交响乐的发展史

1、交响乐的发展史提起乐器和集体的演奏，我们首先就会想到古代东方的几个文明国家一一埃 及、亚述、巴比伦、中国以及西欧的古希腊。大约在四千多年前，在古埃及所采 用的许多原始乐器中，已经包括弦乐器、管乐器和打击乐器了；这些乐器当时不 但用来独奏和作为歌唱的伴奏，而且也用在已经具有一定规模的合奏中。希伯来 民族的乐器，根据圣经的记载，远在大卫王和所罗门王的时代， 即在三千年前左 右，也已经有三十六种乐器，他们在祭神的时候除了鼓钱、鼓瑟和弹琴的人之外， 同时还有一百二十个祭司吹号。古希腊神话描写过阿波罗和大潘比赛音乐， 也描 写过奥菲士借音乐的力量驯服鬼魔而从冥国救出他的妻子，在这些故事中都介绍 过古希腊

2、的竖琴、笛和七弦琴等乐器。从某些古代墓刻、瓶画以及流传下来的神 话和传说中，我们可以确定东方文明古国的乐器和乐队， 主要是用于民间节庆舞 蹈、行军和宗教仪式中的。中世纪的音乐艺术，不论是宗教的（教堂圣咏）或是世俗的（流浪艺人、游吟 诗人和恋歌诗人的艺术），都以声乐为主，乐器只是用来作为歌唱的伴奏，或者 用来替代缺少的声部，乐器本身并不具有独立的作用一一中世纪的乐器除了教堂 常用的风琴之外（由于构造尚未完备，还不能用来独奏 ），还有一种叫做维沃尔 （viol）的古提琴。这是游吟诗人最喜欢用来伴随他们自己的歌唱的弦乐器。在这类歌唱性的弦乐器第一次被用来作为主要乐器之后，弦乐器的意义和作用便大大 地

3、加强起来，因此也大大地促进了音乐文化的发展。交响乐队的萌芽实际上是在十六世纪中叶， 即在文艺复兴的鼎盛时期，交响 乐队中的乐器大多也是在文艺复兴时期形成的。 现代的交响乐队就是从这时候开 始，一直到十九世纪末叶，甚至可以说一直到二十世纪初， 一共经历了三个世纪 的复杂发展过程才最后定型。在文艺复兴时期，由于资本主义在封建社会内部的萌芽和发展，由于城市的建立和发展，以及与此相适应的进步的资产阶级世界观一一人文主义的形成，因 此对艺术创作也提出了以现实主义的方法基础。蒙特威尔第的另一个功绩还在 于：他对乐队有着新的理解，认为乐队就是各种不同的音色的结合， 因此他开始 使不同的乐器进行对置，相互对比

4、，让各组乐器轮番演奏等，这些做法在当时都 还是一种意外的新发现。总的说来，这一个时期在乐器的采用和配合方面仍不断 地在变换着，有时候甚至还把一些稀奇古怪的东西、例如巨型提琴、风车和大炮 等用在乐队中，以造成某种特殊的效果。十七世纪是交响乐队发展的一个很重要时期。随着主调和声风格的发展和数 字低音的采用，羽管键琴因为便于奏出和弦便在乐队中占据很稳固的地位；其次,由于意大利著名提琴制造家，例如阿玛蒂和斯特拉蒂伐利等人在提琴的改良和最 后定型方面所获得的辉煌成就，提琴族乐器在乐队中的数量便逐渐增多， 并最终 把诗琴和其他一部分古老的乐器排挤出乐队之外。 但是这时候的乐队还不能算是 新型的乐队，因为它

5、的基础仍然是羽管键琴，而且乐队中还有不少是古老的乐器。 从十七世纪中叶开始，对乐队的兴趣在整个欧洲逐渐蔓延开来， 乐队也从它诞生 的摇篮一一意大利的罗马、佛罗伦萨、威尼斯和那不勒斯等城市走出国境， 在巴 黎、伦敦、柏林、汉堡和维也纳，都相继出现不同类型的早期乐队。到十七世纪 末，不但在歌剧院和教堂有乐队演奏，还有专门供乐队演奏音乐的新场所应运而 生。1672年，第一个公开收费的弦乐队音乐会在伦敦举行，1686年荷兰开始有定期的公开演奏会，并即遍传欧洲其他国家。十八世纪是大转折和大革命的世纪。 欧洲的社会结构、哲学观点、美学理想 以及艺术形式都发生了变化，交响乐队的转折时期也随着到来了。 在交响

