老年人学练钢琴的苦乐谈B.ppt

,老年人学练钢琴的苦乐谈,我今年已步入73岁，在天津市和平区老年大学跟从朱立新老师学练钢琴，至今六年整。钢琴高雅艺术，一般的人尤其是缺乏艺术细胞的人不敢介入，像我如此高龄，可能在过去物质精神生活匮乏的年代，恐怕是连想也不敢想的事情。现在我在老师的耐心指导下，经过自己的一番刻苦努力，由一窍不通到能不看谱子，熟练流畅的弹上几首中外名曲，让亲朋好友刮目相看，更重要的是让晚年生活过得充实而快乐。我学练钢琴的经历，体会最大的是学钢琴确实很苦，不像当初想象的那么容易，我也曾经苦恼过，灰心丧气过，甚至想放弃过。但如今已经变成历史，与钢琴结下不解之缘，继续在这艺术殿堂中不断学习，永不停步。因为学海无涯，我们老年人同样要活到老学到老。如此才活得趣味无穷。,为什麽选择学钢琴？还得从头说起。常说，兴趣是学习的第一动力。从少年时代，我就非常羡慕会弹钢琴的人。生活在和平区，那是知识层次较高，文化氛围较浓的地区，在我住家的周围，或是走在道路上，经常能从窗内传出悠扬的钢琴声，听到这么美得声音，我如痴如醉，驻足倾听，久久不愿离去。那时的我就有一个梦，假如自己家也有一台钢琴多好啊！可是我家穷的吃上顿愁下顿，简直是神话！后来工作了，当上了教师，有了工资，可以攒钱买一台啊！可是教师的工资少得可怜，一个月40几元钱，养家糊口勉强过得去，买钢琴的钱对我来说简直是天文数字！再说一心扑在工作上，起早贪黑，即使有钢琴你哪有时间练？,改革开放后，教师连续几次调工资，生活有了很大的改善，达到小康水平。退休后，有了属于自己的空间，衣食无忧，吃穿不愁，因此在精神文化生活上有了更加迫切的要求，以弥补在岗时留下的遗憾。我终于圆了年轻时的梦想，如愿以偿买了一台不错的钢琴（英国查伦）。67岁进入和平区老年大学学钢琴，运气真不错，遇上了一位在市内相当有名气的老师朱立新老师。他的琴艺够得上高超，任何曲子经过它的弹奏，悦耳动听，恍如仙境，余音绕梁，美不胜收。简直是一种陶冶身心的感受。他为人平易谦和，教法特别适合老年人，通俗易懂，不时穿插点笑料，气氛立刻活跃起来。他深谙老年人的特点，不给一点压力，回琴的时候，好像心不在焉，可是谁错了一个音，逃不过他敏锐的耳朵，这可是硬功夫，不能不让人佩服得五体投地！,即使你弹得不好，他也在热情地鼓励你，从不足中找优点，亲自做示范，告诉你该如何弹。遇到难点让学员翻来覆去的练，直到学会为止。我常想，自己既然干一件事，不说太好，也得说得过去，否则，对不起这么好的时代，对不起这么好的老师，同时也对不起自己，既然是找乐趣，怎么能半途而废？ 学钢琴我等于是从零开始，练琴肯定是一件苦差事。思想上有准备，得不怕吃苦。“不经一番寒彻苦，哪得梅花扑鼻香？”首先从基础做起，基础没打牢，上层建筑肯定不结实。练琴也是如此道理。 在苦练基础方面，我注意了以下五方面： 1、会看五线谱，以前我只会简谱。但学钢琴必须会看五线谱，它有直观性，根据音符在线上的位置，找到琴键的位置。高音谱号用右手弹，低音谱号用左手弹。,钢琴一共88个键，由低到高，分为大字组、小字组、小字一组、小字二组、小字三组。低音谱表的上加一线为中央c,老师给我们编了一套口诀，从星期一到星期七。包括了所有音名，在高音、低音谱表的不同位置。背熟了，可以根据音符在五线谱的位置确定它在哪个音区哪哪个键。