河南合唱新作品的收获与思考

1 河南合唱新作品的收获与思考 朱敬修 2006年 11 月 4日，由河南省合唱协会主办、 白象集团协办的“河南合唱新作品 白象之夜音乐会 ” 在郑州艺术宫举行。音乐会分两场，来自郑州、开封、洛阳等近十个地市的 24个合唱团，演员近 2000人参加了这次盛会。 这是河南省首次举办的以合唱新作品为主题 的音乐会。为了筹备这次音乐会，河南合唱协会 事先 组织 、 邀请部分省内词曲作家，创作了一部分合唱作品，并编选印制了河南合唱新作品选集（ 22首）一书，供各合唱团选用。主办方规定，各个参演合唱团至少要演唱一首本省近年来创作的合唱新作。这 一活动激励了省内专业与业余词曲作者，调动了各合唱团队 的 积极性 ，经过精心准备，在两场音乐会上， 各 合唱团共选唱和演唱自创新作品 31 首，收获丰硕，群众反响热烈，实现了锻炼创作队伍、繁荣合唱作品创作、推动河南合唱事业发展的主办者的初衷。 自上世纪八十年代以来，河南省群众性合唱活动蓬勃发展，河南省合唱协会也曾先后组织了两届合唱艺术节、两届“大河风”合唱音乐会，以及“阳光乐章”、“黄河之滨”合唱音乐会等，促进了河南合唱事业的持续发展，使河南合唱艺术水平 不断得到提高。 同时，也涌现出一些合唱新作品，在合唱节以及各类国家级合 唱赛事中演唱，产生了一定的社会影响。然而，合唱作品的创作还远远满足不了蓬勃发展的群众性合唱活动的需求，尤其是优秀合唱新作品的匮乏已成为制约合唱事业 发展 的关键问题之一。为此，主办者特意组织了这次以新作品 创作为主题的音乐会，取得了预期的效果。面对数十首合唱新作，我们既 享受到了收获的喜悦，同时也应该看到，这些作品还存在不少问题，一些作品还显得 稚嫩 ，应该冷静分析与思考，看到成绩，找出问题，使我们的 创作水平不断提高，不断进步。 一 这次音乐会演唱的 31首合唱新作品（以下简称“新作品”）是对河南近几年来合唱创作成就的一 次集中展示，也是河南省数十年来 合唱创作活动中，力量最集中、数量最多、水平最高的一次，成绩喜人。 以笔者看来，“新作品”有以下几个方面的突出特点。 1、 题材广泛，体裁、形式多样。 2 “新作品”的创作题材十分广泛，不少作品是对党和祖国的深情 歌 颂 ，对家乡、对中原故土的由衷赞美。例如，任卫新词、焦 宓 作曲的中华之恋、田地词、郭徽作曲的又见西柏坡、吴 歌 词曲 的我们的歌声等。其中尤为集中的是对横贯中原大地的中华民族 的母亲河 黄河的深情赞颂。 如 陶善耕词、李仲党曲的黄河夕照，晨枫词、陈家海曲的夕阳恋着黄河，张 德 河、黄天乐词，吴歌作曲的黄河情怀等，多视角的 表达了对黄河的依恋之情。 “新作品”中还有不少作品以河南民间的生活 情 事 、劳动场景，以及山川风物为内容，表现了中原人民质朴的民风民俗。 如以河南民谣为词，朱敬修作曲的月奶奶，黄巴巴，亚栓华以民歌改编的摘棉花，李严词、吴涛曲的河南老乡，乔仁卯词、王文堂曲的巍巍龙门石窟等。此外，还有歌颂 老师的作品，为古诗词谱曲的作品，以及宗教内容的作品等等，不一而足。 “新作品” 体裁形式多样，包括混声合唱、女声合唱、童声 合唱 等 多种形 式，同时，还有近三分之一的作品为无 伴奏 合唱，既 体现了曲作者的艺术功力，对合唱团的演唱水平也是一个展示与考 验 。 2、“新作品”具有突出的河南音乐风格。 河南省民族民间音乐十分丰富，“新作品”的曲作家置身其中，饱受民 间音乐的滋养，同时也有着宣传河南文化，振兴河南文化的责任和自觉。 因此，在“新作品 ”中 ， 河南音乐风格十分突出。例如，一些作品选择河南民歌进行改编，既保持了 原民歌的特色，又加深了对民歌内涵的挖掘，增加了艺术表现力。 还有的更有新意，将民间器乐曲填词改编为合唱作品，如张德河词 、 周虹 作 曲 的 百鸟朝凤，将脍炙人口的河南民间乐曲，以新鲜的立意、 幽深的意境进行再创作，令人耳目一新。还有几位老一代作曲家选择一些唱响中国的豫剧名段加工创作，编成合唱，如朱敬修编曲的花木兰谁说女子不如男，王澄泉、崔鸿斌编曲的豫剧朝阳沟选段，吴歌编曲的拷红绣楼报信等，以多声部的表现手段，使这些名剧名段 再放异彩。 