中国古典私家园林设计的艺术性表达对当代室内设计的启迪

中国古典私家园林设计的艺术性表达对当代室内设计的启迪摘要室内设计是一个包容性空间的设计，室内设计的进一步提升和丰富可以从古典园林的设计处理上面得以借鉴，目前大量的优秀作品开始在正统的传统文化基础上注重传统文化内涵的发掘与发扬，当代建筑设计活动与国内外设计界频繁的交流活动，以及当代本土设计师始终对于实验性建筑设计的坚持，涌现出了从空间建构中寻找传统话语词的佳作案例。本文试图通过古典园林这个反映中国特定历史阶段的一个文化产物，从设计学的角度探讨它在空间的分割手法上面、色彩的处理上、地面铺装及装饰小品的处理上给予当代室内空间营造的提示。并基于空间结构的语境下，利用对传统语言片段的解构，重构适合当代审美的另一种语境。当代室内设计在古典园林艺术性设计手法的影响下，从中获取了丰富的灵感和形式语言，逐渐形成了自己独特的风格。室内设计如一股激情的洪流和古典园林设计语言相汇聚和碰撞，有力的推动了现代室内设计的进一步发展。随着我国社会经济的发展，大规模的基础建设使室内设计随着社会、经济的进步而不断发展，进入一个崭新的历史阶段，即由追求数量向追求质量转变的阶段。古典园林艺术将推动我国室内设计在形式语言和设计思想的变革，促进其向更高层次发展。关键词古典私家园林、设计手法、装饰小品、地面铺装、室内设计、借鉴正文细节是一个设计师的灵魂。进入到一个园林里面，首先注意到的就是里面的设计细节，比如地面铺装、装饰小品的艺术处理上、空间分割手法等等，现在室内设计的进一步提升与丰富可以从古典园林的艺术性设计处理上面的借鉴，中国古典园林的民族文化传统应该特别得到重视，应该挖掘传统园林的审美思想和丰富的艺术表现语言，为现代室内设计服务。我国古典园林的发展历史可谓源远流长，早在奴隶时期就已有造园活动记载于文献中。古典园林经历了几千年的发展，目前已取得了辉煌的成就，到了宋代造园艺术已经达到了极高的艺术水平。清代中叶以后，更是中国园林史上集大成的总结阶段，现存的古典园林基本上都是这个时期的作品。纵观园林发展的历史，任何一个时代的园林，其目的都是为人服务的，而其形式与风格则取决于这个时代人们的生活方式、文化取向及经济技术水平。众所周知，园林的“室内”与“室外”的定义比较随意，要“雅”不要“华”，要“字”多于“画”，“虽由人作，宛自天开”。我们不应只研究它的历史、它的结构，还要研究它为什么这样吸引我们；“深度”、“层次”应怎么去做才有；“对比”、“阴阳”是怎么样，的一回事，室内布置怎样才是“雅”。传统园林空间中基本元素的形态在此列出五个，漏窗可框景、增加空间的层次感。亭子是人活动的场所，观赏景色的同时，又应作为景色被欣赏。窗扇、门扇可框景、借景，控制采光量和通分。廊道观赏景色的通道和空间的过渡。光槽是物体减少实际的边界感，产生光影效果。古典园林设计手法在现代室内设计中的应用随着社会的发展，社会分工越来越细，室内设计也从建筑设计中独立出来，成为一门专业性很强、发展迅速的新生学科。室内设计是为了满足人们生活、工作的物质要求和精神要求所进行的理想的内容环境设计，与人的生活密切相关，以至于迅速发展成为一门专业性很强的、十分实用的新兴边缘科学。现代室内设计大致可归纳为七个新趋势回归自然化、整体艺术化、高度现代化、高度民族化、个性化、服务方便化、高技术高情感化。家是人居的室内环境，园作为古代可居可游的空间场所，具有丰富的文化蕴涵和空间体验，将二者结合，运用传统的造园手法来重新定义现代室内空间。那么古典园林与室内设计是如何结合起来的呢，主要体现在以下两个方面（一）空间组织方面。园林室内空间设计的手法令人叫绝。古典园林中空间对比的手法运用最为广泛，例如，大小空间相连，通过小空间的对比，衬托，给人一种大空间更大的幻觉。1空间形态。园林是以对空间形态的塑造为基本表现手段的，植物山水等要素都要以一定的空间形态，空间关系而存在。园林占有的空间以长和宽两维度为截体，上面山川起伏，树木参差形成垂直变化的三维立体，山水植物等景观的形象、色彩、线条及时间、空间的变化比建筑物的空间要复杂而灵活得多。