音乐美学.doc

1. 音乐美学：是美学-艺术哲学和音乐学相结合是一门交叉性的基础理论学科。其基本特点在于音乐学和美学的结合。2. 音乐美学研究的具体课题：1、关于音乐本质的研究。2、关于音乐本体的研究。3、关于音乐实践的研究。4、关于音乐功能的研究。5、关于音乐的美与审美的研究。6、关于音乐美学史的研究。3. 音乐美学的研究方法：1、哲学的方法。2、心理学的方法。3、社会学的方法。4、20世纪现代音乐美学在研究方法上的新扩展。4. 感性：即与人的知觉、感觉、情感等心理行为有关。5. 音乐感性材料的基本属性：1、非自然性-创造性（与自然声音比较），所谓创造性，是在自然存在或现实存在基础上的一种突破。2、非语义性-表情性（与语言比较）。6. 音乐感性材料的非对应性特征：1、音乐感材料的模仿性：音乐中的模仿主要是指音乐的音响模仿现实生活中和自然界的其他声音，也就是通过声音来表现声音。唢呐曲百鸟朝凤，笛子曲荫中鸟，二胡曲空山鸟语，肖邦的降D大调前奏曲2、音乐感性材料的象征性和暗示性：所谓象征，即用一种现象去表现另一种在外形上和它完全不同，但在含义上或相近的现象。 德彪西大海用定音鼓的弱奏（PPP的力度）象征大海的平静。肖斯塔科维奇在他的第七交响曲小提琴协奏曲梁山伯与祝英台 格里格在培尔 金特第一组曲 冼新海保卫黄河。柴可夫斯基第六交响曲 舒曼降B大调第一交响曲 潘德列茨基祭广岛受难者的哀歌。7. 自然音响：也称日常音响，一般指自然界或人类自然日常生活中发出来的音响。8. 语言音响就其本质特征来说，是人类在长期的社会实践中所创造的一种表述概念、传达思想的声音符号。9. 音乐形式具有特殊的组织规律，它是构成音乐各种元素的组织好安排。10. 音乐形式的基本要素：要确定音乐形式的基本要素，首先必须以作为音乐感性材料声音之特征为依据。包括力度、速度、节奏、音程（包括音高）、等基本要素。它通过旋律、和声、复调、配器、曲式以及现代作曲法等一系列组织手段，把各类基本要素综合在一起，从而体现出一个独特的、其他事物所不具有的形式整体。11. 音乐形式的组织手段：旋律、和声、复调、曲式。12. 形式要素与组织手段之间的中介环节-形式美的法则。13. 旋律包括音高、节奏和强弱节拍三种要素。14. 音乐形式的存在方式：时间可以说是音乐形式存在的关键因素。音乐形式的各种基本要素都必须在时间过程中才能体现出来。15. 立体声：其实也是由音乐的造型所引起的听觉空间感，也是要是一种声音的高低和音色变化的层次关系。16. 对于音乐来说时间是第一性的，空间是第二性的。17. 音乐的相对独立性：某种音乐形式一旦形成，就具有它相对的独立性。18. 音乐内容的双重含义：一种是我们通常习惯于描述的内容，即用文字语言或某种视觉形象来加以表述或说明的内容。另一种含义是，无须用文字或形象加以说明，接受者可以通过直观的方式感受到那些由音响自身的逻辑所体现出来的内容因素。19. 音乐内容的两种表现方式：一种是直觉非想象的音乐性的内容，即可听的内容，它是音乐中客观的内容因素。另一种是非直觉的、想象的，可以称之为非音乐性的内容，即可视、可思的内容。20. 音乐性的内容包括基本情绪、风格体系和精神特征。21. 精神特征：人们往往把贝多芬的音乐特征概括为英雄性，把瓦格纳的音乐特征概括为悲剧性，把布拉姆斯的音乐看作的一种崇高的象征，把约翰 斯特劳斯的圆舞曲看作是典型的市民的音乐。22. 音乐中非音乐性的内容主要体现在两个方面：第一是通过听觉想象而获得的各种视觉形象及画面，第二是通过听觉想象而获得的各种事态发展的过程及情节。第一种成分是造型艺术特别是绘画中常见的，我们把让它叫做绘画性的内容，第二种成份的文学中常见的，我们把它叫做文学性的内容。23. 音乐中的绘画性因素：1、线条2、色彩3、造型。24. 与绘画有关的音乐作品：1、直接取材于绘画作品的标题音乐：莫索尔斯基的钢琴组曲图画展览会拉赫玛尼诺夫的管弦乐死岛2、交响音画：鲍罗丁的交响音画中亚细亚草原莫索尔斯基的交响音画荒山之夜。3、与视觉形象有关的某些标题或非标题音乐：圣桑的管弦乐动物狂欢节。25. 音乐表现画面和视觉形象的几种手段：1、模仿自然界的声音以暗示某种画面。2、通过渲染情绪气氛象征某种情景。培尔 金特第一分曲3、通过音响色彩象征或暗示某种情景天鹅湖第二幕竖琴颗粒性的音色中想象出湖水的波动。4、通过音响运动状态象征某种视觉形象。肖邦降D大调前奏曲5、通过音响造型象征或暗示某种视觉形象肖斯塔科维奇第七交响曲和鲍罗丁的交响音画早中亚细亚草原。26. 音乐中文学性因素：1、过程：莎士比亚的罗密欧与茱丽叶和柴可夫斯基以该剧为题材的同名交响幻想曲。2、冲突（戏剧性）3、抒情：小提琴协奏曲梁祝27. 