近代、现代园林.ppt

第五章：近代、现代园林 第一节:英国园林 随着农业社会的结束和工业时代的来临，西方社会经济基础发生了巨变，作为上层建筑的一部分，园林形式也随之变化. 西欧、北美在18至19世纪开始了工业革命 ，城市人口急剧增加，城市范围逐步拓展， 各种问题不断涌现。,为减轻城市人生理和心理上受到的负面影响，英国传统的自然风景园林被作为环境清新剂引入到城市中， 由于阶级关系变化，以往专为贵族服务的园林逐渐向资产阶级和市民开放-被称为公园。 17世纪就有肯辛顿公园、圣吉姆斯公园、海德公园(hyde park)先后开放,英国在短短20年中就通过了与园林有关的一系列法律、法规: 娱乐活动场法(1859)、 公共改良法(1860，其中7条与公园有关)、 城市庭园保护法(1863) 公园管理法(1972)、 公众保健法(1875，其中2条与公园有关)、 绿地法(1879)。 这些法律为公园的大量建设提供有利的条件,伯金海德公园： 设计者琼斯弗帕克斯通(tosoph paxton) 以普通劳动阶级为对象，设计合理，布局紧凑,英国设计者从来一直在执着地追求着他们心目中的理想田园 19世纪末以霍华德(ebenezerhoward)为突出代表的规划师提出了田园城市(garden city)的概念，他的著作导致了城乡规划专业的建立，其学说对现代城市规划理论形成和发展有极为深远的影响。 英国在花园建设方面有着较为成熟的经验， 艾伯克隆比(pabercrombie) 认为广阔的农村比城市公园更能吸引市民前往。创作了大量的郊外风景区,唐纳德(1910-1979)在英国学习园艺和建筑结构提出了“现代景观中的园林”,强调改变传统风景园的性质以同现代生活相适应。后来去了美国，推动了美国园林设计倾向的改变。 1943年，唐纳德应征入伍，在一次非战斗事故中失去了一只眼睛。战后去耶鲁大学城市规划系任教. 在耶鲁大学，唐纳德写了许多著名的有关城市规划的书籍，包括1953年出版的人类的城市(the city of man)等，他的成就发展了区域或线形城市的概念，在1975年退休后，仍致力于建筑历史保护工作。,唐纳德倡导现代景观设计的三个方面： 功能的、 移情的、 美学的。 他认为景观设计是一个大的综合性的原则，而不是仅仅作为建筑周围的点缀，景观设计师不仅要注重美学，同样重要的还有社会的和城市的因素。,杰里科(geoffery jellicoe 1900-1996) 学习建筑学，受古典设计的熏陶。1924年，为了写关于意大利文艺复兴园林的毕业论文，他和同学谢菲尔德(jock shepherd)来到意大利学习考察.主持了很多园林设计，在园林界享有盛誉，后被册封为爵士以表彰其在园林设计领域的突出贡献。 肯尼迪纪念园; 莎顿庄园等:他的作品优雅、高贵而神秘，与贵族庄园的原有气氛十分协调,第二节：美国及城市公园运动 一、近代： 1、道宁(andrew jackson downing，18151852)。自学成为造园家，集园艺师与建筑师于一身，有许多有关园林的著作，最著名的是1841年出版的园林的理论与实践概要。担任园艺家杂志的主要撰稿人和主编。对公园建设发表了很多独到的见解。 由他设计的新泽西州西奥伦治的卢埃伦公园成为当时郊区公园的典范。改建华盛顿议会大厦前的林阴道。,1850年，道宁去英国访问，(当时正值英国风景园处于成熟时期)，道宁从雷普顿的作品中受到很多启示。 高度评价英国的大地风光、乡村景色 并强调师法自然的重要性； 他主张给树木以充是的空间，充分发挥单株树的效果，表现其美丽的树姿及轮廓。这是中国园林历代的主张,对今天的园林设计者，仍有借鉴意义。,在公园解析中指出，园林应该： 满足功能要求 符合人们的行为习惯，设计必须为人 创造优美的视觉环境 创造合适尺度的空间 满足技术要求 尽可能降低造价 提供便于管理的环境,2、奥姆斯特德(frederick law olmsted，18221903) 他是第一个以“landscape architecture” 词代替英国人的术语“landscape gardening、用“landscape architect”代替“landscape gardener的人。 