《芝加哥会堂大厦》PPT课件.ppt

芝加哥会堂大厦,环艺10-7 钱首先 环艺10-8 钱怿帆,目录,1.作者介绍 2.,路易斯亨利苏利文（Louis Henri Sullivan，1856-1924年），他是美国建筑师，被称为20世纪建筑学之父。,他是美国现代建筑（特别是摩天楼设计美学）的奠基人、建筑革新的代言人、历史折衷主义的反对者、芝加哥学派的中坚人物。芝加哥会堂大厦是他的代表作。他摒弃了折衷主义（混合以往各种风格）并创立了一种同时体现建筑结构和功能的建筑风格。苏利文的功能主义理论按他原话来说，是“形式遵从功能”，对20世纪建筑学和设计产生了重大影响。还有芝加哥的芝加哥百货公司大楼（1904年）被认为是他的杰作。,苏利文出生于波士顿，曾在麻省理工学院进行短暂进修。在就读于巴黎艺术学院之前，他在芝加哥与威廉勒巴隆詹尼一起工作。1879年苏利文加入了丹克马尔阿德勒在芝加哥的事务所，并于1881年成为合伙人。他们的作品10层楼高的芝加哥会堂大厦（1889年，现属于罗斯福大学），给事务所带来全国性声誉。 阿德勒和苏利文设计了大约25栋重要建筑，并成为芝加哥建筑学派的领袖。圣路易斯的温莱特大楼（1891年；现为温莱特州立办公楼群）以及布法罗的保证大厦（1895年），为摩天大楼的设计确立了技术标准。在上述建筑和其它建筑中，苏利文通常使用精心制作的熟铁和赤陶装饰，以突出整体架构。1895年阿德勒和苏利文散伙以后，苏利文只接到寥寥几笔大项目。他写有幼儿园闲谈（Kindergarten Chats）（1901年）及“思想”的自传（The Autobiography of an Idea）（1924年）。苏利文最著名的学生是弗兰克劳埃德莱特。,他在高层建筑造型上的三段法，即将建筑物分成基座、标准层和出檐阁楼的手法，流传很广，而且很久。他重视功能，提出“形式服务功能”的口号。他认为装饰是建筑所必需而不可分割的内容，但他不取材于历史形式，而是以几何形式和自然形式为主。他的代表作有芝加哥会堂大厦（1889）、圣路易斯的温赖特大厦（1890）、芝加哥的施莱辛格与迈耶百货公司大厦等。,会堂大楼是一栋对于芝加哥文化在技术与念两方面具有同等重要贡献的建筑物，建筑师被要求在芝加哥市区的格子的半个街廓里安置一座大型的现歌剧院，两侧包含着十一层的容纳空间，部份作为办公用途，部分作为旅馆。 大集会堂本身提供给艾德勒在技术方面丰富的想象空间，他籍由使用折天花与垂直屏幕以满足不同容量的需求，使集会堂能够从2500人规模的音乐厅变化到7000人参加的大会堂。 艾德勒对关于自己的大会堂的描述： 集会堂中建筑与装饰的形成一反常态，在很大的程度是由音响效果决定。一系列同心椭圆形的拱圈，造成声音从舞台开始朝向建筑物主体的水平与垂直方向扩张效果。在这些椭圆面的正面和拱腹装饰以浮雕，白热电灯雨通风系统的通风口构成某种基本的装饰效果。在加热、冷却、通风上花很大功夫。从建筑物顶部送来的新鲜空气。藉由三米直径的风扇强力灌入室内。气流将洗去空气中的尘埃与煤灰。管路系统把新鲜空气带到集会堂的不同部份，舞台、走廊休憩及更衣室。空气一般的流动方式系从舞台向前，以及天花板向下。输送管道从阶梯座位之间的竖板的开口通到排气风扇。 从以上可以得知，装饰不在是建筑设计得重点，会堂大楼不但是形随机能的表现，更可以说是艾德勒在建筑空间及机械设备结合上的完美表现。