此外，还有更多作品并不采用成品的民歌、戏曲选段改编，而是以典型的河南民间音乐语汇为音调基础来展开作品， 结 构全曲，更能体现出作曲家的艺术功力。例如张德河词 、 王澄泉曲的南水北 调 抒怀，采用豫剧音调进行创作，以豫剧板式的发展逻辑为全曲的结构基础，以戏曲“ 闪板”的节奏特征贯穿全曲， 3 同时又借签三部性的结构原则，充分调动合唱的表现手段，使作品既有浓郁的河南风格，又展示出多声部的艺术魅力。在无伴奏合唱黄河夕照中，作曲家 撷取豫剧音乐中的一个典型语汇，并以这个小小动机（大三度加小二度）贯穿、引伸，从 旋律 线条（横向）到和声 织体（纵向），均以此为基础发展歌曲，手法简洁，风格独特。又如女声 合唱月奶奶，黄巴巴，为了表现民谣中的艺术 形象 ，采用河南南阳民歌中典型的四度跳进，以及四度框架中五声性的 三音列为音调基础， 贯穿全曲，并以不同的声部组合、节奏的疏密安排、色彩性的和声运 用、 调式 对比等多种手段，层层展开。旋律 优美，格调温馨，是一首“中原版”的摇篮曲。 3、生动的形象刻画和合唱表现手段的运用。 “新作品”重视音乐形象的刻画和意境的烘托，不少作品形象鲜明 、 个性突出。 例如，混声合唱我们的歌声，作品以热情洋溢的旋律、充满动力的切分节奏，刻画出青春与活 力的生动形象，又以“啦 ”的衬字 在节奏缝隙中穿插 、填充 ，以及二声部、四声部的配合，表现出“祖国面貌日日新，人民迎来好时 代”的主题内涵。 为了加强作品内容的艺术表现，不少作品在 意境的渲染方面下足了功夫。混声合唱夕阳恋着黄河的开篇 ，混声弱 力度的伴唱 ， 渲染出一片 迷茫 的色彩。在此背景上，男高音领唱引吭而歌，似一道霞光铺满河面，意境深邃。歌曲中合唱与领唱、伴唱交替进行，主调 与复调织体配合得当，大小调和弦交替使用，生动地描绘出“黄河、夕阳、远山、霞光”的优美画面。 在众多作品中，曲作家充分调动合唱艺术特有的表现手段 ，全力塑造音乐形象，在声部的多样组合、 音色调配、和声 浓 淡 对 比、多层次的力度使用，以及和声、复调织体的适时运用等方面，均有精彩的例子。 百鸟朝凤在综合使用 合唱表现手段方面是优秀的范例之一。作品是 根 据同名民间乐曲的立意和音调进行创 作的。引子部分采用主调织体，在短短 12 小节里，力度由弱到 强，经历了至少四次变化，速度有自由、慢 、 由慢向快、突 、慢等多种处理方式，在人们面前描绘出一幅撩人心弦的“芳草青青，春光融融”的 艺术画面。歌曲的主体，为了表现百鸟和鸣 的炽烈场面，大多用复调织体，声部组合由单声部至六声部不等，构思缜密，层次清晰。在音色处理中，男声 多以 4 “ bong”的象声词演唱低音和背景旋律，而以清亮的女声，以多样的象声词和多种音调模拟 出 各种鸟的叫声 ，在不同声部中穿插、交接、叠置，色彩缤纷、气氛热烈，描绘出百鸟 欢 唱 的生动场景。 混声合唱晨雾（李严 词、朱敬修曲）也是一首优秀作品。歌曲开始，在弱力度的 哼 鸣 中 ， 各声部在复调织体中时隐时现，生动的描绘出浓雾茫茫的景象。在歌曲的发展中，随着情绪的递进，节拍由四四而八六、八五、四二、四四等多次变化，尤其是中心段八五节拍的不平衡感将歌曲推向高潮 。为了表现较大的情绪落差，作品充分发挥多声部的表现优势，柔情处似喃喃自语，近似迷茫；激情处以速度渐快、力度渐强的四声部音 响，似雷霆掠空， 具有较强的戏剧性，很好的表现了浓雾中“几多迷茫，几多适 意，几分神往，几分仙气”的艺术氛围。 4、新的创作理念，现代作 曲技法的运用。 以新的创作理念， 应用现代作曲技法进行创作，在河南的合唱创作中是 一种大胆的探索与尝试。方可 杰 作曲的禅和张磊作曲的独钓寒江是仅有的这一类属的作品。 两首作品均采用无伴奏合唱形式。禅的标题清楚地表明了歌曲的宗教意蕴。歌曲并无实质性的歌词，全曲仅用一句梵语 “伽哩哆哩”、“摩诃萨”的反复，构成了这首长达六分钟的作品，内容似有也无，作者显然 是 有意以此体现出禅宗“空灵”世界的构想。作品有五个基本声部，并可再分为十个声部。作品的首尾部分以念白式的音调和极为 平直简洁的吟诵性旋律为主，营造出一种寺庙 中诵经念佛时的肃穆氛围。中部主体 部分，则用梵语“摩诃萨”，以现代音乐中常用的点描手法在五个声部中呼应、跳跃，恰似佛者 诵经时的木鱼声声，再以悠长的诵经音调衬托，制造出一种宏伟而略带嘈杂的音响，与首尾构成对比。