习的重要性。并着重强调只有运用科学的练习方法,持之以恒的练习,才能不断提高钢琴演奏水平。关键词:练习习惯；练习时间；慢练；分解练习；技巧性练习任何知识技能的学习,掌握和巩固都离不开练习。而钢琴演奏作为精密的技能运动,练习更是演奏者赖以维系技巧的关键。俗话说“曲不离口,拳不离手”,这句话同样适用于钢琴演奏,如果中断练习,演奏者的手指机能,指触感觉,技术水平就会立刻退化,可见持之以恒的练习,是贯穿于每一位演奏者整个艺术生涯的。对于初学者来说,养成良好的练习习惯是应当放在首位的。习惯的好坏直接影响整个学琴过程,也关系到最终的学习效果,所以为长远的学习考虑,一定要从培养良好习惯着手。那么良好的习惯具体有哪些呢?简单的说可概括为四点:1.热爱学习和练习。培养孩子的兴趣,树立学习的自觉性,是使孩子具有良好习惯和正确学习态度的根本。2.练习时注意力集中。孩子在练习过程中常常缺乏毅力和耐心,会找各种借口拖延时间,这时要严格要求,约束孩子的散漫行为,不能姑息纵容。在规定的练习时间内,要求孩子们必须精力集中的只专注于手上的练习,3.练习时目的明确。每天开始练琴时就要计划好这段时间的练习重点,培养孩子从小就明确做事要有效率的观念。4.动脑练习。学习钢琴对孩子的智力开发,具有积极性作用。练琴时,眼睛耳朵头脑都要运用,先动脑想清楚看清楚再动手。练习过程中也要边演奏边思考,仔细看仔细听,这样练习的有效性才能充分显示。所以要培养孩子动脑练琴,避免动手不动脑,只做机械的手指运动。对于初学的孩童来说,好的习惯,需要家长在辅导学习的过程中潜移默化的灌输给孩子,要有意识的运用科学性的引导,帮助孩子培养好习惯的感知。钢琴学习需要不断练习才能出成果,那么安排练习时间也是非常重要的。孩童练琴时间要有规律,每天保证按时练习,养成习惯。根据孩子年龄和程度不同,可灵活安排练习时间,当孩子注意力不集中或疲劳时,要及时休息或转换练习内容。练习时尽力避免机械的重复运动,将不同类型不同音乐特性的曲子交替练习,可提高孩子的学习兴趣。据有一定程度的演奏者,可根据自身特点合理安排练琴时间。智利钢琴家克劳迪阿劳说,他在12,13岁时,每天要进行3小时的基本练习,14岁以后这段时间改为练习曲困难部分的练习。他认为练习时间应随着每个人的体力精力而定,最重要的是练习时要身体放松,精神集中的演奏音乐。所以,如果能静下心坐得住,练习时间越长越能在技能上获得提高。钢琴演奏是技能性训练,只有长时间精力集中的练习才能不断取得突破,那些功成名就的伟大钢琴家们,每天也是必须保证一定量的练习时间才能维系娴熟的手指技能。花同样时间练习,但是方法不同,效率自然大相径庭。练琴方法是否正确,直接影响练习成果。所以我们要善于利用前人总结的方法,结合自身条件灵活运用,要培养自己能准确判断出何种练习方法在何时最有益的能力。下面我们就探讨几种基本但非常有效的练习方法。一、慢练慢练犹如一面放大镜,能将乐曲中的一切细节扩大化,使演奏者有充足的时间注意到每一个音符的记号和要求。对作品进行慢速练习,一方面可以减轻读谱的困难,一方面也是为了更准确掌握演奏技巧。在乐曲初步成型的阶段,放慢速度,眼睛来得及看,手上来得及准备,这样才能够按照乐谱标记的正确节奏,运用正确的指法把音符弹准确。这就要求我们在识谱阶段就要按乐谱标记的最佳指法练习,并通过慢练巩固正确的指法,规范的节奏,和正确的演奏方式,这样可以避免事后对先入为主的错误形成的习惯花费改正的时间和精力。其次从技巧形成的角度来说,慢练可以促进演奏动作的连贯,使演奏者清楚演奏的方向,手指动作是向上向下还是左右之间变动。技巧动作的规范和准确需要意识的支配,只有慢练才能加强全身动作的配合与协调,使音乐的气息变的如呼吸一般绵延漫长。