法国诗人雅克的诗.doc

法国诗人雅克的诗：公园里的赏析一千年一万年也难以诉说尽这瞬间的永恒你吻了我我吻了你在冬日朦胧的清晨清晨在蒙苏利公园公园在巴黎巴黎是地上一座城地球是天上一颗星 这首诗把两双热烈的嘴唇的印合置于扩大了的时空背景中，让一对情人的亲吻在时间上的那一瞬、空间上的那一点，与时间的永恒、与空间的无限做出强烈冲突。然后让这矛盾的两极端互相过渡、互为转化，最后达成虽一瞬却永恒、虽一点却无限的张力统一。其取景光特写情人双唇印合“你吻了我/我吻了你”，然后把镜头拉开，“在冬日朦胧的清晨/清晨在蒙苏利公园/公园在巴黎/巴黎是地上一座城/地球是天上一颗星”，境界逐渐拓展，由小及大，由近至远，最后扩展到整个宇宙星空,呈一个“正”三角形（）。没有华丽辞藻，亦无生僻典故，自然观物言情，清新秀隽，流溢出醉人的别样幽芳。法国诗人雅克.普莱维尔（雅克Prevert）诗选2011-07-14 05:17:49|分类： 诗歌 |标签：雅克?普莱维尔雅克?普莱维尔诗 |字号大中小订阅 雅克?普莱维尔（1900 - ）他的主要著作有“话语”（假释），“：雨和晴天”（“Pluie ET LE BEAU 临时工），“故事”（Histoires），“废物”（Fatras）等。 早餐 他将咖啡 倒入杯中 他将牛奶 渗入那杯咖啡 他将糖 放入咖啡牛奶中 他用小汤匙 搅动 他喝下那杯咖啡牛奶 而后放下杯子 没跟我说句话 他点燃 一根香烟 他用烟 吹起烟圈 他把烟灰 弹进烟灰缸 没跟我说句话 没看我一眼 他站起 把帽子 戴在他的头上 他穿上 他的雨衣 因雨正下着 而后他走了 在雨中 没说一句话 没看我一眼 我用手 掩住我的头 我哭起来。 （让 - 玛丽希夫，陈瑞献合译） 花店一个男人走进一家卖花的店选了一些花卖花的包起了花那人把手伸进他的袋子里拿钱要拿钱来付花账但同时他把手忽然按在他的心胸上他倒下去在他倒下的同时钱滚到地上接着花掉下与那人同时与那钱同时卖花人站在那里钱滚着花毁坏人将死这一切显然都很可悲而她必要做些事那卖花人可是她不知道从何着手她不知道从那一端开始有那么多的事要做这人将死这些花毁坏以及这钱这滚动的钱这不停滚动的钱。（让 - 玛丽希夫，陈瑞献合译）雅克普雷维尔(Jacques Prvert，1900-1977)是法国的人民诗人，也被称作大众诗人。他的诗歌反映普通百姓的悲伤幸福，其中许多诗被谱成了歌，通过青年广为流传，很多人都难忘他那首优美哀伤、背景是战争和雨的巴尔巴娜。他也写过剧本，他的电影和他的诗歌、歌曲一起穿越时空，历久不衰。我国学术界曾隆重纪念他的100周年诞辰，普雷维尔属于喜爱他的世界人民。这首诗是从法国朋友送我的雅克普雷维尔诗文集Paroles中选出的，法国朋友这样评价这位优秀诗人：“我们喜爱他独特的思想，他的诗有一点革命，有一点边缘，有一点奇异。”这两首诗和爱情有关，又不是一般的爱情诗。我是小说家，我希望我非专业的译笔能展示一位我所感受的普雷维尔温柔、优雅、朴实、简洁，庄谐自如，富有音乐灵魂，同时，的确有点革命，有点边缘，有点奇异，轻松中蕴涵着深刻。