新闻传播学论文-数码媒体与远程剧场.doc -- 2 元

新闻传播学论文数码媒体与远程剧场【内容摘要】现代传播技术促进了传统剧场由近程有限直接交互型向远程双向间接交互型转变，从而为建设远程化的赛伯剧场创造了条件。这种赛伯剧场支持远程表演、远程鉴赏与远程演播。它的出现，正在从本体感觉、戏剧实体、时空观英国学者阿契尔指出一位画家可以单单是为了取悦自己而绘画，一位雕塑家可以为了单单取悦自己而雕塑，一位抒情诗人可以单单为了取悦自己而吟咏，然而戏剧除了对于观众以外是毫无意义的。它是用一种特殊的手法描绘出来的生活的图景，这种手法本来设计得就是为要用这种生活图景深深打动聚集在某一指定场合的相当数量的观众的。有句话说得好观众构成剧院。⑴正因为如此，有必要研究观众的在场问题。威廉米切尔等人主张区分戏剧表演的高出席度与低出席度。高出席度意味着高成本、固定地点、固定表演时间表、社会活动、强烈的现场感、不可预见、与明星存在现场接触、有环境背景，低出席度则意味着低成本、可变的地点、可变的节目时间表、个人活动、弱的现场感、标准化、与明星非直接接触、脱离环境背景。他们认为在现场演出无法触及的地方，低成本，更方便，电子媒介的形式就可能占有观众。⑵基于计算机技术的远程剧剧场史是值得专门研究的课题。这里，我们只选取远程化角度考察剧场形态的演传统剧场以近程有限直接交互为特征。剧院的形态受制于传播技术。古希腊露天剧场的面积大小，很大程度上是由于演员利用自然嗓声进行演出时的传播范围决定的。超出上述范围，观众便无法听清他们说唱的内容。这一原理同样适用于其他国家各种形式的传统剧场。在传播技术未曾取得重大突破的历史条件下，要想实现戏剧环境的远程化是困难的。尽管如此，仍有两件值得一提的事其一，以重锤、发条等为动力的自动偶人，可以在有限时间内脱离人类演员控制而自主表演。这种表演早在古代就已出现。到电子技术问世之后，有人进而研制某种可以用远程木偶进行演出的装置，美国的亨森JimHenson就是这样的一位木偶艺术家其二，机械录制技术与广播技术出现之后，传统剧场渐渐融入电子文化，成影视剧场以远程单向间接交互为特征。机械录制的戏剧打破了来自演员的生理条件及观众的听敏度、视敏度的限制，开始为远程剧院的建设创造可能。一方面，表演区与观赏区可以通过录制与重放建立异步联系另一方面，广播技术创造了演出在相距甚远的情况下同步传播的可能性。在多数情况下，电影剧场专业化，成为影院电视剧场业余化，同办公场所、住宅、旅馆等融为一体。在机械录制的条件下，这种远程化是以牺牲交互的直接性、双向性为代价而进行的。尽管如此，它仍创造了骄人的成果。英语有不少以tele为前缀的词汇，它们几乎都是在电子传播起步之后才出现的，兼有电子的、远程的双重意义。其中，teledrama表示电视剧，teletheater表明赛马时用于电视实况转播的建筑物，它们都是电子传播的产物。早在1982年，加拿大艺术家阿德里安RobertAdrianX⑶就组织了名为24小时的世界的活动。在奥地利北部城市林茨Linz举行电子节期间，16个城市的艺术家们通过SlowScan电视、传真及声音传输联系起来，交换作品，进行即兴演出，交流艺术信息。1985年在美国费城、英国伦敦等地举行的援助非洲饥民音乐会，由10个通讯卫星把各场地的节目衔接起来，向90个国家进行电视实况转播，向50个国家播送录像带，观众估计达到创纪录的20亿之巨。在机械录制的戏剧拍摄过程中，也已经利用信息科技进行了远程化尝试。例如，1993年，美国导演斯皮尔伯格在波兰录制影片辛德勒名单的同时还监督侏罗纪公园在好莱坞的制作。