【西方服装史】10-4十九世纪末最后的禁锢

19世纪末最后的禁锢 S形时代服饰（18901914）,S形的女士和绅士,早年的画风承习了英国拉斐尔前派和法国印象派的传统，后开始把亚述、希腊和拜占庭镶嵌画的装饰趣味引入绘画中，作品中的绘画和工艺性达到了极点，艺术风格富丽堂皇，华美之极。这幅阿黛尔布洛赫-鲍尔I有“奥地利的蒙娜丽莎”称号，又称“金色的阿黛尔”，以沥粉、贴金箔等特殊手法创作。于2006年6月被美国大亨Ronald Lauder以1.35亿美元收藏。,古斯塔夫克里姆特（1862-1918） 维也纳,古斯塔夫克里姆特,古斯塔夫克里姆特,毕加索拿烟斗的男孩 1905年创作,这是毕加索走过蓝色忧郁时期进入粉红时期的代表作。画面集中展现了一位表情有点忧郁的青春期男孩，他身穿蓝色服装，头戴花冠，手里拿着一支烟斗，画面的背景是两大束色彩艳丽的鲜花。这幅画在2004年4月伦敦举行的苏富比拍卖会上以1亿零416万美元的天价成交，打破了凡高自1990年起所保持的最高拍卖记录。,加歇医生的肖像 售价8250万美元 文森特凡高（荷兰）,那时毕加索正与画中女子道拉马拉处于爱情的巅峰，道拉马拉本人是位多才多艺的摄影师，具有出众的野性美和智慧，她是毕加索长达十年之久的情人，也是他最喜欢的模特。2006年5月被不知名的买家以9520万美元买走以前，它已经有超过40年没有跟公众见面了。,道拉马拉与猫 毕加索 1941年创作,新艺术运动对流行服饰产生了深远的影响，服装的外轮廓呈“S”形。S形是指用紧身胸衣在前面把胸部高托起，把腹压平，把腰勒细，在后面紧贴背部，把丰满的臀部自然地表现出来，从腰向下摆，裙子像小号似的自然张开，形成喇叭状浪裙。从侧面看，挺胸、收腹、翘臀，如S字形而得名。,英国设计师约翰雷德芬于1905年设计的S形日礼服。这种造型的女装很受当时上流社会妇女的喜爱。,S形女装,S形女装（羊腿袖）,S形女装（运动服）,S形女装（男式女服）,人为地塑造S形形体曲线，对身体有很大伤害，图示的这种S形是19世纪末20世纪初最流行的人体外形。,紧身胸衣对女体的危害,1902年，在艺术画廊中的妇女，着装为典型的爱德华风格，外观呈完美的S形曲线。,S形的女子外出服,女子服饰,S形的晚装,穿男式女服运动装的女士,男子白天服饰,昼间礼服和日常外出套装1906年,霍步裙时代的女装,保罗波烈设计的直线形的霍布尔裙,东方和服风格的霍布尔裙,自然体态的霍布尔裙,霍布尔裙（钟形上衣和鱼尾裙的组合）,20世纪概说一方面由于两次全球性战争和持续不断发生的局部战争，以及不可避免的经济危机，不同程度地摧毁了人类业已创造的文明和财富；另一方面集团间国际冲突的一次次激化，冷战的态度和对生态问题的关注，又促使人类对自己共同面临的全球性的生存和未来发展问题进行探讨。具体表现：流行的多中心性 风格和表现手法的多样化 多种文明形式的持续存在使服装的发展呈多元性,走向多元从1914年到20世纪末,一战始至20年代表现为明显的功能化和轻便化趋势30年代为典雅、美观、纤婉的女性风格40年代休闲舒适的服装渐成流行趋势50年代迪奥时装成为时尚的主力军60年代出现不分性别的蓝色牛仔、皮夹克的装束70年代高级时装重组和重振的时代80年代民俗风兴起，各民族的服饰元素被运用到时装中90年代高科技在时装设计上处处显现，同时，世纪末的怀旧情绪也随之而来,20世纪服装的变化仍然是以女装为主,1920-1925：男孩式造型追求平胸、松腰、束臀的男性化设计呈现出直筒形的外观造型20年代中期以后，女子服装的男性化外观减弱，女性化特征又开始抬头，设计师们以不同的方式显示“女性化”的回归，突出表现在缩短的裙子上。,一战前后（19141939）,直线型的紧身内衣和男学生式女装,1919年的直筒形女装,20年代前半期的女装,20年代后半期的女装,可可夏奈尔永远的时装设计女王,1、”为了成为不可替代的，她必须总是与众不同。“摄影师DouglasKirkland为MademoiselleChanel拍摄的照片，时间大概在1960年,Coco Chanel 时尚箴言,2、“时尚并不只是一件衣服那么简单，时尚存在于空气中，诞生于风里。