学科教育论文-高师声乐专业学生掌握三种唱法的必要性.doc

学科教育论文-高师声乐专业学生掌握三种唱法的必要性【摘要】美声、民族、流行三种唱法都是以科学的发声方法为基础，所以有其共通之处，而作为三种演唱风格，也有其各自特殊的地方。在声乐教学中，对初学阶段的学生的教学方法及要求大部分是相同的，但是对于天生嗓音就很具有特色的学生，我们就不得不考虑开始就给其定好风格路线，根据其声音情况界定其声种。所以掌握美声、民族、流行三种唱法对于我们将来从事声乐教学尤其重要。本文介绍三种唱法并对它们作浅显的比较，希望对我们高师声乐学生在掌握几种唱法的理论上有所帮助。【关键词】美声唱法民族唱法流行唱法声乐教育一、三种唱法的介绍（1）美声唱法美声唱法来自意大利文Belcanto，意思是美好的歌唱，起源于17世纪的佛罗伦萨。包括欧洲的歌剧、音乐会、清唱剧等舞台上常用的唱法。美声唱法以音色优美、发音自如、声音连贯、平滑匀净、流畅灵活而著称于世。讲究音域宽广、声区统一；讲究深呼吸、低喉位，喉咙的打开，声音的掩盖与集中。追求明亮松弛的声音，并讲究高位置。高位置起音，高位置安放；注重混合声区唱法和整体共鸣，真假声按音高比例混合使用，并把所有的共鸣腔体都调动起来；重视呼吸，强调用气去歌唱。要求每一个声音都要有呼吸的支持，声音要均匀地托在气息上，要用气歌唱，强调不会呼吸就不会歌唱；美声唱法在歌唱中要求母音的转换和咬字的动作不能破坏音乐线条，像一串珍珠似的。正确的发声方法，吐字一定要清晰。在艺术表现方面，强调高雅、大方，沉稳庄重，感情内在而深沉，演唱通常不用扩音设备，伴奏通常为钢琴或管弦乐队。美声唱法的特点，总的可概括为八个字：“通”，气息声音的通畅；“实”，有力度、有音量、有穿透力的结实的声音；“圆”，悦耳动听的圆润的声音；“亮”，集中明亮的音色，富有生命力，辉煌而灿烂；“纯”，清晰透明、优美纯净的音色；“松”，声音松弛而有弹性；“活”，声音灵活自如，无论是在音域、力度、音色、咬字、吐字等方面都能富于变化；“柔”，如丝绒般柔和的声音，与集中明亮的声音形成美学意义上的刚柔相济。（2）民族唱法民族唱法是按民族的审美原则和欣赏习惯，以民族语言为基础，嗓音优美清脆、甘甜水灵、明朗宽亮为特征，行腔韵味为特色，将情、声、字、腔融为一体，并伴以形体表演的一种演唱方法。在当前，将民族韵味放在歌唱观念之首位的唱法即为民族唱法。民族唱法有其要求和标准，用七个字来概括，即“声、情、字、味、表、养、象”，这是学习民族唱法的目标。“声”，即在科学训练的前提下，掌握并运用民族声乐的声音个性与特点，在声音上采用“混合声”，“混合声”的真假比例用多少，要根据不同的学生的具体条件来决定；“情”即从音乐开始就要进入角色、投入感情，自始至终，所表达的应该是具有民族性的，符合中国人的情感表达方式和欣赏习惯。“字”，提倡“以字带声”、“字正腔圆”。在歌唱中，字头要吐得准确、简练而清楚，字腹要有明确的支点和稳定的状态，字尾要明确、清晰；“味”，即声乐作品的风格和韵味，我国地大物博，由于所处地理环境、语言、风土人情、劳动方式、审美观念、欣赏观念都不同，这就形成了各自的演唱风格和特色，所以民族唱法要注重作品的风格，做到唱什么象什么；“表”，注重歌唱中的表演和形体动作；“养”，歌唱家应具有的音乐素养；“象”，歌唱演员的形象、仪表和台风。