-译者【1】 为了你，我的爱 （Pour toi mon amour） 我去了鸟市 我买了几只鸟 为了你 我的爱 我去了花市 我买了几枝花 为了你 我的爱 我去了废铁市场 我买了堆锁链 笨重的锁链 为了你 2010-05-22 17:45 回复 身体 那个谁和谁谁 69位粉丝 核心会员72楼 我的爱 然后我去了奴隶市场 我寻找你 可是我没有找到你 我的爱 以上内容摘自译者胡丹娃博客【2】 气 息 被她打开过的那扇门 被她关上过的那扇门 被她坐过的那把椅子 被她抚摸过的那只猫 被她轻咬过的那个水果 被她读过的那封信 被她打翻过的那把椅子 被她打开过的那扇门 那条路 她曾奔跑过 那片林 她穿越过 那条河 她沐浴过 2010-05-22 17:45 回复 身体 那个谁和谁谁 69位粉丝 核心会员73楼 那医院 她最后走过【3】 公园里 一千年一万年 也难以 诉说尽 这瞬间的永恒 你吻了我 我吻了你 在冬日朦胧的清晨 清晨在蒙苏利公园 公园在巴黎 巴黎是地上一座城 地球是天上一颗星【4】 夜巴黎 三根火柴一根一根地在夜里燃点 第一根火柴为了看看你整个脸 第二根为了看看你的眼 最后一根为了看看你的嘴 为了回到黑暗把你搂在怀里时 这些我都想得起来 到底为止吧细读长安诗人(阅读184次)细读长安诗人伊沙长安诗歌节正在建成“诗歌综合体”，无论它在今后将“综合”进多少东西进去，它朴实无华的现场都不会改变那就是咖啡馆里旁若无人的诗歌朗诵：此处的朗诵不是表演而是传达，传达什么呢？当然是文本！细读文本以及就文本所展开的批评、讨论，是其最动人的一幕！是这“永不落幕的诗歌节”的精髓之所在！我在这里将对诗歌节除我以外的另外五位同仁的代表作做一番细读，希望既能容纳进以往在现场讨论的精华，也有我的新发现和新认识。朗诵者秦巴子他很想把诗念得精彩再精彩些，他就能摸到灯泡甚至会带着听众冲出屋顶他很想率领诗句们飞起来但是每当他情绪激昂地字正腔圆立即就生硬的像个假人儿我知道他很想打动我们，就像是一个时代的行刑官那样打疼我们让我们老泪纵横，让我们满身伤痛他很想被我们的泪水和伤痛反哺为了更多的激情和愤怒为了让他的词语更有力量我觉得他很想把声带变成皮带我觉得他很想把胸腔变成音箱他的嘴唇也离麦克风越来越近我发现他就要含住这个棒棒糖了而他似乎也尝到了甜头，哽咽着发出奇怪的叫声 此诗写作的2010年是诗人秦巴子的喷发年，他在熬过新世纪以来的一个缄默期后，来了一个痛快淋漓的井喷，在50岁上迎来了他诗歌创作生涯的“第二春”。我个人以为：该诗的出现对其本人的意义非同小可，意味着他自上世纪90年代初以来的头号代表作中药房将退位易主，更大的意味是：他这一年的喷发，既弥补了之前几年的缄默，又超越了既往的成就。我将其在这一年的表现称之为“归来者传奇”，诗歌节第八、九场嘉宾江西诗人老德先生纠正我道：“其实不曾离开，也就谈不上归来。”尽管同居一城，经常诗聚，但我还是未向作者本人咨询过：该诗的灵感是来自一场还是多场朗诵会？一个抑或多个朗诵者？因我信奉：提笔就是虚构（四川诗人杨黎也表达过类似的意思），向更加真实的方向上所做的虚构。于是这个很有典型性的“假人儿”便诞生了，“他”让我们感到似曾相识，在我们所经历过每一次朗诵会上都不缺少如此这般的典型人物。有一个非常个人化的发现：在对上一个时代的时代病的传染上，年青一代（哪怕未曾亲历那个时代）丝毫不弱于老人，来自遗传？但在警惕性上反而不如后者，以为不曾亲历自己就可免疫问题也许正处在这里！真正的“归来”不仅仅意味着重操诗笔，而是要让自己的诗落到这个时代的现场：“我知道他很想打动我们，就像是|一个时代的行刑官那样打疼我们”这样的“行刑官”遍地都是，以围脖（微博）做鞭，整日抽打我们的良心！他们的自我感觉怎么那么好呢？但是稍不留神就露出了马脚这是一首“对批判的批判”的深刻有力的诗。