职业教育论文-高师音乐专业钢琴即兴伴奏教学探析.doc

职业教育论文-高师音乐专业钢琴即兴伴奏教学探析【摘要】高师音乐专业的培养目标主要为基础教育培养合格的中小学音乐教师，钢琴即兴伴奏是中小学音乐教师必备的专业能力，所以，培养既具有自弹自唱又具有即兴伴奏能力的毕业生是高师音乐教育的重要目标。高师音乐专业即兴伴奏教学方法的和教学思路亟待完善，从听觉训练、结合作品分析和声乐训练、培养学生的想象能力等方面着手，是有效开展钢琴即兴伴奏教学，培养学生的钢琴即兴伴奏能力的有效手段。【关键词】高师教学即兴伴奏听觉训练想象力即兴伴奏是在只有旋律谱而没有伴奏谱的情况下给歌曲或乐曲所弹的伴奏。即兴伴奏由来已久，早在1600年前后的欧洲就出现了一种数字音乐速记法，且使用了一个半世纪之久。它主要在古钢琴、管风琴琴谱和歌剧、清唱剧乐谱上使用，具体方法是在低音部音符的上方或下方标明和弦的数字与记号，演奏者根据这个简要的提示来填充和声进行即兴演奏，这种方法与我们现在的即兴伴奏非常相似。作为高等师范院校音乐专业的一门必修课，西方著名的四大音乐教育学派：达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊、卡巴列夫斯基学派都曾经对即兴伴奏教学的重要作用做了专门论述。钢琴即兴伴奏课程在培养学生全面音乐素质方面起着重要的作用。通过即兴伴奏的学习与实践，能够有效的培养学生的创造性思维，最大限度地开发学生的潜在素质与能力。但是由于高师音乐专业所招收的学生大多没有接受过系统的钢琴弹奏训练。仅利用两年的钢琴普修，只能培养学生钢琴演奏的基础能力。高师音乐专业的培养目标主要是培养面向中小学的音乐教师，毕业的学生应具备自弹自唱和为学生伴奏的即兴伴奏能力。针对以上情况，只有通过有效的开展钢琴伴奏课的教学，才能保证使学生掌握从事中小学音乐教学工作的实用技能。而随着我国基础教育改革的深入、教育理念的更新，新的音乐课程标准的实施，促使我们从一个更新的角度去审视钢琴即兴伴奏课的特点和重要性。一、听觉训练是搞好钢琴即兴伴奏教学的前提音乐是通过声音来塑造形象、表达情感的艺术形式，这就要求音乐工作者在演奏和伴奏时必须用听觉去判断音乐的变化、力度的层次、节奏的脉搏、踏板的清晰、乐句的均匀、旋律的流畅、风格的准确是否达到应有的艺术效果等等。因此，只有具备了良好的音乐听觉，才能检验弹奏的效果，具有敏锐的听觉能力是学习好即兴伴奏的前提。在教学中进行听觉训练应掌握下面两个特点。1.钢琴学习中的听觉训练，不是单纯的音的高低听辨，也不是仅仅用耳朵去听。“听”是心理在生理上的运用。一般意义上的听只是耳朵的功能，而凝神细听则是一种心理功能。钢琴学习中的听觉训练，就包含了这种心理功能的训练，要使学生集中于大脑的听觉训练。教师的任务是不断地向学生发出信号，让学生注意听，并告诉他们所要听的内容和如何去听，而学生则必须时刻保持听觉的警惕性。2.在音乐作品中，主要的旋律声部不一定都是在最高声部。如弹奏巴赫的赋格曲时不仅要让人听到高声部的主题，还要听到中声部的主题、低声部的主题以及对题。即使一首简短的主调乐曲，也要分清旋律声部和伴奏声部，旋律声部中可能还有副旋律，伴奏声部中可能有低音线条及和声层等等。在音乐的发展过程中，声部的关系是在不断变化的，各声部层次在不同段落中的主次、地位和所起的作用也在随之变化。因此，钢琴学习中的音乐听觉训练，就必须对所弹奏的音乐进行分析，对音乐中的各种因素了如指掌，在学生具有清晰的思维控制状况下，有目的地进行。二、重视钢琴即兴伴奏与作品分析的联系具备一定的作品分析能力是钢琴即兴伴奏编配与弹奏的依据，是即兴伴奏成功与失败的关键，对作品把握准确将会使即兴伴奏的设计产生更佳的效果。对作品背景、情感、内容、和声、曲式等方面的深入分析，都会对即兴伴奏的编配有一定的指导作用。1.