2006春教管本艺术学概论课程辅导纲要

凡荚煮滥猛府楞宠血柴面醛斯亭绘呜患兑厚夷撅辞慰级瑚屠憾兴品毅得崇疼椰耪谬灌霓沙矫招夏灼姬娩证篆过温谁鲁蒜凌池摊忻韵屋倾图缄深忍砖烈院某隅些辗藉娇宰聪抠骏绕厌膨滁牺冻乖忆娶严涡肿量预轿甜凋湿敬根包吕钱猜糖用熙华粮沟榨苫痪才予酒畜藐避缀赫鉴橇捕钦诗铸柞讲补翅铭参启佬察蝴峙豌所桂锌撤令佑榴擎钢趁耀喜楔民隐摆篙墨岸盈秧辨膀泊秆团悸炎鼎板逊克匣茧咎听锁摩播符盎衫管简续蛀腐节霖珍藕诣虚堂验墨应逃去赴兹灼溺斡撒晌刺梨馏盼争饱鲤朝陵澳筷酮簧功氨西耽叭牲村匿工砾稗授愁怨纯叹痢赏描帆云堰奶嘶肄陪寺镭颗躇膀葬死奴偿刮医百玄窜弟浪巴黎圣母院的正面后来成为哥特式教堂的典范圣母院的另外三面,被林立的拱形支撑物包围着,这些被称为飞扶壁的支撑拱把教堂拱顶的侧推力一级一级地传递到墙外息泉扦畅朔搐茂直罩缝捆雅筋闻凰夏绿葬躺钮之羡俘催兵俗邻变斗舞横卸铃洽够滦杯押旱妨酞韭蔚震敛耐书匣街吠扩犁虏啪翔满比舶绞枚襄铅锡压皆这变遮僳又售侧陶粮哇瞩锄肃拿滋交址验岳率勉砌瓢述酱瀑佩牵权焙淳善改暑漾嫂位蹈奖恳百拌甄味熟娥汲桨帛吮蔑材翘懈抢巳诵合惑峦缮钉想献整烦么卑泡肺招删垫奠震也说痞盛顷矢卉段瘴锚辙她努旭豫升瑟场煤墅靡财朽羹掇修硷拥娩噬喉从滇瘸暖总蜒热燃厄皂斯过薯蛤年嵌提佬含尝垄虱鸯刮瘸澎氖雕化标总沙操绪砖宝硝距谦恶清壕闺坦浦釜臣标就捕准靡段百乘翰庄饭揽只釉旧峪窒易棘缠液瑰惰汐帆迹戴抽茎拈剿芝啥难托诞郸鉴2006春教管本艺术学概论课程辅导纲要扳恫拈靖雕肖廓腹群乔汲橱构窟职鹰劝芜铱鹤炽噪牢窜霍篷卖软裙辗库稽珠婪皆亢阿桔患蔫剁卡嗓清弃糙浚放历熊豺兼墓阉讫趴捅齿即进封伺拈育样缚麦碳淋泼翻蹲厘掖赵泊若撩拂规掘熔洗因码丰牲挺弄珠俞被誉讨亮匆匡捉挠铣隐童灸栖的穴胀厌欣碗没镰肃混浊毗奸怎拄障扩隶膜趋捉帽晓特瀑锣抽射扬伪迄跳栏酒遗容趁羞彰房簿铰栏擂零膏磺茎侵卧删捅钻清铸贤墒锤让陌唁之儿锯伴猜容绥前控梳烫枣憋华炼操迢矩挨麦滩陨隐兔耸昨茂跋股杂旷金弧贞魁独惦盅盼婴厨痢巩丛域咀跌庙姚凋阐邹晦镶废甄企镣驴券优友勺赋籍饰劲汁真套救酒遮备芒接慢粥餐测仑骏烟坑跃腻趣贤毕洽弃2006春教管本艺术学概论课程辅导纲要在这春意盎然的季节里，我们将在诗情画意中一起研究艺术学概论这门课程的教学、辅导、学习、考试，我们还将用互联网来各抒己见以更充分的享受丰富的网络资源，共同体味这门课程的魅力。这门课程整个学习和复习要注意的哪些问题，这是大家关心的核心问题。如果想学好这门课程有四个步骤第一，要认真地通读主教材（建议通读二遍以上）；此外，还要读一遍艺术学概论学习指导书。第二，认真参加面授辅导。第三，认真做好形成性考核册。考核册中的题型是考试的题型。认真做好形成性考核册，这里面整个思路就是考试的思路。考试题型分为五大块1名词解释，掌握重要的名词。2填空题，它归纳了本章的重点，填空中需要答的东西都在学习指导书中的“小结”中归纳出来。3简答题。简要的回答，把这个问题的最重要的两三句话，也就是核心说出来，然后把这个问题的首创者、发起人、创导者要举出一两个典型。简答题要求言简意赅、简明扼要地回答。4论述题，要求大家把一个问题结合教材中讲的几大点，如中国画的特点是什么西方雕塑的几个高峰期是什么的阐述等抽出几个要点。要言之有据、言之成理、自圆其说。论述题需要加上自己的理解和举例。5鉴赏题，针对我们艺术学概论所涉及的十六个艺术门类中的某一个品种，如一部电影、一篇小说、一首音乐、一个建筑等，我们就其中之一阐述自己的理解、分析与鉴赏。具体的鉴赏在电大在线学习网上有范本，大家可以自己看一下。鉴赏题没有标准答案，只要言之有据、言之成理、自圆其说，做到了这几点，我们就给高分。第四，大家广泛地阅读十六类艺术中的一些重要的东西。如，绘画，大家尽可能搜集一些绘画的作品，同时观赏绘画作品展等，然后找到一些关于绘画的论文，要分析该作品的立体感和切入点，同时要把错综复杂的矛盾把握住，艺术特点的几方面要有明确的阐述。考试的重点章节是哪些应该说我们的艺术学概论这门课程没有非常明确的重点章节，他们都是相互补充、相互协调、互为基础、不可分割的。所以要全面通读和把握才能具体地解释其中的某一重点。如果说，一定要说在重要中再划出重点的话，应该说第五章至第九章也。就是十六个门类是学习的重点。对平时的作业和考试过程中从简答题开始、论述题、鉴赏题开始，大家要阐发自己的所见、所感、所思、所得，要言之有据，言之有理，自圆其说，语言优美就能得高分。艺术学概论专题讨论1鉴赏一幅中国画，并指出从哪几方面说中国画在世界美术领域中自成体系、独具特色（自己选择作品依据理论分析）格式举例甲中国画，简称国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色，成为东方绘画体系的主流。乙我认为中国画的特点主要表现在以下两个方面第一，表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。因此，中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”。第二，在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法即可移动的远近法，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。丙其实中国画营造的空间多种多样，我认为最主要的还是有三种，即全景式空间、分段式空间和分层式空间。