全曲没有歌词，没有复杂的旋律，没有复杂的节奏节拍，曲作者正是以这种“空灵” 、“宏伟”而近似冷漠的音响氛围，试图让“施主”们（听众）对世界、对人生有所感悟吧。 独钓寒江的立意也十分新颖。作品的标题显然 取材于脍炙人口的柳宗元的五 言绝句江雪。然而作品却只用其意不用其词， 全曲只 用四个字“独钓寒江” ，另加一 句问语“是谁？”，将原本言简意赅、 意蕴隽 永的诗作，再简化为一句富有哲理意味的问话：“是谁（在）独钓寒江？”，此种立意令人怅然，发人深思。 因此，作品采用了全新的创作手法。领唱由四人组成，以具有古风遗韵的简 5 洁旋律 和夸张 的戏曲 韵白 音 调相配合，以各种口吻、情感 ， 唱 、 诵 出“独钓寒江”主句； 而合唱 则突破了传统的旋律、节奏、和声的表现模式，以唱、念、诵等各种形式，在 不同声部、不同高度、多调性、多层次的提出“是谁”的命题，初则细语设问，继而问话 从四面涌来，高潮处 乱语杂陈，轰然鸣响，却又嘎然而止，引发人的思绪，给人以启迪 、 警 示。这首作品尽管还稍嫌稚嫩，但其出自一个青年学生之手，却也难能可贵。 二 “新作品”成绩喜人，但既是新作品就有值 得推敲之处，而且由于数量多 ，作者面广，甚至还有一些草就之作，因此，难免存在这样那样的问题。 据笔者的一孔之见，“新作品”中尚存在如下一些问题和值得商榷之处。 1.一些“新作品”对歌词内涵挖掘不深，研究不透，表现 不 力。 合唱创作只有深入理解歌词内涵，方能调动各种手 段进行表现。“新作品”中有一些仅限于对词意的表面理解而作出表象化 、概念化的 处理。例如，一些颂赞性的歌曲，一提“颂赞”，必然深情，因而就再三追 求优美、深情、宽广、慢速， 或用领唱，一领 到底，既无层次处理，也无情绪对比，令人乏味。反过来，一些社会 政治 题材 的歌曲，往往采用进行风，音调简洁，坚定有力，却似有“标语口号式”之嫌， 铿锵有余，柔美不足。究其原因，都是对词意缺 乏深度理解。如果分析一些优秀合唱作品，不难发现其中的情绪布局，层次安排，深情之中有激情，铿锵之中有 柔美，对比鲜明，张驰得当，方能引人、感人。 还有一些作品采用分节歌形式，也无不可。但歌词段数太多，仅一 、 两段曲谱，确难表现多段歌词的不同表情。而且一味反复，令人厌 倦。另有一些题材选择不当，例如选 择长篇叙事题材配写合唱，显然不宜 ，勉力为之，势必事倍功半。 2.对合唱艺术特性把握不力，多声部语言 贫乏。 一些作者是基于对合唱的热情而创作，却对合唱的艺术特性研究不够，把握不力。不少作者是以写独唱歌曲的 感觉来写合唱，作品基本上是独唱式旋律加多声部（如伴唱 ），或者干脆用领唱加伴唱，其它表现手段应 用很少。我们见到一些作品 ， 从前到后基本上是以女高声部任主旋律的主调 织体，偶尔用男声、女声的分部对唱，或者有一些速度、力度的变化 ， 和声上仅用传统的三和弦、七和弦，调式调性单一，因而，效果平平，显示出多声部语言的贫乏。还 有的在处理较自 6 由的六连音节奏时，仍用四声部同节奏织体，效果浑浊；有的在复调织体不同声部的歌词处理中，或不统一，或无变化，造成歌唱对象、人称上的混乱等，类似的 “ 小毛病 ” 仍不少见。 3.风格特性方面的问题。 这一方面有两个问题比较突出：其一，一些原创作品缺乏鲜明的个性，使人听后没感觉，无记忆（不再示例）；其二，在民歌和戏曲选段改编中，还有一些问题值得商榷。 如前所述，“新作品”中有一些民歌改编曲，这类作品有的拘于原民歌的结构和旋律，不敢展开或展不开，无对比，缺变化，也不能充分发挥合唱的表现手段，效果不佳；有一些 在改编中手法使用不当，改变或丢掉了原民歌的风格，失去了原民歌的艺术魅力，这些问题与改编者的艺术功底应不无关系。 对豫剧名段的改编与民歌改编似乎不同，这些唱段都是经过长期锤炼、 在群众中很有影响的著名唱段，在改编中，能否对原作的旋律与结构进行适当的增删与调整 ，如何增删、调整 ， 以及如何做到既忠于原作，又能充分发挥合唱的功能，体现改编者的加工与再创造，都是值得认真研讨的问题。 4.“新作品”仍以传统手法创作的作品为主，而以全新的