另外,一首已经练习成熟的作品,要将它长时间的保留住也需要慢练来巩固,如果不在适当的慢练中做意识性的加强和巩固,那长时间练习形成的下意识的习惯动作会慢慢变的模糊不准确,就有可能在演奏中造成失误,甚至会使音乐表现在缺乏有意识的训练中渐渐丧失细腻与鲜明,最终可能会失去艺术表现力。所以成熟作品尤其不能忽视慢速练习,特别是一首曲子练习的时间很长久时,一定要时常采用慢速练习来巩固手指技能形成的习惯性。当然慢速练习也不能时间过长,因为它会削弱注意力,所以在练习当中要有目的性的进行。二、分解练习学生在练习一首作品时,常常缺乏耐心,总是将曲子一遍一遍从头弹到尾,这种方式导致曲子练习再长时间也只是一个基本框架而无法取得更大的进步,所以我们需要采取分解练习。顾名思义,分解练习,就是将乐曲分解开来逐步有重点的进行练习。在钢琴练习中,常用的分解练习有以下几种:1.分手练习。钢琴演奏中两只手担任不同声部也担负不同任务,例如不同的演奏方式,不同的力度,速度和音色的处理等等,这就需要两只手做不一致的演奏。而分手练习的目的就是为了减轻大脑负担,集中精力训练每一只手的练习,以提高练琴质量。所以任何乐曲在一开始都要进行分手练习,在乐曲成熟后也要不时穿插分手练习,以解决或提高各种技巧难度。对于担负不同演奏任务的两只手,给予更多的分手练习才能更快的取得练习效果。2.分声部练习。钢琴作品大多为多声部作品,其中包含复杂的演奏要求,例如巴赫复调作品里面,每个独立声部都有自己的演奏方式,力度要求或者音色处理。声部间既有横向的旋律关系又有纵向的和声对位,有时一个声部层次需要两只手配合进行,有时一只手同时演奏几个声部,有时不同声部需要不用的音色。所以要使每个声部都按其要求表达清晰,按照乐曲的不同声部划分出不同的旋律线条并逐一练习必不可少。不仅复调作品,主调作品中,也常常会出现一个声部中包含几个层次来丰富音乐,只有通过分声部练习,才能在头脑中对各声部层次的脉络清晰,才能更好的将各隐含的声部层次完美的衔接起来。3.分句分段练习。大部分学生都习惯性的喜欢将曲子一遍一遍从头弹到尾,这样的练习方式难以得到真正的提高,因为从头至尾的练习不仅花费时间,对乐曲印象模糊,而且无数细节被忽略。所以要提高演奏水平,需要把乐曲分解成一块一块去练习。在识谱阶段,用分句分段的方法练习可以迅速对音乐旋律和手指动作产生记忆,能更快熟悉乐谱。在识谱完成后,耐心的一句一句仔细磨练,能更快提高整体演奏水平。所以只有真正注意每个细节,并经过反复练习将它表现出来,才算真正领悟到这首乐曲的内涵。4.难点练习。在练习一首音乐作品中,我们总会遇到一些有难度的地方,这就需要我们把难点抽出来,重点,反复,耐心的练习,集中突击,直到克服才能融入到整首作品的演奏当中去。任何一个作品哪怕有一个难点没能克服,也会破坏乐曲的完整性和整体美,有的孩子一遇到难的小节就喜欢重新来,而不采取集中练习去突破,结果总是在同样的地方出错。所以我们在演奏中,需对自己要求严谨,任何不足的地方哪怕是一个音符我们都不能放过,都要耐心的由慢而快反复重点的进行突击练习。三、有针对性的特殊练习在演奏中,为了更完美的表现音乐作品,我们也会采取一些实用的,具有针对性的技巧练习,来提高自己的演奏水品。这样的练习非常广泛,并且需根据各人不同情况区别对待。以下我简单介绍几种运用较多的练习方式。1.低指贴键练习。在快递进行部分,手指仅仅是灵活跑的快还不够,还需下键时控制好每一个手指,既要速度又要质量。这需要手指从琴键表面到键底这段距离内,只能依靠微小精确的动作,将每个音符弹的扎实有力均匀,手指一点都不能离开键盘,仅在键与