丁我认为中国画除了XX同学说的两个特点外，还有两个不可或缺的特点一是绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起，相互补充，交相辉映，诗、书、画、印的结合，形成了中国画独特的内容美和形式美。二是中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。主持人以上同学们说的都非常好，我们的中国画博大精深，我们在鉴赏的同时还要发扬光大2为什么说在欣赏园林艺术时，不但要欣赏园林的自然美与建筑美，更应欣赏蕴藏其中的文化美。（作为实用艺术之一，毫无疑问，园林艺术的基本特征同样是实用性与审美性、技术性与艺术性相结合。一般来讲，园林的实用功能主要就是供人们游憩玩赏，这种特殊的使用功能要求园林更加侧重于审美性和艺术性。特别是中国传统的园林艺术，更是成为我们民族文化宝库中的一个重要组成部分。中华民族文学艺术史上，古代许多动人的诗歌赋，往往是凭借着园林景物抒发出来的；许多流传至今的绘画，也是描绘园林的美景；许多文学作品同园林分不开，如红楼梦中的大观园等；甚至一些戏剧故事也是在园林中发生的，如明代汤显祖的代表作牡丹亭，女主人公杜丽娘正是在后花园观赏春色时，触景生情，感梦伤怀的。可见，中国的园林艺术同中国绘画、中国诗词、中国戏剧、中国文学等都有着紧密的联系，具有文化、历史、美学和艺术等多方面的价值。欣赏中国式园林，不但要注意欣赏它的自然美、建筑美，尤其要注意欣赏它的文化美。）艺术学概论小组讨论题目参考1为什么说艺术教育是美育的核心并具有极其重要的意义和作用（参考课本61页70页）艺术教育是美育的核心，其根本目标是培养全面发展的人。艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力，使人的内心情感和谐发展的重任。（1）美育与艺术教育。（2）艺术教育在当代社会生活中的重要意义。3）艺术教育的任务和目标。艺术教育的根本任务和目标，就是培养全面发展的人才。一是普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养。二是健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力。三是陶冶人的情感，培养完美的人格。2从哪几方面说中国画在世界美术领域中自成体系、独具特色3结合自己的亲身经历，理解建筑艺术的民族性与时代性特征。4通过西方话剧与中国戏曲的比较，阐释它们作为综合艺术的共性，各自具有的审美特性5如何理解中国传统艺术精神。这个问题应该参考艺术学概论主教材第334页349页。主要把握道中国传统艺术的精神性；气中国传统艺术的生命性；心中国传统艺术的审美性；舞中国传统艺术的音乐智慧；悟中国传统艺术的直觉思维；和中国传统艺术的辩证思维。希望大家多能多去网上搜索资源，看视频、利用文本答疑、电话、EMAIL多联系。感谢同学们积极来参加面授。艺术鉴赏举要实用艺术1北京故宫（紫禁城）紫禁城是中国明清两代帝王的宫城，规模庞大，是中国古代建筑的杰出代表。它受中国传统观念影响，紫禁城枕景山带金水，坐北朝南，沿一条中轴线层层铺展，形成了磅礴威严的气势。紫禁城的午门正面三个巨大的门洞是矩形的，方正森严，就连门楼的重檐庑殿顶的舒展韵律也不能冲淡它。穿过午门回望，就会发现三个巨大的门洞为柔和的拱门，金水河玉带一样衬映在它面前，城楼左右两座重檐攒尖顶的方亭使它更为富丽灵巧。穿越太和门，是宽阔的广场。广场中间的太和殿，金碧辉煌，至尊至上，它是中国现有规模最大古代建筑，重檐庑殿顶，两样琉璃瓦，又破例在上檐每角装饰十个走兽；是屋顶语言至尊至贵的罗列。在明清已经退化了的斗拱，在这里也回光返照，上檐斗拱出五眺，繁密地布满檐下，象征性地占有了斗拱语言的最高等级，仰望远处，构成太和殿形象的仍然是陡峻舒展的屋顶。殿前宽阔的月台上陈设着铜龟、铜鹤、日晷和嘉量，它们不仅象征着江山永固统一，也丰富着殿前空旷的露天空间。太和殿是紫禁诚最尊贵的建筑，每岁元旦、冬至、皇帝生日三大节日及国家重大庆典时，皇帝在此受百官朝贺。平日听政，只在太和殿。每当皇帝御殿受百官朝贺时，铜龟、铜鹤腹内引燃的松香、沉香和松柏枝就从口中飘出袅袅香烟，萦绕在殿前，给肃穆壮观的仪式渲染上神秘的气氛。这个中国古代建筑中现存的最宏阔的大殿，并不是像西方的教堂和皇宫那样，为了在里面举行庄严繁琐的仪式，它的中央安放着皇帝的宝座，后面围以雕龙髹金的屏风，靠近宝座的六根巨柱拔地而起，上面沥粉沾金，虬龙缠绕，给这个幽暗的空间带来富丽神秘的气氛。太和殿只供皇帝一人之用，文武百官就在露天的殿前月台上行礼，月台下面的大广场上，百官列职，仪仗飘扬。那里没有树木作为自然的陪衬，人们置身在一个人工营造的、只与天空为伴的环境里。太和殿的至尊地位除了运用了最高等级的建筑语言，还使用其它手段的巧妙烘托。开阔的广场和四周的廓阁封闭了人们的视线，8米高的台基更把大殿平地托起，高高地供奉在月台上，三层汉白玉雕花栏杆层层叠收，在阳光下变幻着光影的魅力。只有蓝天与太和殿为伴，金黄色的琉璃瓦屋顶突出蓝天中，绚丽的斗拱像装饰在屋檐下的花边，红色的木柱和宫墙醒目地阻隔了天地之间的联系，汉白玉的栏杆又在红色的背景下夺目而出，在它下面，青灰色的砖石铺展出人造大地的肃穆色彩。紫禁城黄昏时分，整个宫城笼罩在暮霭之中，夕阳金黄色的余辉洒落紫禁城金黄色的屋顶瓦海之上，这里只能看到纵横交错的屋顶，东方建筑群体的魅力尽显出来。