声带-皮带、胸腔-音箱、麦克风-棒棒糖如此形神兼备的妙喻，是一个意象诗人的功力体现和看家本领，与原先那个秦巴子有所不同的是他现在认为：“把明晰的意象与适度的口语有机融合完成清晰的诗意在我看来不仅是诗歌技术上的一种探索，更是诗歌接受美学在现时代的一个内在要求。”、“我所做的建设性的选择是在意象与口语之间达成一种融会并完成清晰的诗意。”（2010我的诗歌关键词）他是这样说的，也是这样做的，并且做得很好。长安诗歌节是要挑毛病的，尤其是在同仁之间，我以为老秦目前的诗歌写作需要克制自己的格言欲和工整句，前者与写作者的姿态相关：以为写作就是说出真理、道尽世界？后者则显得匠气。陀螺朱剑陀螺很下贱鞭子抽得越狠它旋得越欢快但我比陀螺还要下贱鞭子抽了我几千年鞭痕比身上血管还多比火焰还要惊心可我说：老虎也有美丽的花纹我是这首陀螺的原发编辑，那是2000年，文友杂志世纪诗典专栏。后来被我选入被遗忘的经典诗歌等数种选本，眼见它也已成为业内 “名作”，我是看在眼里喜在心头！该诗在长安诗歌节上也被作者本人当成了撒手锏，每遇外来嘉宾到场或是比较隆重的公开场合，朱剑必操其湘味浓重的普通话将其背诵一遍，每每引来在场者一片掌声和叫好。再好的诗听多了，也能听出毛病，某一场我出语惊人称其头一句就是一大败笔：“陀螺很下贱”一开始就做了大大的价值判断，难道不是败笔吗？尤其是在强调客观、真实感、不动声色的口语诗中。其他同仁接受了我的看法，也都认为这是一句败笔，于是一个二律背反的深刻掌故在长安诗歌节上诞生了：“一首经典作品的开篇败笔”。仔细分析，我的直觉很有道理：2000年的朱剑虽然是个天才诗人，但他在五四白话诗和现代口语诗之间还是有点模糊的，所以还不是很讲究。即使在后来，他也没有成为一个偏执于语言的诗人，而始终是一个生命感觉型的天然诗人。除去这点瑕疵，本诗的才气是掩饰不住的：“鞭痕比身上血管还多|比火焰还要惊心”这样充满质感和想象力的句子，非天才写不出来！他不是高高在上的审判别人，而是先把自己搁进去，来上一番自嘲：“可我说：老虎|也有美丽的花纹”这样一首对民族劣根性以及传统文化糟粕的反思批判之作，恰恰不是那些整天哭着喊着忧着患着的“思想者”所写出来的，只是一个貌不惊人的诗人因为他是真正的诗人，有着真正的才华，用诗歌艺术说话。小镇黄海暮色中升起的尘土长途汽车正缓慢地停下来晚安的杂货店有人敲门肥胖的人道出商品的价钱你好，她用方言问候你沿路的花圈店、小旅馆要比黑夜的星辰闪亮它的招牌被风翻来覆去标语涂写在墙上无数的脸孔和我一样青春已去昏暗的街灯下那些不可靠的消息四处张贴，正被经历路过的人他们张望他们到此一游他们把垃圾和烦躁扔在了汽车尾气的后面他们还要去远方不知道下一个是谁相比这夜色沉寂的小镇他们更像经历一场苍老的人三十年后到此的迟到者三十年前的人民公社他们油灯下写字没有差别今天手机打天下没有差别但汽车就跑过了他们到达了这个地方他们还要去不同的地方没有差别在最近的一场长安诗歌节上，黄海说：“口语诗也能制造蒙太奇。”语出惊人，话显突兀，在场者不明就里，此刻我恍然大悟：他那是夫子自道，在说自己的诗，在说自己的创作成果。这样的事近来不断发生，这位出场率最低、诗产量最少、对诗发言最少的同仁，经过一年已经完全适应了诗歌节的游戏规则和现场气氛，开始发飙啦！开始露出了他的诗人真面目！开始告诉你们：我到底是谁！其他同仁需要检讨的是：我们确实低估了黄海在诗歌内部的自觉性，因其产量相对较少、因其是个不善言谈的“实干家”、因其做点生意回到这首小镇，看这一组用文字、用口语制造出的蒙太奇：“暮色中升起的尘土|长途汽车正缓慢地停下来|晚安的杂货店|有人敲门|肥胖的人道出商品的价钱|你好，她用方言问候你”每一句都是一个画面、一个镜头，内容不同、景别不同，通过摄影机的推拉摇移或剪辑师的精心剪辑组合在一起。