安特卫普皇家艺术学院申请攻略.docx

Sia国际艺术教育 /安特卫普皇家艺术学院 申请攻略(Royal Academy of Fine Arts)创建于1663的安特卫普皇家艺术与设计学院至今已有300多年的悠久历史，在漫长的发展历程中早已成长为世界一流的艺术设计学院。1963年，该校开办了时装设计专业，到了80年代，得益于安特卫普六君子成名，Royal Academy of Fine Arts逐渐在世界时装设计界占据越来越重要的位置，并成为该专业领域的顶级学府。概览：推荐指数：90%难度：难学费：5700欧元/年语言要求：雅思 6.5申请截止日期：04月29日专业设置(本科)：摄影：作为一位专业摄影者，其内在的个人素质至关重要，该专业让摄影成为一种表达自我、实现自我的一种媒介，一种语言。皇家艺术学院从“说”和“听”两维度培养学生，理解如何用不同快门、速度、长度去“说”，课程专注于人、物、空间，专业涵盖人物摄影、静物摄影、风景拍摄等主题；“听”是另一个重要的方式，任何一种视觉艺术都可以归结为学习如何去“读”图像，所以学院有很多常规摄影展，摄影师会有各种讲演等，以促进各自的领域以及与外部世界的沟通。专业旨在加深学生的自我意识和对个人与周围世界的理解。平面设计：平面设计师应该是喜欢画画、有生动的想象力，可以分析、组织、沟通，对语言、文学、社会人文感兴趣的。学院该专业是与艺术家交互的实践课程，包括设计、绘画、插画、排版、摄影、多媒体、数码科技等。需要学生很强的从观念到功能设计的能力，学生花费大部分时间在创意思维、实验探索、个人反思批判，以发展个人视角和视觉语言。珠宝设计：人们对于用珠宝和饰品装饰表现个人特质、表达自我的需求是普遍和永恒性的；珠宝和装饰有能力讲述一个人的状态、风格、心理、文化，同时它又是社会、文化、科技发展的见证，这也是珠宝设计、金银器制作之所以让很多各种职业的人士参与、兴奋原因。时装设计：安特卫普的时装设计毫无疑问是世界时装行业的领导者，该专业由Mary Prijot 1963年创建立，时装不仅是通过服装材料与身体、社会的结合表现我们的时代，它更是一种艺术，一种创新的企业精神。安特卫普该专业强调学生的艺术创新发展能力。剧场服装设计：本科生阶段：现今的舞台艺术结合了视觉艺术和多媒体艺术，使得剧场服装设计成为一个多学科交叉、融汇的学科，该专业3年的本科教育结合了剧场与当代艺术。扩展的理论基础课程让学生对剧场艺术的各方面有一个更加广阔的视野。该专业虽近似服装制造，但是以剧场服装设计为主导。研究生更加专注于专业水平的剧场作品和实践。现今的舞台艺术结合了视觉艺术和多媒体艺术剧场、影院，使得剧场成为一个多学科交叉、融汇的学科，该专业3年的本科教育结合了剧场与当代艺术。扩展的理论基础课程让学生对剧场艺术的各方面有一个更加广阔的视野。该专业近似服装制造，但是以剧场服装设计为主导。雕塑：本科生阶段：通过对人物空间的学习研究，去探索雕塑世界。人物素描、解剖学将帮助学生理解人物雕塑的各个方面，研究室实践学生将通过不同材料的实践，如石头、金属等学习雕塑历史、绘画、制模科技这些体系。训练手、眼、身体的协作，去发现雕塑之内隐含的创意。相比于创造一个现实的仿制品，该专业要求学生有强烈、清晰的个人艺术体系。研究生阶段：需要一些必备的动手技能处把自己的艺术理念结合到雕塑作品之中。通过对人物空间的学习研究，去探索雕塑世界。人物素描、解剖学将帮助学生理解人物雕塑的各个方面，研究室实践学生将通过不同材料的实践，如石头、金属等学习雕塑历史、绘画、制模科技这些体系。训练手、眼、身体的协作，去发现雕塑之内隐含的创意。相比于创造一个现实的仿制品，该专业要求学生有强烈、清晰的个人艺术体系。版画复刻：需要较高的技术背景以完成艺术画的创作，通过各种版画复制的技术使学生获得能灵活的用版画表达自己艺术想法的能力。油画：本科生阶段：该专业协调于学生自己艺术语言表达水平和个人的经验和发展之中，通过大量丰富的传统油画作品，发展出个人绘画语言。本科阶段主要学习静物、人物、风景的观察方法。研究生阶段：更加关注社会环境对于艺术的影响，对大量的作品进行观察、提取、实践、从制。学生需要项目展示表达个人观念申请要求：本科：必备的学位 2.荷兰语言成绩3.艺术入学考试 4.比利时居住证研究生：本科学位 2.申请表和电子作品集、简历3.评估 4.面试面试是用荷兰文或英文面试. 英文很重要, 学校对学生的英文标能力要求很高,专业课老师都是以荷兰语为主，国际学生老师说英语普通比利时学生一般都说荷兰语。学生必须通过考试才能入学，并允许参加七月和九月的两次考试，报名考试需要出示高中毕业证书。面试中需要测试学生在基础知识、沟通能力、历史、艺术、设计和文化甚至社会-政治方面的水平。最后是与课程相关的观察绘