6、乐队史 上的这个转折，应该以海顿的第一交响曲问世的 1759年为标志。巴赫和亨德尔都是复调音乐作曲大师，他们的乐队写法依然遵循着过去的传 统。不过，他们作品的乐器组合还是反映了十七、 十八世纪之交开始形成的音乐 趣味的变化。首先是他们总结了过去作曲家的成果，最后确立了弦乐器一组在乐 队中的地位，即在乐队中使用小提琴一族乐器， 与此同时，木管乐器组和铜管乐 器组的胚胎也出现了一一双簧管和大管成为听众的宠物，横笛取代了竖笛；法国号和小号成为乐队的常用乐器。止匕外，巴赫在乐队中往往加用抒情双簧管和猎角； 亨德尔则加用竖琴。但是，巴赫和亨德尔都还没有意识到各种乐器、特别是整个 弦乐器组、木管乐器组和铜

7、管乐器组各自独有的特点、 而且，对木管乐器和铜管 乐器的采用往往有偏多的倾向；其组合之不定规也特别突出。巴赫的乐队完全建立在多声部和复调结构的基础上，正如他的声乐创作一 样。他的乐队中的键盘乐器、木管乐器、弦乐器、甚至部分铜管乐器的表达手法， 在某种程度上都具有一种单一的、彼此间极其相象的方式一一他让木管、铜管与 弦乐器演奏同一类型的乐句，即用一种乐器接着模仿另一种乐器的乐句0 巴赫的 乐队采用各种自由的乐器组合，例如，他的六首勃兰登堡协奏曲使用的乐队。 没有一首采用同样的乐器组合。巴赫使各种不同方式的组合在各种巧妙的连续程 序中互相对比，在音响上造成了非常多样化的感觉。 巴赫的乐队所具有的这

8、种特 征，不但使他的每一部作品具有不同的色彩，甚至每一乐章都在变换色彩。亨德尔的创作非常多样化，特别是因为他还创作了大量应时。的作品、因 此他时常要求扩大乐队的组合，并不断加用一些在当时已属古老的乐器（例如诗琴和低音古提琴等）和一些刚刚开始在乐队中争地盘的乐器（例如竖琴和曼陀林 等）。他为庆祝英国的某次战争胜利而写的 焰火音乐，为供大型乐队在露天演 出起见，除了弦乐器相应地增多之外，管乐器方面竟用到九个小号、九个法国号、 二十四个单簧管、十二个大管和三个定音鼓。亨德尔是惯于运用这种规模过分庞 大的乐队的。像这样扩充的乐队后来在十九世纪下半叶又有了新的发展。十八世纪中叶，主调和声的新风格取代了多

9、声部的复调音乐， 出现了交响曲 和协奏曲这一音乐新体裁，随着音乐风格本身的转换，在乐器组合方面，已经渐 趋合理的所谓“古典时期乐队”也在这个时候形成了。这时候的乐队已经从长期 妨碍它发展的数字低音和羽管键琴的桎梏中解放出来， 但是木管乐器组和铜管乐 器组在乐队中的地位还没有确立，海顿的第一交响曲所用的乐队除弦乐器组 外，只有两个双簧管和两个法国号。由海顿所创始并由莫扎特最后确立的 “古典 乐队”，实际上是取法于曼海姆乐派的双管乐队。曼海姆乐派的代表人物一一定 居在德国的著名捷克作曲家斯塔米茨， 在海顿的第一交响曲之前已经写了近 五十部同类作品，可惜他的功绩几乎全为后世所遗忘。斯塔米茨的乐队除长

10、笛、 双簧管、单簧管、法国号和小号各用一对外，大管却用四个；莫扎特则完全确立 管乐器的双管关系，把大管也缩减为一对。随着这种乐队的形成，各种乐器也开 始根据各自不同的性能在乐队中起着互不相同的作用， 而不是像以前的乐队那样 让所有的乐器都演奏同样的旋律，例如华丽的乐句从这时候开始便很少交给铜管乐器演奏了；乐器的组合方面也不像从前那样一个乐章只限于采用一种组合方 式，而是随时在变换着，这样一来，乐队的色彩可以随时地、而不是逐乐章地变 换着。海顿和莫扎特为这种古典乐队创作出许多非常有名的交响乐作品，并为交响音乐领域的新纪元奠立基础。总括地说，交响乐队的发展的第一个时期从现代 的弦乐器出现开始（在十

11、七世纪，后来逐渐组成弦乐队），第二个时期则以取消数 字低音、建立古典乐队算起，因此也有人认为现代乐队的形成过程是从古典乐队 的确立开始的。此后，交响乐队的发展只是在细节上有所变换而已。十九世纪初的乐队又扩 大了乐器的数量，特别是铜管乐器的数量有了比较大的变动一一起初把法国号增 加到四个，构成一个四重奏，稍后又加用了三个长号。这样便形成了一种新型的 乐队一一大交响乐队，也就是所谓“浪漫派乐队”。这种乐队在浪漫派作曲家威 柏、舒柏特和门德尔松的创作中才最后完成。 贝多芬的某些交响曲虽然也曾采用 过类此的乐器组合，但是他只是偶然才用到四个法国号；他的第九交响曲的 乐队编制；在当时算是特别庞大的，但是

