加拿大动画课件

加拿大动画

1加拿大动画机制和机遇

优惠的退税政策政府为国产的动画片撑起表演的舞台各种动画电影节和影视产品交易会,如渥太华国际动画电影节和班芙国际电视节。联邦政府每年会拿出资金对动画业和动画艺术家进行资助，主要由政府下层的四个部门操作：一是加拿大国家电视电影委员会（TelefilmCanada）二是加拿大国家电影局（NationalFilmBoardofCanada）三是加拿大国家艺术委员会（CanadaCouncil）四是加拿大国家广播公司（CBC）约翰·格里尔逊（JohnGrierson1898-1973）是“纪录片之父”费拉哈迪（RobertFlaherty）的学生，英国纪录电影学派的创始人。1898年出生于苏格兰，他的父亲是一所乡村学校的校长，中学毕业后他就读于格拉斯哥大学哲学系，1923年毕业。1924年到1927年他居住在美国，在哥伦比亚大学继续进修，在此期间他经常给美国周刊投稿，写一些关于教育问题和公共信息方面的文章。三十年代，约翰·格里尔逊组织进行了英国纪录电影运动，这也是一次有组织的纪录片摄制运动。格里尔逊于1928年进入英国政府新设置的帝国市场委员会，负责领导该委员会的电影部，其任务是用电影手段来宣传政府的食品供应政策。参加电影部的有阿瑟·艾尔顿、巴锡尔·瑞特和斯图亚特·菜格。1955年英国市场委员会解散，英国邮政总局接管了该电影部，改称邮政总局电影部，继续为协调政府与人民的关系拍摄纪录片。新加入的成员有保罗·罗沙、埃德加-安斯戴、阿尔培托·卡瓦尔康蒂、约翰·泰勒和晗里·华特等。格里尔逊于1937年辞职，两年后，邮政总局电影部由英国情报部接管，改称皇冠电影部，于1951年解散．格里尔逊在职期间，他领导下的纪录片制作者形成著名的"格里尔逊学派"，电影史上的英国纪录电影运动即指这一学派在三四十年代的创作活动。加拿大国家电影局●目标：为国家塑造形象，并通过国际交流让世界更了解加拿大的文化、人民以及其他种种面貌。●创办宗旨：制作无暴力、无性别歧视、无种族歧视的电影，鼓励不拘一格的风格。艺术性的表达和新技术语言的探索。●宽松环境、创作自由、难得的艺术品位由于没有对商业利润的片面追求，加拿大国家电影局的艺术家可以从容地保持它们的艺术正直与良心。这股力量也使NFB成了“完全创作自由”的最佳代言人。加拿大国家电影局已经获得了3000多个国际奖项和10座奥斯卡奖（其中1989年获得的最高成就奖。不同民族，不同肤色，不同宗教与艺术追求的动画师们在这里相遇。一个根本无法划分、定义艺术风格的创作群体反而成为了世界动画发展史上不可或缺的重要流派之一。这个流派的风格就是没有统一的风格。印度人，美国人，荷兰人，俄罗斯人，丹麦人，日本人，法国人，甚至爱斯基摩人都得到了平等发展的创作机会。因此，其动画片的一大主要特征就在于题材多来源于各国民间传说和少数民族的神话故事。例如印度导演IshuPatel极具佛教色彩的《景深深》（Perspectrum，1975）《来世》（Afterlife，1978）和《天堂》（Paradise,1984），荷兰导演CoHoedeman根据爱斯基摩传说改编的动画系列片《猫头鹰与旅鼠》（TheOwlandtheLemming：AnEskimoLegend，1971）《猫头鹰与大乌鸦》（TheO服装，与西方人截然不同的思维方式，独特的视听感受与作品主题，成了加拿大国家电影局的招牌。wlandtheRaven：AnEskimoLegend，1973）。别具一格的民族音乐、异国风情。1941年加入加拿大国家电影局，拍摄了一系列动画：《代表胜利的V》（1941在底片上作画，两分钟），《给克里斯蒂娜斯的早到邮件》（1941），《母鸡霍普》（1942），《四等于五》（1942），《美元跳舞》（1943五分钟）、《闭嘴》、《流行歌曲第五首》、《这是桨》、《百灵鸟》……《邻居》（1952九分钟），《瞬间的空白》（1954七分钟），《节奏舞》，《椅子的故事》（1957十分钟）。1958年：《山鸟》。1961年：《平行线》。