原画初学者的学习之路.doc

专访原画卡通设定美女讲师-陈珊珊 初学者的学习之路Q1、首先，很高兴珊珊接受本次采访，先做下自我介绍吧。我从小自学漫画，到高中才开始系统的学习美术。大学读的是武汉理工大学动画系。因为自己特别热爱游戏，也对这个行业充满了憧憬，就一股脑儿的投入进去了，一呆就是五年。五年里有苦也有甜，最苦的是刚入行那段时间，那时候做的是原画外包。很庆幸自己撑了过来，绘画水平也得到了很大的提高。然后进入蜗牛后，主要做角色和部分场景的原画，同时还负责设计游戏UI。Q2、能给大家说说什么是游戏原画设定吗？在公司里具体的原画工作流程是怎么样的呢？简单的说，游戏原画设定就是按照策划提供的游戏世界观设定，把抽象的文字描述转换成直观的视觉效果设计图，包括游戏中的人物、怪物、建筑、道具等等。在具体流程上，一般制作人会带领策划部门拿出游戏设计的方案，并且跟美术总监、原画、2D&3D设计师进行沟通探讨，由原画根据游戏设计方案做最初的角色、场景原型设计，此后再经过数次的沟通，确定风格并不断深入细节，经过修改和完善，才能拿出最终的设计定稿。概括的说：游戏原画设定体现了原画设计师对游戏内容的理解，甚至于原画的风格和水准能直接影响一款游戏的品质。原画设计师是游戏世界的设计者之一，如果没有原画，策划所构建的世界只是一纸文字，而3D也只是在等待设计图纸的泥瓦匠而已。Q3、对于初学者来说，学习原画需要具备什么样的条件呢？没有美术基础，也能做原画设计师吗？首先要有颗能吃苦不怕打击的强健的心脏。因为对于新手来说，一般都是要从美术最基础的部分开始学习，例如人体结构、素描学等等。甚至线条也需要花费大量的时间来练习。基础达标了之后，才能说已经做好了学习原画的准备。其次是审美和鉴赏力，这两种能力可以通过临摹名家的作品来逐步训练。另外一个就是对于各种知识的补充，比如设计中国风人物的时候，就需要了解中国服饰特点、传统纹饰等相关知识。没有美术基础的初学者通过勤学苦练是完全可以成为原画设计师的。在原画学习过程中主要还是要依靠练习大量的、不间断的练习。在练习过程中反复思考为什么要这么画？人体结构是否正确？动态是否自然舒服？如果只是简单的临摹，是不会有任何进步的。大多数人最终放弃原画学习，不是因为他们没有绘画天分，而是因为他们没有掌握有效的学习方法。在学习过程中不断的摸索，尝试不同的绘画风格甚至是技法，最终找到自己喜欢的并且能把握的风格，然后不断的加入自己原创的元素，最终形成自己独有的创作风格。Q4、整个原画学习过程中最大难点是什么？又怎么克服呢？原画学习过程中最大的难点还是在于如何画出自己脑中所想的那个形象。对于初学者来说，临摹一个已经存在的形象很简单，无非就是花时间和力气，但是真要创作的时候，就有点无所适从。而我们如何去克服呢？首先要掌握设计的技巧，然后不断的练习基本技法、临摹高手作品。原创其实就是一个从临摹到借鉴最终到原创的过程。Q5、珊珊是专攻原画卡通设定的，卡通风格其他风格的差异在哪儿呢？游戏原画设定大致分成两大类：写实与卡通。写实一般来说，在基本形体上的夸张不大，比例还是按照正常来的。但是卡通的话，最大的特点就是造型夸张，会去强调某个特征，把这个特征放大。（如图1）卡通原画还有一个特色就是色彩，一般都较写实显得更加明亮干净，给人可爱，活泼，很想抱在怀里的感觉。（下面是卡通风格与写实风格色彩上的对比，风格差异很明显。）（如图2）Q6、对初学者来说卡通设定是不是比写实设定更难掌握？应该这样说卡通设定较写实设定难点，就在于夸张，如果夸张的不好就会失去美感。比如设计的时候，人体结构卡得不到位很可能导致结构发生错误，人物角色都会失去美感，视觉感官上会特别别扭。而且在美术基础训练的初期都是从练习写实人体结构开始的，卡通设计过程中所有的形体变形都是要基于对写实形体了解之上。总之，画好卡通的前提一定要有扎实的写实绘画基本功。（如图3）另外在做所有类型的原画设计时（不管是写实或卡通），首先都要注意整个游戏的世界观，以及策划描述的最基本的要求，不能天马行空。比如游戏设定要求是三头身角色的欧美幻想系风格的世界，那么从一开始设计的时候就必须牢记这点要求，如果设计出来的是四头身甚至是五头身的中国风角色，那么这种设计就是失败的设计！Q7、那原画的卡通风格都有哪些种类，各自都有些什么特点呢？卡通风格目前主要是欧美风格和日韩风格。欧美风格主要特点就是角色体型非常夸张并且喜欢在肌肉外形上去夸大，动作表情丰富，造型简单概括。日韩风格一般人物体型纤细，男女变化不大，造型相对于欧美风格来说比较复杂唯美。中国网游大都喜欢唯美的日韩系风格，玩家不大能接受欧美系的卡通，这也是东西方审美的区别。（如图4）（日韩卡通风格与欧美卡通风格的差别）Q8、游戏公司对原画设计师的需求大么？要求很高吗？达到什么的水平才能进游戏公司呢？游戏公司对原画设计师的需求一直都很大！他们对求职者的基本要求是画出来的东西不能走样，型要准，色彩要到位。然后公司会着重看求职者设计能力如何，还有他们本身对游戏设计这个岗位的理解。例如，我在招人时，首先看应聘者基础是否过关，然后看作品有没有闪光点，是机械的临摹，还是自己认真思考后画出来。因为基础和技法是不断长进的，但是创作就难说。画家和画匠的区别就在于创作，而不是技法。创造力很重要，不然永远是个小原画，而不会成为一个游戏的主美。Q9、原画设计师的发展方向有哪些呢？简单来说，就是艺术家和管理者，这2条路。第1条路是对于特别喜欢钻研技术的，醉心于绘画的人而言，未来的路就是主美或者CG艺术家/概念设计师。而第2条路就是在游戏公司里不断磨练自己，熟悉游戏制作过程以及除了原画以外其他方面（如3D），最后成长为美术总监，甚至制作人。对于