奥姆斯特德曾访问过中国和英国，设计的位于纽约市中心面积达344hm2的纽约中央公园时他抛弃了精制小巧的私家花园设计手法，为大批市民提供了集中休息的场所。 他的儿子小奥姆斯特德(frederick lawolmsted jr18701957)在哈佛大学设立美国第一个景观规划设计专。,作品:1854年与沃克斯(calvert vaux，18241895)合作，以“绿草地”为题赢得纽约中央公园设计方案竞赛大奖，名声大振;美国加利福尼业中部山地风景区;制定了尼亚加拉瀑布公园规划;波士顿和布鲁克林的公园及道路绿化系统规划;芝加哥世界博览会的园林绿化及会后将具改建成杰克逊公园的规划等。,他预见到由于移民成倍增长，城市人口急剧膨胀，必将加速城市化的进程，因此，他认为城市绿化将日益显示其重要性。而建造大型城市公园则该使居民享受到城市中的自然空间。是改善城市环境的重要措施。 纽约中央公园而积为344公顷， 考虑到成人及儿童的不同兴趣和爱好，园内安排了各种活动设施，并有各种独立的交通路线，有车行道、骑马道、步行道及穿越公园的城市公共交通路线。,纽约中央公园的构思原则： (1)满足人们的需要，为人们提供周末、节假日休息所需的优美环境。满足社会各阶层人们的娱乐要求； (2)考虑自然美和环境效益，公园规划尽可能反映自然面貌。 (3)规划应考虑管理的要求和交通方便。,“奥姆斯特德原则”(the olmstedian principles)： (1)保护自然景观，在某些情况下， 自然景观需要加以恢复或进一步强调； (2)除了在非常有限的范围内，尽可能避免使用规则式； (3)保持公园中心区的草坪和草地；,(4)选用乡土树种，特别用于公园周边稠密的种植带中。 (5)道路应呈流畅的曲线，所有道路均成环状布置。 (6)全园以主要道路划分不同区域。,城市公园运动: 并没有在艺术风格上有脱胎换骨的改变. 最明显的特点表现在功能的变化和完善，由于园林与社会生活的关系更为密切和直接，城市公园运动虽没能产生特殊的纯艺术形式，但却完成了传统园林的转向，开始了新的旅程。 国家公园 :,二、美国现代园林著名设计师 1 、斯蒂里(fietcher steele 1885-1971) 1907入了哈佛大学学习景观规划设计，对法国当时的前卫花园很感兴趣，成为美国第一个深入分析法国前卫花园并运用到自己的设计实践中的人。 第一次世界大战前后，正值美国花园建设的黄金时期，斯蒂里除了众多重要的实践之外，还通过教学，演讲和写作来扩大自己的影响。他的设计风格介于传统和现代之间,他的贡献是传递了欧洲现代主义园林的信息,是美国现代园林运动爆发的导火线.,2、托马斯丘奇(thomas church 19021978) 美国“最后一位伟大的传统设计师和第一位伟大的现代设计师” 他的作品开始展现一种新的动态均衡的形式：中轴被抛弃，流线、多视点和简洁平面得到应用，质感、色彩呈现出丰富变化。他将新的视觉形式运用到园林中，同时满足所有的功能要求。利用多重视觉焦点产生无尽的视觉感受。“立体主义”、“超现实义”(surrealism)的形式语言,如锯齿线、钢琴线、肾形、阿米巴曲线被他结合形成简洁流动的平面。结合花园中质感的对比，过精细和丰富的铺装纹样、材料之间质感和色彩的对比，创造出极富人性的室外生活空间。,3 盖瑞特埃克博(garret!eckbo 1910-2000) “加利福尼亚学派”,与凯利、罗斯作了一系列创造性的工作，强调风景不仅仅是提供供人欣赏的画卷，还应当是提供人们活动空间的场所. “哈佛革命”-法国包豪斯-二战-”现代园林”-罗斯.克雷.埃克博-”花园是室外生活的空间,其内容应承由其用途发展而来”,-导致哈佛的”巴黎美术学院派”教条解体. 设计了约1000个作品，早期以私人花园为主，后期公共项目多,认为：花园，铺装、台阶、坡道、水面、树木、灌丛以及园墙、凉亭、花架等都要细致地表达，以矩形、斜线、尖角、曲线、方格等形式组合，经过仔细协调，在设计中产生统一的空间体验。 