戏剧艺术原理

-.z第一节戏剧的形态分析戏剧的文化形态所谓戏剧的文化形态，乃是强调所有的戏剧形态都是在特定的文化传统和现实的文化环境中生成的；也就是说，戏剧的各种形态，固然有着其外在样式上的差异，但是，这些形态差异根本上却还是它们所赖以生成的文化传统以及文化主体的姿态和立场的表达。话剧话剧就是所谓“科白剧〞，乃是一种以对话、动作为主要表现形式的舞台剧样式，也是当今中国舞台剧最主要的形式。2.1话剧历史话剧的形成，在西方，是文艺复兴以来的戏剧形态分化的结果；后经过古典主义而表达出向古希腊传统的回归；再经启蒙运动和浪漫主义而带有更多的新兴资产阶级的意识形态和理想追求；特别是在19世纪现实主义和自然主义的创作中走向写实，强调客观地再现生活；其突出的艺术成就与易卜生和契诃夫等人的剧作以及莫斯科艺术剧院的演出实践分不开。在中国，话剧主要借鉴和移植了西方近代写实主义戏剧，以近似生活的对话、形体动作和舞台布景创造真实的舞台形象，再现现实人生。西方文艺复兴→古典主义→启蒙运动和浪漫主义→现实主义和自然主义中国“话剧〞一词，乃是中国人的一种命名。假设以1907年春柳社首演?黑奴吁天录?、?茶花女?为标志，它就是假道于日本引进而来的一种西方近代科白剧，最初被称为“新剧〞或“文明新戏〞(简称“文明戏〞)。五四前后，随着“文明戏〞的衰落，西方以易卜生为代表的写实主义戏剧被介绍引进；1928年经洪深、田汉等建议而得以命名，并且约定俗成，沿用至今。20世纪30年代以来轻而易举地取代了传统戏曲的地位，成为中国现代戏剧的主要样式；先后产生了曹禺的?雷雨?、?日出?、?原野?和?人?，以及50年代以后老舍的?茶馆?、郭沫假设的?虎符?、田汉的?关汉卿?等，被公认为中国话剧的经典之作；形成了人艺等一些具有中国特色的演剧学派。特别是焦菊隐从导演?龙须沟?开场，着意于探索话剧民族化的道路。歌剧歌剧，就是以歌唱为主体的戏剧，是由主要角色的独唱(宣叙调、咏叹调)、重唱、合唱、序曲、间奏曲，有时也用说白和朗读，并伴有乐队伴奏、舞蹈场面、舞台布景等要素的一种舞台表演艺术形式。3.1歌剧历史歌剧是在西方戏剧文化传统所形成和开展起来的。歌剧的起源可以追溯到文艺复兴时期。1607年，蒙泰韦尔迪也参加了同好会，他根据古希腊神话创作了歌剧史上被公认的第一部歌剧?奥菲欧?。之后，这种形式的歌剧在意大利的各地风行了起来，特别是在威尼斯迅速建立了60多座歌剧院，欣赏歌剧也就成为当时威尼斯人的主要时尚之一。蒙泰韦尔迪所开创的这种新的戏剧形态样式被他的学生卡瓦利正式命名为“歌剧〞。1649年，卡瓦利的歌剧?亚松?问世，轰动欧洲；19世纪以来，产生了一大批具有世界影响的歌剧名家和名作，如意大利威尔第的?茶花女?，普契尼的?蝴蝶夫人?、?图兰多?，德国理查·施特劳斯的?莎乐美?，法国莫扎特的?费加罗的婚礼?、?唐·璜?，比才的?卡门?，俄国柴可夫斯基的?叶甫盖尼·奥涅金?等舞剧舞剧是以舞蹈作为主要手段，综合音乐、舞台美术以及哑剧表演等因素，表现一定的剧情构造的舞台艺术形式。音乐剧音乐剧是20世纪20年代后在西方〔主要是美国“百老汇〞及英国伦敦)出现的一种反传统的新的舞台艺术样式。它是一种集音乐、戏剧、舞蹈于一身的现代戏剧样式。自由性、通俗性、多元性、娱乐性、商业性，是它的根本特性。而且，作为西方现代文化产业的一个领域，音乐剧从舞台到影视、到出版唱片以及礼品制作等等，具有滚动式的经济效益，形成了它独特的生产制作模式。戏曲戏曲乃是中国传统舞台剧的统称。在长期的历史开展中曾经出现过多种形态样式，从宋元南戏和杂剧、明清传奇到当今普及各地的地方戏。突出地表达了一种以歌舞表演故事为核心的综合性的艺术形态的特点。戏剧的媒体形态媒体包含两层意思，分别是媒介和载体。这里的所谓“媒介〞，是指戏剧传播交流的渠道和方式；所谓“载体〞，是指戏剧表现的具体承载方式和手段。这种媒介与载体是构成戏剧艺术的具体的存在方式和形态表达。就戏剧的具体表现形态，特别是戏剧的表现与传达的媒介及载体而言，戏剧包括广场剧、舞台剧、播送剧、影视剧以及皮影戏、木偶剧、影视媒体中的动画片等。广场剧广场剧就是以广场为演出载体的戏剧。广场剧一般属于戏剧的早期形态。广场剧的演出，有着自身的艺术规定性。广场剧也往往带有*种明显的意识形态的色彩。

