潮州文化调研报告

精品文档2016全新精品资料全新公文范文全程指导写作独家原创1/17潮州文化调研报告潮州文化调研报告潮州文化调研报告篇1潮州语言文化潮州方言，即潮州话、潮语，是汉语闽南区的次方言，分布于广东省东部的潮汕地区以及海外华人地区。英文称为TEOCHEW或者CHIUCHOW。语言学上潮州话源于古闽南语，潮州人的先祖多为中原汉人，在公元9世纪至15世纪期间为躲避战乱，移民南迁经由福建莆田进入广东东部即今潮州地区。由于身处封闭式的地理环境，移民们一直较好地保留着中古和上古时期的华夏文化传统，所使用的语言逐渐发展为今天这种古朴典雅，生动幽默的独立方言。历史上古代潮州府包括现今潮州、潮安、饶平、汕头、潮阳、澄海、揭阳、揭东、普宁、惠来等地以及客家话地区大埔和丰顺，“潮州话”的称谓便来自于此，沿用至今已一千多年，受到海内外潮人普遍认同。潮州话语音复杂，词汇丰富，语法特殊，古语义多，并且拥有众多自己的语言研究专著，是现今全国最古远、最特殊的方言之一，被语言学家誉为“古汉语的活化石”。对于广大潮人来说，潮州话是维系感情的纽带，有着巨大的凝聚力和影响力，尤其是当身处异域他乡，每逢亲切潮音，便是“自己人”了。精品文档2016全新精品资料全新公文范文全程指导写作独家原创2/17方言即潮州话，属汉语方言八大语系之一的闽南语系。它的词汇丰富，幽默生动，富有极强的表现力，并保存着很多古汉语的成份，因而为越来越多的语言学家所重视。潮州方言有自己的字典潮州字典，以及潮语十五音等研究地方语言的专著。潮州文化调研报告篇2基本情况潮剧俗称潮州戏，是荃国十大剧种和八个出国剧种之一。它是由宋元南戏演变而成的，有500多年的历史。潮剧在长期的发展过程中，广泛地吸收潮州音乐和汉族民间舞蹈的精华，同时博取其他剧种的长处，终于形成一种具有独特艺术风格的汉族戏剧。潮剧的行当分生行、旦行、净行、丑行。潮剧在表演程式上，有独特的艺术风格，特别是唱工唱腔注重委婉清析，悦耳动听。生旦表演技巧灵活、细腻、形象丑角的表演滑稽轻捷，诙谐风趣，很受人们的喜爱。舞台上所有行当，一切身段动作都有程式规范。比如手的活动区位，就有“花旦齐肚脐，小生在胸前，乌面到目眉，老丑胡乱来”的基本规范。潮剧的伴奏分文场和武场。文场音乐采用整套潮州弦乐的乐器，武场主要是潮州锣鼓。精品文档2016全新精品资料全新公文范文全程指导写作独家原创3/17潮剧在国内外享有盛誉。1957年、1959年潮剧两次进京献技，党和国家领导人毛泽东、刘少奇、周恩来等先后观看了演出，还接见演员并合影留念。1991年底，市潮剧团作为广东省唯一的一个艺术团体获得“全国文化工作先进集体”的桂冠。近年来，潮剧团多次赴香港、泰国、新加坡等国家和地区演出，获得高度的评价和赞赏。起源潮剧产生于潮州，而后流行于潮州及福建南部、台湾及香港，在东南亚诸国有深远的影响，很多潮剧刻本如荔镜记、金花女、苏六娘，在美国、英国、奥地利和日本等国的图书馆均有收藏。在潮侨最多的泰国，潮州戏班竟有30多个。表演特色潮剧圈内人说起潮剧表演特色时，最常听见的有几种“三小”说。“细腻”说。“避硬就软”说。我认为“三小”说只说对了三分之一。为什么与其他剧种相比，潮丑有很多人无我有的东西，譬如扇子功，譬如项衫丑、踢鞋丑，那自成一格，互不相混的表演身段，堪称珍宝，而“三小”中的小生、小旦便不那么风光了。废除童伶制之后，潮剧的生旦向其他剧种学习了不少精品文档2016全新精品资料全新公文范文全程指导写作独家原创4/17表演艺术，有的还能予以溶化，但充其量也是人有我有，难言特色。