指导学生拓宽音乐视野。通过浏览不同时期、不同作家、不同风格的中外优秀钢琴作品，学习和积累各种音乐表现手法，以增强理解、分析和表达音乐作品的能力。同时规定每个学生能背诵并熟练弹奏一定数量的较为典型的正谱伴奏，使正谱伴奏在反复练习中不断完善，这种完善是提高即兴伴奏水平的重要一环。另外经过反复的消化和吸收，可以使学生在即兴伴奏时拥有较多具体模仿和借鉴的感性材料。2.正确解读作品的风格样式和情绪要求。不同的体裁样式、风格特征决定着伴奏处理的基本速度、和声与织体样式等。只有准确解读作品的情绪内涵，伴奏素材的运用才可能是适宜和有效的。如我国是一个多民族的国家，民间音乐丰富多彩，许多民族声乐作品都带有浓郁的地方特色，在伴奏上要注意和声色彩与旋律风格的协调。伴奏上不能机械地用西洋传统的大、小调功能和声手法，可用非三度叠置和弦代替。其它如歌颂性歌曲、进行性歌曲、抒情性歌曲、舞蹈性歌曲、民歌表演性歌曲等都具有不同的风格和特征，掌握了它们各自的特点，对于即兴伴奏的演奏具有很大的帮助。三、将钢琴即兴伴奏与声乐训练紧密结合钢琴即兴伴奏的关键体现在与演唱者的配合上。好的即兴伴奏者既不能喧宾夺主，又要在独奏时(如前奏、间奏、尾声)将自己鲜明的个性表现得淋漓尽致。由于伴奏者与演唱者在课下需要一定时间的配合，建议声乐教师上声乐课时都要求学生自带伴奏。这样既促进了声乐的学习，又为学生钢琴即兴伴奏提供了实践的机会。然后是在上课时要对演唱中一些常规性技术性问题进行指导和分析，使学生在伴奏时做到心中有数。比如声乐演唱中有气口、咬字、行腔等，仅民族歌曲的气口有许多种，如“大气口”、“小气口”、“偷气”等，学生只有掌握了气口的所在，伴奏才会采用“留、等、带、填”等方式进行配合。又如民族唱法中的另一基本功“咬字”与伴奏也有着直接联系。文字一般分为字头、字腹、字尾，演唱者要根据歌曲情感的不同会分别强调字的不同部位，伴奏也应该根据字的强调部位的不同而采取相应手法去配合。当强调字头时，伴奏可用音量上从弱到强，节奏上由疏而密的手法强调出韵头部分；当强调字腹时，伴奏应采取音量、织体、情绪一步到位的方法来突出韵母；当强调字尾时，伴奏则应以琴声来填补歌声的拖腔，以增强伴奏音乐的表现力。四、培养学生丰富的想象力和创造性思维歌曲钢琴即兴伴奏有它的即兴性，但它既不能漫无边际的海阔天空，也不是要绝对遵守严格的公式格律。不能要求学生把一首歌曲配弹成相同的样式，要鼓励学生根据各自的想象力，去进行创造性的编配，使每个人的创造性充分展现出来。首先，要充分发挥学生的想象力与创造力，要让学生为一首作品多设计几种方案，并在老师的指导下，在实践中不断尝试改进，这样选择余地大了，即兴伴奏也就必然更加合理。因为完全照谱弹奏只能机械的练习，而从别人的伴奏中可以学习或从伴奏谱中得到启发和联想，然后再通过大脑，进行加工编配，再进行弹奏，可以促使学生不断思考与创新，这是改进和提高伴奏水平的有效措施之一。其次，要鼓励学生相信自己的听觉，教师要引导学生根据音乐形象及思想感情的变化、乐曲背景与和声运动的需要来考虑钢琴伴奏的织体。如可以用琶音来模拟自然界的流水潺潺、单倚音来模拟鸟鸣声等；也可以通过模仿民间的锣鼓、吉他的弹拨、钢管的吹奏等声音来渲染气氛；积累和运用生活中熟悉的音调与节奏，如民歌或民间舞曲的节奏、行进队列的步伐声、母亲晃动婴儿摇篮的律动等，来烘托作品的特定意境。这种创造性思维与整个作品有机地结合为一体的做法，将在弹奏时有助于增强作品的艺术感染力。要搞好钢琴即兴伴奏的教学，还应体现出这门课程的实效性和实践性，使学生在具备上述知识和能力的同时加强实践教学。在教学活动中通过对学生作业、考试考查、及时点评和讲评等方式，启发学生分析与比较、思考与判断的意识和能力。通过形式多样的“即兴伴奏教学音乐会”、“课程结业汇报会”以及各种演出的即兴伴奏、自弹自唱、钢琴演奏、独唱伴奏、合唱伴奏等