通过苦背，我基本上做到烂熟于心了。 2、学会看升降号。通过升降号的多少确定乐曲的调号，再区分黑白键的使用。c大调为本位调，6个全音,mi和fa，xi和dou之间为半音，其它为全音，用不上黑键。为了好记，老师也给我们编了一套口诀：根据升号的过少确定调号：1是G,2是D,3A4E5是B,6个升号升F;根据降号的多少来确定调号：1是F,2降B,3降E来4降A,5个降号是降D,6个降号是降G,7个降号是降C。我反复熟记这个口诀，做到过目不忘。现在已经可以根据升降号来判断调号了，也解决了用准黑白键的问题。,3、看拍号。2/4，四分音符为一拍，每小节两拍。 6/8,八分音节为一拍，每小节六拍。根据拍号确定强弱，如2/4拍是强弱，3/4拍是强弱弱，4/4拍是强弱次强弱。处理好拍号，才有节奏感。 4、看强弱标记，pp很弱，p弱，mp中弱；mf中强，f强，f强，ff中强。小节上有表渐强，有表渐弱。开始我并不在意这些符号，跟别人弹得效果一比，差距就 在于平淡，经老师点拨，恍然大悟，由此开始重视起来。 5、处理好强弱的关系尤为重要。通过力度的对比，获得更鲜明的音乐形象，更深刻地表现乐曲的内容。如弹奏献给爱丽斯开始弱，从xi.dou.ruai.mi开始渐强，左手在给节奏时，强而不躁，弱而不虚，欲强先弱，欲弱先强，这就大大加强了美感.,前音,在苦练基础的前提下，还要格外留心细节。我体会有以下几个方面： 1、见到连音符号要连奏不能留裂缝，见到音符上面有断奏不能拖泥带水如乒乓球落地，干脆利落。切分音譬如2.1前音是后音的3倍，左右手不能同时见面，左手落下，右手再出音。如拜厄55、88，都有这种情况。 1 2、依音的处理，如小夜曲767，红色是依音，也叫装饰音，不占拍节，要紧紧跟上。最好的办法是拍手唱，手一下一抬为一拍，装饰音在手下之前发音，只能当陪衬。 767为三连音，不能拖拍，长短保持一致。 3、琶音的处理，如图,童年的回忆、梁祝主题音乐的结尾都是如此处理的，有余音袅袅，不绝如缕的感觉。弹奏时要注意连贯一气，不留间隙。另外还要注意左手是绿叶，右手是红花，不能喧宾夺主。 4、使用好踏板，左边的延音踏板是经常要用的，踩住时，右脚跟不离地，以脚跟为轴，别出现“悠悠”的声音做上下运动，该踩就踩到底，该抬就得抬。刚练时，顾手就顾不上脚，手忙脚乱的，随着有意识的培养练习，逐渐找到了规律。 5、用好节拍器，老师告诉我们，要找好切入点，只要铃声一响就立刻按键，稍有迟疑就会跟不上拍节，开始错了，就形成“各自为政 ”，开始可能不习惯，经常听找到感觉，渐渐你弹奏的节拍就会与节拍器保持一致了。另外在接到新曲时，练习拍手唱，或者左手弹拍节，右手唱旋律，节奏感会更加准确。遇到休止符，要戛然而止。,学习是件艰苦的事，“学海无涯苦作舟”学练钢琴同样如此。我把它当作乐事，当做生活的调剂品，就不觉得苦了。当然要学而不厌，锲而不舍。人贵有自知之明，我知道自己缺乏音乐天赋，年纪大了，手指笨拙，力不从心，接受知识的能力也大不如前。但这都不是我可以学不好的理由，我相信“勤能补拙”，“有志者事竟成”我身为教师，过去经常用此来教育学生，今天我仍应用它来鞭策鼓励自己啊！ 因此我在“勤”字上做文章，别人练两遍，我练十遍。