我不知道黄海在这方面是否受到了法国诗人雅克普雷维尔公园里的影响：“一千年一万年|也难以|诉说尽|这瞬间的永恒|你吻了|我吻了你|在冬日朦胧的清晨|清晨在蒙苏利公园|公园在巴黎|巴黎是地上一座城|地球是天上一颗星”（高行健译）这首诗在北京电影学院研究生考试中就是被出成镜头分析的考题。小镇的叙述语调又令我想起了普雷维尔另外一首名作巴尔巴拉：“请记住巴尔巴拉|那一天在布列斯特雨不停地下|而你走着笑着|在雨中|湿淋淋却又心醉神迷喜气洋洋|请记住巴尔巴拉|在布列斯特雨不停地下|在夏姆街我与你擦肩而过|你笑着|我也同样在笑|请记住巴尔巴拉|你不认识我|我也不认识你|请记住|请记住那一天”（李清安译）我记得在诗歌节的某一场，黄海首诵小镇时，有位同仁（好像是西毒何殇）说：“感觉像欧洲或美国的小镇”大伙也都反映：写得洋！我觉得现代诗就是要写得洋，洋在手法，洋在艺术与现实必须要有的距离感，而在内容上，则需要土，需要在场，需要中国质感、经验和记忆，譬如：“三十年前的人民公社|他们油灯下写字|没有差别”我还很欣赏该诗中一些我早就命名为“制涩”（有意识地制造涩度）的词语，用的最成功的是“晚安的杂货店”有点“小不顺”，不合口语的习惯表达但又经得起语法的推敲，它会在叙述中制造出小小的停顿和即时性回味，写得太顺滑是口语诗的缺点这在今天已经成为大家的常识，当然，“制涩”的技巧是一把有风险的双刃剑，弄不好就会留下败笔，这一切取决于诗人的先天才华、经验积累和在当时当刻的灵光乍现。黄海还是应该多写，写得多作品质量才会更整齐，好诗才会更多。也是在诗歌节现场，了解到他对故乡农村的全面了解和深刻认识，我建议他写一个大组诗甚至于一本诗集，就叫空旷的村庄。怀孕的女鬼王有尾闲来无事游逛着来到万寿陵这里真安静墓碑捱着墓碑有名字的 没名字的散在刚长出来的草丛里一位怀孕的母亲走在尘土微扬的小道上见我过来瞥了我一眼走出老远我猛一回头她下意识地摸了摸自己已经隆起的肚子等我再回头时就只看见墓碑捱着墓碑这首诗，写得真棒！你们不是爱用“酷”吗？这才真叫“酷”！我想：如果我们置身在一个具有职业道德、专业精神、较高诗商的坛子上，对于这首已经诞生四年有余的“鬼诗”、“奇诗”的阐释和评论应该可以结成一本书了吧？但是一篇都没有，这样的坛子对于我们来说还只是一个空洞的理想。有时候我痛感中国的诗评家都是些可耻的瞎子，好诗就在眼前，他们却视而不见，自己看不见还要感叹一片黑暗，妄发悲观论、虚无论！我痛感自己没长两颗脑袋两双手去把所有“替天行道”的事情做完。在最近一场长安诗歌节上，我刚向作者求证过：该诗问世当年，曾由我推荐给“汉诗榜”评选，在10位评委投票时连一半的票都没得到，难怪有多位优秀的青年诗人当时不约而同地喊出同一句话：进入伊沙的推荐名单比最终上榜重要！所以我说，那个“汉诗榜”该死！我在经历了长安诗歌节首届“现代诗成就大奖”几近完美的评选后，更觉得它死得应该死得及时。道理很简单，做诗事要与真正的同道为伍！不是有人在呼唤“草根”吗？不是有人在呼唤“中国经验”吗？呼来唤去的结果是一些穷酸迂腐的旧书生扎了一堆都是些坐而论道纸上谈兵不接地气的货色。真正接了中国大地之气通了中国文化之脉写出了中国人精气神的杰作却默默躺在这里，无人问津！你们不搭理，杰作照样是杰作！这真是一次鬼魂附体的写作，怀孕的女鬼，真不是人所能想出来的；借鬼抒情，是抒情的极致；怀孕的女鬼，此中有大悲悯、大爱情、大爱心！