浅谈爵士和声在萨克斯即兴演奏中的必要性-以查理帕克《MOHAWK》为例

PAGEPAGEII浅谈爵士和声在萨克斯即兴演奏中的必要性——以查理帕克《MOHAWK》为例摘要爵士乐的起源最早可以追溯到100年以前，在美国路易斯那洲的新奥尔良市，在切分节奏上动感十足，爵士音阶上个性外露，即兴演奏上没有套路，深受广大观众的喜爱。同时，爵士乐的演奏技巧奇多，同萨克斯管可以完美结合。因此，爵士乐的音乐风格非常适合萨克斯即兴演奏。本文通过介绍爵士乐按照风格不同进行的分类，根据萨克斯的基本演奏方法，提出萨克斯爵士乐在即兴表演过程中的一些方法技巧。关键词：爵士；萨克斯；即兴演奏

目录摘要 I引言 1一、相关概述 1（一）爵士乐简介 1（二）即兴演奏 1二、萨克斯基本演奏法 2（二）叶音 2（三）气息 3三、查理帕克《MOHAWK》的即兴演奏技巧 3（一）身体的相互协调 4（二）塑造音乐形象 4（三）掌握布鲁斯风格的音阶 4（四）倾听背景音乐 5结语 5参考文献 5PAGE4引言爵士乐发源于美国，来自黑人音乐，这些黑人是移民到美国的，把非洲、美洲的传统民族音乐特色带到美国大陆，逐渐发展壮大而成。经过多年发展，已经跨越了黑人的界限，成为了美国的本土流行音乐，同时，还深深影响着世界的流行音乐形式，对世界流行音乐的发展起到了积极的促进作用。这种民间的民族音乐，在切分节奏上动感十足，爵士音阶上个性外露，即兴演奏上没有套路，迅即在世界各个范围内传播开来，受到听众的广大认可。爵士乐的包容性非常广，吸引力非常强，再结合特定的地理区位和人文精神，使得爵士乐的传播速度极快，并且受到世界各国人民的喜爱，发展为在世界上具有一定影响力的音乐语言。爵士乐所产生的巨大影响，不论是美国本身还是世界音乐而言，都是极为深远的，远远超过了任一个国家的本土音乐和民间音乐。因此，爵士乐的成功、广泛推广，其发展历程和特点需要我们进一步探讨。一、相关概述（一）爵士乐简介爵士乐，起源于美国黑人。早在1890年，美国路易斯安那州的新奥尔良市最早兴起了爵士乐，距离今天已经发展了100多年。最初的时候是“拉格泰姆”和“民间蓝调”两种形式，之后发展成一定规模的新奥尔良爵士乐。1920年左右，以“迪克西兰”的集体即兴演奏形式为主，1930年左右，以“摇摆乐”的代以伴舞的职能形式为主，1940年左右以“比波普”的追求高超技术的和铉即兴演奏为主，1950年到1960年左右，以“比波普”和“酷”迥异风格为主，而十年后发展成为同“摇滚乐”的结合，上个世纪末期，则发展成为了全新的经典爵士乐。到现今，各种风格、形式的爵士乐都还在世界的各个舞台上表演，经过一百多年的发展和演变，已经突破了国界、地界和时间的限制。（二）即兴演奏所谓即兴演奏，是指表演者在表演之前没有深入考虑接下来的表演形式和方法，而通过自身的灵感和韵律，对爵士乐进行自由的演奏过程。一般有两种类型，一种是旋律上的变化，另一种是根据和弦的变化而演变出来的新旋律。即兴演奏其实并不是一种科学的演奏方式，最早的美国黑人在最初的演奏过程中，一般都是非专业演员，他们在表演过程中为了能够继续表演下去而根据自我感觉寻求的一种旋律变化，娱乐性大于专业性，其实是同正规的音乐理论相违背的。在那个时代的音乐演奏者不会读乐谱，因此，他们从最初的演奏开始就是以即兴演奏为主，一般情况下，即兴演奏都是在每一个乐句的第三小节和第四小节的长音顿处改变节奏，每一次改变称为“迭句”，每一次的曲调改变使得作品的风格渐行渐远，有时成为了另外一首曲子，然而，他的框架却基本不变，即使在演奏过程中各种乐器交错在一起，其他的音乐手甚至会浑然不知，整个旋律的变化是极为炫目多彩的，音乐的变化同样具有活力。