别人每天练一小时，我练两小时，甚至更多，不论春夏秋冬，不论有任何事情干扰，天天如此。反正我相信，只要功夫深铁杵磨成针。练的时候不是简单地重复，而是弹一次，录一次音，比较一下效果是否在进步。比如在练童年的回忆时，有4个小节，因为是12/8拍，,高音谱表19个音符，低音谱表有12个音符（12拍），高音的18个音符，弹9拍，甩下一个音符弹3拍，一要弹准音，二要音符和拍节相应，老师一上课就检查这4小节，我弹得很不好，后来检查出是指法出了毛病，经过反复地练，就好多了。罗密欧与朱丽叶也有8个小节很难，低音伴奏和弦一小节一变，朱老师告诉我们，记住每小节开头的音符，速度比原来要快一倍，并注意音符的均匀连贯，我按照要求练了几十遍，总算摸着了点门。以上的练法可以概括为重点突破。 弹错音是家常便饭，因为老年人的手指欠灵活，脑子反应也迟钝，常常心里想到哪，手却不听使唤。没办法，只能靠练，一遍不行十遍，十遍不行就百遍，树立信念，我不信我不行！,体会深的一点是，不能忽视基本功的训练。像8度音指法练习、8节健身操，和弦配置练习，拜厄，车尔尼，哈农等练习曲，都是用来练基本功的。开始我觉得枯燥无味，没有兴趣，后来发现所以那些大曲子弹不好，根源在于基础未扎牢，像指法的灵活运用，伴奏和旋律的不和谐等，其实都在练习曲中告知我们了。重视了这些基本曲。在练大曲子就感到得心应手。我发现真正按要求去练，很好听。比如练哈农，速度要求有变化，开始慢，逐渐加快，临终时再渐渐慢下来，指法也不是千篇一律，有时要顺指法，有时要穿指法，穿指的目的是瞻前顾后，如哈农25课结尾处，右手3 2 3 4 1 左手3 2 3 4 1 指法2 1 3 4 1 指法4 5 3 2 5 标红的地方就是用的穿指，提前给最后的手指留位置，不这样弹。就别扭。练哈农还有一个好处就是加强4、5指的力度，习惯上这两个手指的力度最弱。,用什么指法，有一定的科学根据，乱弹一气，不仅会影响音准，还费力气。正确的习惯是在循环往复的练习中逐渐建立起来的，不可企图一口气吃个胖子。朱老师要求我们做到不看谱，盲弹12连贯，不超过半小时，确实很难，但是经过几周的反复练，终于攻下来了。有一种凯旋而归的愉快，我相信没有这种亲身经历，是体会不到的。 常说苦尽甘来，我们这一代，经过的坎坷磨难并不算少，能吃苦是久经磨练出来的品质，老了仍要继续发扬光大。今天优越的社会给我们创造了如此幸福的环境，只有倍加珍惜才是。怎样珍惜？活得充实，活的多彩，活得潇洒。谁说学钢琴是年轻人的专利？我的老年同学中有的弹的非常出色，我尽管还差得远，但比起当初，已经是飞跃了。真可谓“欣于所遇，快然自足，不知老之将至”了。,常说，艺多不压身，一点也不假。对钢琴，我原来一窍不通，现在，可以说说道道了，中外名曲，我可以在众目睽睽下弹上几首，由衷地快乐。学琴的目的，不是为了考级，也不是哗众取宠，就是寻找快乐。欣赏中外名曲，聆听朱老师娴熟的演奏，犹如“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”地欣喜；跟同学互相切磋，学习人家在细节上的巧妙处理，真有一种相恨见晚的愉悦；与遗忘做较量，在反复强迫记忆中，好似“独上高楼，望尽天涯路” 义海无涯，我会在自己心甘情愿的道路上，做到“老当益壮，不移白首之心”。 季羡林先生说得好“一个人绝