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文档简介

美术教学的艺术特征,广州美术学院美术教育研究室陈卫和,美术课程与其它课程区别,?,一、美术教学建立在对艺术的深刻理解上,科学与艺术置辩,“科学是强调分析和实证的,它的单词是数字,语法是逻辑,句子是量化,目标是本质。艺术的单词是形式,语法是感觉,句子是情绪,目标是虚无。” 中央美术学院王华祥,艺术与科学的不同点,科学与艺术同属文化范畴,学校担负文化传承的责任。学校在重视文化科学知识教学的同时,往往模糊文化艺术教学的特征。 科学强调知识传授,艺术重视情感过程;科学追求的是规范,艺术讲究的是自律,如果把科学和艺术的教学要求颠倒,其结果必然是南辕北辙。,美术教学面临的学校教育环境,一位美术教育专业学生的来信 我实习的学校是县重点高中,所有科目的教学重点都是为高考而准备,美术科也不例外。普通美术选修课美术鉴赏只有在高中一年级开设,高二、高三则是面向高考的美术专业班,没有开设普通美术课程。所谓的美术专业班是,学校把高一、高二、高三各级准备高考报美术专业的学生集中起来,另外开设一个班,除修普通的文化科外,另外安排时间到画室上专业技法课。我任班主任的高二(12)班就是美术专业班,全班78人,里面有8个是准备报考音乐专业的。我除了当班主任还担任高一级多个班的美术鉴赏课教学。,大半个月的实习,我觉得高中美术教育存在着两个极端。(以我所在学校为例)其表现为对准备参加高考的美术考生相当重视,学生对技法训练也很用功,而对普通班的美术教学却相当淡薄,美术鉴赏课的开设有点缀之嫌。学生由于高考方向的不同,对美术鉴赏也是淡然处之。我试图了解造成这种现象的内在原因,因此我曾经问过学校美术科组的老师,得到的回答是:“高考是唯一的指挥棒,作为美术课任教师,不管你普通美术教得多好,假如没有人考上大学也是枉然;反之,不管你普通美术教得多差,只要美术专业班的学生高考升学率高就万事大吉,不但教师声誉好,学校领导、学生家长满意,还可以拿奖励。如此,教师何乐而不为呢?”我听罢无言以对。处在目前高考体制之下,或许就只有借助美术专业高考来巩固美术学科在中学的教学地位了。,一名高中学生对美术课的感受 学生本没有古典乐特别为中国古典乐的细胞,高中开设艺术课以来,每周40分钟,装傻40分钟。高中二年级居然仍有艺术一课,学生无奈无奈没想老师换了,内容也换了,音乐换美术,任课老师第一课就引得班里一阵傻笑,由此得出,美术第一感受,柳暗花明,有搞头。 几节课下来,老师居然说课本用不上,呵呵,连课本都可用来折飞机,第二感受,艺术是很自由的东西、很有内容、很耐人寻味! 中间的好几节课,说笑就过去了,有点惭愧,什么也没学到,只是把身上每一个神经末梢,都笑松了三感:畅快!,到了学期快结束的时候,良心发现,如果什么也不学,实在对不起讲台上唾沫横飞的黄老师,记得那几节课学的是欧洲一带的油画发展史,当时听得挺认真的,还决心要记住了,只是印象派、抽象派、野兽派、未来画派、立体画派之类的顺序全给打乱了,谁在谁身上发展起来的都忘光了。幸好还记得它们对光影的刻画十分分明,用色较暗,写实是前阶段的特点,发展到光影刻画的消失代之的是色的运用、画面明亮、色彩鲜艳,接着又发展到完全不写实,只是运用简单的几何图形拼出内容,而且是没有空间限制地拼凑,老师说那就是传说中的立体派。印象最深的是野兽派,“不要以为野兽派画的都是野兽,或者认为画者都是穿着兽皮做画的,其实野兽不野兽”。我们的黄老师这么说的:“其实他们大多画的是美女。”至少我们有这样的习惯,看不明白的都可以叫美女。也许那些画家的意境不是一年半载能理解的,四感:艺术这东西,实在不能用常理去思考,否则,既便你是作家、学者、民族战士也不会知其乐耶。 以上四感,为这学期来的艺术收获,总结得不够严谨,却是心中的真情实感,或许下学期没有这样的课程了,有句悄悄话跟老师说:这半年挺快乐的,大家没被书本压垮应该有艺术课的功劳,老师多费心了,谢谢。 高二(2)班周晨旭(南宁),应试教育借助科学之势大行其道美术学科借助艺术魅力大张旗鼓,非考试学科身份保持美术学习与科学功利的疏离。美术的个人化的实践操作和审美性的形象色彩对学生具有吸引力。感性的学习方式有效平衡了学生的心理压力。,美术是另一种学习的语言,艺术是生活的另一张面孔。 艺术与科学是完全不同的学习,美术教学要与应试教育的教学方式方法相区别,让学生在美术课堂里获得与其它学科完全不同的感受。