我本人是武生出身，然对于旦角身段也颇有一点研究，每到外地看戏学习，总能看到一些生旦的表演身段远在潮剧之上，难免叹服与惭愧并生。两年前到成都观摩川剧汇演，有幸看到川剧学校演出的传统剧目碧波红莲。书生与龙女幽会一场戏的生旦身段，便使我五体投地。“细腻”说不少人认为潮剧的表演特色是细腻的。单就我们较易看到的越剧和梨园戏说，早以表演细腻、清雅而蜚声海内外。而川剧虽以“辣味”及特技著称，有不少剧目的表演也是细之又细的。至于那些我尚未看到的剧种，若论起细腻来，肯定也各有所长。所以我认为，“细腻”很难说是潮剧特色。“避硬就软”说的内涵与“三小”说基本相同，只是视角不同而已。才子佳人易于在生活中找到素材，不因地域而异，但帝王将相对于“山高皇帝远”的潮州地区，特别是对于文化水平普遍偏低的潮剧演员来说，势必是云遮雾障，隐约朦胧。因而他们只能凭自己的理解和想象加以塑造，其结果最缺乏的就是气势和风度。若“避硬就软”说成立，正像对一个两腿不齐的人称赞其腿有特色一样。潮剧在表演上有一不大为人注意的特色，这便是形体动作上的“收敛”。“收敛”主要表现在两方面一是手的精品文档2016全新精品资料全新公文范文全程指导写作独家原创5/17幅度小，无论是云手、山膀、顺风弦以至“拉山”踢腿等皆如是。二是上身前倾、扣肩、收腹，屁股必然后凸，有人嘲为“长民仓”。此种表演于生、净尤为突出。不信请看目前常见于壁画、浮雕、屋顶塑像及用于迎神赛会或家庭摆设的“翁仔屏”，几乎无一不以“长民仓”现世。假设一万年后，潮剧已不存在，后代人用当代考敦煌舞的方法从壁画、浮雕上去考“潮剧”，势必以“长民仓”为第一特征。此种体态，塑造诸如芦林会中那个既贫穷、落魄、迂腐，又被家庭纠纷困扰着的姜诗是恰到好处的。但要塑造那些潇洒、得志或桀不驯的人物，显然大相径庭。就连告亲夫中的盖良才一类人物也难就其范。由于交通日趋便利而使剧种的交流频繁，特别是电视的普及，致使自身特色并不多且又善于兼收并蓄的潮剧表演身段明显地被异化了。这对于潮剧的振兴是利是弊，值得进一步探讨。演出形式据说它是由当地皮影戏演变而成，故潮州人称“纸影戏“。清末，潮州皮影弃皮成形改捆稻草为身，泥头，纸手，木足，着戏装，并在背后和双手安硬铁线一根操纵表演，使之成为木偶。艺人们仿戏剧舞台，去窗挂幕，前置桌椅，演出形式从此定型。精品文档2016全新精品资料全新公文范文全程指导写作独家原创6/17其造型，酷似当地传统工艺花灯的形象，偶高1至尺，铁线长1尺，后加长到尺，表演或坐或立，班社9人。舞台一丈见方，离地约尺，台中挂幕帘，操纵者在帘后表演，分头、二、三手。剧本语言潮剧语言有着鲜明的三点特色一是鲜明的地方色彩二是浓郁的生活气息三是生动的象比喻。这三点，在潮剧传统剧目的本子中随处可见。但由于旧社会的潮剧艺人多是卖身的童伶，文化层次很低，他们传习下来的戏剧语言虽有上面提到的三点特色，但大多数偏于粗俗。有些经文人参与编写的，则又偏于典僻深奥。总的说来，潮剧的语言还未能“俗中求雅，雅中化俗”，达到“雅俗共赏”的艺术境界。建国后由于有不少新文艺工作者进入潮剧团担任文化教员，帮助艺人学习文化，参与编写剧本，促使潮剧的文学品位有所提高。五十年代涌现了一批经过认真整理，情文并茂的剧目，如辩本、扫窗、芦林会、刺梁骥等。苏六娘一剧尤为雅俗共赏的好例子。例如渡伯是老丑，桃花是花旦，“过渡”这场戏的语言非常富于地方色彩和生活气息，苏六娘和郭继春都是有才学之人，作者设计他们的语言多为诗和民歌的融合，近于“本色”。综观现在潮剧舞台上演出剧目的语言，有些还不理想，精品文档2016全新精品资料全新公文范文全程指导写作独家原创7/17还未达到“雅俗共赏”的高度，还有待我们努力。