12、在浪漫派乐队中，像这种规模的乐队已 经变成正常了。同在这个时候，法国在歌剧方面也形成了一种“大歌剧乐队”，这种乐队在木管乐器组加用了所有的变形乐器，包括短笛、英国管和低音单簧管， 但是低音大管却还很少用到。铜管乐器组除了大号还保存它原有的古老蛇形之 外，所有的乐器组合已经近似今天的乐队； 但是其中加用两个活塞短号以加强两 个小号。打击乐器组包括当时所有的乐器，甚至还用到排钟和管钟。止匕外，弦乐 器的数量较多的乐队还加用一个或若干个竖琴。这种大歌剧乐队是由斯邦提尼和 梅叶贝尔完成的。后来这种大歌剧乐队还被柏辽兹用在他的交响乐中，并把它扩展到非常不可思议的、甚至现代的乐队部未能超越的规模。在柏辽兹

13、的乐队中。 木管乐器起着非常重要的、有时有决定性的作用，同时他对铜管乐器的运用也特 别加重。例如，他那著名的安魂曲的乐队，弦乐器组共有一百零八人，管乐 器方面有长笛四个，双簧管和英国管各两个，单簧管四个，法国号十二个，大管 八个。整个乐队共由一百四十人组成。 除了这个主要的乐队之外，柏辽兹同时还 在剧场的四角另外安置四个由铜管乐器和打击乐器组成的小乐队，以象征“末日的审判”。像这样的乐队规模的确是非常少见的。柏辽兹的这种过分扩大的乐队 造成了在音乐会演奏的实际困难， 而且也不容易达到预期的效果。所以他的大型 乐队并没有得到后辈作曲家的赞许。 但是像柏辽兹这样扩大乐队的做法， 对乐队 的发展也有

14、影响。瓦格纳对这一类型的乐队就很感兴趣，而且他在早期的歌剧中， 特别是在歌剧黎恩济中还为这种类型的乐队作出重要贡献。 但是后来瓦格纳 建立起一种管乐器（特别是铜管乐器）占优势的乐队。瓦格纳把每一种木管乐器的 数量各增加到三个，这样便使音色相同的一类乐器得以奏出三和弦中的每一个 音，也就是说，可以奏出整个和弦。他还加用英国管、低音单簧管和低音大管， 这样木管乐器组便趋于完备了。在瓦格纳之前，上述这三种变形乐器的应用一直 被认为是一种奢侈，只是到瓦格纳手里，这些乐器在乐队中的正式地位才被最后 确定。铜管乐器方面，瓦格纳新增加了低音小号、低音长号、四个所谓尼伯龙根 大号和一个大号。弦乐器方面，瓦格纳

15、在完成尼伯龙根的指环之后，便把它 的总数规定为六十四个。瓦格纳的乐队必须用这样多的弦乐器才足以与管乐器保 持平衡。在瓦格纳之后的作曲家，例如布鲁克纳和马勒，特别是理查施特劳斯，在 运用乐队方面都是继承瓦格纳传统的。 理查施特劳斯的最有代表性的作品一一 交响诗英雄的一生所采用的乐队也非常庞大，其中弦乐器不少于六十二个， 木管乐器包括变形乐器在内几乎各有四个，铜管乐器有八个法国号、五个小号、 三个长号、一个中音大号和一个低音大号、打击乐器有定音鼓、大鼓、小鼓、军 鼓和钱等。现代的交响乐队的基础在十九世纪上半叶多半已确定下来，十九世纪下半叶在木管和铜管乐器的改良上有很大的成果，特别是回旋式活塞的发明和这种新机 械的普遍采用。二十世纪的乐队的发展有两种倾向，一种是继续扩大乐队的编制， 另一种则截然相反，倒回到十八世纪室内乐型乐队的模式中去。 总的说来，在交 响乐队发展的整个历史过程中，历代作曲家所采用的乐队是非常多种多样的。 但 是我们可以把所有这些种类繁多的乐队归纳为两种基本类型，那就是小交响乐队和大交响乐队；这两种乐队都包括有弦乐器、 木管乐器、铜管乐器和打击乐器等 四组。现在先谈小交响乐队。小交响乐队在十八世纪下半叶形成，这种乐队在当时的作曲家看来并不觉得 它是小型的乐队，直到十九世纪初，绝大多数的歌剧和交响乐作品都是采用这种 乐队。小交