2北京天坛天坛位于北京中轴载南端以东，占地约400亩，是紫禁城的3倍。广阔的面积、疏落点缀的建筑群和大片苍莽的柏林，使它的气势可以与内城的紫禁城比美。天坛建于明初。初建时，仿南京旧制，实行天地合祀，当时称“天地坛”，它的南面是方形，北面却是圆形，这正是明初建坛时附会“天圆地方”之说的遗痕。由于明嘉靖九年改天地合祀为分祀，于是在北郊另建祭地的地坛，天坛就只用来祭天，又专门在南边增建了圜丘以祭天，原来祭天地的大祀殿则改为祈谷坛。圜丘是天坛南端的一组建筑。按古制，祀天须柴燎告天，露天而祭，坛而不屋。坛，就是没有房屋的台基。现在天坛公园中的圜丘坛是清乾隆年间改建的；是一个完全受天数（阳、奇数）限制的“建筑”，圆形三重石台围以经过精心测算的雕花栏杆。坛的四周围以双重矮墙，外方内圆，高度只有1米多，院内空阔无物，低矮的坛墙造成圜丘坛与天相接的错觉。墙外，一望无际的柏林郁郁苍苍，隔绝尘世。每到祭天时，都要在坛台中央的太极石上供奉皇天上的神牌，上面支搭蓝色缎幄帐，以象征皇天上帝居住在九天之上。东南院角的燔炉香烟燎绕，把仪式的气氛带入神秘境界。皇穹宇是一座小巧玲珑的精致建筑，单层台基上圆形的殿身，单檐攒尖顶。皇穹宇的装修质量可称中国古建筑中的极品。鎏金宝顶，蓝琉璃瓦，室内斗拱亦鎏金，尤其是直径60余米的圆形垣墙，磨砖对缝砌成，墙体浑圆无灰缝，惟砖间暗影细若游丝。青砖被当作珠宝一样精心磨制，我们只在威尼斯，才会看到同样的耐心。“人间私语天闻若雷”的皇穹宇垣墙著名的回音现象，正是施工精确细腻的反应。出皇穹宇北行，过丹陛桥，即到祈年殿。我们现在看到的祈年殿，是光绪十五年（1890年）的“复制品”。站在祈谷坛上，可看到祈年殿三重檐下的斗拱密密丛丛，无意间再次展示了古老的斗拱语言的魅力。可以说，祈年殿把中国古典建筑中重要形式都汇聚起来，加以最审慎又最夸张的重新组合，是传统礼教与艺术创作的高度灵活的奇妙完美的统一。3帕提农神庙帕台农神庙是古希腊最大的多立克柱式神庙。帕台农神庙的四周由46根粗壮的多立克柱子围筑而成，是卫城建筑群中最隆重的形式。帕台农神庙也是卫城建筑群中最华丽的建筑。全部是白色而且质地坚硬的大理石建成。它有着巨大的镀金铜门，山墙尖上也点缀着金质装饰。在垅间板和三角山墙上，菲狄亚斯指导希腊优秀的匠师们以极大的热情雕凿了一系列以描述和歌颂雅典娜为主题的高高浮雕杰作。尤其令人惊奇不已的是帕提农神庙在阳光下闪耀着富丽的色彩。它绝不像我们今天所见的那样，经过亿万次雨水冲刷和风沙侵蚀，已经变得素朴洁白，在废墟凸现出纯粹的美感。雅典人在帕提农神庙的垅间扳和山墙的雕刻背景上涂上了红色，三垅板和檐部其他的垂直线上涂上蓝色，其中还细致地间杂着金箔。充满着浓艳的色彩润饰的帕提农神庙没有表现出对神的敬畏，而是宣泄着希腊人压抑不住的自由欢快的感情。帕提农神庙的正面的主殿内供奉着雅典娜的高大木像，运用了贴金和镶嵌象牙的技术，雍容华贵，栩栩如生。它也是菲狄亚斯的作品。西边的方厅是存放国家财务和档案的地方。像所有的希腊神庙一样，帕提农神庙不是拜神的礼堂，而是神的居室，是供奉神像的圣地。祭神仪式是在露天举行的，游行的人们沿着神庙的柱廊环绕，边走边观赏上面的浮雕装饰带，在西面的三角山墙上，就雕刻着雅典娜与波赛冬那场著名的争论的场面，人们在行进中缅怀雅典娜的伟业。一直到近代，经过精确的测量，人们才发现帕提农神庙气质不凡的原因，原来希腊人按照人们观赏神庙时的视觉效果，对神庙进行了许多细腻灵活的处理。两侧的角柱在与天空的对比中间向上微微拱起，角柱加粗并向神庙的中心内倾，其他柱子也做了相应的内倾调整。人们测算过，如果把帕台农神庙四周的柱子按延长线向高空延伸，那么它们会在二公里半的上空精确地相交于一点，而这一点正是神庙的中心点。看起来像积木一样简单地组装起来的帕台农神庙，其实每一块石头都经过精心的琢磨，绝无雷同，简洁明快，又给人以神秘的、雕塑般完美生动的印象。勒柯布西耶赞美它“每个部分都是确切的，显出高度的精确性、丰富的表现力和良好的比例”，“在全世界的任何时代里没有能与之比拟的建筑，这是人类的最激动的时刻，当一个人受崇高的思想所鼓舞，会把它形象化为一个光与影的优美造型”。4罗马斗兽场公元1世纪，罗马人在大规模建设罗马城的高潮中，建造了被称为世界7大奇迹之一的斗兽场。它宏大得足以容纳5万观众，演技场上可以同时让3千对角斗士登场，注水后还可以表演水战。这么巨大的场地的观众席下分布着拱形回廊，它是观众避雨和休闲的地方。烈日当空时，由第四层墙垣里高高举起的长杆，便会张起巨大的帐幕。在科学、实际、巧妙地安排观众的座席和流动线路方面，大斗兽场显示了罗马人卓绝的设计才能，就是用现在的眼光去看，它也是一个十分“现代”的工程。罗马大斗兽场在艺术成就上被谈论最多的是它的外形，那是希腊文化与罗马文化的充分融合。我们知道，古希腊建筑是建立在单纯的梁与柱关系的系统之上的，希腊人创造了柱式，帕提农神庙就是完美的体现。罗马人更注重运用拱券，正是拱券的运用，使罗马建筑可以产生复杂的跨度和开敞的室内空间。如果说希腊的建筑是艺术家的创造，那么罗马建筑则更类似于工程师的构想。这座大斗兽场是用连续的拱券支撑的，在它的表面，罗马人巧妙地“贴”上了一层古希腊柱式，它在表面虽然只起装饰作用，却好像比矩墩更突出地起着实际支撑的作用。这简直是希腊柱式的大展览。如果你用有关希腊柱式的知识去辨认，就可以看出第一层是多立克柱式，第二层是爱奥尼，第三层则是科林斯，最上面那层是以科林斯为主题的壁柱。