而努力的方向，我想该从广大观众着眼着手。潮剧观众层次不同，就文化程度来说有高中低之分，就年龄结构来说，有老中青之别，就地域区分来说有城市、乡镇、山村的不同。那么一出戏要使这么广泛众多的观众看懂、爱看、多看不厌，实非易事，这其中有许多学问要我们去学，就语言方面来探讨，我认为可以着重注意三点一、着眼中间层，兼顾高低层。即是说，整出戏的语言尽量使中间层的观众全懂，兼顾高低层而变通。僻典僻语不用，晦涩词句不用，必要用典故时则想出辅助办法，使观众明了。二、以“本色”为主体，左跨“文采”，右跨方言。戏曲语言有“本色”、“文采”之分，而无贵贱之别，“本色”语言接近于民歌、生活，运用得好，同样有高品位的文学价值。三、抓紧“纵的统一，横的差别”。这是运用语言刻划人物性格、区分行当最重要的一条。“纵的统一”，是说剧中每一个人自身的语言风格要自始至终保持统一“横的差别”则是指剧中各个人之间的语言风格要有差别，而且差别越明显，他们的个性就越鲜明，这和电视荧屏上“赤橙黄绿青蓝紫”七色光柱一样，它们之间的边缘越分明越是斑斓好看。精品文档2016全新精品资料全新公文范文全程指导写作独家原创8/17服饰历史潮剧在50年代以前，舞台服饰实行衣箱规制，由三、四十种特定造型的戏服和盔帽，通过造型、色彩图案的变化，配套使用，适用于周秦两汉、唐、宋、元、明各个朝代、各种人物的服装穿戴。这套传统衣箱规制的形成，是历代戏曲艺人们在艺术实践中，运用他们的智慧和艺术想象力，不断创造的结晶。剧团只拥有几只箱子，装上最少最简单的行头，就能转移于各乡村作巡回演出。这种简单而适用的方式，直至今天仍为我们继承运用。中国各剧种的衣箱规制大同小异，而各剧种的服饰则各具浓烈的地方色彩。潮剧传统的服饰，具有潮绣托底、垫高、呈现立体感的刺绣工艺技法，其配色对比鲜明，装饰性强，将潮绣的刺绣特点溶入潮剧服饰之中，成为驰名中外的“潮绣戏服”。例如衣身以金线绣上大小狮子的黑开台，专为太师和国丈穿用绣有大小鳄鱼纹样的“红开台”，则是给朝中权贵宦官所穿穿红蟒或黄蟒的小生角色，必须挂上一个绣有狮子或珍禽、填满金银线的“苫肩”。盔帽则有“射箭眼帽”、“绣状元帽”、“珠笠解元巾”、“痴哥啭”等，这是其他剧种所不曾见到的。新中国成立后，特别是在50年代末期，潮剧服饰大力进行改革在原来传统特色基础上不断吸收外地剧种的服饰，创制新的服饰。有些同志担心“潮剧改革越多，剧种的特精品文档2016全新精品资料全新公文范文全程指导写作独家原创9/17点越少了”。我认为所谓特点是从对比中产生出来的，特点又带有历史性，不是一成不变的。今天遗留下来的传统和特点，不过是过去某个时期的创新，而今天我们的改革和创新，或许也就是将来的传统了。因此，我们既不能把传统的特点看作陈腐俗套，也不要把它看作不可移易的金科玉律。重要的是要加强研究，去粗存精，以传统作借鉴，不断地改革、创新，才能真正地达到“推陈出新”的目的。潮剧是一个善于“兼收并蓄”、吸取别人长处来丰富自己的剧种，舞台服饰也没有例外。潮剧1952年参加中南区戏曲汇演，1957、1959年两次上京演出，和全国各大剧种、兄弟剧团互相交流，吸取了人家不少长处。例如，学习京剧的“女被衣”，定名为“京装”学习上海越剧的服装，冠上“改良”二字，如现今常用的改良蟒”、“改良官袍”、“改良甲”等，还有许多生旦角色的服装，现在已在潮剧舞台上扎根了。据不完全统计，建国后至今潮剧服饰的品类已增加近一倍。这就充分说明，潮剧服饰艺术，也是能够跟着时代的前进而发展的。