,二、区别两种不同的美术教学方式,所谓方式是指说话做事的方法和形式,而方法则是解决具体问题的途径和程序。方式包括方法,方式是方法的上位概念,方式相对比较稳定,方法却比较灵活。,美术欣赏课教学方式讨论,美术欣赏:维纳斯,认知分析式: 把感性上升到理性的认识活动。感觉引导式: 从最初的感觉引导到新的感性。,欣赏课教学的两种方式,美术鉴赏是充满情感色彩的思维过程,必须以感性为起点,抓住真情实感进入情境,从而获得对艺术作品的深刻理解和自然感悟。,感觉 陶醉 感悟,美术欣赏属于内化的视觉思维活动,感性和理性交织达到对作品的认知和感悟。但是感性是生命的推动力,没有感性就没有欣赏需求,过分理性的教学可能造成对美术欣赏活动的影响。投入情感的教学过程才能引导新感性的出现,这才是人性化的艺术教学方式。,理论借鉴:大历史不会萎缩,历史的合理性无非表示刻下的立足点是过去事件的继续。历史上的原因只有一个诸种原因的总原因;除此之外没有其他原因。但是,各种事件的发生受各种规律支配,这规律有些我们茫然无知;有些则即将摸索到手。 黄仁宇(1918-2000),人类大历史 艺术小历史,黄仁宇先生的大历史观图解,感性,理性,人性,绘画课教学方式讨论,一、整体观察、起稿定型,二、深入理解、表达形体,三、大胆切入、深入刻画,四、综合比较、调整完成,人物头像写生,技能训练式:掌握如何画的方法。视觉体验式:获得怎样看的体验。,绘画课教学的两种方式,技能训练遵循技术逻辑视觉体验遵循心理逻辑,颠倒绘画的思考,人的大脑平时使用着两种不同的思维模式:一种是理性的、词汇的、分析的和连续性的;一种是直觉的、形象的、感知的和刺激性的。前者被称为左脑思维方式,后者被称为右脑思维方式。现代脑科学研究,人们绘画时往往使用右脑思维方式,所以学习绘画就是学习这两种思维方式的转换。,“自从尼柯莱德斯出版了他的自然画法后,四十多年来,众多的美国美术老师使用了轮廓练习,因为他们知道这能帮助学生们更好地绘画或者说更好地看事物。” 贝蒂爱德华,尼柯莱德斯Kimon Nicolaides(1891-1938),这本书所要达到的目的之一,就是对视觉的效能进行一番分析,以帮助指导视觉并使他们的机能得到恢复。 鲁道夫阿恩海姆,以下研究成果来自广州大学美术学院2006届研究生王利,导师汪晓曙。,用视觉触摸世界!,尼柯莱德斯认为:“只有一种正确的方法学习绘画,就是完全自然的方法。它无关于技法,也无关于美学或概念。它只和正确的观察行为有关,我的意思是运用所有的感官去接触各种物象。”,尼柯莱德斯的写生教学体系背景,艺术观念:马蒂斯(1869-1954),教育思想:杜威(1859-1952),心理研究:桑代克(1874-1949),尼柯莱德斯写生教学法,盲画,轮廓练习,动觉练习,虚轮廓练习,塑造练习,强化练习,什么是盲画?,盲画是针对眼睛看着画面的行为过程而反其道而行之的作画方式。盲画强调用视觉触摸对象。视觉在对象轮廓上的移动与手中笔尖的移动是同步的,视觉与触觉、眼与笔是同时协调的动作。盲画是通过外在的可观察行为来培养视觉感受,形成正确的观察方法。,这里的轮廓,指视觉与触觉的联觉现象,使轮廓成为三维形状的周线,具有“可触、三维、由形体产生”的特点。以一种忘我的直觉状态,把视觉延伸到手中的笔上,仿佛在用笔触摸对象。,轮廓练习,轮廓练习的意义:,这种以触觉为主导、三维可触的轮廓语言能大大减弱作画者的感觉成见,从而更能提高观察方式的转换效率,有效的出进观察方式的转换。,轮廓练习的特点,有人体轮廓练习、头部等局部轮廓练习、骨骼和肌肉轮廓练习,作为模特的替代,还有风景轮廓练习、静物轮廓练习等。,题材不限,轮廓练习的特点,轮廓练习有长时间轮廓练习和快速轮廓练习。,时间不限,轮廓练习的特点,视觉和触觉协调使观察、感受、表达三者合而为一,作画者在作画时只需看着物象而不需要理会笔在纸上的运动,从而进入一个忘我的境界,绘画也因而成为一种直觉的行为。,画面效果,贝蒂爱德华指出:“轮廓练习是学习绘画时非常重要的一个练习。虽然画出的东西不像,但它却是能让学生在日后画出好画的最好、最有效的练习。”,动觉练习,动觉练习(Gesture drawing) 里Gesture指身体内部的肌肉、关节的运动,是身体内部的一种状态,需要用肌肉去感觉。动觉练习与轮廓练习的关系,快速、模糊、不精确用线条表达身体内部的运动感,用自己的肌肉和关节去感受对象的身体姿态的变化。