浅析萨缪尔.巴伯钢琴作品中的美国音乐元素_音乐论文.doc

浅析萨缪尔.巴伯钢琴作品中的美国音乐元素_音乐论文浅析萨缪尔.巴伯钢琴作品中的美国音乐元素_音乐论文音乐论文摘要：萨缪尔巴伯(Sauel Barber)是20世纪世界著名的美国作曲家,其音乐风格既受到传统欧洲音乐的影响,又巧妙的运用现代音乐为自己的音乐服务。与同时代的作曲家相比,巴伯避免了机械化、死板化的缺点,优美的旋律中不时流露出别具特色的各种美国音乐元素,使其在流派纷纭的20世纪音乐中独树一帜。本文通过巴伯的漫游集,钢琴奏鸣曲和钢琴协奏曲三部钢琴代表品,着重探析巴伯钢琴作品中对美国音乐元素的具体运用。 关键词：萨缪尔巴伯;钢琴曲;美国音乐 一.巴伯的生平简介 萨缪尔巴伯,1910年生于美国宾夕法尼亚州西切斯特镇,从小受到母亲和姨夫一家在钢琴和声乐上的熏陶,6岁时便能即兴弹奏旋律, 7岁时开始在声乐和器乐的创作方面显示出非凡的才能,10岁时写出歌剧玫瑰树的剧本。1924年,14岁的巴伯进入新创校的柯蒂斯音乐学院(urtis)学习钢琴、作曲、声乐和指挥。毕业后,长期游学欧洲的经历,使传统欧洲的古典、浪漫派音乐和文学深深扎根在巴伯的音乐语言当中。 20世纪50年代,巴伯的专业作曲家生涯进入顶峰时期,此时的巴伯被认为是十分卓越的作曲家和美国音乐的传播人,多次代表美国参加国际音乐活动。然而1966年创作的安东尼与克利奥帕特拉成了巴伯职业生涯的由盛到衰转折点,1981年1月23日巴伯在纽约去世。 二、巴伯的钢琴音乐创作 巴伯一生写过4部歌剧、2部芭蕾舞剧,19部管弦乐作品、14部室内乐、39部独奏乐器作品、20部合唱作品、106部声乐作品等。与此相比,巴伯的6部钢琴音乐作品在数量上显得相对较少,但是这些钢琴作品无论在音乐语言的丰富性,还是创作思想的深刻性上,都足以代表巴伯音乐创作的最高成就,在巴伯的音乐创作中享有重要的地位。而其中尤其以漫游集、钢琴奏鸣曲和钢琴协奏曲三部作品最具代表性(另外三部为纪念(Suvenris),夜曲(Nture),叙事曲(Ballade)。 这三部钢琴作品表现出巴伯过人的掌握多种音乐风格的能力:抒情的旋律、明确的调性、古典曲式结构的频繁运用都体现出传统欧洲音乐风格;大量不谐和和声、半音阶,十二音列的运用又体现出娴熟的现代音乐作曲技法;富有美国风情的音调节奏不时点缀着乐曲,显示出巴伯对美国民族音乐的挖掘和热爱,三种风格迥异的音乐和谐的融合在巴伯的作品中,最终形成了巴伯特有的音乐风格。 三、美国音乐元素的运用 作为土生土长美国作曲家,巴伯从来不曾忘记在自己的作品中加入美国音乐,来向世界介绍自己国家的音乐风格。美国是个民族大融合的国家,许多的音乐风格都来自不同民族,有外来的也有本土,如印第安音乐,拉丁美洲音乐,西部乡村音乐和爵士乐等等。而在美国音乐中又以爵士乐最为突出,而爵士乐又以它突出多变的节奏和与众不同的爵士音调为主要特点。 (一)爵士节奏 巴伯曾说过他对爵士乐的看法“爵士乐对我来说非常简单,你在听爵士乐时更多的时候是跺着脚打着响指,而不是靠耳朵。”这说明了在爵士音乐中节奏的重要性。爵士节奏丰富多变,其特点大多是摇摆,节拍重音交错和即兴。漫游集第一首乐曲就采用了典型的“布吉-乌吉”(bgie-gie)的风格,即一种爵士钢琴风格,最初是为舞蹈伴奏,特点是左手弹奏强有力的固定低音,一般是以双音或是分解八度构成固定低音。而右手则采用大量的切分与不规则节奏与左手的稳定形成对比。(见谱例1) 谱例 1 漫游集第二首乐曲大量运用各种时值的附点和三连音,营造出一种随意的摇摆的慢速布鲁斯风格,在钢琴协奏曲第二乐章中也采用了相同的节奏特点(见谱例5),附点加十六分音连线的组合正是摇摆的爵士节奏风格。钢琴奏鸣曲曲第一乐章一开始大量附点节奏则不再是摇摆的风格,而是代表了一种坚定的力量,同时以八度音程加强其力度,具有打击乐的特点,在乐曲一开始就把主题宣示出来(见谱例2)。在钢琴协奏曲第一乐章发展部的节奏特点则充分体现了爵士节奏即兴的特点,从114小节到119小节都是有规律的以三个十六分音符为一组的节拍,右手先奏出三个音,左手跟随右手第三个音进入,两个手的衔接很有规律。从120小节到126小节则打乱了前面有规律的节拍,把前面的节拍材料加