他租用了两个卫星讯道，每周为此付给华沙电视台150数码剧场所追求的目标，并不局限于像鲍勃西福那样利用计算机绘制背景衬底画⑷，而是实现远程双向间接交互。苹果电脑公司的史库莱JohnSculley发明teleputer远程电脑一词，已经认定了网络化电脑对于远程出席的作用。远程出席的意思是，可能某一天同时在这里又在那里。⑸在实践中，远程化主要依靠多媒体会议系统因以视频为特色，故亦称视频会议系统支持。这种系统便于人们进行远距离实时信息交流，并开展协同工作。自从CUSeee⑹等产品问世以来，这类系统有了很大的改进，从拨号群组视频会议系统、综合服务数字网ISN桌面视频会议系统、局域网LAN视频会议系统发展到Internet上的组播视频会议系统。手机也有望成为视频会议系统的终端，摩托罗拉公司已经在2002年初做了相关演示。当年必须解决的问题主要有其一，提高群组成员之间的感知程度。现有的视频会议系统比较适用于双边交流而非多边交流，难以显示同一群组中所有成员的全面信息。人们通常只能看到某一成员的头肩图像。要让人们有效地进行表演，还必须表达群组成员之间的相互感知的信息其二，传统戏剧表演时可资利用的感觉通道有视、听、嗅、味、触等多种类型。现有的视频会议系统难以支持如此多样的信息交流其三，现实戏剧表演是在三维空间中进行的，而现有的视频会议系统所展现的画面在深度感上明显不足。这限制了演员对整个演出情景的感知，也影响了沉浸感。只有引入虚拟现实技术，才能获得更强烈的共享环境体验。目前正在开发的虚拟空间会议VirtualSpaceTeleconferencing,VST系统，有望将分布在不同地点的戏剧空间集合为相对完整的赛伯剧院，让每一个参与者都能有效地进行感知与交互。演员可以进行虚拟握手等接触。这种系统一方面通过定义统一的空间坐标系来确定演出所涉及的各个分剧场，并对分剧场中的场景加以描述，另一方面通过赋予每个参与者空间属性来建立共同的空间参照系，保证大家都拥有共享环境体验。VST的难点有三维虚拟会场的构造、沉浸感显示系统的设计及虚拟人与会者的化身的建模与实时再现等。代表性的产品有瑞士日内瓦大学IRALab实验室与瑞士联邦技术学院计算机图像实验室研制的VLNet系统1997，日本京都大学研制的FreeWalk系统等。我国国防科技大学管理科学与工程系多媒体技术室研制出VST原型系统2000。美国硅图像公司正在推广的新技术可视局域网VisualAreaNetwork以分布计算和集中计算相结合为主旨，可让数据中心以外的人员看到完整的图像只要在当地设有虚拟现实中心。这种技术亦可引用于赛伯剧场建设。随着有关技术的完善，远程虚拟现实televirtualreality赛伯剧场至少有三种类型一是现实剧场的模型版。建造高规格的现实剧场需要耗费大量投资，事先必须做出妥善规划。这种规划当然可以诉诸传统的建筑模型，但这类模型几乎都是不可进入的。相比而言，利用虚拟现实技术建造的剧场模型可以让用户获得进入其中参观的感受，具有特殊的优越性二是现实剧场的远程版。工程学、医学等领域早就有通过机器人之类系统进行远程交互的实践，相关经验和技术完全可以移植到艺术学领域。如果将现实剧场的演出实况通过网络传送给终端用户，那么，终端用户有可能同样通过网络提供相应的反馈、与演出现场进行交互。在这一过程中，呈现在终端用户眼前的影像，便是现实剧场在赛伯空间的投射三是现实剧场的想象版。剧场不仅存在于现实之中，而且存在于想象之中。传统文艺作品便不乏对于剧场的描绘。数码技术将文艺家的幻想具体化，创造了数码演员的活动空间。不论是计算机动画游戏，还是利用虚拟空间会议系统举行演出，都是在想象性的剧场中进行的。