提出：花园是人们室外生活的地方，必须是愉快的、充满幻想的家；设计必须是三维的；必须是多方位的，（而不是轴线的，空间的体验远比直线更重要）；必须是运动的。,4、劳伦斯哈普林(lawrence halprin 1916-）是一个有思想的设计师，是二战后美国景观规划设计界最重要的理论家之一。 出版了参与rsvp循环体系、哈普林的笔记等著作。关注人在环境中的运动和空间感受，认为设计不仅是视觉意象的建立，而是“视觉与生理”的设计。强调设计通过使用者的参与，能使城市变得更有生活味。将设计的作品视为城市中的一个舞台，景观设计师在此时的作用有些类似舞蹈编排者，是安排、组织与城市或社区有关的活动。他认为，全体公民是环境的最终使用者，应当 由市民参与决定环境的设计与政策。,罗斯福总统纪念园(the fdrmemorial)。没有设计一个高大统领性的物体，而是由石墙、瀑布、密树和花灌木组成的低矮景观，是水平的而非垂直的，是开放的而非封闭的，是述说故事并鼓励参与的纪念园而不是默默欣赏的纪念碑. 获植物学学土和园艺学硕土。 在丘奇的事务所工作了四年。,哈普林早期设计了一些典型的“加州花园”，采用了超现实主义、立体主义和结构主义的形式手段，大面积的铺装，明确的功能分区，简单而精心的栽植等。但他的设计比丘奇的更富有年轻人的朝气和探索精神。他在设计中进行了色彩和植物运用方面的尝试，细部更为精美，为“加利福尼亚学派”的发展做出了贡献。,5、佐佐木英夫(hideo sasaki 19192000)，是当今美国最有影响的景观设计公司之一,第三节：法国现代园林 法国有悠久的园林传统 法国艺术装饰园林 “巴黎美术学院派”(beaux-arts) 规则式的设计 巴黎在19世纪制定了统一的园路和绿化规划，普遍使用迁树机移植超过30年的大树，使城市面貌不断改观。 法国设计界富于创新精神，同时有深厚的园林文化积淀。崇古的对称式小型庭园和新潮的立体主义庭园大量涌现。1925年巴黎艺术装潢展览会上，出现了一批运用光电技术、玻璃、混凝土等新材料和新形式的园林。,盖夫雷卡夫(gabriel guevrekian)设计的“光与水的庭园” ，以三角形的母题打破了人们固有的心理欣赏模式 ，一时间，法国园林成了“现代园林”的代名词。年轻的设计师争相学习，研究法国人的设计手法，形成了一股强大的反传统的力量，最终推动了美国的景观设计事业离开学院派，走向现代主义。,第四节：其他部分国家（地区）园林 一、拉丁美洲 布雷、马克斯的抽象式园林 是艺术家，又是造园家。留学德国，惊异于园林中流畅、自由、有序的布局，被当地植物丰富的色彩、精致的质地所吸引。回国后致力于将先锋派纯艺术观念和本地植物、乡土艺术相结合。 其显著的风格是大胆运用曲线和艳丽的色彩加强人们的视觉感受。这些尝试为现代园林的发展提供了手法上的有利补充。,二、墨西哥：巴拉甘的本土现代主义园林 设计师巴拉甘(luisbarragun)将乡土文化、殖民文化和自然景观溶为一体，形成了自身的园林风格，更推崇平静有深度的园林风格。尤以对水景的应用上独具匠心，他运用的处理手法被人们纷纷效仿。,三、斯堪的纳维亚半岛园林（瑞典、芬兰、挪威、丹麦、冰岛） 斯堪的纳维亚园林是指以古斯塔夫森(kathryn gustafson)为代表的斯德哥尔摩学派。 设计风格洗练顺畅，和建筑有机地结合。 瑞典斯德哥尔摩墓地 丹麦哥本哈根蒂芙花园（2）,四、德国现代城市公园 德国强调自然风景园，城市整体环境：风景园（无围墙）、休憩园、假日园等等 善于利用国际性质的博览会、园林展览创建永久性的城市公园（经济） 注重园林、园艺技术、技巧、园林机械。 注重最大限度地利用自然资源、保护自然、重视环境质量,第五节:70年代发来园林设计的新思潮 一、 后现代主义： 进入20世纪70年代，后现代主义在西方广为盛行，对新潮流极为敏感的设计师开始将新的材料和布面形式应用到园林中以创造强烈的视觉感受. 巴黎雪铁龙公园,二、 极简主义：（20世纪60年代初，美国）-通过把造型艺术剥离到只剩下最基本元素而达到“纯粹抽象”。 