状物与写心

-精选财经经济类资料- -最新财经经济资料-感谢阅读- 1 状物与写心 在中国古代，工笔画相对于写意 画而言承担着更多的描写现实的任务， 这来自于它先天的传统。中国画的成熟 以人物画题材的勾线赋色技法的完善为 标志，在相当长的历史时期内，它是最 为重要的绘画方式，几乎也是唯一的绘 画方式。 左传说：“ 铸鼎象物，使民 知神奸。 ”人物画的创作，首先是出于朴 素的教化目的，因而取材于现实生活， 即便是历史故事或者口头传说，也 必然以现实为依据。 孔子家语记载 孔子看过周代明堂的墙壁上所画的周公 相成王的故事时，说：“ 此周之所以盛 也。 ”之所以能给孔子带来这种感受，是 因为画面所反映的场景与现实生活有着 -精选财经经济类资料- -最新财经经济资料-感谢阅读- 2 紧密的联系。平面空间的一切形象皆可 与现实一一对应，具体的细节必然会使 观者对故事的真实性产生信服，它所能 传达出来的信息才能进一步影响着现实 生活。在当时，绘画的特殊功能要求画 家必须了解外部生活的各个方面，这些 画家是王国维所说的“ 客观之诗人 ”。他 们只有“阅世愈深 ”，才能使 “材料愈丰 富，愈变化” 。 中国论文网 /5/view-4267184.htm 所以，韩非子认为画犬马要难于 画鬼神，因为犬马是常见之物，画得不 对人人皆可指出；而鬼神则不存在于现 实之中，形的对错，并无标准。尽管到 了顾恺之的时代， “以形写神 ”已成为一 时绘画风气，但是宗炳的“以形写形” 仍 然没有被忽视。在唐代，张彦远重新强 调：“夫象物必在于形似。 ”他对吴道子 描绘子路佩木剑以及阎立本描绘昭君戴 帏帽的作品时批评说，这些都不符合当 时人物所处时代的服饰制度。对于人物 画而言，它必须要反映当时社会真实的 -精选财经经济类资料- -最新财经经济资料-感谢阅读- 3 生活状况，所以他提倡绘画应该“指事 绘形，可验时代” 。这种对于事物巨细 无遗的观察，在宋人的笔下得到了进一 步的发展，郭若虚的图画见闻志中 记载了大量描绘花果草木飞禽以及房屋 建筑需要注意的细节。尽管“画者尚罕 能精究”，但这丝毫不妨碍画家们朝此 方面所做的努力。 宋徽宗著名的“ 孔雀升高，必先 举左”的言论并不是画家执着于真实细 节的一个特例。在北宋，画家们悉心观 察自然的例子不胜枚举，易元吉、赵昌、 崔白等名手都有类似的故事流传后世。 这样的结果就是直接产生了大量流传后 世千年不朽的精品之作，且给人以深刻 的写实印象。邓椿的画继中记载一 幅画有殿廊的作品说：“ 金碧熀耀，朱 门半开，一宫女露半身于户外，以箕贮 果皮作弃掷状。如鸭脚、荔枝、胡桃、 榧、栗、榛、芡之属，一一可辨，各不 相因。 ”作品中描绘的精细程度，即便是 在拥有高清照相技术的今天看来，仍然 -精选财经经济类资料- -最新财经经济资料-感谢阅读- 4 令人惊叹不已。 不过，在今天中国的艺术学院中， 西方素描写生式的绘画入门训练让所有 的学生在面对动态的场景时往往不知所 措。在工笔画中，一个画家可以以精细 的手法直接去描绘一朵花或者一块石头， 可是在描绘一只奔跑的野兔或者一只跳 跃的蚱蜢时，他们就不得不借助于照片。 他们也许会疑惑地发问：“在没有照相 技术的时代，崔白的寒雀图中那些 姿态各异的麻雀是如何进入画家的视线 的？宋徽宗的瑞鹤图中白鹤的飞翔 动态又以何种方式为画家所俘获？”今 天已经没有人能够回答这个问题。但是， 至少我们可以相信，无论是人物画中的 “写真”还是花鸟画中的“写生”，在古人 眼中都不是让对象处于静止状态时所采 用的方法，而是全面地、整体地了解对 象之后的一种主动的创作。 在画史上，有关于画家描绘客观 物象的传奇故事很多，似乎每一个大画 家的作品都能够接通神灵，不翼而飞。 -精选财经经济类资料- -最新财经经济资料-感谢阅读- 5 曹不兴画龙， “应时蓄水成雾，累日霶霈 ” 。顾恺之在瓦棺寺画维摩诘像， “光照一 寺”。张僧繇为梁武帝画诸王像， “对之 如面”。汉魏六朝时期，这样的传说非 常之多。曹不兴还有另外一个更有名的 故事，传说他曾经不小心滴了一滴墨在 屏风上，于是随手将之点染成一只苍蝇。 这只苍蝇让孙权误以为真，竟然想用袖 子去拂掉。 古希腊绘画史上，也有类似重视 客观世界造型的故事。丘克西斯画葡萄， 可吸引飞鸟竞相啄食；阿伯勒斯画飞马， 能引起真马共鸣嘶叫。它的理论基础建 立在古希腊哲学中的摹仿说，认为艺术 摹仿现实世界，艺术家的创作只是对自 然万物的复制。从柏拉图到亚里士多德， 这一认识论立场逐渐完善，时隔一千多 年以后，仍旧继续指导着文艺复兴后的 古典油画的创作观念，直到现代艺术的 到来。 不同于西方的“ 摹仿说 ”的是，中 国画家始终没有将追求物体的形似当成 -精选财经经济类资料- -最新财经经济资料-感谢阅读- 6 唯一任务。在希腊的故事中，无论是画 葡萄还是飞马，都是从形本身的角度而 言，画面中的物象只能让其他的动物被 动吸引。但是曹不兴的龙，顾恺之的维 摩诘，张僧繇的诸王像，却本身就具有 灵性。在这些看似荒诞不经的传说中， 即使没有衬托或者观照的对象，画家所 描绘的主体也具有生命。蒲松龄写的 聊斋中，仍然有许多精灵鬼怪能够 从画面中走到现实中来。美国学者维 尔杜兰编的 世界文明史中说，吴 道子最终的归宿是在墙壁上画满山水， 然后永远地走了进去不再出来。 曹不兴的那只苍蝇，当然算是让 孙权被动地相信它是活的，但是这个故 事也不是宣扬苍蝇本身画得有多么逼真， 反而更多地是在称赞曹不兴的灵机应变 的能力。何况，一个视力不好的人，将 黑点误当成苍蝇也是常有的事，我 们从这个故事里看到的，只是描述者对 写实性绘画技巧的津津乐道。 而且，我们也应该看到，在整个 -精选财经经济类资料- -最新财经经济资料-感谢阅读- 7 赵宋以前的时代，以“ 物象 ”为中心的绘 画始终占据主流。无论是以此为寄的高 人雅士还是以此为生的民间画匠，都不 曾脱离这个范畴。画家们的创作都严格 地遵循以自然为师的原则，并从这些经 验中发展出来一整套创作程序和艺术符 号，为那些没有创造力的画家所效仿。 以山水画的创作为例即可说明，董源从 江南的土质丘陵中提取了披麻皴，范宽 则从西北的沙砾山崖中发现了雨点皴。 后世奉为圭臬的各种程式化的技法形式， 都可以将它们溯源到造化本身。 陆机说：“ 期穷形而尽相。 ”他所 指的是文章不可有固定的格式，应当以 曲尽所描绘的对象的形象为原则，这一 命题同样也适合于赵宋以前的主流绘画。 在此阶段，正是被后世冠之以“工笔画” 名称的绘画方式的黄金时期。 “穷形而尽 相”的指导原则与理学的 “格物致知”相 对应，让这些画家们精研物理，探讨客 观世界的规律，从而在物象的营造方面 取得了辉煌的成就。 -精选财经经济类资料- -最新财经经济资料-感谢阅读- 8 正如早已指出的那样，尽管古代 画家们相信“ 存形莫善于画 ”，但是在他 们看来， “写形 ”从来不是目的，片面追 求形似的作品并不能让行家称赏。 图 画见闻志记载一个故事说，郭子仪的 女婿赵纵请韩幹和周昉同时画像，二者 皆似，不能定优劣。但是他的夫人指出 周昉的更胜一筹，因为他画出了赵郎的 “情性笑言之姿尔 ”。这个故事说明，如 果画家没有足够的能力赋予对象以生气， 而只着眼于单纯的“ 形” 的描绘，也并不 能达到一流的水平，所以淮南子批 评那种只关注于人物皮相的作品说： “画西施之面，美而不可悦。 ”王安石要 为画王昭君的毛延寿翻案，写诗说： “意态由来画不成，当时枉杀毛延寿。 ” 但绝大多数中国学者并不买账，他们坚 信一个优秀的画家是能够将画中的物象 赋予生命的。 在中国传统文化 中，任何一种新兴的学说或者主张都不 会凭空而来，它们都在本民族文化的内 部萌生。理学的“ 格物致知 ”发展不成西 -精选财经经济类资料- -最新财经经济资料-感谢阅读- 9 方式的实验科学，但是产生了王阳明 “知行合一”的心学。在王阳明看来，外 界万物都需要以主体自己的内心来做评 判，心是决定一切、产生一切的根源。 这种学问由言行激进的李贽的“童心说” 推向极端，他认为，一个人应该忠实于 内在自我对事物最直接的反应和判断， 以此实现自我。任何艺术实践总是扎根 于整个社会思潮之中，而不只是艺术理 论本身。苏轼的文人画理论，确实给后 世崇尚写意的风气带来了一定影响，但 是并它不是写意画发达的思想根源。写 意画在明清的盛行，与心学的推波助澜 有更大的关系。 所以在明代的读书人中，尽管很 多时候偏激的行为会被目为异端，但是 个性化依然得到提倡。在统治者控制稍 显薄弱的艺术领域以及那些得不到主流 社会所认同的士人中间，这种风气尤其 盛行。高居翰说，晚明社会为个人主义 提供了一个较为宽阔的空间，无论是对 传统进行质疑或甚至是颠覆，都是可能 -精选财经经济类资料- -最新财经经济资料-感谢阅读- 10 的。这种风气直接催生了徐青藤、陈老 莲那些超越形似的绘画。汤显祖在一篇 文章中写道：“ 予谓文章之妙，不在步 趋形似之间。自然灵气，恍惚而来，不 思而至，怪怪奇奇，莫可名状。 ”物象的 “形似”遭到忽视，艺术家的内心情绪进 一步得到宣扬和鼓励，他们往往探古寻 奇，落笔成画。 在重视传统师承的古代中国，许 多自然物象经过文化的层层累积，已经 变成经典符号。文人所酷爱的绘画题材 梅兰竹菊不再仅仅是自然界的植物，更 是抽象人格的物象化。在这个意义上， 我们可以认为，它们其实已经变成了文 人的一种心象。当画家们仅仅用墨来画 竹子或者菊花时，竹子或者菊花就是一 个物象载体，画得似与不似已经无关重 要，因为他要表达的是内心对于高洁品 质的向往。他们所崇尚的是得其意而忘 其象的妙悟。在普通人看来，自然界的 “物”与画家笔下的“象”之间存在着不对 应的关系，他们无法理解，绿色的 -精选财经经济类资料- -最新财经经济资料-感谢阅读- 11 竹子如何变成了黑色？菊花为何少了那 么多花瓣？ 在山水画方面，也有类似的例子。 已有学者指出，尽管“ 潇湘 ”一词作为地 理名词实实在在地专属于湖南地区，但 是米友仁的潇湘奇观图所画的却是 镇江附近的风光，牧谿和玉涧的潇湘 八景所呈现的风景在西湖附近。之所 以描绘它处却仍以“ 潇湘”名之，是因为 “潇湘”这一意象已成为文化符号。画家 在处理这一母题时，都在以自己的生活 经验及艺术感受为准则描绘心象，最终 都是向宋迪的潇湘八景图这一开拓 性题材的致敬。 在文人画一统天下的明清时期， 写意画后来居上，代替了工笔画原有的 地位，抒情写性成了主流绘画的唯一目 的。画家们对物象进行了主动地过滤， 选取那些最有文化含量的母题进行创作。 此时，流行的绘画题材种类已经大为减 少，而且造型的难度也开始降低。那些 最适合勾勒赋色的物象都退居次要地位， -精选财经经济类资料- -最新财经经济资料-感谢阅读- 12 种类繁多的飞禽走兽只有宫廷画家的笔 下才会出现，而人物画则隐身于寺庙宫 观的壁画或者水陆画中；山水画方面， 经过董其昌对南宗的倡导，不但李思训 开创的那种精工细作的青绿敷色的创作 方式已经式微，而且范宽、李唐甚至包 括南宋院体那种水墨氤氲的工整山水也 在逐渐远去。 在表现那种转瞬即逝的情绪方面， 写意画确有工笔画无可比拟的优势，这 是工笔画得不到文人青睐的重要理由。 久而久之，画家都开始相信董其昌的那 句话：“至如刻画细谨，为造物役者， 乃能损寿，盖无生机也。 ”“刻画细谨”不 能说是大毛病，毛病在于创作主体为造 物所拘，对客体没有深入了解，只会描 摹事物的表象。所以他又正告其他画家： “若能解脱绳束，便是透网鳞也。 ”“解脱 绳束”指的就是对物象的超越，而不是 脱离。但是，许多画家只是片面接受了 董其昌的不能“ 刻画细谨”的教谕，而工 笔画又恰恰易落入此道，于是遭到主流 -精选财经经济类资料- -最新财经经济资料-感谢阅读- 13 绘画的冷落。 中国古代画家都以心象和物象的 相互和解为手段，描绘物象不过分求写 实，表达心象也不脱离客体形象。所有 的传统画家，不管是追求逸笔草草的文 人，还是刻画精细的匠人，他们都同意 这一点，即对物象的追求要以心为指导， 对于心象的创造也需要物作基础，物象 与心象之间，以一种力量维持着彼此的 平衡。张璪的“ 外师造化，中得心源 ”是 这一力量的最好注脚。 “造化 ”来自于外 部空间，是物象之源；而“心源” 则转向 于画家的内部世界，是心象之基，二者 缺一不可。王世贞指的“ 要外足于象， 内足于意”，仍然是这一观点的延续。 中国绘画中对于形象的追求，始终停留 在似与不似之间。 “似” ，是可以在客观 世界找到对应的物象；“ 不似 ”，是所描 绘的物象与客观世界的存在又不能完全 吻合。 我们可以根据自己的感觉来评判 说，哪一幅画是工笔画而哪一幅不是， -精选财经经济类资料- -最新财经经济资料-感谢阅读- 14 却无法给工笔画下一个完整的定义。有 些人从字面含义推测“ 工笔画 ”应该包含 有工整细致的风格，这有其合理性，但 无法概括出它的全部，而且也并不准确。 如果工整细致是它的主要面目，那么我 们如何去看待从它内部派生出写意画这 一历史过程？较为合理的解释就是，工 整细致并不是工笔画的唯一特征，它自 身就带有写意的基因，同样也足以表达 艺术家的心中所生成的“ 象 ”。 陈洪绶的工笔作品足以说明这个 问题。他画过许多头大身子小的畸形人 物，表情怪诞，面目奇古。 “古” ，几乎 是所有观者对他的绘画风格的一个评价， 这在于他描绘的对象都不是当代人，而 花鸟的造型方式又夸张到稚拙的地步。 在一幅描绘陶渊明的长卷中，他题写了 一首短诗，寄托了自己的生活理想： “寄生晋宋，携手商周。松烟鹤管，以 写我忧。 ”工致的线条和细腻的赋色仍然 使他的心象表达得流畅自如。他以自己 的作品显示，并不是只有徐渭那样的泼 -精选财经经济类资料- -最新财经经济资料-感谢阅读- 15 墨大写意才能体现自我的，描绘心 象并不是写意画的专利。心象来自于对 物象的筛选、提炼、升华，画家所选取 的材料以及题材都不会妨碍它的表现。 关键在于，要像文与可画竹那样，在作 画之前，做到胸有成竹，舍象求意，落 笔时才不会被物象所拘。 不过，在整个明清时期，以工笔 画为载体来描绘心象的画家并不太多， 陈洪绶只是其中少数的例子，此外也包 括明代前期的一些宫廷画师。在明清主 流绘画中，众多的画家都投身于写意画 的创作与研究，工笔画从形式到内容都 开始萎缩。张彦远对王墨等画家的泼墨 作品虽然也表示欣赏，但是同时又认为 这种作画方式“ 不可仿效”，只能是少数 天才的游戏。然而，在整个明清主流画 家群体对于写意画的推崇之下，这种少 数人的游戏开始得到普遍推广。由于大 多数人的天分并没有那么高，且写意画 的不可复制性太强，所以这种习气直接 对中国画产生了两个后果：一是原本具 -精选财经经济类资料- -最新财经经济资料-感谢阅读- 16 有的状物的功能开始衰退，二是写心的 功能也大为降低。那种纵横习气、草草 而成的作品，充斥了整个明清绘画史。 此时，工笔画的寄身之处主要只有宫廷 大内和民间的宗教场所，而在这两个领 域，陈陈相因的作画方式又阻碍了它在 写心方面的进一步探索，画家个人的创 作要受制于他人的意志或者宗教的程式。 