历来，在音乐界，作曲是排在第一位置的，然后是演奏家的演奏，爵士乐的魅力在于演奏的过程中，作曲和演奏同时进行融为一体。因此，即兴演奏可以看成是爵士乐的重要特征和基本形式。二、萨克斯基本演奏法管乐吹奏技术取决于唇、舌、呼吸、手指的协同动作。要完美地演奏萨克斯需要具备多种素质，在演奏技巧上要正确地掌握唇型，正确地运舌，恰当地控制气急，灵活地运用手指。这些技巧是在实践中逐步形成和达到熟练程度的（一）唇型正确唇型的形成，简单地说来可以分为三步:第一步，让嘴巴在微笑的同时发Ai的音，卜额自然卜垂。第二步，把笛头放入II中后发ou的音，下唇自然收拢，卜额自然放松。第三步，在准备演奏时发wu的音，舌根下压、口腔打开。在演奏乐器的过程中要尽量保证嘴角自然，有力地控制笛头，而上下唇周围的口轮匝肌要适当的放松，要将哨片彻底解放出来，这样才能有好的音色另外，笛头含在嘴里的分寸要把握好，不能过多或过少。如果含得过多，声音就会太分散并且高音部会不好演奏;如果含得过少，哨片由于受到挤压而得不到充分振动，会使音量太小，甚至没有声音而且还会使低音部也不好演奏。笛头含在口中的大概长度要因人而异，一般掌握在整个笛头的1/3左右为好，要避兔出现歪嘴或鼓腮等现象。（二）叶音是萨克斯学习过程中最重要也是最基木的技术之一。它可以使我们演奏的音乐作品更加富于音乐的表现力。正确的唇型、合适的肌肉感觉、气息的运用都是学好叶音的基础条件。掌握萨克斯的叶音技巧，就需要了解叶音的基木原理，避免演奏的错误的方法。有的人在学习和练习叶音的过程中，发出的声音偏重，显得很生硬，发出的声音听起来不太正常，产生的效果不太好。造成这种结果的原因是舌头与哨片的接触面过大，同时用力过大。还有的人在叶音的连续练习中，容易断气再吸气，使得自身的唇部、腮部和颈部都动，发出的声音粗犷不好听。叶音有长有短、有轻有重、有软有硬等等，产生这些不同的音响效果取决于舌头弹击哨片的力度、速度以及气流的速度和气量等。在吹叶音时，舌根后靠，喉咙自然打开，舌头与哨片顶端的距离要近(约5-6毫米的位置)，当舌头接触哨片最前端，发出如“Di”音的动作时，接触到哨片顶端后迅速恢复原状。舌头接触哨片顶端的面积要小，动作要迅速。当舌头离开后气流进入峰}}(即进气II)，使簧片震动从而产生声音。在演奏叶音时，气息则是根木，是重中之重，不能只注意到舌头的动作而忽略了气息的重要性，如果光靠舌头动作演奏叶音，听起来感觉就会很僵硬，声音也不干净，因此，我们要特别注意气息的运用。（三）气息就气息的使用技巧而言，在所有的管乐器演奏中，萨克斯应用到的气息技巧是最多的。气息的使用，关系到演奏者在演奏过程中的音质优劣、音色变化、高低音控制、叶音清晰度、力度强弱等等。所以，要想熟练掌握萨克斯的演奏技巧，必须熟练掌握自身的呼吸、气息控制能力，这也是演奏萨克斯最为关键的问题。爵士乐演奏过程中使用的乐器和应用的方法与传统的乐队演奏完全不同，特色更加鲜明。三、查理帕克《MOHAWK》的即兴演奏技巧查理·帕克(英文名:Parker,Charlie，全名:CharlesChristopherParker)1920年出生于美国堪萨斯市，中音萨克斯演奏家，在35岁的时候离世。1934年，他因过度沉迷鱼萨卡斯音乐而放弃学业，经过数年的勤学苦练，终于成为了一名主萨克斯手。对波普爵士乐的贡献最大。作品主要有《查理·帕克:神奇的萨克斯》等。萨克斯的吹奏技巧主要表现在嘴唇、舌头、气息、手指头的灵活运用和协调配合，但是，萨克斯爵士乐在即兴演奏时，所需求的基本功、反应速度和音乐灵感要求是极高的，只有具备这些基本技巧才能灵魂掌握。