其中，最有特色、最值得研究的是第三种。1994年，硅图像公司SGL在其英国总部位于伯克郡Theale展示了第一个基于虚拟现实与投影系统之结合的剧院式环境。屏幕是球形的，半径为12英尺，供剧院水平方向150度、垂直方向40度范围内的人观看。目前，投影系统已经有墙式、桌边式、屋式等类型。德国国家信息研究技术研究中心也已经设计出赛伯舞台CyberStage,1996。据介绍，它是由房间大小的四面屏幕构成的立体投射系统，允许用户在虚拟世界中进行以躯体中心的互动，也允许规模不太大的小组35人活动。第一个这样的系统装在G位于德国波恩附近的实验室，后来的改进版赛伯剧场的远程化要求，具体体现在以下几方面支持远程表演，也就是演员在表演区中的远程存在支持远程鉴赏，即观众在观赏区中的远程存在支持远程演员在赛伯剧院中当然可以直接登台献艺，就像他们在传统剧院、摄影棚或电视演播间所做的那样。赛伯剧院可以将他们的表演作为信息传送到远方，并且更有效地实现他们与观众之间的直接交互。赛后剧院还可以用来进行远程导演。超戏剧的代表作家狄孟CharlesDeemer与智利圣地亚哥的并普里斯玛戏剧公司PrismaTheaterCompany合作期间，就通过因特网实现了对远程排练的指导。目前赛伯剧院令人感兴趣的艺术活动之一，是化身表演。如果将MUDs、MOOs作为业余型的赛伯剧院的话，那么，化身表演由来已久。据数码戏剧专家默里J.H.Murray介绍，在美国已经有让用户得以在巨大的媒体网络中通过装在自己面部与躯体的传感器操纵化身人物的装置，并出现了一批职业性交互演员。赛伯剧院中的化身表演固然与历史上的假面舞会有相通之处，但演员的真实身份更为隐秘不易判断，交互也更有挑战性。职业性交互演员米兰达Miranda，取名于莎士比亚剧作暴风雨就有这样的经历当她与其他职业性交互演员在共享虚拟空间与招募来的临时演员进行远程交互时，被一个虚拟的调戏妇女者弄得心烦意乱。其时演出的剧目是根据谋杀题材的神秘剧捕鼠器Mousetrap改编的，场景始于二次大战时一列行驶于欧洲的火车。这个家伙明显是冲着她所扮演的女主角伊尔莎Ilse来的，要将她逼上床。这样做无疑是破坏了角色互动的规则。最后，米兰达将他引诱到餐车后的厨房，用刀对准其胸口，把他推到冰箱里关起来。毕竟，作为一个专业演员，她已经扮演这个角色达数百次这多，熟悉火美国学者埃丁斯JoshuaEddings认为远程存在是一种远程控制的形式。当位于某处的操作员操纵一个虚拟现实系统时，其结果却在远方的另一处发生。⑻实际用于戏剧演出的远程存在装置之一是表演动画系统。设置在演员身上的有源跟踪传感器通过导线连接到表演动画系统，它们记录有关演员动作的数据，并将它传给表演动画系统，这些动作就立即实时地在计算机监视器上显示为动画，可供观众欣赏。远程控制也可取娱乐机器人为对象。与之相适应的是远程大脑化机器人技术RemoteBrainedRobotics。有关专家认为未来的机器人将在现实世界中四处活动。要实现这一点，一般认为需要有巨大的并行计算机支持。但是，每个机器人都装上这样的计算机，在实践中行不通。远程大脑化机器人学技术就是为了解决这一问题而开发的。研究者设想将机器人的躯体与大脑分开来，让大脑留在开发环境里，躯体只是通过无线链接与大脑交换信息。这样做可望实现让机器人大脑发达而易于更新、躯体强壮而便于活动的目标。在远程大脑化机器人学中，躯体被定义为大脑相对于现实的界面。从躯体到大脑的频道界定了对于大脑的全部输入。大脑被定义为接受包含所有传感器信息的输入、将输出送给躯体以便执行的程序。机器人学的关键是设计与运用基于所界定的大脑与躯体的程序。