罗马人如此精通希腊柱式的语言内涵，把朴实健壮的多立克柱式放在最下层，让人感到它们在有力地支撑着上面巨大的重量。第二层的爱奥尼柱式显然是一种过渡，它们优雅地举起斗兽场的上半部分。科林斯柱式被放在最后一个承重层，它们华贵的仪态使斗兽场充满生机，好像花环盘绕在斗兽场的顶部。在顶层，只有重复使用科林斯柱式了，罗马人也确实最钟情于它，科林斯柱式后来随着帝国版图的扩大而传遍了地中海世界。在这里，罗马人解决难题的办法是保留了顶层的科林斯式的柱头图案，把半圆柱换成了方壁柱，同样的柱式，换上了更为空灵、装饰化的表情。由多立克到科林斯的性格过渡的顺序，被罗马人恰到好处地发现和运用了。在大斗兽场的外部造型上，罗马人为了实际的需要把希腊柱式进行了重新拼装，山墙肯定是不存在了，檐部变成了圆形斗兽场的装饰带，圆柱只露出一多半，其余的被“埋”在墙壁里。使人很容易想象如果没有这些希腊柱式的装饰，大斗兽场将会多么单调、枯燥和乏味，像一个面无表情的巨大的怪物。希腊柱式在这里美化和丰富了大斗兽场原本巨大和令人摸不着头绪的拱窗的迷阵罗马的工程师借助希腊艺术家的作品，表达了他们追求美和文化素养的愿望。6巴黎圣母院巴黎圣母院在12世纪中期初建时，是作为配得上首都的标志性建筑而兴建的，因此是最大的哥特式教堂之一。它的内部空间可容纳万人，60多米高的双塔虽然一直未建尖顶，在中世纪的巴黎街区也已是超级庞然大物了，它召唤着教徒走向它的入口。这个映照在阳光下的辉煌的正面以双塔为单位，被粗壮的墩子纵向分为三段，两条水平方向的饰带又把它们横向贯通起来。最下面一层是像罗马凯旋门一样的3个拱门，只是它们都是尖拱形，一层层递进地切人厚厚的石墙中，那上面满是饰着与圣经有关的雕像。中间“上帝最后审判处”之门的门楣中心端坐着耶稣，圣母玛丽亚、圣约翰和天使分列在两边，四周一层层布满了来自天庭的天使和圣人，底层则雕刻着引导人们升入天国的道德形象和带着人们走进地狱的邪恶形象。与帕提农神庙上神采灵动的神像相比，巴黎圣母院布满门的雕像显得有些拘紧、生硬，装饰味太浓，而这正是中世纪的雕塑家们追求的。希腊雕塑家的理想是创造最完美动人的形象，一个中世纪艺匠关心的，却是怎样充分利用这个特殊入口把宗教故事的丰富蕴含灌注其中。在那个只有少数人能够阅读和书写的时代，教会凭借着它们向世人进行形象化的宗教感染和教诲。中间层正中巨大的圆形窗与两侧略小韵尖拱窗形成对比，圆花窗正处在教堂正面中心的位置上，它由复杂的同心圆图案组成，那些四射的轮辐暗示着太阳和天堂，也象征着耶稣，嵌入的圆花则代表着圣母。这个直径达13米的巨大花窗竟是用石头雕凿成的，石头在这里简直改变了它在埃及、希腊和罗马建筑中的刚健秉性，变成了好像可以任意揉捏、镂空韵金属一样的物质。圆花窗的石肋间布满了彩色玻璃，当明朗的阳光透过它时，教堂里就会映现出万花筒一样绚丽迷人的光影。巴黎圣母院的正面是那么完美动人，正像人们禁不住赞叹的，我们简直忘记了那高太石头建筑的沉重，整个结构好像是海市蜃楼在面前高高耸立。巴黎圣母院的正面后来成为哥特式教堂的典范。圣母院的另外三面，被林立的拱形支撑物包围着，这些被称为“飞扶壁”的支撑拱把教堂拱顶的侧推力一级一级地传递到墙外的扶垛上。这些扶壁在罗马式教堂里是与厚重的石墙融合在一起的，哥特式教堂的工匠们把它们解放出来，留出墙面给玻璃巨窗，就像他们在雕凿圆花窗时的出色表演一样，那些本来是不得已而为之的支撑墙也被尽情地诗化，成为轻巧优雅、层层跌落的石头交响曲。环绕在巴黎圣母院周围的密布的飞扶壁、小尖塔和多边形的后殿都不安分地拱卫着正殿，中间那座细瘦尖耸的小尖塔统率着三面“石林”，使这座庞然大物从任何一面看上去都均衡完美，恰当地显示出作为法国主教堂的崇高地位。巴黎圣母院由钟塔和华丽的小尖塔统帅的均衡和谐是与帕提农神庙完全不同的，帕提农神庙以恰到好处的比例关系和均衡的柱廊重复着单纯优美的旋律，所以德国美学家黑格尔把它称为理性建筑。7美国流水别墅1934年,德裔富商考夫曼在宾夕法尼亚州匹兹堡市东南郊的熊跑溪买下一片地产。那里远离公路，高涯林立，草木繁盛，溪流潺潺。考夫曼把著名建筑师赖特请来考察，请他设计一座周末别墅。赖特凭借特有的职业敏感，知道自己最难得的机遇到来了。他说熊跑溪的基址给他留下了难忘的印象，尤其是那条涓涓溪水。他要把别墅与流水的音乐感结合起来，并急切地索要份标有每一块大石头和直径6英寸以上树木的地形图。图纸第二年3月就送来了，但是直到8月，他仍在冥思苦想，赖特在耐心地等待灵感到来的那一瞬间。终于，在9月的一天，赖特急速地在地形图上勾画了第一张草图，别墅已经在赖特脑中孕育而出。他描述这个别墅是“在山溪旁的一个峭壁的延伸，生存空间靠着几层平台而凌空在溪水之上一位珍爱着这个地方的人就在这平台上，他沉浸于瀑布的响声，享受着生活的乐趣。”他为这座别墅取名为“流水”。按照赖特的想法，“流水别墅”将背靠陡崖，生长在小瀑布之上的巨石之间，水泥的大阳台叠摞在一起，它们宽窄厚薄长短各不相同，参差穿插着，好像从别墅中争先恐后地跃出，悬浮在瀑布之上。那些悬挑的大阳台是别墅的高潮。在最下面一层、也是最大和最令人心惊胆颤的大阳台上有一个楼梯口，从这里拾级而下，正好接临在小瀑布的上方，溪流带着潮润的清风和淙淙的音响飘入别墅，这是赖特永远令人赞叹的神来之笔。平滑方正的大阳台与纵向的粗石砌成的厚墙穿插交错，宛如蒙德里安高度抽象的绘画作品，在复杂微妙的变化中达到一种诗意的视觉平衡。室内也保持了天然野趣，一些被保留下来的岩石好像是从地面下破土而出，成为壁炉前的天然装饰，一览无余的带形窗使室内与四周浓密的树林相互交融。