为了给观众带来不一样的视听感受，很多演奏者花费大量的时间来练习不同风格、形式的曲子，在艺术技巧上普遍提升，但是动作的熟练度又难以达到要求，使得演奏的曲目不是特别生动，显得有些呆板，音乐本身是对人的内心灵感的一种自由表达，如果为了演奏而去练习，那么容易使得音乐的美感度极度下降。一个萨克斯演奏家，不应该为了表演一个曲目而去多次练习，而应该把每一次练习当作一次正规的演奏来进行。（一）身体的相互协调即兴演奏的过程中，良好的肢体动作会使得演奏的曲目和音乐更加的生动，让观众的视觉感受和听觉感受达到一致的享受。学会用嘴控制笛头，上下唇周围的口轮匝肌适当的放轻松又比如加强对气息的训练，以较少的呼吸次数，较多的吸人空气为锻炼对象，在较长的爵士乐演奏中，维持吹奏时所需要的气压，保持呼吸肌肉承担的符合分布均匀，气息形成“一根气柱”的说法，会使演奏更加轻松，增强音乐的流动感、跳跃感。（二）塑造音乐形象根据所演奏的音乐类型来确定主题，可以是情感方面的变化也可以是内容发展方面，怎么样在有限的和声，节奏，小节过程中，真实表达自身的心理情绪，并让观众受到渲染，最好是在即兴演奏开始之前找准音乐的基调，才好塑造音乐的整体形象，不会在演出中表现出毫无生气、公式化的感觉可以采用分节梳理的方式，比如在这个R小节里想要展现什么内容，表达某种思想，确定一个音调，在下一个R小节里转换某种情绪或音调，使得整个曲目连贯，一般一个连贯的曲目都有第一主题，第二主题，发展变奏，深化主题，主题再现等五个过程。一个即兴演奏是否是成功的，主要就在于演奏者能否通过他的演奏控制听众的呼吸，演奏者能否实现同听众的内心交融，这也是音乐最本质、最真实的魅力所在。（三）掌握布鲁斯风格的音阶即兴演奏的表演水平要想达到一定的高度，还需要演奏者勤加练习布鲁斯风格的音阶，布鲁斯俗称蓝调，基于五声音阶的声乐和乐器音乐而产生，它是一种特殊的和声，由五个音阶构成的。拿l:调布鲁斯音阶来说它的顺序为(1,h3,4,5,h7)，而在萨克斯的即兴演奏中，调式增加了#4或h5可以用节拍器一拍一个音的练，(注意开始时速度不用过快，60左右即可)熟悉、记住不同手指形状所代表的音阶后，就可以根据自身感受创造属于自己的布鲁斯音阶，音乐的韵律随之加强，演奏萨克斯的技巧就更加简单了。（四）倾听背景音乐要利用一切机会聆听背景音乐，背景音乐会让人对音乐的节奏、韵律等产生一种感觉。一个好的即兴演奏会让人久久不能忘却，音符的稠密浓度，高低音的变化情况等，所以，可以宁静下来聆听背景音乐，从而加强音乐的感觉，为自身的即兴演奏做好准备工作，比如l:.Am.F.G这个进行，我们可以先听4小节或者R小节，在这4-8小节之间，给你的即兴演奏打一个草稿。结语成功的演奏是技巧与音乐表现的完美结合，二者相辅相成、缺一不可。纯正的音色、流畅的旋律，要靠技术获得，而各种技巧的组合与体现，不是机械的，而是有感情、有生命、有内容的。优秀的演奏家不仅仅是向观众展示出卓越、高超的技艺，而同样重要的是他对音乐的理解和诊释，并以音乐独具的魅力来吸引和感染观众，使之产生共鸣，与之融为一体。音乐是一种特色的艺术形式，既可以抒发感情，也可以充满感情。学习音乐的技巧、方法只是一种手段措施，而学习音乐的真正目的却是培养对好音乐的鉴赏能力。演奏的最终目的不是在于炫耀技巧，而是为了表现音乐。参考文献[1]孙铭松.艺术探索与实践——萨克斯爵士乐的即兴演奏[J].企业研究,2010,14:118-120.[2]陈晞.浅析萨克斯爵士乐部分扩展演奏技术