木偶戏舞台木偶戏是由在幕后的演员操纵木偶表演并配之以演员的演唱、说白及拟声的一种戏剧形式。木偶戏分为提线木偶和布袋木偶。提线木偶戏又称傀儡戏。皮影戏皮影戏则是用皮制或纸制的平展玩偶演出的戏剧形式。它借助灯光把由人操纵的玩偶影像投射在半透明的屏幕上，供观众欣赏，表演一般都配有音乐唱腔。舞台剧舞台剧(stageplay)就是以舞台演出为主要载体的戏剧形式。它以演员的舞台表演为中心，将剧场区分为各自相对独立的表演区与欣赏区，构成戏剧艺术观演体制。舞台剧乃是继广场剧之后戏剧史上最主要的一种演剧形式。播送剧(broadcastingplay)是一种利用播送传送，以人物的对白、音乐及其他辅助音响为表现手段，展开剧情和刻画人物的戏剧形式；或者说是一种由语言、音乐、声响效果三要素综合而成、以听觉为主要感知承受方式的戏剧艺术形式。影视剧影视剧(filmandTVplay)主要包括电影故事片和电视剧，是一种以银幕和荧屏为载体和媒介的现代戏剧形态样式。或者说，影视剧乃是戏剧在电影和电视中的延伸，是戏剧借助于电影电视等现代传媒将自己的生命载体从舞台过渡到银幕和荧屏。第二节戏剧的要素分析表演由演员当众(观众)模拟(扮演)角色，乃是戏剧艺术的根本特质。演员的表演作为戏剧艺术的首要构成因素，乃是戏剧艺术的核心。或者说，戏剧是以演员的表演艺术为中心的。演员及其表演艺术在戏剧中占有主导的地位；演员的身体与动作，构成了戏剧艺术的根本表现手段。表现与体验演员的表演艺术还涉及到表现与体验的问题，在西方戏剧史上甚至形成“表现派〞与“体验派〞两种表演体系。所谓“表现〞，主要是就表演之于角色形象的形态塑造而言的，强调的是演员形态造型的特点；所谓“体验〞，则是侧重于演员角色形象塑造的内心把握，讲究的是演员表演中的设身处地和感同身受。前者强调的是表演中理智的参与。后者强调的是表演中的情感投入。写实与程式写实乃是基于表演对生活的模仿，讲究表演中演员尽量接近其表现的对象；而程式则是与*些戏剧传统相关联的在表演中所形成的一系列的惯例和规则。两者之间似相反而实相成。幕表制在戏剧艺术开展的早期，戏剧的演出通常都是没有固定的剧本，只有一个演出提纲。这个提纲简单地记载了一些演出的材料，如剧名、剧情概要、主要角色和他们上下场的顺序以及场面的安排，等等。道白唱词全靠演员临场发挥。在有些剧团，这个提纲常常*贴于后台，供演员和后台工作人员参考执行。戏剧文学剧本，最初是作为戏剧演出的文字记录而出现的；随着戏剧的开展，才出现相对独立的剧本，成为戏剧文学。剧场剧场，原本是指戏剧的演出场所，是戏剧艺术得以表达的具体的物质承载体。既包括演员的表演区(舞台)，同时也包括观众的欣赏区(观众席)。剧场的意义是指舞台上下所有艺术形式的综合表现。相对固定的剧场，既为表演艺术提供了直接展示的场所，也为剧作家提供了呈现人生感悟的时机；它既包括舞台设计、道具、灯光、音响、动作与服装等，更包括台上与台下的互动关系。有一点却是共同的，那就是有演员和观众的共同“在场〞；有一种共时性的、不断被创造的艺术空间。也就是说，作为戏剧的本质要素的剧场，可以不必有正规的舞台和座席，不必有灯光、布景、音响设备，甚至不必有一般的建筑设施，但必须要有演员和观众双方的参与和交流。从古老的驱魔娱神的傩戏到现代诸多的街头剧、广场剧都有着哪怕最原始最简单的剧场的存在。导演导演就是剧场艺术的灵魂，他是舞台的演出组织者。导演主要负责选择剧本、案头提升剧本，演出剧本。导演要做两件事，一是将自己的导演意图告知舞台设计师，并就自己的*些特殊的舞台美术、音响、灯光等要求展开详细讨论；二是挑选演员，并经过向演员分配角色，解释剧本、排演、连排、彩排等阶段，最终将戏剧完整地付诸舞台演出而呈现在观众面前。小剧场戏剧小剧场戏剧是戏剧艺术的一种生存形态。小剧场是一个有高度变通能力、兼容并蓄的、开放的剧场空间，将空间距离贴近，拉近观演关系，把舞台空间的外延扩大到了观众席，争取观众、调动观众成为导演构思中重要的组成局部。思考题1．你最熟悉哪种形态的戏剧?你知道话剧、戏曲、歌剧、舞剧等戏剧形态的来龙去脉吗?2．为什么说播送剧、影视剧等都可以视为戏剧形态之一种?影视剧(filmandTVplay)是一种以银幕和荧屏为载体和媒介的现代戏剧形态样式。影视剧乃是戏剧在电影和电视中的延伸，是戏剧借助于电影电视等现代传媒将自己的生命载体从舞台过渡到银幕和荧屏。也就是说，电影(主要指故事片)事实上乃是在现代光电技术开展的根底上来进展创造的“戏剧〞。电影乃是工业时代的戏剧。电影的出现，首次在人类文明史上达成了戏剧的机械复制和观演别离。电视剧显然也可以作如是观。它是在电视这种传播媒介的根底上所创造出来的新的戏剧形式，是录制在录像带上并通过无线电发射传送的电子化的戏剧。电视与戏剧的结缘则是从利用电视转播戏剧的舞台演出开场，然后才有专为电视播出而制作的电视剧。影视剧之于舞台剧，既有联系，又有区别；影视剧属于由机械复制(摄录)的戏剧，或者说是由无线电传播声像的技术(电视)的介入而产生的新的戏剧品种。在“观一演〞关系上，影视剧取消了舞台剧的现场的集体性的直接交流而变成间接的、分散的观演。3