中国传统室内空间形态是世界文化遗产中的一朵奇葩，具有其自身特有的文化底蕴。门、堂、廊及其延伸空间构成了中国传统室内空间形态的基础，对现代室内设计有重要的借鉴价值。2空间类型。中国古典园林艺术“尽错综之美，穷技巧之变”，构思奇妙，设计精巧，达到了设计上的至高境界。如以园林艺术的形式看，究其原理，乃得力于园林空间的构成和组合。园林空间的类型有以地形为主构成的地理空间、以园林植物为主构成的自然空间、以园林建筑为主构成的庭院空间和以植物、地形、建筑在景观中通常相互配合共同构成空间轮廓。现代室内设计时可以把空间类型划分为廊道、灰空间、普通空间和亲密空间。3理景手法。古典园林中的组景手法有18种之多，即对景、借景、夹景、框景、隔景、障景、泄景、引景、分景、藏景、露景、影景、朦景、色景、香景、景眼、题景、天景。现代室内设计中运用最多的是框景、对景和借景。框景顾名思义，框景就是将景框在“镜框”中，如同一幅画。对景所谓“对”，就是相对之意。我把你作为景，你也把我作为景。这种景在园林中很多，但要做好这种景也不易。景贵自然，这里的自然是多义的，自然也与距离有关，在某种距离上，景观似会觉得不自在。景如人，若是两个相互不认识的人，距离不到2米相对而立，就会觉得很别扭。景也一样，若一个小院两边相对观之，也有这种不愉快的感觉，这就叫“硬对景”。借景对景是相对为景；借景则只借不对。借景是单向的，这就是借景与对景之不同。（二）园林小品方面。唐学山、李雄、曹礼昆编著的园林设计明确了园林小品在园林设计中的地位，在这里小品和地形、植物、建筑、广场和道路并列构成园林的五大要素。该书进一步提出了小品的范围“一般包括园林雕塑、园林山石、园林壁画、摩岩石刻等内容。”从该范围不难看出，这里的“小品”主要是指具有能提高园林整体文化品位的并且本身艺术性很强的物体，它们本身没有太强的使用功能。可以认为该书的小品主要指有观赏价值的艺术品。古典私家园林的很多艺术处理手法都给了室内设计很多的借鉴，举其中一个借鉴的例子，比如上海这么一个工作室，便是借鉴古典园林把室外景现自然融入室内的最好佐证。如图示，在原先的基址上规划出一块方寸见地的室外荷花池。然后通过建筑表应的玻璃村质，白然而然将室外景现映射如建筑内部空间。除此以外，一条青砖铺路的通往室内的通道作为一条强制性路径插八建筑内部空间，既向参观者明示了入口同时义与旁边的玻璃表皮形成了主次关系。使使用者不会田为玻璃透明的含泥性而找不划入。当进八内部空问以后，用一段弧线表达了对空间内向的敬意。这段弧墙从公空间一直被延伸至领域性场所，构成了一个向心的内聚空间。结论古典园林在所有国内外设计界范围内一直是被作为一个焦点而存在。无论是其背后的造园思想还是本身造园手法带来的可借鉴之处都是当代室内设计可参可考的依据。中国古典园林的总的特点在于其具有对外私密对内开敞的布局模式以及各种同林建筑的空间位置经营。传统的园林以何种转换机制根植于当代的设计是本文讨论的主要内容。古典的江南私家园林是中国特殊时代特殊阶层文人士大夫思想与生活的产物。它的大同小异的布局型制以及各种巧取经营的造景手段与当代室内设计中遇到的设计方法有异曲同工之处。内向的整体布局恰巧符合室内设计中中庭对于视线、人流聚集汇交的观赏与功能上的要求。而传统木构建筑的柱梁体系又使当代框架体系下的各种建筑内部空间有了相似性的借鉴可能。当代室内空间可以借鉴园林建筑内外檐装修手法来利用当代技术条件下的不同向度的隔断对空间作出第二次的灵活划分。此外园林空间中墙、门、窗对于分隔与穿越的解释也可运用到当代室内设计中，打破我们原有对于门、窗、墙的司有概念。对于江南私家园林造同手法的借鉴可以从两条思路着手。一是利用传统的营造手法创造适合当代的室内空间二是利用传统园林的要素在当代的技术条件背景下改造置换创造出传统的园林意境。但无论是当代还是过去，每一种意境都有自身对于传统的继承。古典园林对现代室内设计的影响与启示是多方面的，其中人与自然的和谐融合恰是现代室内设计师最需要借鉴的。以围绕人的感观体验而展开设计，借助传统的造园手法，创造一种可居可游的室内环境，