曹禺2日出原野北京人.ppt

曹禺 （二）,日出 日出的创新探索： 曹禺自已也认为雷雨有点“太像戏了”，于是在日出中，他便不再追求精心构制的故事，而注重日常生活的展现，传奇转向平凡，变态转向常态。在结构上，也采用了人像展览式结构。场景也由家庭移向社会。,日出一剧，事情完全在天津，当然和上海也有关系，如写交际花一类的事。地点也可以说基本是在天津惠中饭店，另外是南市“三不管”一带的地方，那里有很多妓院。翠喜、小东西是确有其人的。妓女们的心肠都很好，都有一肚子苦水。我不敢独自到那些地方去。我是由朋友带去的，读书人跑到那里去，很不容易。我接触了许多黑暗社会的人物，慢慢搞熟了，才摸清里边的事。不过很难。,交际花陈白露受银行家潘月亭供养，整日与一群游手好闲的寄生虫相周旋，虽厌恶和鄙视周围的一切，但只能抱玩世不恭的生活态度。昔日的恋人方达生试图拯救她，但她无力自拔。潘月亭投机股票失败，陈白露债台高筑，深感前途渺茫，终于服毒自杀。,日出剧照,剧本通过对半殖民地都市群丑的出色描绘暴露社会的黑暗糜烂。 有工于心计的银行家潘月亭、卑躬屈膝的李石清、俗不可耐的顾八奶奶、洋奴张乔治等。这些都市群丑聚在陈白露的寓所里寻欢作乐，而又尔虞我诈，充分暴露了被金钱扭曲了的畸形人性。,3，日出在思想上的突破： 日出较雷雨有更明确的社会目的性，雷雨重在揭露大家庭道德的沦落，而日出则明确提出要批判“损不足而奉有余”的黑暗社会。 设置了两个场景：上层社会和下层社会；比较了两种人生，而连接这两个社会的就是高级交际花陈白露。 大丰银行经理潘月亭、李石清、顾八奶奶、胡四、张乔治等。 下等妓女翠喜、小东西、黄省三。,4陈白露的形象： 是一个被新思想唤醒，又被物欲所诱惑，最终走向毁灭的一个女性。是有余社会的副产品、殉葬品。 陈白露的沉沦，是人的自由生命的自我剥夺。曹禺称这种“习惯的桎梏”为生活的“自来的残忍”，与蘩漪们的“挣扎”，潘月亭们的“被捉弄”，同样令人惊心动魄。,（陈白露）问方达生： “你有多少钱?我要人养活我，你难道不明白?我要舒服，你不明白么?我出门要坐汽车，应酬要穿些好衣服，我要玩，我要跳舞，你难道不明白?”,“太阳升起来了，黑暗留在后面，但是太阳不是我们的，我们要睡了。”,5，日出在艺术上的突破： 1、用片段的方法和多少人生的零碎代替巧妙精细的戏剧冲突。 2、以人物的偶然关系代替人物的必然的血缘关系，加强了戏剧的社会化效果。 人物互为宾主，交相陪衬，共同烘托主要角色“损不足而奉有余”的社会。,原野,1，故事梗概,农民仇虎复仇到最终自杀的悲剧故事。 仇虎的父亲仇荣，被当过军阀连长的恶霸地主焦阎王活埋了；他家的地被抢占，房屋被烧，妹妹被卖到妓院悲惨死去，未婚妻子花金子也被焦阎王的儿子焦大星夺去为续弦。仇虎被诬陷蹲了8年大牢后，终于逃了出来复仇。,他很快得知，焦阎王已死，他的老婆也瞎了眼。但报仇雪恨之心并未因此消除。他先见了金子，表示要带她到黄金的世界去，而后杀死了焦大星以及与她前妻生的儿子黑子，只留下瞎老婆子，让她活受罪，让焦家断子绝孙。 当仇虎带着金子准备逃走时，侦缉队赶来包围了他们，仇虎宁可死去，也不愿再沦为囚徒，他最终自杀。,原野,2，原野的主题 从题材的表面看是一个“复仇”的主题。 “受迫害最深的人，不一定能获得自由。” 精神悲剧：原始生命力和传统宗法观念个给灵魂带来的矛盾与分裂。 剧中出现两个象征性物：火车与铁镣。 象征自由与束缚。,生命的蛮性： 爱与恨永恒的纠缠与困惑：金子与仇虎，两人深深地相爱，但却爱得非常痛苦。情人间竟像仇敌似的相互折磨，在对方“筋肉的抽动”中享受着爱的快感，在丑的变形中发现美的极致。焦母与金子的冲突也来源于她对自己儿子的爱，从而产生了她对金子的恨。这种爱与恨根源于人的感情欲望本身，是不可解脱的。,“复仇”的蜕变： 仇虎为复仇而来，可在到来之前他的复仇对象焦阎王突然去世了，于是戏剧的重心由外部的复仇行为转向由复仇引发的内心矛盾。由外在的生命搏斗转向自身灵魂的挣扎。仇虎虽然最后实现了残酷的复仇，但他却无法摆脱内心深处的“负罪感”，最后陷入灵魂的分裂与挣扎。,19，有两部中国话剧受美国剧作家尤金.奥尼尔琼斯王影响，它们是20年代洪深的_和30年代曹禺的_。 （北大中文系1999年研究生入学考试试题）,尤金奥尼尔（Eugene ONeill，1888-1953年）美国著名剧作家，表现主义文学的代表作家。主要作品有琼斯皇、毛猿、榆树下的欲望、天外边等。奥尼尔是美国民族戏剧的奠基人。评论界曾指出：“在奥尼尔之前，美国只有剧场；在奥尼尔之后，美国才有戏剧。”一生共4次获普利策奖（1920，1922，1928，1957），并于1936年获诺贝尔文学奖。,蒙克呐喊,3，原野在艺术上的特点： 原野在艺术上由易卜生走向了奥尼尔，由社会问题剧走向了灵魂剧。 1、把戏剧的心理因素提高到一个新的地位和水平，力图实现重情节、重性格与重内心的结合。 2、把戏剧的哲学因素提高到一个新的地位与水平，力图实现写实与写意的结合；场景、性格刻画的真实性与观念的抽象性的结合。 3、把戏剧的“非现实”的因素提高到一个新的水平，努力实现现实主义与表现主义的结合。,北京人,一，曹禺“生命的诗”北京人： 曹禺戏剧的蜕变： 1940年，曹禺由“戏剧化的戏剧”向“生活化（散文化）戏剧”转化。即不仅是对人的日常生活的表面形态的关注，更是对人的日常生活的内在神韵与诗意的开掘，普通人的精神世界的升华。,北京人阵容,曾文清他的长子，三十六。 曾思懿他的长媳，三十八九。 曾文彩他的女儿，三十二岁。 江泰他的女婿，文彩的丈夫，一个老留学生，三十七八。 曾霆他的孙子，文清与思懿的儿子，十七岁。 曾瑞贞他的孙媳，霆儿的媳妇，十八岁。 愫方他的姨侄女，三十上下。 袁任敢研究“人类学”的学者，年三十八。 袁圆袁的独女，十六整。,故事梗概,北京人是一个家庭题材的作品。写的是抗日战争前夕，北京的一个走向没落的封建家庭。在封建礼教的禁锢和毒害下，封建大家庭曾家走向没落。老太爷曾皓病入膏肓而苟延残喘，曾家的儿女子孙也四分五裂（有的阳奉阴违，有的心怀鬼胎，有的懦弱无能，有的逆来顺受，有的开始觉醒，走向光明）。