康熙南巡图这样的画风严谨规模宏 大的巨制尽管完成于此时，但是在艺术 成就上已经远逊于清明上河图这样 类似题材的作品。各种外来的影响或者 自身存在的问题，使得在明清时代五百 多年的时间里，工笔画错失了一次重要 的转变机会，从而失去了唐宋时代所奠 定的地位。 专业画家占据主要地位的时代， 才能对绘画本体语言进行深入研究，才 有唐宋绘画的高度和广度。而到了明清 时期，即使是卖画为生的职业画家，也 都会带上文人的烙印，他们谈论更多的 是书法和诗歌，绘画反倒被视为画家末 -精选财经经济类资料- -最新财经经济资料-感谢阅读- 17 事。画家们普遍认为工笔画只停留于物 象的形似方面而不能完成心象的创造， 但实际上，他们的作品在写心的方面也 远离了元代的精神，四王的山水图式、 扬州八怪的花鸟样式，充斥了当时的画 坛，漫不经心的书写方式在画家之间弥 漫。正是在这个阶段， “工笔画 ”才作为 与“写意画”相对的概念，在画学上开始 正式使用，这是它处于低迷状态的一种 抗争，而此时写意画正在完成向现 代绘画的转变。 这种现象，要到近代的特殊社会 变革中才开始被一些有识之士所认识到。 康有为流亡海外， “遍览百国作画 ”，认 为尽取写实一路， “合中西 ”可开“画学新 纪元”。陈独秀以更为尖锐的口气指出： “改良中国画，断不能不采用洋画写实 的精神。 ”他们在面对西方艺术所达到的 高度时，都开始自觉检讨中国画本身的 不足。其中最主要的一点是对那种逸笔 草草的写意形式的扬弃，进而希望通过 对西方写实性绘画的借鉴，恢复唐宋工 -精选财经经济类资料- -最新财经经济资料-感谢阅读- 18 笔绘画精研物象的传统。康有为指出： “中国自宋前，画皆象形，虽贵气韵生 动，而未尝极尚逼真。院画称界画，实 为必然，无可议也。 ”在他们看来，工笔 画的衰落，实际上也就是整个中国画的 衰落，要抵制这种衰落，必须抛开明清 写意画的影响。 上世纪三十年代后，车尔尼雪夫 斯基等人的俄罗斯美学理论逐渐主导中 国美术界；五十年代后，季摩菲耶夫等 人的前苏联文艺体系又被引了进来。文 人写意的传统被视为封建糟粕，只有那 种能够为社会服务的革命美术才被提倡， 徐悲鸿的现实主义绘画开始在中国得到 广泛认可。 “中国画必须写实” 的口号在 美术界随处可见，因为工笔画特殊的状 物功能，理所当然地逃离不了为政治服 务的命运。在这个时间段产生的工笔画 的数量，尤其是人物画题材的作品，在 中国画的比例中得到了大大增加，那些 脸色红润形象高大的工农兵形象曾经占 据了我们生活的众多方面。 -精选财经经济类资料- -最新财经经济资料-感谢阅读- 19 不过，自上世纪五十年代到九十 年代的绝大部分工笔画作品，不管当时 引起了如何地轰动，现在差不多都已经 消失在我们的视线里，无法引起更多的 关注。因为它们的诞生更多地是受制于 长官意志或者公共意识，而不是画家的 自主创作，从而降低了它们的艺术地位。 这一现象意味着，一旦离开画家对心象 的表达，中国画就无法走得更远。所以， 在近代美术史上，中国画领域里被公认 为艺术成就最高的其他几位大家如吴昌 硕、黄宾虹、傅抱石等，都是以表现心 象为目的的写意画家。 西方绘画中，从十九世纪开始也 重视个人情感的抒发。印象派通过对日 本浮世绘的借鉴，开启了西方现代绘画 的大门，而浮世绘的创作方式则直接来 自于中国的工笔画。毋庸置疑，工笔画 对西方现代艺术产生了一定的影响。而 在中国工笔画向西方古典油画寻找写实 方式的同时，西方画家却在向中国画学 习表现心象的精神。他们从东方绘画中 -精选财经经济类资料- -最新财经经济资料-感谢阅读- 20 吸收的营养，改造了文艺复兴以来的单 纯写实传统。 在当代中国，