一个人可以凭直觉感知它，它就在你头顶的天空中，它就在你每天行进道路上。” 留着短发的GabrielleChanel，这张照片大约拍摄于1920年。,3、“20岁的时候，你拥有的是自然生长的容颜；30岁的时候，生活的经历使你的容颜有了个人的印记；50岁的时候，你的生命的全部都写在你的脸上。” MademoiselleChanel在她位于巴黎rueCambon31号的公寓里，摄影师是CartierBresson，时间1964年。,4、“潮流不息，风格永存。” GabrielleChanel在工作中，身旁是穿着她所设计时装的模特，这是Coco于1954年推出的第一个系列。,5、“应该在哪里使用香水，”一个年轻女士问笔者，“在你想被亲吻的地方。”（GabrielleChanel语录） GabrielleChanel在位于巴黎Ritz酒店自己的套房内，这张照片刊登于1937年出版的HarpersBazaar杂志上，而这张照片也被选择作为香奈儿5号香水的广告封面，这也是第一次香奈儿女士开始通过自己的影响力，向公众推广她的香水。,6、“没有为那些老生常谈准备的时间，时间是用来工作和恋爱的，除此之外，时间已经所剩不多。” GabrielleChanel站在巴黎rueCambon31号寓所内的木屏风前，该照片拍摄于1937年。,7、“天方夜谭很简单，但是一件小黑裙却不容易” MademoiselleChanel和她标志性的珍珠项链，照片拍摄于1936年。,8、“一个女人如果不用香水，那她没有未来。” 镜头里GabrielleChanel站在她位于法国riviera的房子“LaPausa”前，该照片拍摄于1930年。,9、“有些人认为奢侈品与贫穷是相对立的。事实并非如此。这是它只是和粗俗相对立。” 镜头里GabrielleChanel站在她位于法国riviera的房子“LaPausa”前，身边是她的爱犬Gigot，照片拍摄于1930年。,10、时装已成为了一个笑话。设计师们已经忘记了穿着衣服的女人们。而绝大多数女人打扮入时只是想获得男人的喜欢。但前提这些衣服也应能方便女人们日常的行动，比如很容易转进汽车，却没有把裙子弄烂！服装需要的是一个自然的形态。” MademoiselleChanel穿着一件宽松长袖的运动衫，照片拍摄于1928年。,11、“一个人可以变得丑陋，但绝不可以不修边幅。” 1913年GabrielleChanel在Deauville。,夏奈尔风格的服装,夏奈尔风格的针织衫和穿高尔夫球装的男士,简洁、浪漫风格是她终生追求的目标，根据简约和舒适的原则，卸下了女装上多余的装饰，而自己在着装方式上也为现代女性作出了榜样。主张服装设计中应突出功能第一，她的作品紧凑简练、强化功能，穿着合身适体、活动自如。不应用人为的夸张去强调人体的某些部分，而应随意、方便一些。 主张根据服装的不同使用功能来选用不同的材料，在服装的面料上更多地考虑了肌理的变化。,夏内尔独特的设计美学准则：,时尚大帝卡尔拉格菲尔德,可说是时尚圈内极富明星特质的设计师，个人特色相当分明，不论出席任何场合，百分百会见着他的金字招牌模样扎个马尾，手中持着一支来回不停的折扇，脸上挂着一副超级久远的渐层墨镜，令人过目不忘。,凭着做工扎实、独创剪裁技巧，Lagerfeld逐渐奠定在巴黎时尚界的地位， 1983年受邀为香奈儿首席设计师；1984年创立自己的服装品牌 Karl Lagerfeld，之后仍持续担任香奈儿、 FENDI和 CHOLE的艺术总监。,Karl Lagerfeld 的瘦身法： 1、不要老是吃让你心情变好的零食。2、巧克力舔一舔就吐出来。3、提醒自己，这世界没有厌食症的人，只有瘦人。,葛丽泰嘉宝（Greta Garbo）,1940-1950 年的军服式女装,二战前后（19401960）,日常女装：针织衣、自制服装军服式、功能性极强,日常女装,迪奥新形象女装,迪奥“新形象”女装：上身紧小，下身紧身或宽松的连衣裙、套裙，也称 8 字形。,迪奥新形象女装,迪奥新形象女装,克里斯蒂安迪奥 “ 衣服是把女性肉体的比例显得更美的瞬间的建筑。”“流行，是不能以理性去揣度的。