与文学有关的几种音乐作品：1、歌剧与歌曲：咏叹调多么冰凉的小手2、取材于文学作品的标题音乐：罗密欧与茱丽叶浮士德塔索 前奏曲3、非文学题材的标题交响乐和交响音诗：在这类作品并不取材于某部文学作品，往往采用一些文学性的记录作为作曲构思的基础。4、无词歌和叙事曲：他们虽然不带标题，却含有丰富的文学性内容。28. 音乐表现文学性内容的几种主要的手段：1、通过音调和节奏的特征模仿或暗示文学中的抒情和叙述两种表述方式，这种表现方式突出体现在歌剧的咏叹调和宣叙调两种唱腔类型上。2通过象征性的音乐主题暗示情节发展的过程天方夜谭 幻想交响曲。3、通过具体由特定含义的音调象征特定事物马赛曲的音调象征法兰西民族 上帝保佑沙皇的曲调象征苦难的俄罗斯民族。4、通过音乐性的突出象征文学性的戏剧内容芬兰颂5、通过情绪气氛的渲染暗示或象征某个概括性的文学主题。29. 音乐与感情：1、音乐是善于表现感情的艺术2、音乐怎么表现感情：感情是指人的喜怒哀乐等心理活动，是人对客观事物的态度的一种反映。3、音乐表现感情的名族性与时代性。4、音乐表现的感情是类型与个性的统一。30. 音乐实践包括创作、表演和欣赏三大环节，音乐创作是其中的基础。31. 音乐创作的本质：表现时代精神和思想的艺术实践、表达自身和他人内心的精神活动、受音乐审美经验支配的创造性劳动、把内心体验改造成音响结构的创造性想象活动、32. 审美活动渗透在音乐创作、表演、欣赏三大实践的每一个环节中。33. 音乐创作实际上又是作曲家的审美经验付诸实践的过程。34. 音乐创作的过程包括两个基本阶段：第一阶段是作曲家从社会生活中获得心理体验的阶段；第二阶段是作曲家把社会生活的心理体验转化为具体可感的音乐形象的阶段35. 精神创作的目标是“对现实世界的艺术认识和评价以及对未来作品精神实践影响规划的制定”，“其目的是建造精神的艺术模型”36. 精神创作的任务是在一片空白的内心听觉中建造音响的模型，它是一个从无到有的过程37. 物质创作是作曲家将内心的构思落实到具体的、富有物质性意义的乐谱上38. 想象以人们记忆中的表象为材料，通过对这些材料的分析和综合，创造出新形象来。39. 音乐想象的源泉包括：外在体验、内在体验、艺术体验。40. 所谓“情结”，是精神分析学派的特有的概念，主要是指一个被意识压制而始终在无意识中活动的、以本能冲动为核心的愿望。41. 促成作曲家想象的心理动力三个因素是作曲家的创作情绪、创作过程中的激情以及创作才能。42. 创作情绪是作曲家有意识的心理活动，也是作曲家的一种主动心里要求，它是推动音乐想象的一个重要的动力。43. 激情出现一般要有一个积累和酝酿的过程，持续的时间也比较短促44. 作曲家的创作才能体现在对各种音乐能力的把握程度上45. 灵感是作曲家在有意识和无意识的想象中获得的一种“带有自发性”的创造性心理行为46. 宁静的心理状态和良好的情绪状态是捕捉灵感的重要条件47. 音乐表演既是作为第二度创造，那么它的本质意义就不仅限于对第一度创造的传达和再现，它还必须能够体现出表演者的创造48. 创造的第二度即音乐表演的本质、49. 音乐表演的美学原则包括真实性与创造性的统一、历史性与时代性的统一、技巧与表现的统一50. 音乐表演中投情即音乐表演者在进行音乐表演时是否需要投入自己真实情感，并且把这种情感与音乐作品中的情感内涵融为一体51. 这种不同概括为“激情派”和“形式派”52. 深刻理解和领会乐曲的情感内涵是音乐表演中投情的基础，然而如果表演者不能在表演中投入自己的真实情感53. 理想的音乐表演应当具备投情与理智两个方面的条件54. 直觉是敏感地、直接地、不依靠语言概念作中介而领会音乐的能力55. 直觉是音乐表演的一种重要的心理能力56. 音乐表演临场心理包括全神贯注、自然流露、克服临场紧张57. 克服临场紧张有效方法：1）首先要有严肃的表演态度；2)经常的演出实践，使自己从心理上适应并喜爱音乐表演环境，这是减少和避免临场紧张的一个重要途径；3）表演者还必须熟悉自己的身体部位和表演动作在精神紧张时会出现什么情况，一旦出现这种情况能够找出方法克服它；4）为了避免临场紧张心理，最重要的是要通过充分的练习和对表演曲目的纯熟掌握，来加强表演信心;5）在表演进行中出现某些小的纰漏，要镇定自若，坚持继续演出把纰漏降到最小58. 一个真正的表演艺术家，不仅需要完美而高超的表演技巧，而且要有深刻的思想、丰富的人生体验和广播的文化艺术修养59. 音乐欣赏，顾名思义，是欣赏者通过听觉对音乐进行聆听，并从中获得音乐美的享受、精神愉悦和理想的满足的活动60. 音乐欣赏的不同方式包括纯音乐式与综合体验式、侧重作品式与侧重表演式、刺激式与背景式61. 音响感知：作为音乐的一种心理因素，是指通过听觉达到对音乐音响及其结构形式的总体知觉62. 音乐欣赏的心理过程，大体上可以划分为初级阶