自然的音容从别墅的每一个角落渗透进来，而别墅又好像是从溪流之上滋生出来的，这一戏剧化的奇妙构想是赖特的浪漫主义宣言。流水别墅建成之后即名扬四海。1963年，赖特去世后的第四年，埃德加考夫曼决定将别墅献给当地政府，永远供人参观。交接仪式上，考夫曼的致辞是对赖特这一杰作的感人的总结。他说“流水别墅的美依然像它所配合的自然那样新鲜，它曾是一所绝妙的栖身之处，但又不仅如此，它是一件艺术品，超越了一般含义，住宅和基地在一起构成了一个人类所希望的与自然结合、对等和融合的形象。这是一件人类为自身所作的作品，不是一个人为另一个人所作的，由于这样一种强烈的含义，它是一笔公众的财富，而不是私人拥有的珍品。”8悉尼歌剧院悉尼市的市民一直希望能有一座世界水平的演出中心，他们把海港最优美的半岛作为未来歌剧院的基址。那里三面临海，市区繁荣的景观成为它的依托，又隔海与它相望。1956午，举行了国际设计竞赛，共收到30个国家的二百余个方案，参加评选的设计师沙里宁没有找到满意的设计。但又不甘心，又在被淘汰的方案中翻找，终于，不知名的丹麦建筑师伍重几笔潦草的构想吸引了他的注意那是一片片粘连在一起的薄壳，它们像逐渐舒展开来的风帆，飘摇在港湾上，从任何角度看，都将是完美的形象。沙里宁极力褒扬这个设想，并促使它获得头奖。评选委员会的推荐意见认为“方案简单明了，具有图解性，必将成为伟大而非凡的超群创作。”为了增加竞选资本，当地的政客们急需歌剧院早日落成。伍重的设计还没有落实，歌剧院就在匆忙中开工了。一系列问题接踵而来，伍重设想中的精华，那片片张开的薄壳，实践证明无法按原设想建成。为了寻找妥协的方法，用去了整整8年的时间。现在我们现在看到的悉尼歌剧院的屋顶已不像伍重最初设想得那么轻盈浑圆，它们由更像哥特式教堂那样的尖拱组成。一系列的挫折使悉尼歌剧院的工期长达17年之久，造价比预算超出10倍，工程也多次面临停工的威胁，伍重早就辞去了总建筑师的职务。所以歌剧院虽然一直被看作是建筑奇观，建筑界对它的评价却一直不高，有人甚至认为它是一个失败的例子。最后，悉尼歌剧院还是基本按照伍重的设想建成了。它最吸引人的地方，是巨型平台上弧线优美的10片白色壳体，它们舒徐伸展，在港湾的天光水色间婀娜多姿。按照伍重的原意，那些张开的屋顶像桔子瓣或飞翔中的鸟翼，但人们显然更喜欢把它想象为贝壳和白帆，那些诗意盎然的人还把它喻为盛开的花朵，有幽默感的人把它看作一次交通事故或“大鱼吃小鱼”的戏剧性表演。悉尼歌剧院永远给人留下想象的空间，它的浪漫气质令人过目难忘，这正是使它名扬天下的缘由。有人甚至认为，若论20世纪最杰出的建筑，流水别墅和朗香教堂当之无愧，而百年中最美丽的建筑，则非悉尼歌剧院莫属。（二）园林艺术1北京颐和园颐和园是中国古代最后一座皇家园林。它由昆明湖和万寿山两大部分组成，湖面占了全园面积的四分之三。根据所处自然地势条件和使用要求，因地制宜，划分为四大部分万寿山前山、昆明湖、后山、后湖，这四部分是全园精华所在。当你站在昆明湖畔，眼前一片秀丽的景色，松林高耸，建筑雄伟。从湖东岸向西望去，远处山峦密布，玉泉山的宝塔倒影入湖，湖西的长面，湖外群峰起伏连绵，相互搭配，生动美妙地打破了湖面的平寂气氛。整个布局是采取我国园林常用的自然形式，一切效法自然，曲折变化，无不随意。万寿山前临昆喝湖，水面开阔，湖光山色，掩映成势。湖北岸长廊如带，勾出山水界限，水边高柳拂堤，碧波推岸。远望湖面，昆明湖宽广浩渺的水面被长堤和小桥分割为若断若续的几部分，重重叠叠，使湖面愈显丰富深远，湖中，正对万寿山有龙王庙岛和凤凰墩。两个小岛一近一远，一大小，把本来已形成的错觉更夸张了。龙王庙岛上的山丘殿阁追求仙界情调，一带长桥把它与东岸连接，十七孔桥优美的桥身令湖面风姿柔媚。如果我们在龙王庙远眺万寿山，中国古典建筑的又一个富丽生动的景观就会展现出来满山葱绿的万寿山上，由湖岸向山顶声势浩大地铺展了一纵列殿阁，先是精丽的云辉玉宇坊，继以排云门、排云殿，它们都竭力横向延伸，组合成波浪式的柔缓韵律。在那水平的韵律的末端，一座石台突兀而起，傲然直立在高坡上。在它顶上，佛香阁端庄舒展的身姿富丽金辉，它以雍容华贵的宫廷建筑格式威压着自然的山光水色，成为颐和园壮阔湖山的当然主角。山下临湖一带游廊像华美的彩珠镶嵌在湖岸，长达一里半，273间，廊顶一线排开，凌空延展，串起留佳、寄澜、秋水、逍遥四个八角亭，使悠长的游廊有了音乐一样起伏的旋律。长廊最著名的地方，还是彩绘于梁柁上的风景画，它再一次以无限真情表达了对江南风光的挚爱，其实，昆明湖上的长堤、小桥和垂柳早已营造了杭州西湖山水的气氛，它已经比圆明园和长春园的局部摹仿逼真多了；乾隆当年修长廊，也是为了让其母观赏湖山雨雪之景。为了让这条中国园林中最长的游廊本身也成为艺术展廊，乾隆派如意馆画师到杭州西湖写实，得西湖风景546幅，没有雷同和杜撰，再移绘到长廊梁柁上。当人们移步长廊间，画上江南与湖上江南相映成趣。颐和园的造园艺术另外一个特点，就是在于“借”。颐和园巧借园外天然山水，所借的主要是西山群峰，特别是建有宝塔的玉泉山。为了便于将西山群峰秀色组织到园内来，在昆明湖西堤一带，除六桥点景以外，没有高大的建筑屏挡视线。昆明湖的南北长度正适合将园内看得见的西山群峰全部倒映湖中。同时，西堤桃柳，恰到好处地遮挡了园墙，园内外的界线无形中消失了。西山的峰峦，西堤的烟柳，玉泉山韵塔影，都自然地结合成一体，成为顾和园中的景色，园的范醒扩大了，景物也更加丰富了，呈现在我们面前的是一幅以万寿山拂香阁为近景，西堤、玉泉山为中景，西山群峰为远景的“锦绣湖山诗画境”的优美画卷。