不过，它具有自己的生命和存在的理由，它的存在的理由就是为人们所爱好，希望吸引人这一种愿望。” “我所到之处，床上、洗浴间、餐桌旁、车中、街头、灯下不分昼夜，我都在不停地设计。在床上、洗浴间，我感到灵感特别好，因为似乎已忘记自身的存在，心驰神往。石块、木头、生物、机械的动作、光线等等都成为小小的媒介，我借助于它们立即可以捕捉到灵感。”,玛丽莲梦露 20世纪50年代的性感女神,奥黛丽赫本,猫王埃尔维斯普雷斯利,20世纪50年代，猫王的音乐开始风靡世界,20世纪60年代是一个变革的时代。全世界掀起了一场空前的”年轻风暴“，紧张和虚无笼罩着人们，战争后”垮掉的一代“逐渐成长、成熟。人们的心态具有强烈的叛逆心理，崇尚刺激、享乐。在服装设计上，这个时期也可用”天翻地覆“来形容。这十年中，高品位的典雅服装已经不复推崇，年轻人追求的是标新立异和与众不同的设计。嬉皮士运动,迷你裙玛丽匡特“时髦活跃的伦敦女王”,玛丽匡特（Mary Quant）这样形容60年代的迷你裙：“快看啊！难道生活不是很美妙吗？迷你裙是年轻、解放和旺盛的表现。它看上去很有女人味，它是女性解放的开端。” 在整个60年代，迷你裙和喇叭裤、珠子、长发一样，成为象征当代女性的标记。Quant名言 ：“优雅品位已死，粗俗就是生活。”安德烈古雷基（Andre Courreges）,嬉皮士（Hippy） 20世纪60年代产生于美国旧金山的次文化。 诺曼梅勒 是指反对并且拒绝社会传统标准与习俗的人，特指提倡极端自由主义的社会政治态度和生活方式的人。,追求自由的年代伊夫圣洛朗,2002年1月22日,伊夫圣洛朗在巴黎蓬巴杜文化中心举行的最后一场高级时装展示会上与模特拥抱,天才少年，17岁闯荡巴黎，21岁便接手“迪奥”，25岁即自创品牌“YSL”伊夫圣洛朗被誉为继克里斯蒂安迪奥和可可夏奈尔等国际时尚界20世纪黄金一代后的最后一位设计大师。他以逾40年新颖、前卫的设计风格，为巴黎成为世界首席时尚之都贡献了不可忽视的力量。,“我一直对迪奥先生着迷，甚至在他面前紧张得说不出话。他把艺术的基本核心传授给我。不管今后的路怎么走，我都会永远怀念在他身边学习的时光。”伊夫圣洛朗,伊夫圣洛朗波普艺术风格,波普艺术（popular art)的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。POP Art所指的正是一种大众化的、便宜的、大量生产的、年轻的、趣味性的、商品化的、即时性的、片刻性的形态与精神的艺术风格。,这种艺术风格影响到服装领域中，体现在服装面料以及图案的创新，改变了过去服饰装饰图案的特点，在欧洲服装史上留下深深的印记。,波普艺术最有影响和最具代表性的画家安迪沃霍尔（Andy Warhol）,安迪沃霍尔,伊夫圣洛朗吉卜赛风格,Giorgio Armani 08秋冬秀场的吉普赛风格,Gucci 2009春季度假系列,“吉普赛象征着自由和个性，他们回收各种东西，就像一个终极跳蚤市场，绳子和金子也可以混搭起来。”,“我喜欢从移民文化中汲取灵感，我们身处一个融合的时代，为了工作也必须满世界旅行。”,Giorgio Armani则认为，吉普赛风格云集了流苏、蕾丝、叠穿、多色、装饰、图案等元素，它们都是设计师的好工具。“吉普赛美学非常女性化，它拥有大量华丽的装饰性元素。”,伊夫圣洛朗非洲风格,伊夫圣洛朗蒙德里安风格,蒙德里安的抽象派画作,凡高向日葵,印象派凡高的作品“向日葵”融到服装上,伊夫圣洛朗的名言：,你必须以幽默的态度看待时尚，凌驾于时尚之上，相信它足以给生活留下印记，但同时又不要笃信，这样，你才能保持自己的自由。线条之优雅首先取决于其结构的纯洁和精致。黑色是我的庇护所，黑色是一张空白纸上的线条。轮廓不值得让我们付出一切，永远不应让其负担太重。一个没有找到自己风格的女人，感受不到衣服带给她的轻松自在，不能与它们融为一体，这种女人是病态的。所谓漂亮女人，就是着黑色筒裙，黑色高领衫，臂弯里挽着自己心爱的男人。 ,皮尔卡丹,60年代时尚界的经典传奇人物超模崔姬,”反时装“成为20世纪70年代时装设计的一个观念。