1964年：《炮》。1965年：《镶嵌画》。1968年《双人舞》，1971年《同步曲》……1982年《水仙》FrédéricBack弗烈德瑞克·贝克（1924—）1924年出生于德国，游学于法国，直到1948年入籍加拿大。1952年受邀加入CBC（CanadaBroadcastingCorporation加拿大广播公司），担任绘图师及艺术指导的工作。闲暇时发展特有的玻璃彩绘(paintingonglass)技巧。70年代，执导几部给儿童看的短片：第一部“魔咒（Abracadabra）”；第二部“圣火（Iron,ortheCon-questofFire）”；第三部“小鸟的创造（TheCreationoftheBirds）”；其后“幻想（Illusion）”《Nothingeverythingnothing》是Back动画创作的分水岭，包括此片在内，此前作品画面质朴而说教气息浓重，此后的影片中，开始将自己的想法隐藏到影片后面，注重营造气氛而非生硬说教。1981年，他执导了《Crac(摇椅)》歌颂加拿大魁北克省风俗传统的动画。彩色铅笔绘于冷冻过的醋酸纤维上，影片的绘画风格深受欧洲画家及魁北克画风的影响，综合了过去与现在、文化与自然的个人风格。1987年《Themanwhoplantedtree(植树的人)》改编自尚·纪沃诺(JeanGiono)短文的30分钟影片。影片中的旁白采用的是完全未经修剪的原文。彩色铅笔沾松香在半透明胶片上直接绘画，30分钟影片，历时5年完成，亲手绘制了80%画稿。1993年《TheMightyRiver(大河)》是他在CBC的最后一部作品，关于圣罗仑斯河及其周围野生动物遭受人类破坏的的动画纪录片。2002年又推出《土地的记忆》关于夏洛特土著，实拍与动画结合的长片。CarolineLeaf卡洛林·丽芙（1946—）就学于哈佛大学拉德克利夫学院，学习视觉艺术。处女作《彼得与狼》1969年放映引起广泛好评。1972——1991年加入NFB，1974年到1979年第一次创作高峰：沙动画《同母鹅结婚的猫头鹰》、《萨姆萨先生变形记》及动画《大街》为其赢得无数奖项和美誉。由蒙特利尔的犹太作家莫得盖·雷切勒小说改编、获得学院奖的短片《街》（TheStreet1976年）；与导演弗露妮卡·索尔合作的带有自传性质的《访问》（Interview1979年）。这些短片为丽芙赢得了众多赞誉（仅《街》就赢得过16项国际奖项），同时也奠定了她在世界动画影坛的地位.进入了动画片创作的第二个阶段，1990《两姐妹》直接在胶片的乳漆上刮擦，获当年安纳西动画电影节最佳短片奖。此前实拍电影的创作为她注入了新的思想和活力——镜头的感觉、光影的对比、主题的层次都愈加强化了。由蒙特利尔的犹太作家莫得盖·雷切勒小说改编、获得学院奖的短片《街》（TheStreet1976年）；与导演弗露妮卡·索尔合作的带有自传性质的《访问》（Interview1979年）。这些短片为丽芙赢得了众多赞誉（仅《街》就赢得过16项国际奖项），同时也奠定了她在世界动画影坛的地位.进入了动画片创作的第二个阶段，1990《两姐妹》直接在胶片的乳漆上刮擦，获当年安纳西动画电影节最佳短片奖。此前实拍电影的创作为她注入了新的思想和活力——镜头的感觉、光影的对比、主题的层次都愈加强化了。丽芙延续了她动画作品一贯的风格，但也可以看到，这期间实拍电影的创作为她注入了新的思想和活力——镜头的感觉、光影的对比、主题的层次都愈加强化了。卡洛琳·丽芙1991年离开了加拿大国家电影局，重新作为一名自由动画家往返于欧洲和美国，制作一些商业动画短片，帮助一些年轻动画工作者成立的工作室，进行演讲或教学（丽芙曾任教于伦敦皇家艺术大学和伦敦国立影视学校），同时担任过许多动画节（包括昂纳西、渥太华、波兰、保加利亚国际动画电影节）的评委。纽约的现代艺术博物馆和伦敦的电影影像博物馆都曾经放映过她的专场电影。1996年，南斯拉夫的萨格勒布国际动画电影节上，丽芙荣获了终生成就奖。1999年，英国电影研究所为丽芙发行了她的动