哦哦，所有关乎伟大的东西都不是那些哭着喊着的道德贩子写出来的，此诗是又一明证。这首杰作的作者王有尾先生两年前从山东菏泽举家迁居长安，长安居大不易，初来时为谋生所累，曾一度中断写作，后慢慢恢复过来，我曾对他说：“啥时候你再写一首怀孕的女鬼，你就算彻底恢复了！”我真是说了一句便宜话，怀孕的女鬼岂是说写就能写出来的！一生有这么一次鬼魂附体，就已经算是神赐的幸运。有尾是酒鬼，有适度的匪气，全身上下反文人，是会写出一些出人意料给人惊艳的好东西的，对此我毫不怀疑充满期待。他目前的写作所存在的一个较大的问题是：只要接了故乡地气，就显得特别对劲，怎么写怎么有；写当下的城市生活，尚有错位之感，气息不调之虞，不着急，慢慢来。人全食西毒何殇手头没有墨镜就点了只蜡烛把眼镜熏黑看完了日全食竟忘了擦干净就直接出门那天的大街上空无一人好像都被狗吃了“手头没有墨镜|就点了只蜡烛|把眼镜熏黑”列位看官，此为写实，并非滥写感觉。一名优秀的口语诗人必须具备一名优秀的现实主义小说家对于生活细节敏锐的发现眼光和高超的捕捉能力，信手拈来，抓住不放，由此入诗。与作者同居一城，我可以见证这个细节的真实性：2008年8月3日，日全食奇观降临长安，当日本城第一大报华商报在头版位置教大家怎么观日出，说的就是用蜡烛将眼镜熏黑，好像还有刮黑锅底啥的。当天下午到黄昏的那段时间，我是独自一人专门走到北郊城市运动公园一片广大的开阔地上去看的，那一天看到不少戴着各式各样奇怪眼镜的青年男女，估计都是被华商报忽悠的，其中竟包括本诗作者。“看完了日全食|竟忘了擦干净|就直接出门”这个情节，有可能真，有可能假，有可能半真半假，被夸大了。我为什么敢于作此判断呢？细节，还是真实的好；情节，还是虚构的好这是我在小说写作中收获的宝贵经验。反正这个情节，肯定在诗人心中发生过，这才是更大的事实。“那天的大街上|空无一人|好像都被狗吃了”那天的大街上，明明人来人往，争睹日全食，怎么会“空无一人”呢？这是作者在自造的墨镜中看到的真实景象，用真实细节所提供的绝妙角度，表现出对人类存在与虚无的思考。一首好诗，会告诉你：诗是用来干吗的？一首好诗，会告诉你：诗人的使命何在！一个诗人所思考的，所能提供的答案，并不比哲学家更多（甚至允许更少），但是诗人是通过鲜活的形象、真挚的情感、性感的语言、智慧的趣味来表现的，而不是用干巴巴的教条化的语言直接布道。这便是西毒何殇的人全食。他属于“80后”，尚未到达而立之年，却已写出如此老辣之作，可谓“少年老成”。他十年前就出来混啦，头五年应该算作“预备役”，后五年是真正地上战场，以其这五年“大跃进”式的表现，他可以获得中国诗坛“最快进步奖”；以其这五年所积累起来的成就（其处女诗集人全食将做全面展示），我认为他是事实上的“80后第一诗人”，并且争议不会太大；以其过去一年（2010）的表现，他是长安诗歌节最大的最实际的受益者。以此子的雄心勃勃和文化准备，他该当成为未来中国诗歌可以扛鼎的诗人，任重道远，前路多艰，需要准备的也许比他能够想到的多得多，而一颗坚如磐石的心是一定不能缺少的。何殇私下将我称作“师傅”，我也认为他有心得到了我的一些真传，既然忝列为“师傅”，我就该苛求与砥砺纠结在一起待他，新年伊始，送他两句忠告（以其聪慧参透不难）：第一、一年写十首，不等于十年写十首。第二、自古以来，暴发户出武将，没落贵族出文豪。返回专栏 诗生活网独立制作 版权所有 2003年5月民众诗人的话语沈大力雅克普雷维尔不自况“诗人”，实因其话语独特，在法国当代诗坛别立一帜。