当代中国戏曲舞台上的服饰，随剧种不同而各有特点一是以京剧为代表的京派服饰，多数剧团仍保留着那些古朴、密集纹绣图案和多用原色的浓烈服装二是上海越剧的服饰，突出其“抒情优美”，纹绣简练、素淡的独特风格精品文档2016全新精品资料全新公文范文全程指导写作独家原创10/17三是广东粤剧，近年来某些剧团恢复了过去盛行过的珠光亮片服饰。潮剧剧团有的偏爱沿用老传统，有的则倾向购买上海越剧服装，有的模仿电视录像片中的服饰，形成以金银箔剪贴而成的“新式戏服”。由于观众层次不同，有的能接受，有的则不能接受。唱腔剧种的区别，除其它表现形式之外，更重要是体现在声腔上。声腔，它的个性很强，是任何剧种都不能顶替的。潮剧属于高腔系统，称之为曲牌体系。潮剧作曲通常运用四种素材一是曲牌，一是滚调，一是民间小调，一是词牌，但最具剧种特色的要称曲牌。由以上几种音乐素材，形成一个“潮”字，即潮剧音乐唱腔。曲牌俗称“牌子”，是元明以来南北曲、小曲、时调等各种曲名的泛称。曲牌各有专名，潮剧常用的有几十种。每一曲牌都有其固定的曲调、唱法、句法、字数以及平PE。这种传统曲牌的形成，是经过长期的加工锤炼形成的。这些曲牌之所以能广泛流传，群众之所以能那样地熟悉和喜爱，其根本原因是它集中地、概括地反映了人民群众的思想情绪，通过纯朴易解的音乐语言深刻地表达了人民的心声，因而能在群众中产生感情的共鸣。与潮剧曲牌不可分割的是潮剧打击乐。潮剧打击乐很精品文档2016全新精品资料全新公文范文全程指导写作独家原创11/17有地方特色，锣鼓的造型独特，种类繁多，每件乐器都经过严格定音，敲打起来，悦耳动听，表现力强，与唱腔、弦乐能揉合在一处，前人称之为“三股绳”。三者同时并动，互相烘托。锣鼓多产生于曲牌之中，为推进剧情、创造气氛，增添了不少光彩。如果离开了曲牌，锣鼓也就大大地减色了。曲牌，它是整个戏曲艺术的组成部分，它必须服从剧本的要求，围绕戏的内容，剧情的发展，特别是人物思想活动去发挥其特长，刻划、揭示人物的内心世界，达到性格化的目的。潮剧很多传统戏的唱腔，在处理上都值得我们研究、学习、借鉴。自然，后人不能一味模仿前人，我们要在继承的前提下，大胆地创造出新的曲牌、声腔，去适应舞台上的新个性。脸谱脸谱是潮剧舞台人物脸部化妆的一种特殊形式，是潮剧艺术的组成部分。潮剧舞台上勾上脸谱的人物，主要是净行和丑行，其他行当除生行的关羽、赵匡胤武生的孙悟空、姜维等少数人物外，一般都不勾脸谱。潮剧与我省的汉剧、正字戏、西秦戏，在历史上属同一个地区的剧种，艺术上互相交流，脸谱也互相吸收。潮剧吸收兄弟剧种的脸谱，在艺人的舞台实践中，随着剧情和人物描写的不同也起了变化，形成潮剧的风格。精品文档2016全新精品资料全新公文范文全程指导写作独家原创12/17潮剧脸谱在创作手法上，是写实与象征相结合的夸张手法通过变形、传神、寓意，以突出人物独特的精神气质与性格特征，如关羽、张飞、包拯的脸谱，就以变形、寓意显示了人物的精神气质。潮剧脸谱的基本谱式只有十几种，但由于色彩、线条的种种变化，以及不同演员勾法的不同而显得丰富多彩。如张飞的脸谱，由于不同演员在色彩线条运用的不同而有很大的变化。潮剧脸谱图象创造的依据主要有几种。一是于神话或民间故事。如神怪人物雷神，潮州民间传说雷神会飞翔，是潮剧雷神的脸谱，绘上鸟形、鸟嘴、腰背还要加上双翼。杨戬是封神演义中的神将，称为二郎神，曾佐姜子牙打败魔家四将因有天眼，故脸谱是三只眼。包拯是历史上有名的清官，民间传说他“昼断阳、夜断阴”，故在脸谱上绘上太阳太阴的图像。一些人物，因善用某种“法宝”，则在脸谱上绘上其擅用的“法宝”，如孟良的脸谱，绘上一个红葫芦。