,动觉练习画面特征,动觉练习的特点,动觉练习也可看成是快速的轮廓练习,追求对象内在的情感结构,是绘画线条与心理状态的同构。,动觉练习实质上就是以动觉为主导,动觉、触觉与视觉三者协调的极其快速的轮廓练习,它有利于强化作画者的动觉,从而使作画者轻松捕捉到对象的自然姿态。,动觉记忆=视觉记忆+情绪记忆,动觉练习记录对象的身心感觉,能够轻松捕捉对象的自然状态,有效提高作画者的记忆形象的默画能力。,动觉练习的意义,视觉风暴画法,塑造练习,塑造练习实际上是要表现对象的体积,尼氏却用“重量”的概念代替“体积”的概念。体积是指事物所占有的空间,这种空间是在形体表面之下的。强调重量可以消除作画者的视觉成见,不仅在观察而且在感受,体验到感受的过程。,塑造练习特点,塑造练习的过程就像雕塑的过程,如尼氏所描述的:“你画画的时候,几乎就像是一个雕塑家正在用泥土做模型。通常,雕塑家会首先缠绕一条铁丝,它在某种程度上就相当于形体的中心和核心。然后,他会拿起一团任意形状的泥巴开始塑造模特的形象大块的泥巴做身体,小的、长的泥块做腿。如此下去,直到他逐渐用泥巴填满人体所占的空间。”,体积的追求在绘画中只有视觉的感受,而塑造练习里的“重量”意识却在视觉感受的同时加入了触觉的感受,学习中形成与轮廓练习心理感受的迁移。丰富了对物像的视觉感受。,塑造练习的意义,虚轮廓练习,虚轮廓 (Cross contours)是指形体表面上任意两点间的,沿着形体表面起伏的连线,国内也有人将此译做横轮廓线或是横截轮廓线。,美国肯德尔艺术与设计学院教授德博拉A罗克曼(Deborah A.Rockman)曾对此作出评价:“它描绘一个物体凹陷或突起部位的变化及物体表面的变化,从而能大大提高画面形象的立体感与空间感。”,虚轮廓练习的意义,对象表面任意部分在特定角度都可成为轮廓,形体表面的起伏也需要描绘,作画者像用视觉在抚摸对象的表面,正如进行轮廓练习时一样。,类比电脑三维模型的等高线,强化练习,对不同色域、明暗部分进行虚轮廓的描绘,是更加深入的虚轮廓练习。,强化练习实质上是虚轮廓向光影转换的练习,促使学生将视觉所见的光影,通过分别塑造的方法描绘形体。,强化练习的特点,现代素描技法即素描手册,尼柯莱德斯写生教学体系分析,教学目标教学内容教学方法教学评价,低层次化目标取向行为化“行为目标”是指将教学目标陈述为具体的、外显的、可操作的行为,它指明了课程与教学过程结束后学生身上所发生的行为变化。 “在5秒钟之内,你就应该画出表示身体各个部分的线条。”,教学目标,课程组织高效率:学科逻辑、心理顺序组织作业结构:总时短、短期作业为主教学过程一共包含有64个练习,分散在25张课程表里,完成每张课程表均需15小时,其中包括了课间休息时间和模特休息时间。按正常的学校上课时间来计算,假设学生每天画1个小时(1节课),完成全部练习需费时两个学年。如果学生每天画6个小时(7节课),则完成整个写生训练只需三个月时间。如果折中计算,即学生每天画3个小时(4节课),学完整个课程需要半年时间。,教学过程,短期作业比重很大,中、长期作业很少:学生完成整个练习一共要画出5542张作业,其中1小时左右的作业58张,1小时以上的作业3张,总比为1%,而半小时以下的作业总比为99%,特别是1分钟左右的作业有4940张,总比为89%。,评价标准客观化 “请一位朋友帮助你检查你的动作。让他在你看纸的时候提醒你。如此你便知道自己在作画的过程中是否过于频繁的看纸。”盲画的作画方式和线条的特征是评价的唯一标准。,教学评价,评价主体学生化 “你会经常发现,你正在画的轮廓线会偏离人体的边缘而转向人体的内部,最后明显的中断了。当遇到这种情况时,扫视画纸以定位一个新的起点。这个新的起点应该选择轮廓线开始分岔并偏离转向时的那个点。”让学生像对待自己的作品一样去尊重作画过程。,正如美国著名现实主义画家科特安德森(Kurt Anderson)所做的描述:“三、四十年代以前,几乎所有的美国艺术院校都有一系列写生教学用的石膏,但现在这些石膏不是都被卖了就是都被扔了过去画人体时,通常都是学生们对着一个姿势画上几天甚至一个星期,而现在通常都是一个姿势最多只画半个小时。”,比较两种写生教学,通观不同类型美术课程的两种教学方式,反映出明显的理性或感性特征。我们研究艺

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