,现属于罗斯福大学的芝加哥会堂大厦，是美国最为古老的一座现代化大厦，它正式开建于1885年。对于这座10层高的大厦，开发商决定将其建设成为一座综合的商业大厦，并将其位置最好的中间3层建设成一个大型剧场。 作为会堂大厦的总设计师，被后人称为20世纪建筑学之父的路易斯苏利文，亲自操刀为这座剧场绘制图纸。 按照美国以往的惯例，3层的剧场里至少要让出一层的面积用于建造专门的包厢，以便于富人阶层和贵族人士观看演出。 但是，出乎所有人的意料，苏利文绘制出来的图纸中居然没有一个包厢，整个剧场全是一排排的大厅座位。 这份“异类”图纸很快招致苏利文的合作伙伴，同样是当时美国知名建筑师艾德勒的强烈反对。艾德勒认为，没有包厢的剧场简直就是一场灾难，美国上流社会的人士是绝不会光顾这里的！如果真是那样的话，芝加哥会堂大厦的商业投资将会遭遇到重大失败，他们也将无利可图。,但苏利文却坚决不为所动，他甚至表示，如果非要建造包厢，则辞去总设计师一职。 接下来，为了保证每个走进剧场的人都能够平等、公平地欣赏演出，苏利文把原本用于建造和装修包厢的钱，全部拿来改善剧场的视听效果。 1889年，剧场工程全部结束，并正式投入使用。 偌大的芝加哥会堂大厦剧场居然没有一个包厢，这引起了许多人的不满，特别是美国上流社会的一些人。曾经有一段时间，美国的富人阶层和贵族人士几乎没一个人愿意来这里观看演出。 但好在，苏利文的理念最终经受住了考验，受其影响，随后不久所建立的，当时世界上最大的歌剧院芝加哥歌剧院也只保留了10个包厢。至此，延续多年剧场必建包厢的传统终于发生了改变。,市厅和县建设实际上是一个建筑物，有两个目的，有两个地址。 大会堂占地建设街地址与克拉克西哈尔夫的建设与拉萨尔街地址的县和东部的一半。 这座大楼建于1900年代初期，并在1982年，被指定为芝加哥的地标。 它的外观被认为是古典复兴风格，建筑面积一街区。 坚持不建包厢，这一做法不仅是对每个人的尊重，更是对民主平等的尊重。虽然苏利文本人因为与艾德勒关系破裂而渐渐走入低谷，直至最终潦倒而逝。但直到今天，他依然被后辈同行以及全社会尊重，因为他不再只是一个杰出的建筑家！,现属于罗斯福大学的芝加哥会堂大厦，是美国最为古老的一座现代化大厦，它正式开建于1885年。对于这座10层高的大厦，开发商决定将其建设成为一座综合的商业大厦，并将其位置最好的中间3层建设成一个大型剧场。 作为会堂大厦的总设计师，被后人称为20世纪建筑学之父的路易斯苏利文，亲自操刀为这座剧场绘制图纸。 按照美国以往的惯例，3层的剧场里至少要让出一层的面积用于建造专门的包厢，以便于富人阶层和贵族人士观看演出。 但是，出乎所有人的意料，苏利文绘制出来的图纸中居然没有一个包厢，整个剧场全是一排排的大厅座位。 这份“异类”图纸很快招致苏利文的合作伙伴，同样是当时美国知名建筑师艾德勒的强烈反对。艾德勒认为，没有包厢的剧场简直就是一场灾难，美国上流社会的人士是绝不会光顾这里的！如果真是那样的话，芝加哥会堂大厦的商业投资将会遭遇到重大失败，他们也将无利可图。 但苏利文却坚决不为所动，他甚至表示，如果非要建造包厢，则辞去总设计师一职。,接下来，为了保证每个走进剧场的人都能够平等、公平地欣赏演出，苏利文把原本用于建造和装修包厢的钱，全部拿来改善剧场的视听效果。 1889年，剧场工程全部结束，并正式投入使用。 偌大的芝加哥会堂大厦剧场居然没有一个包厢，这引起了许多人的不满，特别是美国上流社会的一些人。