二是根据人物的经历、身份，通过图案加以标志。如焦赞曾在芭蕉山当山寨王，在脸谱上绘上一叶芭蕉叶。郑思曾在战斗中伤残一眼，故其脸谱是雌雄眼。此外，一些观众熟悉的人物的后裔，如张飞之于张苞、孟良之子孟强、焦赞之子焦玉、尉迟敬德之子尉迟宝林，则袭用其父的脸谱。脸谱作为舞台艺术形象的组成部分，具有独立的审美精品文档2016全新精品资料全新公文范文全程指导写作独家原创13/17价值与道德褒贬的功能，寓褒贬、别善恶于图象、色彩之中。鲁迅先生说，脸谱是由“优伶和看客共同逐渐议定的”。它反映着创作者和欣赏者的审美观念。脸谱的颜色，一般以红色表示忠诚，黑色表示刚直，绿色表示强悍，白色表示奸邪，金银色表示怪异。这与潮州民间以红色表示喜庆样瑞，白色表示邪恶不幸相一致。张飞的脸谱，有的剧种突出他粗鲁的性格，脸谱上绘上猪鼻，而潮剧张飞的脸谱，却绘上蚨趴的图案，突出他活跃、轻快、喜乐的性格。潮剧女狐精的脸谱，整个脸谱分成两半，一半是美女的形象，一半是凶残的恶脸，在美女的嘴角，还有一粒美人痣，细看之下，却是一只毒蜘蛛。舞台上也有些人物心地善良，却以竖眉立眼的凶相出现。人的外表并不总是与内心相一致，所谓“菩萨金刚面，魁星锦绣肚”，舞台上这些脸谱的创作，也是艺人与观众审美观的反映。潮州文化调研报告篇3潮州工艺潮州工艺琳琅满目，光彩照人，是优秀的潮州文化的一部份，是潮州人民智慧的结晶。潮州的陶瓷，自晋以来，已有深厚的根基，至宋代的笔架山窑，更是名震遐迩。笔架山宋窑有百窑村之称，其瓷器有“白如玉，薄如纸，明如镜，声如磬”的美誉。产品源源不断地远销海外，使潮州成为广东宋代海上陶瓷之路的重要一环。前些年，新西兰学者露易艾黎访问，当他在博物管的陈列室见到笔架精品文档2016全新精品资料全新公文范文全程指导写作独家原创14/17山宋窑出土的瓷器时，高兴得叫起来“啊，它的故乡原来在这里”近年，日本福冈市的一批学者组团携带当地出土瓷器的照片，寻根访祖来到潮州，印证了他们出土的瓷器正是笔架山窑的产品。解放后，潮州的陶瓷业得到继承和发展，并不断推陈出新。盛产瓷器的枫溪被誉为“南国瓷乡”。1978年，将枫溪陶瓷工人创制的米高，三层友谊通花瓶，作为国礼品赠送朝鲜的金日成，更使潮州陶瓷声誉鹊起，身价百倍。潮州木雕潮州木雕是工艺美术的佼佼者，说来有趣，在卷帙浩瀚的辞海中，要查出“木雕”一词，必须贯以“潮”字方可查到。“潮州木雕”成为专有名词，可见其艺术性、专访性之强，影响面之广。潮州木雕在唐宋时已初具规模。至明清而日臻完美，如今仍保持旺盛的生命力。在长期的发展过程中，潮州木雕形成了鲜明的风格。其形式有圆雕、沉雕、浮雕、多层次的镂空雕，而外形色彩上，可分为黑漆装金、五彩装金、本色素雕三类。在应用上则大致分为建筑装饰，家具装饰，神器装饰和案头陈设等四类。在潮州，不管是“居庙堂之高”，还是处民居之陋，人们随处都可以见到木雕艺术的存在。所以，潮州有“木雕城”之誉称。潮绣精品文档2016全新精品资料全新公文范文全程指导写作独家原创15/17潮绣是我国四大名绣之一粤绣的一大支系，早在唐代已出现，明、清两代更趋成熟。潮州府志云“潮州妇女多勤纺织”，“织任刺绣之功，虽富家不废也”。清末，潮州还出现过二十四名“绣花状元”，并赴南京参加全国刺绣比赛。潮绣讲究构图均称，色彩浓烈，富丽堂皇，其品种大致可分为日用品、欣赏品和剧服三种，形式有绒绣、纱绣、金银线绣、珠绣四大类。针法千变万化，主要有“过桥”、“銮乾”、“历艮”、“二针锁”、“三针锁”、“三山起”，以及“打只”、“化针”、乱针”、“点绣”等六十多种。潮绣因其瑰丽多彩，技法精巧而