特征主要有：非人格化、客观化，表现的只是一个存在的物体，而非精神，拆弃任何具体的内容、反映和联想；使用不锈钢、电镀铝、玻璃等工业材料，在审美趣味上具有工业文明的时代感；采用现代机器生产中的技术和加工过程来制造作品，崇尚工业化。造型手法以形体简洁、分布规整、色彩大胆而著称。,三、解构主义：向古典主义、现代主义和后现代主义提出质疑，认为应该将一切设计规律颠倒，如反对建筑设计中的统一与和谐，反对形式、功能、结构、经济彼此之间的有机联系，认为建筑设计可以不考虑周围的环境或文脉等，提倡分解、片段、不完整、无中心、持续地变化解构主义的裂解、悬浮、 消失、分裂、拆散、移位、斜轴、拼接等手法， 例：屈米设计的拉维莱特公园。他抛弃了传统中和谐、顺序的做法，用机械的几何形体随机组合，达到“疯狂与合成”效果。,四、现代雕塑派园林 由于园林在城市公共环境中越来越普遍，许多艺术家加入到园林设计的队伍中来，认为园林仅仅注重满足人们的活动要求还远远不够，还要给人以浓郁的艺术感觉。 抽象、唯美 走出画廊，让雕塑与环境结合,五、大地艺术(landart)-从艺术和自然的结合人手，一改以往令自然屈从于人的做法，创造出一派人工艺术和天然造化相得益彰的作品。 大地艺术最本质的特征是将自然作为作品的重要要素，形成与自然共生的结构。与极简艺术相似，大地艺术多运用简单和原始的形式，它强调与自然的沟通，通过给特定的场所加入艺术的手段而创造小精神化的场所，富于浪漫主义的色彩。,六、生态主义与园林景观设计 现代园林设计具有科学、艺术和社会三个方面， 三者密不可分，相辅相成。缺少任何一方，设计就存在缺陷。生态主义作为景观设计中科学原则的重要部分，应当贯穿设计过程的始终。,园林景观行业的任务和责任逐渐转变为帮助人类合理地进行土地和其他自然资源的利用以及为人类创造户外活动空间。园林设计与生态科学更加密不可分。生态主义在当代园林设计中是一个普遍的原则。所以，广义地理解，所有的园林设计都必须建立在尊重自然的基础之上，都应是生态主义的设计。狭义的生态设计应当是在现有的知识和技术条件下朝向这方向的努力,2006年国际风景园林师联合会学生设计竞赛 加拿大安大略省多伦多大学 冲洗草地:图解法表达,有趣,生动,第六节：西方现代园林的特点 西方现代园林是物质日益丰富、观念日趋开放的现代社会的产物，不同于以往某一时期的传统园林，我们难以对其所展现的外在表现形式给予简要的概括，它所留给我们最深的印象就是：没有统一的风格。,1人性化设计已经成为现代园林景观创作的普遍原则。园林是满足人们活动、欣赏需求和展现自身个性的场所。 2设计的重点由平面布局转向对空间的塑造，每个局部都被赋予特有的形式，触发欣赏者的情致和活力，感悟到空间的性格。,3摆脱了传统的束缚，由模仿走向创新。 4园林景观作为建筑和自然的过渡带，与这两者正在有机地发生融合。既不是建筑完成后所草就的附属品，也不再是原本美丽的自然环境的侵占者，它们通过相互间自然的渗透交融，构成了完美的整体复合环境。,5、西方现代园林在新材料、新手法的背后，隐含着个性的释放和欣赏价值取向的多元化，为了使之得以实现，旧有的框架被完全打破。人们正在试图摆脱过去时代的控制，开创属于自我的时代，对于这种自由和执着的感悟，是西方现代园林给予我们的启示,6、中西方园林都面临着继承、发扬和创新的问题，急功近利地盲目抄袭、简单模仿的做法，只能导致各种园林思潮的加速灭亡。,第七节：园林的发展趋势 东方自由流畅的造园形式和丰富多彩的植物材料曾使西方世界感到震惊，并推动了现代园林的产生。 东方园林受无为而治的影响使得对自然的认识不足，科学水平落后于西方。 中国园林绿化材料的水平远远落后于西方发达国家，对于生态学的研究也不够深入，只有走东、西方结合的道路，才能使我们步人一个新的园林时代。,一、中国园林现状 园林形式的发展与成熟，都是长期演变的结果，与自然资源条件、社会经济状况和历史文化背景有着千丝万缕的联系。 旧有的园林形式因与新的时代潮流难以合拍而逐渐走向衰落、乃至消亡，新型园林将在旧形式的废墟里逐渐成长。 继承与发扬、学习与创新，是园林艺术生命赖以生存并得以发展的基础。因循守旧、固步自封是导