舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的创作特点分析研究 音乐学专业

舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的创作特点【摘要】舒伯特的艺术歌曲创作的主要特点是钢琴伴奏，同时钢琴伴奏也是他艺术歌曲的重要组成。在舒伯特的艺术歌曲中，钢琴伴奏已经不是简单的陪衬作用，而是他表达意境的一种重要方式。在艺术歌曲伴奏领域，舒伯特开创了一个新的时代，为艺术歌曲注入了新的生命。本文将通过对舒伯特艺术歌曲创作中钢琴伴奏的特点进行深入研究，以求深入了解舒伯特的音乐艺术。【关键词】舒伯特；艺术歌曲；钢琴伴奏十九世纪，在德国出现了一种极具演唱性、蕴意深刻、格调优雅的声乐独唱方式，就是艺术歌曲。在浪漫主义的抒情音乐中，它与钢琴小品共同成为全新的音乐形式，吸引了十九世纪欧洲的众多听众。钢琴伴奏、旋律和歌词是艺术歌曲的主要组成部分，其中以钢琴伴奏最为重要。舒伯特被称为“歌曲之王”很大一个原因在于他把钢琴伴奏和艺术歌曲有机结合，形成了一种全新的音乐形式，开创了和声乐器与诗词旋律并驾齐驱的新时代。这种巧妙的结合，赋予了艺术歌曲新的生命，使得人声与乐器相辅相成，完美统一，代表了艺术歌曲的新特征、新风貌。舒伯特与艺术歌曲舒伯特一生创作了超过600首艺术歌曲，许多欧洲大诗人如海涅、歌德、席勒和米勒等人的诗词都被他用作歌词，因此，舒伯特被称为十九世纪欧洲“歌曲之王”。他的艺术歌曲，旋律优美，意境深远、风格独特，许多作品名传世界，成为世界名曲。他的艺术歌曲强调音乐与歌词的完美结合，曲调与声调的高度统一，钢琴伴奏与歌曲演唱的相互交融，具有独特的艺术风格。深入研究其作品，有以下主要特点：音乐与诗歌的完美融合舒伯特不仅是一位音乐家，同时也是文一位文人，有着很高的文学素养，优美的诗句，优雅的词语都会激发他作曲的灵感。他可以根据诗句的结构和内涵作出符合歌词语调和韵律的乐曲，将诗词与音乐完美地融合在一起，创作出一首完整的艺术歌曲。例如《魔王》就是根据歌德的诗歌创作而成，他还根据海涅、莎士比亚、席勒、米勒等人的诗歌创作出一首首脍炙人口的音乐经典。从诗歌里他可以获得创作的力量、迸发创作的热情，音乐与诗歌在他的心理水火交融，升华成感人肺腑的乐章。多样化的音乐元素多变性是舒伯特艺术歌曲的又一特点，他的艺术歌曲没有固定程式，随着歌词结构和音乐形式的不同，选择不同的结构形式。例如《野玫瑰》、《暮春》等名曲就是分节歌的形式；《魔王》就是通体歌和变化节歌的形式，另外还有类似于三部曲形式的作品，抑或是其他形式的作品。他还根据贝多芬音乐的套曲特色，随着故事情节的变化，选用不同的歌曲进行表达，歌曲之间的过渡完全取决于情节的发展，但各首歌曲之间不是孤独存在的，而是有着内在的联系，这种全新的音乐形式是舒伯特的首创，也是他在音乐领域的重要贡献。钢琴在乐曲中角色的重新定位在传统的艺术歌曲中，往往都是以唱为主，钢琴只起到一个陪衬的作用，只是为了个声乐辅以节奏或者补充。但是随着音乐艺术的发展，钢琴伴奏在艺术歌曲中的作用日益体现出来，也受到越来越多艺术家的关注。到十八世纪后期，钢琴已经成为艺术歌曲中不可或缺的伴奏乐器。舒伯特在创作时，更多将钢琴伴奏作为表达主题，渲染气氛的一种有效方式，钢琴伴奏已经不再是简单的陪衬，而成为渲染主题的重要手段，逐渐成为艺术歌曲的主体。这种艺术歌曲开创了音乐史上的新时代，舒伯特于此功不可没。舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的创作特点以声传情，以乐达意《鳟鱼》是舒伯特1817年根据舒巴尔特的浪漫诗创作的一首艺术歌曲，在这部音乐作品中，钢琴伴奏与歌曲演唱同样重要，行云流水的音乐更好勾勒出一幅诗情画意的韵味。此曲描绘的是一条小鳟鱼的不幸遭遇，作者借物抒情，揭示了善良者常被迫害与欺骗，表达了对迫害者的无比憎恨和对自由的无限向往，蕴意非常深刻。迫于当时的政治环境，舒伯特只能隐含地表达自己的想法。这首曲子是《A大调钢琴五重奏》的第四乐章，是根据歌曲《鳟鱼》的音乐主题而创作的，因此这首钢琴曲也被称为《鳟鱼钢琴五重奏》。前六小节，是伴奏的印子，乐曲通过跳跃的音符展现了鳟鱼畅游水中的惬意情趣；在流动的音乐造型中，第二拍以强音突出，作者对社会与现实的不满暗含其中，同时也表达了对受害者的同情之心。《冬之旅》是舒伯特创作的艺术歌曲套曲，在整首乐曲的钢琴伴奏中，作者用起伏变化的旋律和变幻莫测的音调，将文学中的抒情方式展现出来。