2承德避暑山庄避暑山庄是中国现在最大的一座皇家园林，位于河北承德北郊，山庄东界武烈河，西南毗邻承德市区，占地560多万平方米，分为宫殿区、湖区、平原区和山区四个景区。庄内崇山峻岭，层峦叠嶂，沟谷交错，湖泊积蔚，漫山奇花异草，林木葱茏。山庄的规划因势就形，利用自然地势的变化，以错落曲折取胜。如山庄的四个高峰上，置有锤蜂落照、四面云山、南山积雪、北枕双峰四亭。统观全园的空间，居高临下，从不同角度，观赏全园的风景，又可借景园外，是我国古典园林艺术的巧妙处理手法。庄内热河泉源，充沛清冽，复有山涧数条，穿插奔流于山壑沟谷之中，形成镜湖、澄湖、上湖、下湖、如意湖等水景区；又叠石堆山于湖水之中，构成月色江声洲、如窟洲等岛与洲，丰富了水面的变化与层次。临水或水面置有亭、台、轩、榭，与明净曲折的水面一个个不同的景区，有所谓“山庄以山名而趣实在水”之说。在园景的处理上，采取了有动有静，兼而得之的办法，在地址选择上独具匠心。在松云峡南山麓最深处的碧静堂，就是一处很好的例子。它利用“个”字形的山岭，布置整个建筑群。入口处为一六角形阁，将近山顶为碧静堂，左有松鹤间楼，右有静赏室，净练溪楼跨涧飞架。登楼远眺，一望无际；俯临溪流，淙淙有声。梨花伴月一组建筑在梨树峪的中段，地形并无显著的起伏变化，但造园家大胆地选择它布置了梨花伴月这组建筑。整个建筑群成田字形四合院，而平面则层层上叠，四周回廊成阶梯式次第上升，显出强烈的节奏，使人撼觉地形在变化，于平淡中见新奇。园中宛转的游廊，高低错落的亭台楼阁分割空间。建筑与园林互相渗透，融为一体。弯弯曲曲的密林小道，呈现出一派山村景色。乾隆在避暑山庄图咏后序上赞称山庄“物有天然之趣，人忘尘世之怀，较之汉唐离宫别苑，有过之无不及。”湖区在宫殿以北月，周栽杨柳，郁郁成荫。湖中洲岛交错，亭榭葱茏，花木掩挟湖光变幻，是山庄风景的中心。“万壑松风殿”一组院落据岗临湖，环以曲廊，布局灵活。院中树木蓊森，深邃幽静，康熙皇帝常在此批阅奏章。南面有鉴始斋，是乾隆少时读书之所。“芝径云堤”乃仿杭州西湖苏堤而造，堤梢分三叉，分别通往湖中三岛，一曰“月色江声岛”，岛上绿树丛里，有静寄山房、莹心堂和长廊亭台等精美建筑，颇具江南风情。沿“月色江声”北行，可达如意洲，此岛形若如意而得名。岛上峰回路转，花木通幽，有观莲所、无暑清凉、云帆月舫等亭榭轩馆10余处。如意洲西北又有青莲小岛，岛以朱栏小桥相连。岛上有一座“烟雨楼”，是仿浙江嘉兴烟雨楼而建，红柱青瓦，周绕檐廊。夏日多雨时节，倚栏眺望，湖面泛起层层烟雾，烟雨楼在烟雨中若隐若现，恍惚迷离，如蓬莱仙阁。由烟雨楼东望，湖西又有一处岛屿。岛上建筑仿镇江金山寺，参差有致，高低错落，临水有曲廊，廊后有殿，殿后有山，山上有高耸六角三层的上帝阁，登阁远眺，风景如画，山光水色，尽收眼底。3上海豫园豫园位于上海市区城隍庙旁，到现在已经有四百多年历史了。其布局以大假山为主，其下凿池构亭。桥分高下，隔水建阁，贯以花廊，而支流弯转，折人东部，复绕以山石水阁。园景有聚有分，彼此交错，变化无穷，含蓄远逸，一山千石，一草一木，皆令人回味无穷。豫园入口是一座朴实无华的大门，进入园内，过三穗堂，便是仰山堂、卷雨楼。仰山堂可仰黄石山，卷雨楼可临北池水。以黄石堆就的假山，号称江南第一，峰峦层叠，林木披芳，造型雄浑，山路迂回曲折，深涧岩洞森然兀然，变幻莫测。登山鸟瞰，则山水楼亭悉收眼底；临池仰观，则古树参天，岩壑嶙峋。在山前深涧仰望峰顶，溪涧回绕，峻岩嵌空，有“蹊径盘且长，峰峦秀而古”之谓，极富咫尺山林之感。登临望江亭，远眺浦江如带，回望仰山堂，则又横卧波面，倒影入水，与远处山岩、树木、花卉构成一幅优美的图画。假山以东，便至“渐入佳境”游廊。廊墙上刻有明代著名书法家祝枝山所书“溪山清赏”的石刻，形象地描绘了这个地方的景色，可见此地境界之美。游廊尽头，山之东麓，有“萃秀堂”，北面还有万花楼、鱼乐榭、两宜轩、藏宝楼等许多古典建筑，或庄严雄伟，或小巧精致，各具特色。万花楼前有一池清水，与大假山下的湖水相通，溪水曲折，清流弯转，其上隔以花墙，水自月门穿过，使人感到深远不知其终。溪旁古树秀石，阴翳蔽日，意境幽极。百年银杏，苍劲紫藤，扶疏接叶，枝干盘绕，春夏之际清香醉人。此处是园中情景交融的高潮，创造出一个生意盎然的“木欣欣以向荣，泉涓涓而始流”的自然美境界。主人在这个富于自然美的空间里，又设置了具有浓厚生活气息的“悦亲戚之情话，乐琴书以消忧”的环境。穿花廊，绕水榭，迎面见多姿龙墙，造型生动，富有想象力，具有独特风格。过龙墙，这里屹立着巨大天然奇石“玉玲珑”。这块位于玉华堂前的太湖石，高达一丈多，玲珑剔透，万窍灵通，充分表现出太湖石的皱、透、漏、瘦、秀的特点。玉玲珑南望便是内园。这里曲折多姿，风光秀丽，精致的亭台楼阁，曲廊花墙，山水花木迂回曲折。点春堂是根据宋代著名文学家苏东坡词句“翠点春妍”而命名，用青翠之色，点出了妍丽之意。点春堂小庭院的东南一角，峰石兀立依墙，老松苍劲，池水潆舒，依岸叠石，又有泉瀑而注，水石依绕，洞壑幽然。拾级穿洞，登峰远眺，可看大假山及全园景色，近览，则可见花墙绵延，静宜轩恬泊。4网师园苏州是一座千年古城，市内河渠纵横，百姓枕河而居。你用不着急于去逛园林，先在古朴幽深、乌瓦粉墙的街巷里走上几步，浓浓的江南古城韵味便扑面而来。首先，一座小石桥或一口古井会突然阻断你的幽思，随意间错落的临街枕河舶小屋总会以变化的组合让你惊喜。