（3）流行唱法流行唱法起源于美国黑人的蓝调音乐布鲁斯（Blues），包括：摇滚乐(Rock)、爵士乐（Jazz）、说唱乐（Rap）、当代R&B以及音乐剧唱法等。流行唱法比较自由又富于变化，具有很强的即兴性，演唱口语化，极其注重感情的表达，其程度几乎超过了对声音质量的追求。又由于通俗歌曲在题材上的广泛性、风格上的多元化，因而形成了通俗歌曲歌唱方法的千差万别。流行音乐有着自己的审美标准，总的要求声音松弛、通畅、圆润、富有弹性，它的旋律流畅、质朴，歌词非常生活化，因此，它具有通俗性、自娱性等特点。通俗唱法是借助音响来扩大效果的，因此说一个好的音响师是至关重要的。它以闪耀变化的舞台美术灯光宣染气氛，用不同的演唱方法，集舞蹈表演、伴唱、伴舞、电声乐队伴奏，集说唱一体的演唱技术。流行唱法，主要采用胸腹式呼吸，只要流畅、通顺，能满足歌曲音乐表现和艺术处理的需要就够了，而不需要将气息吸得太深、力度太大。口腔的打开应该做到放松，打开的程度由不同作品、不同演唱风格决定。流行唱法吐字清晰、亲切随意，在演唱中多运用轻声，气声。在打开喉咙的训练上，要求它应随声区的变化而变化，即低声区低喉位，中声区中喉位，高声区高喉位。另外，流行唱法注重声音的自然音色，主要运用的是喉咽腔的自然音色，对其它共鸣腔体的要求不是很严格，在特殊的需要时可以借鉴其他腔体的共鸣。二、三种唱法的异同作为高师声乐学生，将来从事声乐教育，肯定会遇上不同唱法的学生。那么，对三种唱法理论的掌握就尤其重要，还要对三种唱法进行比较，找出各自的特色，才能在教学中取长补短，并游刃有余的运用，以达到立竿见影的效果。三种唱法对声音的要求各不相同。美声唱法声音的主要特点是真假声结合的唱法，要求气息既结实有力又通畅自如，声音既圆润明亮又宽松丰满，强调整体共鸣，讲究音色、音质、音量、音域的完美与扩展。民族唱法的声音以清晰、甜美、明亮见长，其声音的主要特点以声为主，到了最高声区参照一些美声唱法，结合一些假声（现在也注重真假声的混合），讲究气息通畅和头腔共鸣，特别注重吐字规律。而流行唱法声音的主要特点是完全用真声唱，接近生活语言，常常运用气声、轻声甚至沙哑声。所以流行唱法对乐感的要求要胜于声音。相比另外两种唱法，流行唱法的呼吸要求不是很严格，只要能够完整表达乐句即可。对于喉头打开的程度，美声唱法、民族唱法到流行唱法依次递减。美声唱法要求声音的垂直发出，强调个共鸣腔体的协调使用，在民族唱法中，对胸腔的要求不很严格，而且声音靠前、清脆明亮，注重高位置的面罩法。流行唱法中以说话的状态为主，因为有扩音设备的帮助，主要以咽腔共鸣为主，遇到高音是往往喊的成分较多，也可吸收头腔共鸣，但不可破坏声音的统一。三种唱法对表演的要求也各有不同，美声唱法注重仪态的端庄，对感情的表达主要是通过声音的含蓄展示，而民族唱法更注重对戏曲曲艺的借鉴，表演亲切、较民族化、地方化，适合老百姓的口味，流行唱法则注重舞台的效果，利用舞台因素，情绪表达直接开放，可以歇斯底里，可以轻柔似说悄悄话，形体动作较自由，注重舞蹈的表现。总之，作为高师声乐学生，为了适应将来的教学需要，必须掌握三种唱法的科学方法论。在学习中注意总结各老师的教学法，博采众长。这样才能在今后走