曾经有一段时间，美国的富人阶层和贵族人士几乎没一个人愿意来这里观看演出。 但好在，苏利文的理念最终经受住了考验，受其影响，随后不久所建立的，当时世界上最大的歌剧院芝加哥歌剧院也只保留了10个包厢。至此，延续多年剧场必建包厢的传统终于发生了改变。 坚持不建包厢，这一做法不仅是对每个人的尊重，更是对民主平等的尊重。虽然苏利文本人因为与艾德勒关系破裂而渐渐走入低谷，直至最终潦倒而逝。但直到今天，他依然被后辈同行以及全社会尊重，因为他不再只是一个杰出的建筑家！,沙利文早年任职于芝加哥学派的建筑师詹尼的事务所，后赴巴黎入艺术学院，1875年返芝加哥任绘图员，1881年与艾德勒合组建筑事务所，共事14年。FL赖特（链接赖特）曾作为他的学徒6年。他设计的商业建筑是美国建筑史上的里程碑。 他在高层建筑造型上的三段法，即将建筑物分成基座、标准层和出檐阁楼的手法，流传很广，而且很久。他重视功能，提出“形式服务功能”的口号。他认为装饰是建筑所必需而不可分割的内容，但他不取材于历史形式，而是以几何形式和自然形式为主。他的代表作有芝加哥会堂大厦（1889）、圣路易斯的温赖特大厦（1890）、芝加哥的施莱辛格与迈耶百货公司大厦等。 下面来简单谈一谈对这句话的看法。 先说明一下楼主把这句话拼错了，原句应当为Form Follows Function,中文译过来就是“形式服从功能”。 一切艺术都追求美，但是，“美并不是艺术的对象，而是艺术自身的肌肤和血肉，是它自身的存在。”设计艺术也是如此。作为一种造物活动，设计是人类的一种有目的的创作活动，是针对一定目标所采用的一切方法过程和达到目标产生的结果的总和。这里所说的“设计”主要指狭义的涵义，即指相关于艺术与美学的语境，尤其是与美术和艺术造型独特地相关。就语义而言，设计指意欲、设想和计划，指人在从事创造活动之前的主观谋划过程。设计基于人类的生存与发展的需要，创造出具有一定审美价值和实际功用的器具或物品。因此，设计是有目的、有预见的艺术活动。与动物的本能活动的根本区别在于，人在设计活动中，已有了未来创造活动和所造器物的大致构想或蓝图。在很大程度上，设计的旨归规定了设计活动。作为一种艺术形式，设计艺术作品又不同于一般的生活用品，这在于“一件工艺品就是目的本身。” 也就是说，如果设计艺术的产品有目的的话，那么，此目的既不是外在的，如日常用品；也不是内在的，如宗教中的信物。也即，作品是自身的目的；或者说，作品自身就是目的。在这里，手段与目的的区分已消失，它们互属一体。只有悬置与设计相关的各式旨趣，回到设计作品自身，才能真正理解设计艺术。同时，由于要涉及到功用，设计必须合乎机理，是一个合规律的创制活动。合规律就是要合乎事物自身的机理，无论就方法而言，还是针对质料来说。否则，设计品就实现不了其功用目标。正因为如此，“技术对象在它的制造与使用中，更严格地服从于功能性的需要，它们的美是外加上去的，而且还是经过预先考虑的”。而对审美对象来说，美的要素则是规定性的，这正是它与技术对象的区别。设计艺术既不是技术，也不是纯粹艺术。,从建筑学的角度来讲，Sullivan开创了一种新的建筑艺术语言：“以形式服从功能”。一个建筑物的结构之所以是美的，就因为它通过了作用与反作用的各种因素的对称均等来表现，这种美首先要适应建筑既定的功能目的，除此之外，再没有什么附属的东西能使建筑更美了。 我本人是做建筑设计的，也正是由于以上原因，在学