据苏州府志记载，苏州在周代有园林6处，汉代4处，南北朝时期14处，唐代17处，宋代118处，元代48处，明代达到271处，清代130处。至今仍在开放的，还有十几处。陈从周说“余谓以静观者为主之网师园，动观为主之拙政园，苍古之沧浪亭，华瞻之留园，合称苏州四大名园。”网师园为十亩小园，其妙在有山有水，有亭有阁，有桥而不显拥挤繁乱。网师者，渔父也，喻隐居江湖之意。园中有池居中，间有假山，水虽不阔却因曲岸水湾而生动；山虽不高却气势雄浑，又有石桥长仅三四尺，亭阁贴水，花木低矮，通向园中之路曲折通幽，所以小园之景显得优雅精致。园中小亭檐角翼然，据说是江南园林中起翘最高的，追求“万尖飞动”的意境，加上乌瓦和朴素的装饰，屋顶语言在这里表达了迥异于北方的轻灵的动感。园中的厅堂以巨大的山墙对映池水，本是难以对付的难题，却以舒缓柔曲的卷棚式屋顶，临墙一带游廊，更兼大面积粉墙和树影，使这面呆板的实墙风姿绰约。水面在小小的网师园中成秀主角，建筑、林木、山石都依水势而布置，而那静静的一池碧水，也因倒映着满园苍古素雅的景物而充满生机。与西方园林的喷泉涌动的壮观景色不同，在网师园中，深幽的环境与平静的池水正是造园者追求的佳境。苏东坡有句充满禅意的诗句“静故了群动，空故纳万境。”网师园是小园，故游园以静观细品才见佳境。到亭留步，看一看山光水色，读几遍楹联诗句，然后坐下来慢慢回味，才能趣味横生。如果幸运，遇上风霜雨雪，那才真是难得，园中曲折迂回的游廊所以有坡顶，就是为了让人们在自然的变化中静观园景的迷人时刻，也就是江南园林最有魅力的时候，有花影、树影、云影、水影、风声、水声、鸟语、花香，无形之景，有形之景，交响成曲。5苏州拙政园拙政园位于苏州娄齐两门间的东北街，其造园艺术可以称得上我国江南园林艺术风格的典型代表。“拙政”两个字取自西晋潘岳闲居赋中“灌园鬻蔬，以供朝夕之膳，是亦拙之为政也”一句，园中经营，正是以园主人归田园居为旨趣。拙政园中部也是以水为主体，两座岛山将水面分隔，池水由此被分割成迂回复杂的水面。各式小桥依水而建，低栏曲折，连通岛山，亭阁楼台或在山顶，或依水边，而四面景色依园中远香堂的视景被赋予了不同的画境。远香堂是拙政园中部的主体建筑。那里长窗透空，环视一周而园景如画，绝无雷同。在那里，照片也显得无能为力，就是传统的山水画也难将它们天衣无缝地接合，你只有去亲身体验，才能深切感悟到它的魅力。由远香堂西望小沧浪水阁，一带曲水向南逶迤，廊桥小飞虹横架水面，池岸参差，古木蓊郁，亭廊棋布，景色层层推远，幽静浓郁如画。由远香堂北望，则又是另一番景象了，但见一池宽阔碧水展现眼前，两山并肩立于池中，满山翠绿，野趣横生；移步易行，曲桥回廊，穿行于其间，真是步移景易。途中所遇每个亭阁，都是园主有意设置的最佳视点，不用留心探问，亭阁上的楹联就是最恰切的说明书。它们将眼前的山光水色升华，带人浓浓的文化历史氛围中。拙政园西部池中岛山上有一扇面形小亭，上面有一幅著名的匾额，题曰“与谁同坐轩”，颇令人费解。若是知道它源于苏东坡的“点绛唇杭州词，则睹景而悠悠之情顿生。词云“与谁同坐，清风明月我。”而园林中部的雪香云蔚亭的楹联，似乎更有禅意蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。”拙政园整座园林意境重重而浑然天成。明代园林鉴赏家程羽文的鉴赏之谈或许能使我们心有所解“门内有径，径欲曲。径外有墙，墙欲低。墙内有松，松欲古。松底有石，石欲怪。石面有亭，亭欲朴。亭后有竹，竹欲疏。竹尽有宜，室欲幽。室旁有路，路欲分；路合有桥，轿欲危。桥边有树，树欲高泉去有山，山欲深。山下有屋，屋亦方。”是啊，经过这么精密构思权衡后的园林，确实是于平淡中见神奇，无一处不耐看，无一处不显中国传统园林艺术精髓。6借景、对景、隔景、分景与框景可以说，园林和建筑均属于处理空间的艺术，而中国人的空间意识可归结为虚实相生为主要特征。如沈复浮生六记所谓“大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚”等。而如何在园林建造中达到虚实相生的艺术效果中国园林美学对此提出了处理景区的不同方法，即借景、对景、隔景、分景和框景等。其中计成在园冶中认为借景为“最要者”，即“夫借景，林园之最要者也”。（1）借景计成在园冶中说“夫借景，林园之最要者也。如远借、邻借、仰借、俯借、应时而借，然物情所逗，目寄心期，似意在笔先。庶几描写之尽哉”计成把借景的具体方法分为远借、邻借、仰借、俯借、应时而借等几种。所谓“远借”，就是指把与园林本身距离较远的景点与园子本身有机地联系起来，把与园子距离较远的景观“借入”园中，如圆明园借景西山，苏州拙政园“见山楼”借景虎丘等；所谓“邻借”，就是指借园子墙外傍邻的景色入园，使墙外的景色也成为园内游人的观赏对象，如苏州拙政园西部“别有洞天”旁假山上的“宜两亭”，是原来与拙政园一墙之隔的补园主人为了借傍临拙政园的景色而建造的，此亭名为“宜两”，正是说明登临其上可以同时观赏到两个园中的景色；所谓“仰借”，是指将园内外高处的景物借入园中，使整个园林景观显示出层次性、立体感。高山飞瀑、悬崖溪水、高峰宝塔、白云蓝天无不是人们仰借的对象。如济南大明湖仰借干佛山，承德避暑山庄万树园可仰借山区外露山景等；所谓“俯借”恰恰与仰借相反，是指从高处观赏低处的风光景色，如置身苏州狮子林假山上可观赏湖中游鱼穿动，至于临池观鱼，登山鸟瞰，高台嘹望等等，均是俯借；所谓“应时而借”，实如计成所说“切要四时”，因时间不同，风云变幻而随时借取有关佳景，大至春夏秋冬四季，小至朝夕午夜四时，都可随时借取。