再加上单音的运用和简单平均的节奏、凝练的力度等艺术手段，缓缓讲述着整个故事。而诗歌的背景描写则通过造型性、支持性和意境性的钢琴伴奏手法完美地表现出来。又采用象征手法、和气氛渲染的方式来表现故事情节的发展。舒伯特通过深刻感悟诗歌，用音乐将诗歌的意境完美地展现在观众面前，再融入自己的内心情感，展现了对自由的向往，对美好生活的憧憬，获得了极佳的艺术效果。简练活跃的伴奏音符，特别易于弹奏简练活跃也是舒伯特伴奏音乐的一个重要特征，他的伴奏音乐一般都不会太复杂，而是多采用和弦分解音或者在同一音型上重复进行，既容易弹奏又能将歌曲的意境烘托出来。例如，舒伯特根据哥德的叙事诗而创作的艺术歌曲《魔王》，它是一首与原诗同名的艺术歌曲。主要讲述了在一个风雨交加的夜晚，父亲在原野上骑着马带儿子回家；风雨的声音和腾起的水雾让儿子感觉到一个魔王就在眼前，对他甜言蜜语极尽诱惑，儿子向父亲求助，而父亲则认为这些是儿子的想象，是树叶的响动和烟雾的升腾而造成的，到家后父亲才发现，年幼的儿子在怀中早已死去多时。在这首艺术歌曲的钢琴伴奏部分，用连续的八度三连音作为乐曲的前奏，描绘出马儿奔腾在草原上，同时又在低音区描绘出风雨的声音，这两种音乐形式一直贯穿于整个伴奏音乐；到了第三段，改用左右手分奏来弹奏模仿马儿奔腾的三连音，使它的强度降低以便突出歌唱性，这样就可以生动地表现出魔王的伪装形象，渐渐的，马蹄声停止了，只剩下宣叙调形式的伴奏，以简单的孤立的和弦烘托清唱，悲痛沉重的气氛逐渐地散发出来。在整首曲子中，右手弹奏的音阶多为同一音程，或者只以单音进行，只要模仿出马儿的奔跑声和风雨声就可以了，这样就更方便演奏的进行。强弱变化的弹奏形式可以展现出独特的音乐气氛，也能带给人们美的享受。配合主旋律增强主题在舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的演唱部分，旋律有时相同，有时又变化多端，有时同步进行，有时又重复进行，这些都是为了扶持主旋律，从而达到强化音乐主题的目的，突出线条，增加律动性。我们先来看低声部是怎么配合主旋律的，低声部演奏主旋律，而高声部进行陪衬装饰，使主旋律更符合主题的内容和形式。舒伯特的作品《乌鸦》就是这样一首曲子，伴奏在中音区进行，旋律格调与演唱的旋律相同，主人公的形象就被惟妙惟肖地表现出来了；这时右手紧跟着用三连音弹出，与主旋律相互配合形成乐曲的织体，双手在不同的音区进行着同步的律动，突出主题中的主人公与乌鸦的关系，紧紧相随，寸步不离。再来看高声部的装饰音，这些旋律一般是双音式或者伴奏式的，使旋律的层次感更加明显，内容更加丰富。例如在《暮春》中，为了展现莺飞草长，绿树成荫的亮丽春光，用六度音程演奏前奏部分，并寻求中音区的配合，更能表现出春暖花开，青草露芽的景象。在所有音程中，六度音是比较和谐的一种，适合演奏春天来临，万物生长，润物细无声的感觉。左手音基本上都是六连音用和弦分解的形式弹出，与旋律相互配合，给人以自由、洒脱，无拘无束的感觉，暖暖春意在旋律中缓缓涌动。鲜明的民间风格舒伯特之所以被称为“歌曲之王”不仅仅是因为他作品多，更重要的原因还在于他的音乐是以民众为基础的，具有鲜明的民间性。丰富的民间素材和民间艺术是滋养舒伯特艺术歌曲的土壤，他的作品散发着浓郁的乡土气息。舒伯特出身在民间，生长在民间，生活给予了他最丰富的音乐灵感。长期与贫苦大众生活在一起，使得他能更清晰地感受到社会最底层民众的生活，这些都在他作品中表达鲜明的民众性方面起到了非常重要的作用。由于在民间长大，从小就接触到了民间音乐，民间艺术滋养了他的艺术成就，后期他的作品大多带有明显的民俗性，许多民间音乐形式和舞蹈形式都被他用作创作体裁。例如上文提到的套曲《冬之旅》中的《老艺人》，描绘的是在寒风萧瑟的冬天，街头的一位卖唱老艺人，虽然潦倒，但是仍然在摇着八音琴陶醉于音乐的形象。这也是作者的真实写照，那时的舒伯特不被社会理解，但是他从来没有松懈对音乐梦想的追求。整首曲子都非常简单，节奏缓慢，旋律柔和，将老艺人在寒风中拨动琴弦的形象刻画得惟妙惟肖。乐曲非常有规律，不断重复的旋律突出了老人的孤寂与悲凉。织体采用简单的伴奏组成，描绘出天苍苍，野茫茫的空灵与萧瑟，配合模仿八音琴的主旋律，丰富了音乐的内容，突出了音乐的形象。舒伯特的音乐不仅有民间的风格，更重要的是展现民间的生活，深受大众喜爱。结论：舒伯特是奥地利伟大的作曲家，新式艺术歌曲的开创者，在西方乐坛，他的名字是与艺术歌曲分不开的。他一生创作的艺术歌曲超过600首，被誉为“歌曲之王”。但是，艺术歌曲并不是舒伯特的全部，他在钢琴音乐领域同样有着卓越的成就。从十九世纪的德国开始