这一探索方向的动力，是回答人工智能对现实世界中的机器人有用与否的问题。答案取决于人工智能如何与现实世界协调。过去，人工智能通常只是用于仿真环境中，如今，它将在现实世界中经受检验。过去，在若具体化于现实世界中将无法生存的人工智能与仅有微弱智能的机器人之间，存在缺失的链条，如今，远程大脑化机器人将为二者的沟通起桥梁作用。⑼除了真人、机器人之外，智能动物也可能在远程剧院中充当演员。科学家已经能将电极装在老鼠脑部，使之成为智能鼠。这种智能动物的活动可由人们通过遥控器控制。承担人类遥控任务的动物，已经有蟑螂、海豹、老鼠等多种。将来或许有一天，更高明的智能动远程鉴赏以观众相对于剧场的远程存在为前提，意味着用户可以通过自己的计算机、数字电视或其他终端设备对于赛伯剧场进行访问。如果这种鉴赏仅仅是观看或聆听的话，那么，传统的广播电视媒体已经提供了可能性。与数码媒体相联系的远程鉴赏妙在双向直接交互上。观众或用户不仅可以点选剧目，而且能够通过发送电子邮件等方式更多地与剧作家、演职员沟通。在实践中，远程鉴赏是通过网络有线或无线计算机网络与戏剧联姻，最初的媒人是美国艾森豪威尔总统任内的国防部长麦克尔罗伊NeiMcElroy。麦克尔罗伊毕业于哈佛大学，刚开始工作时是为宝洁公司推销肥皂。他异想天开地在电视连续剧中插播宝洁公司的肥皂广告。这一创意的成功，不仅使宝洁公司各种肥皂的年销售量达到10亿美元1957，而且为英语增添了Soapopera肥皂剧这一新词。商业奇才麦克尔罗伊后来被总统看中而走上仕途。其业绩之一是成立了直接由国防部长领导的高级研究规划署AdvancedResearchProjectsAgency,ARPA，当今因特网的前身阿帕网ARPANet就是这个署的一个项目。⑽在国防部长领导下设立高级研究计划署、由该署设立阿帕网项目，这两件事的背景都是冷战时期两个超级大国的战略竞争。但是，网络的发展后来走上了军转民之途。如今，因特网已经在社会生活的各个领域发挥着极其广泛的作用。第一部网络肥皂剧地点TheSpot于1996年6月7日首播。这是专门为Internet远程鉴赏为戏剧教育开创了新天地。澳大利亚新南威尔士NewSouthWales,NSW大学教育与训练部的赛伯戏剧项目可以为例。该项目立足于考察因特网、作业提交软件与只读光盘在戏剧教育中的作用。它定义了一个关于澳大利亚与其他国家演出空间的项目。它鼓励学生将因特网用为研究手段与交流手段，以全球戏剧GlobeTheatre、戏剧空间TheatreSpaces等关键词寻找信息，要他们访问世界各国的相关网站以探索戏剧空间，并向网站管理员发送电子邮件以获取详细信息鼓励学生以专用软件提交作业，这些作业包括文本、音频与图像等鼓励学生将指定的只读光盘用作学习活动的扩展，以便将其成果应用于虚拟的表演空间。根据介绍，利用光盘开放之夜OpeningNight所提供的程序，学生可以进行各种实验，如对灯光效果包括脚灯、前灯、吊灯等进行仿真等。教师还组织了对于莎士比亚的专项研究，引导学生通过因特网搜索等途径广远程演播作为沟通远程表演与远程鉴赏的中介环节而起作用，有实况与非实况两种态势。在远程实况演播过程中，由虚拟空间会议系统将用户的身体位置、面部表情和身体姿态作为信息输入，映射为虚拟人替身。虚拟人大致有三种类型一是由用户直接控制的，相对准确地再现用户的身体位置、面部表情和身体姿态的变化二是由用户间接控制的，按照用户设定的参数如方向参数与速度参数等运动三是自主无须用户指导的，通常用来提供导航等服务。导航系统指导与会者寻找伙伴。这些会议系统都必须满足多用户交流的需要。用户在虚拟空间中