,第一幕：人物命运遭际、性格特点 “北平曾家旧宅”场景巨大阴影的笼罩 曾文清：几乎无事的人生；软弱的个性；精神瘫痪 愫芳：寄人篱下的坚忍 曾思懿：精明、虚伪与刻薄 曾皓：坐吃山空、行将就木 江泰：一事无成、满腹牢骚 曾霆、瑞贞：不幸的婚姻 袁任敢、袁圆健康、强壮、光明、充满朝气 陈奶妈、小柱子乡村的质朴,第二幕：人物处境与相互关系 江泰大闹曾府 曾思懿逼曾皓“交老底” 曾文清染上鸦片 曾皓气极成病 曾文清离家出走 矛盾激化,第三幕：腐烂与新生 曾皓：视若生命的寿棺被抬走抵债 曾文清：失魂落魄的归来；吞鸦片自杀 腐烂 曾霆、瑞贞：秘密离婚 愫芳：失望而随瑞贞一同离家投奔光明 新生,北京人的诗意与文化： 曹禺从曾家大院里发现的首先是“孤独”人与人之间“不相通”的悲哀。 曾文清和愫方彼此都渴望心灵的沟通，但环境使他们只能静默。更重要的是，这两个灵魂从根本来说，他们能够相通吗？实际上：不能！愫方拥有博大而丰厚的爱与坚韧精神。而曾文清作为一个人早已死去，只剩下生命的空壳。,曾文清的腐朽正是传统熏染的结果。没落的贵族文化悠闲雅致，但却带有浓厚的寄生性，最能消磨人的生存意志。曾文清无可救药的怯懦、颓废，是人真正的“堕落”。是人的生命的彻底浪费，是人的个人和社会价值的彻底丧失。曹禺通过曾文清的塑造对没落士大夫的“北京文化”作了历史的否定。,二、北京人主题思想,对五四启蒙主题承继的文化反思视角 ： 三代“北京人”的文化内涵： A、工人（远古）； B、曾皓、曾文清等（现实）； C、袁圆、愫芳（未来）,三个“北京人”与三种文化： 、“远古北京人”；、“今日北京人”；、“明日北京人”。三个不同时代的“北京人”，代表三种不同的文化。在三种“北京人”的对比中，显示出“今日北京人”的生存方式及其所代表的封建士大夫文化的全部荒谬性。,三、北京人的艺术特色,1，开始对人的日常生活的内在神韵与诗意进行开掘，使普通人有精神世界被关注并得到升华。与此同时，戏剧节奏与戏剧冲突也趋向舒缓与淡化。人物的性格和复杂的心理，都在十分自然的生活状态下演进着，而深刻的主题和文化内涵就潜藏在其中。 从“戏剧化的戏剧”向“生活化的戏剧”的转化。 2，一改曹禺以往作品郁热、压抑的调子，呈现出秋阳般温暖、从容、澄澈而略带忧伤的气质。,从巴金的家到曹禺的家 情节重心的转移：从觉慧到觉新。 描写重点的转移：从爱情悲剧的揭示到生命力量的美的开掘。 “诗剧”的尝试：青春的诗意美和诗化戏剧语言。,曹禺剧作的独特风格。 （一）、结构的紧凑和精练，情节的紧张发展和矛盾的高度集中，构成他剧作的显著特点。 作者善于把各种戏剧冲突在作品里高度集中起来，使繁复的生活内容通过特定的场景和有限的画面精巧地表现出来，从而显示了作者提炼生活素材的卓越才能。 剧中各种情节都有清晰的线索，而又环环紧扣。它没有穿插式的多余人物，每一个人物的出现都能适应情节的发展。此外，细节的描写，环境的安排，也都起了为主题思想服务的作用。这一切，使剧本在艺术上构成了一个浑然的整体。,（二）、作者善于从紧张的情节发展中，采用各种各样的方法来刻画人物性格。 剧中的矛盾冲突随着人物性格一同发展，人物性格又在矛盾冲突中显露出特点。在作者笔下，大部分主、次人物都有鲜明的个性，他们的性格都符合各自的出身、教养、经历，而又包含了一定的典型性。象周朴园、蘩漪、潘月亭、陈白露等，不但具有深刻的社会内容，也反映着一定的时代特点。 作者在刻画这些人物时，善于把个性化的语言、细致的心理描写和富有典型性的动作结合起来，互相补充，出色地完成了人物性格的塑造。,（三）、语言洗练、含蓄，既符合人物的身分，又反映出他们的精神状态。