无论是廉价的成衣还是高级时装，长短随意、穿着、不受时装规范的约束。朋克（Punk）文化爆发于20世纪70年代后期，是一次社会的、文化的和视觉的革命，被认为是英国对战后文化的最具原创性的贡献。朋友男女们穿上磨出窟窿、画满骷髅和美女的牛仔装，男人们梳起鸡冠头，女人则把头发统统剃光，露出青色的头皮。他们鼻子上穿洞挂环，身上涂满靛蓝的荧光粉。,作为一名70年代的朋克青年，必须配齐以下单品：紧身T-shirt/牛仔裤/斜拉链机车皮夹克（2手）/骷髅挂坠的柳钉链条/乐队的DIY风格的回型针徽章。,在英国Sex Pistols乐队英俊削瘦的BASS手SID则是众多PUNK青年们竟相效仿的叛逆偶像。同时来自于Vivienne Westwood 和Malcolm McLaren的手工定制服装店也深受PUNK青年们的追捧。70年代的美国，RAMONES乐队也带起了一股穿着All-Stars的热潮。,Sex Pistols BASS手Sid Vicious，他信仰的无政府主义、暴力、质疑、毒品和性、危险的浪漫以及自毁的艺术，已然成为现今朋克精神和美学标准的代表。拥有PUNK的脸庞和声音，SID混乱的生活让人们对他摇滚形象的记忆和他的音乐一样深刻。,在继承70年代的皮衣之外，苏格兰传统格纹图案在这一时期的PUNK中更加流行起来。男生们喜欢在DIY自己的破损服饰，一个皮制项圈，或是一件表达政治观点的T-SHIRT、钉上乐队布标补丁的背心都是他们“以身作则”的方式。80年代后期更多的HARD-CORE MOSH族们爱上了骷髅的图案，并开始尝试用油漆在夹克或是格纹紧身裤上进行更大面积的涂鸦创作。,80年代的PUNK发型也不再是70年代RAMONES那样的杂乱中发，而以SKINHEAD、莫西干削短发或是高高竖起的鸡冠发为主打。同时还要配上一条子弹柳钉皮带才会更拉风哦。,货车帽、卡通印花LOGO的T-SHIRT与安全背带裤的混搭再配上一双舒适的滑板鞋，这些都是90年代都是流行PUNK们的不二选择。,70年代后期，英国设计师桑德拉罗德斯用金子和宝石来让朋克的破衣烂衫光鲜起来。她说:“我对所谓良好的品位已觉厌倦，我要离经叛道。”,1971年，维维安韦斯特伍德 (Vivienne Westwood)“朋克”时装女王,薇薇恩韦斯特伍德 (Vivienne Westwood) 的品牌标志,民族化与国际化日本设计师的西行之路,第一阶段：凭借直观的东方风情惊艳巴黎 代表设计师：森英惠、高田贤三第二阶段：求索 东方精神与现代社会融合 代表设计师：三宅一生第三阶段：群体 形成鲜明的日本设计风格 代表设计师：三宅一生、山本耀司、川久保玲,马龙白兰度,戴安娜罗斯,凯瑟琳德纳芙,20世纪80年代时装潮流趋于多元化乔治阿玛尼（Giorgio Armani）詹尼范思哲（Gianni Versace）让保罗戈尔捷（Jean-Paul Gaultier）,范思哲,多纳泰拉,意大利设计师范思哲用夸张的安全别针来装饰女装，标志性事件是1992年超模伊莉莎白赫莉 (Liz Hurley) 在陪同休格兰特出席四个婚礼一个葬礼的首映式时，穿着系有金制安全别针的一套范思哲黑色紧身晚礼服。法国时装界的“坏小孩”戈尔捷 ；“什么东西我都能设计，除了令人沉闷的正规服装！别想在我的作品中寻找模式，那是不可能的。,伊丽莎白赫莉穿着系有金制安全别针的范思哲黑色紧身晚礼服,紫色的经典圆锥形内衣,麦当娜,20世纪80年代的“物质女孩”麦当娜，以粗俗而性感的“坏女孩”形象一炮而红。,麦当娜,VOGUE，这本成立于1892年的杂志是世界上历史悠久广受尊崇的一本时尚类杂志。,温婉典雅的英国王妃戴安娜是20世纪80年代高级女装的主要客户，也是高级女装的绝好代言人。,90年代百花齐放的年代。,卡尔文克莱恩拉尔夫劳伦唐娜卡伦约翰加利亚诺,20世纪90年代的性感偶像。09年福布斯评选的“世界上最能赚钱的10大模特”榜单新鲜出炉，凯特莫斯 以年收入850万美元位居第三名。,今年10月号的英国版VOGUE我们又看到了她熟悉的面孔，这已经是她今年第二次登场这本杂志的封面了，即使是最当红的模特也难得有这样的待遇，足以看出英国的时尚界对她是多么的