今有意大利“国际新弗洛伊德运动”发起欧洲新文艺复兴，提出“话语数脉”（Le chiffre de la parole）的理念，颇有些让其拉丁姐妹们不知所云。何谓“话语数脉”?其实，读读普雷维尔的话语集，就会有实感，胜似苦苦去进行一番符号学研究。2009年，巴黎市政府举办了巴黎佳丽展览，首次大规模呈现了雅克普雷维尔丰富的诗歌创作和整个电影生涯。参观者潮水般涌来，在几座展厅驻足，细读普氏的诗稿、手迹和生活工作照，或静坐放映室里看戏楼儿女、夜来访客、维罗纳情侣、雾岸、拂晓等影片，或沉浸在落叶、芭芭拉的歌声中，沉醉于一种清澈淡远的意境中。大厅里，普雷维尔为影片戏楼儿女写的对白在参观者的耳畔回荡。女主角嘉朗丝温情地对情人巴蒂斯特德布罗说：“爱，是如此简单!”如此简单之话语，竟是那么触动听众心魄，宛如人鱼泣珠，美姝漱玉，晶莹剔透。普雷维尔就是这般纯任性灵和自然超逸，用清淡的话语表达浓郁的情感。确实，他的诗歌语淡情浓意深，反映了寻常人的心境。且看公园一诗：一千年一万年也倾诉不尽那永恒的一瞬你吻了我我吻了你沐浴冬日的晨曦在巴黎蒙苏里公园在巴黎在地球在地球这颗星辰里。没有华丽辞藻，亦无生僻典故，自然观物言情，清新秀隽，流溢出醉人的别样幽芳。再看家庭生活经的尾声：儿子被打死香火没法继续传父亲和母亲去墓园父母亲觉得这很自然生活继续照旧打毛线打仗打生意算盘打算盘打仗打毛线打打打算算算埋进墓地才算完。这里，诗人讥嘲法国平常人家的浑浑噩噩，遣词精工自然，一洗经典诗坛寻章摘句的雕虫之习，特别含蕴着一种冷色幽默，似乎让人徒唤奈何，实则为对既立秩序的深刻暴露，对精神贫困的犀利批判。与公园里对幸福的温情表达相反，他在此表达的是凡人“心灵的反抗”，矛头虽指向世上驱民于战的豪强，但并不同于一帮揭竿而起的草莽英雄。实际上，作为一个反权威、反教条的歌者，他只是描述巴黎的“晚宴”，揭下宾客们的“面具”，而自己绝对不愿、也不可能由一个为民请命的游吟诗人最终变成社会的主宰。或许，这正是普氏话语的“数脉”，恰为他脱离超现实主义“教父”安德烈布勒东的缘由。话语集发表于1945年，恰在普雷维尔为马塞尔卡尔内导演的影片戏楼儿女写对白出名一年之后，是他最早的一部诗歌合辑，也是作者写幽默自由诗，大量求之于“同音异义”或“音节颠倒”、寓意、反衬等文学修辞格的创新典型之始，而后传布甚广，在欧洲几乎家喻户晓，故有着特别显著的意义。他的其他几部散文诗集，如故事集、戏剧集、雨天与晴日、春天盛大舞会和碎语集，以及由音乐家约瑟夫科斯玛配曲的五十首歌等，都以近乎口语的通俗形式深入普通人的日常生活，咏唱庶民的悲欢和对幸福的渴望。在那塞纳河，我体验过，体验过爱情和苦难的折磨，而这一切，又在忘乡湮没。这是普雷维尔为尤里斯伊文思的艺术纪录片塞纳河畔所配的诗文；作者以朴实的抒情格调叙述了“塞纳河与巴黎的邂逅”，在20世纪50年代末感动了中国观众。从那时起，我们开始知道，在“启蒙城”巴黎生活着一位像清代通志堂集作者纳兰性德一般格高韵远、不随人道黑白的法国诗人，而且他对中国及东方的长城怀有浓厚兴趣。同巴尔扎克和雨果一样，普雷维尔虽未曾踏足中华大地，但却有一种“中国情结”，在地方色彩一诗中曰：天堂鸟在爽朗地欢笑这些中国人多可爱，有欢乐，也有心焦在题为蚕丝的诗里，他缕述“丝绸之路”终点长城的景致：中国的长城之巅袅袅飞燕，在那边天真地觅食，终日筑巢不倦普雷维尔从巴黎寄情遥远的长城飞燕，在北京得到了热烈的响应。