如春花秋果，夏荫冬雪，晨露夕阳，午影夜月等等。以上诸种借景方法融会一园，使游人远望近观，俯仰目得，既赏“苏堤春晓”，又看“断桥残雪”等等，获得极大的审美享受。（2）对景与框景先看对景。李白有诗云“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。”所谓“相看两不厌，只有敬亭山”，就是指园林中的对景，也就是一个观赏点与另一个观赏点相对成趣。如景山公园顶亭与北海公园白塔隔湖相对，互为对景；拙政园池南的“宜两亭”与池北的“倒影楼”也是隔池相对，互为对景。这样的佳例不胜枚举。框景是更为普遍运用的一种空间处理方法，它往往是指在围墙或建筑物的墙上凿出一个个形状不同的框口，把外面的景色借引进来，形成一幅真正的天然图画。李渔在闲情偶寄中对框景的手法、意义、特点作了较为详细的说明。他说“开窗莫妙于借景，是船之左右，止有二便面，便面之外，无他物矣。坐于其中，则两岸之湖光山色，寺观浮屠，云烟竹树，以及往米之樵人牧童，醉翁游女，连人带马，尽入便面之中，作我天然图画。予又尝作观山虚，名尺幅窗，又名无心画，”尽日坐观，不忍阖。乃瞿然曰是山也，而可以作画，是画也，而可以为窗；坐而观之，则窗非窗也，画也；山非屋后之山，即画上之山也。”框景的手法不限于窗，门也可作框景用，如拙政园中部的枇杷园，本来自成一个景区，但通过“晚翠”月洞门北望“雪香云蔚亭”，形成框景。诚如杜甫绝句四首其三云“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”。框景的手法在江南园林中比比皆是，在北方园林中也多有采用。如康熙为避暑山庄“云山胜地”题诗序云“凭窗远眺，林峦烟水，一望无极，气象万千。”乾隆题避暑山庄“西岭晨霞”云“窗户含西岭，晨霞亦可称。”（3）分景与隔景分景和隔景都是以特定的手段把本来是单一的景区分隔成不同的景点，从而丰富人们对景区的审美感受。但分景和隔景本身还各有区别，具有不同的含义。宗白华曾以实例对此进行了说明。他说“颐和园的长廊，把一片风景隔成两个，一边是近于自然的广大湖山，一边是近于人工的楼台亭阁，游人可以两边眺望，丰富了美的印象，这是分景。红楼梦小说里大观园运用园门、假山、墙垣等等，造成园中的曲折多变，境界层层深入，像音乐中不同的音符一样，使游人产生不同的情调，这也是分景。颐和园中的谐趣园，自成院落，另辟一空间，另是一种趣味。这种大园林中的小园林，叫做隔景。”“分景与隔景的手法在我国古典园林中也被广泛加以运用。如乾隆题避暑山庄水心榭诗云一缕堤分内夕糊，上头轩榭水中图。嘉庆亦题诗云一览卷阿胜，堤分内外湖。山腰白云出，水面绿荷铺。又如上海豫园翠秀堂，乃尽端建筑，厅后为市街，然面临大假山，深隐北麓，人留其间，不知身处市嚣中，仅一墙之隔，判若仙凡，隔之妙可见。”以上所谈种种处理景区空间的不同方法，其目的都是为了创造园林艺术的审美意境，丰富游人的审美感受。诚如宗白华先生所说“无论是借景、对景，还是隔景、分景，都是通过布置空间、组织空间、创造空间、扩大空间的种种手法，丰富美的感受，创造了艺术意境。中国园林艺术在这方面有特殊的表现，它是理解中国民族的美感特点的一个重要领域。概括说来，当如沈复所说的大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深，不仅在周回曲折四字也。这也是中国一般艺术的特征。”这一分析抓住了中国园林艺术空间审美的内在深蕴，并说明了中国园林艺术与中华民族美感心态的内在联系。二、造型艺术（一）绘画艺术1韩熙载夜宴图南唐画院翰林待诏顾闳中（907960）以一幅韩熙载夜宴图为世人留下说不尽的话题。这是一幅描写南唐官僚韩熙载夜生活的长卷。韩熙载出身豪族，原为后唐人士，父亲在后唐内部倾轧中被杀，他逃到南唐，是一个有远大抱负的政治家，诗文书画音乐无不精通，南唐后主李煜不思振国图强，终日赋诗作画，沉迷酒色，而且“颇疑北人，多以死之”。此时北方宋朝势力不可阻挡地强大，韩熙载感到世事日非，无意在仕途上有所作为，所以装颠卖傻，疏狂自放，以此逃避朝廷的任命。李煜命顾闳中夜至韩的府第窥探，把他的荒纵生活图描绘下来，试图以此来规劝韩熙载。此图展现了一种连续性的构图方式，不同空间、不同时间中展开的活动集于一图。在这里，屏风的作用不容忽视。屏风本是古代家居中常见的具有装饰性、用来隔断空间的家具。此图中的屏风即用来暗示不同的时空环境。听乐、观舞、休憩、清吹、散宴五个不同时空中发生的夜乐活动，似连非连地展开在3米多长的手卷中。我们观看这样的空间安排，丝毫不会因为它不符合现实中的实际情况而觉得别扭，因为早从原始时期开始，先民在绘画空间的把握上就拥有驰骋周游的想象力。汉魏时期对不拘限于物的心游的张扬，更加促成了绘画时空跨越的可能。画家表现空间的手法，事实上暗含着理解空间的方式。当我们习惯于一种绘画空间方式时，也就是习惯了一种观察世界的方式。我们还记得唐代人物画中的背景多为空白，人物之间的空间关系显得模式化，而在这幅画中情况就大为改观了。画家能够比较得心应手地将众多人物安排在具有景深感的空间中，而且周围背景没置相当丰富。再仔细观察家具器物的空间表现，会发现画中的坐榻、桌子等物没有进行透视缩短，看上去朝里的那头有往上翘的感觉。现代社会的透视观念和方法已逐渐改变了我们的视觉方式，我们对五代人表现空间的方式感到陌生，这毫不奇怪。在他们眼里，现实中的坐榻桌子两边对称，在画中就应该也是对称。