2000年11月，时值他诞辰100周年，北京外国语大学举行了规模空前的纪念大会，千余人踊跃参加，大会还出版了法国专家和一些中国年轻学者们悉心研究他诗歌的“论文集”。其时，法国外交部特地来电祝贺。法国驻华大使毛磊先生到会发表演说，特别强调：“这是一次我们两国文化通汇的良机，既生动活泼又富有成果，体现了普雷维尔进行现实交流的精神。”这次活动也成为年轻教师陈玮研究和翻译普雷维尔诗歌的契机，导致今天话语集中译本的出版。意大利有一句谚语云：翻译本是一种悖论。要在诗歌翻译中完全做到鸠摩罗什所谓的“依实出华”，几乎是不可能的。普雷维尔的“话语”貌似通俗，但却充分体现了法文表达的特殊风格，加上东西方文化的差异悬殊，要在汉译里表达出原诗的化境，实际上存在着难以逾越的障碍，让人望而却步。翻开眼下的话语集中译本，与法文原诗仔细对照一下，不难发现译者在处理诗宇的明相与暗面方面颇费了一番心思；她在尽力求得神似上进行相当有效的再创造，付出了可贵的努力。当然，这跟译者本人具有诗人气质和对普雷维尔文学艺术生涯相当全面的长期研究紧密联系在一起。对诗歌翻译来说，这是两个不可或缺的重要因素。在诗人阿芒卡蒂八十寿辰时，笔者还记得曾在巴黎跟普雷维尔的生前好友让克洛德雷维一同去过普氏故居维隆别墅，触景生情，曾模仿逝者的风格赋诗，感怀他为人熟悉的面貌：他有一双凸出的眼睛，像两块点燃的火石一样放射出炯炯的光芒还有他的精神特征：他主持正义，活着，笑着，话语总那般俏皮。普雷维尔的话语，是民众发自心底的呼声，是时代的号角，令人联想到民众诗歌先驱欧仁鲍狄埃要推翻偶像崇拜的响亮号召：我们将要成百地撕碎那些虚伪的纸神祇。或者，联想到法国另一位民众诗人克洛维斯于葛在追悼樱桃时节作者克莱芒时对未来的展望：我们将从耻辱的文坛上，揪下那帮御用讴歌者，不让他们再把恺撒颂扬波浪在微风吹拂下歌唱，像迷雾被驱散，教条终将被埋葬2010年春夜，于北京永安里蜗居 文摘这场爱这场爱如此强烈如此脆弱如此温柔如此绝望这场爱像阳光一样美好像天气一样不好当天气糟糕这场爱如此真切这场爱如此美好如此幸福如此快乐又如此微不足道像黑暗中的孩子因害怕而战栗又如此充满自信像黑夜中沉静的男人这场爱让别人害怕让他们议论纷纷让他们脸色苍白这场被窥伺被监视的爱因为我们曾对它窥探对它期待被围捕被伤害被践踏被结束被否认被遗忘的爱因为我们曾围捕伤害践踏结束否认遗忘这场爱这一场爱依然是那么鲜活依然沐浴着阳光它是你的爱它是我的爱它是曾经的爱总是那么新鲜而且从未改变像植物一样真实像小鸟一样战栗像夏天一样火热像夏天一样鲜活我们可以双双来回走来走去可以流连忘返然后沉沉睡去梦醒不堪憔悴我们依然沉睡梦见死了一回醒了笑了又笑返老还童我们的爱情依旧像驴子那样固执像欲望那样强烈像记忆那样残酷像遗憾那样愚蠢像回忆那样温柔像大理石那样冰冷像阳光那样美丽像孩子那样脆弱它微笑着注视着我们它一言不语向我们倾诉而我一边听一边颤抖我大声疾呼为你为我我向它恳求为你为我为所有相爱的人和曾经相爱过的人是的我向它呼喊为你为我为所有其他我不认识的人留下来留在那儿留在你曾停留的地方留下来别走开别离开我们曾被爱过我们将你遗忘而你没把我们忘记我们在世上只有你别让我们冷淡疏远你总是越来越远但不管远在何方请给我们生命的迹象很久以后在树林一角在记忆的森林深处你蓦然出现请伸出你的手把我们拯救。手摇风琴我弹钢琴一个人说我拉提琴另一个人说我弹竖琴我弹班卓琴我拉小提琴我吹风笛我吹长笛我摇木铃一个接一个大家喋喋不休讨论他们弹奏的乐器。听不到任何音乐所有的人都在讨论喋喋不休没有人演奏只有角落里一个人默不作声：“您演奏什么乐器呢默不作声一言不发的先生？”音乐家们问道。“我拉手摇风琴我也玩刀子”这个始终一言不发的人答道然后他拿着刀走上前杀了所有的音乐家随即他拉起手摇风琴而他的音乐如此真实如此鲜活如此美妙房主的小女儿百无聊赖躺在钢琴下睡觉此刻也从钢琴下钻了出来她说：“我玩滚铁环玩闭眼睛用球打人我玩造小房子我玩水桶我玩铲子我玩过家家我玩捉人游戏我玩布娃娃我玩小阳伞我和弟弟玩我和妹妹玩我玩警察捉小偷但这些已结束这些都已结束我要玩杀人游戏我要玩手摇风琴”男人挽起女孩的手他们走进一座座城市走进一个个花园和房子他们大肆杀戮然后结了婚生了很多孩子但是老大学了钢琴老二学了提琴老三学了竖琴老四学了木铃老五学了小提琴然后他们就开始喋喋不休喋喋不休喋喋不休再也听不到音乐又从头开始了一切!书法练习二加二等于四四加四等于八八加八等于十六重复一遍!老师说二加二等于四四加四等于八八加八等于十六此刻一只琴鸟从天空中飞过孩子看见小鸟孩子听见小鸟孩子呼唤小鸟小鸟!救救我和我一起玩吧小鸟飞下来和孩子一起玩二加二等于四重复一遍!老师说可孩子只是玩小鸟和他一起玩四加四等于八八加八等于十六十六加十六得多少呢?十六加十六什么也得不了不管怎么说都得不了三十二十六加十六它们走掉了。孩子藏起小鸟把它藏进课桌所有的孩子都听到了它的歌唱所有的孩子都听到了音乐轮到八加八也走掉了四加四和二加二也都溜掉了一加一既不得一也不得二也都一个一个走掉了。琴鸟欢跳孩子唱歌老师吼道：你们何时才能停止胡闹!但是所有其他的孩子都在倾听音乐教室的墙壁悄悄地倒塌。玻璃又变成了沙墨汁又变成了水课桌变成了树木粉笔变成了山崖羽毛笔杆又变成了小鸟。早餐他把咖啡倒进空杯他把牛奶倒进咖啡杯他把糖放进牛奶咖啡他用小勺搅了搅他喝了牛奶咖啡又把杯子放回跟我默然相对他点燃一支香烟用嘴喷雾吐着烟圈儿他把烟灰抖进烟缸默默无言没看我一眼就站起身来把帽子往头上一按他把雨衣披在身上因为正值雨天就这样他冒雨离去默默无言没看我一眼我只有用手捧头泪水涟涟。刚强的女孩我是刚强的女孩世上我谁都不爱世上我谁都不爱除了我曾爱的那个人我的爱人我的爱人那个吸引我的人如今一切都变了他是否已经不爱我我的爱人他是否已经不再吸引我?我不知道再说知道这些又能怎样如今我身陷爱情失落的牢房人海中孤身一人孤独绝望强的女孩衰老的女孩我的爱人啊我的爱人你是死是活我愿你忆起从前的时光我的爱人我们曾那么相爱过。愁思茫茫毛毛雨雨毛毛爱你的人她已不在你们要我做什么小鸟雨毛毛毛毛雨自从你离去我已迷离再也不知南北东西阴沉沉的雨幕黑蒙蒙的雨否再也不会有黑幽幽的羽毛燕子快到外边去离开你们的窝嗯?什么?是迁徙的季节?晨燕我不在乎快飞出这房间暮燕你们也离开去哪儿?嗯?那就留下来是我要离开黑幽幽的羽毛羽毛黑压压我将远走漫无方向到处游走走向四面八方绝望的小鸟请留下留在这儿像在你们的巢窝那样。绝望坐在长凳上街心花园的长凳上您经过时有人向您打招呼戴着夹鼻眼镜一身灰旧的西服那人坐在那儿抽着小雪茄有人经过时他便打招呼或只是向您招招手千万不要去看他千万不要听他讲一定要赶紧走过就像没有看见他像没有听见他一定要快步走过要是您看他要是听他讲他会向您招手示意什么都不能谁也都无法阻止您上前坐在他旁边他就看着您冲着您微笑您浑身不自在别提多难受而他还是笑您也跟着笑一模一样地笑您越笑越难受别提多难受您越难受越笑笑得无可救药您就呆在那儿坐着一动不动僵在长凳上微笑孩子们就在您旁边玩耍行人不断走过走得不慌不忙小鸟们展翅飞翔从一棵树飞向另一棵而您还在那儿坐在长凳上而您知道您自己知道您再也不能玩耍像那些孩子一样您知道您再也不能走过不慌不忙像那些行人一样