论绘本文学的审美特质.doc

论绘本文学的审美特质.txt41滴水能穿石，只因为它永远打击同一点。42火柴如果躲避燃烧的痛苦，它的一生都将黯淡无光。第21卷第1期2009年2月六盘水师范高等专科学校学报JoumalofLiuPanshuiTeaehersCollegeVol.21NO.lFeb.Zoog论绘本文学的审美特质支媛(六盘水师范高等专科学校中文系;贵州六盘水553004)摘要:绘本这种图书出版形式，正引领着当下的出版潮流，绘本以其独特魅力逐渐成为了具有艺术价值的时尚文学形式。它特别强调文与图的内在关系，是用图画与文字共同叙述一个完整的故事，是图文合奏的，是精致优美的绘画与简练生动的语言紧密搭配而构成的文学样式，极具艺术性和文学性，有其独特的审美功能。关铃词:绘本;审美;视觉传达中图分类号:xZo6文献标识码:A文章编号:26712一ossx(2009)02一0025一06什么是绘本:绘本并不是一般意义上，写给孩子的，带插图的书，绘本的英文叫PictureBook(图画书)，绘本以图、文相辅相成的方式，不仅能透过生动的文字来了解故事，更能在多彩多姿的图画中加深读者天马行空的想象世界。“绘本”这两个汉字组成的词则是源自日文。绘本17世纪诞生于欧洲，20世纪30年代，绘本图书的主流传向了美国，绘本图书迎来了黄金时代。五六十年代，绘本开始在韩国、日本兴起，70年代，台湾也开始了绘本阅读，随后引起绘本阅读的热潮。21世纪，绘本阅读已经成了全世界儿童与成人阅读的时尚。但绘本却不等同于“有画的书”，而是用于较为严格意义的图画故事书。我们常见一些有图有文的书，尽管这些书的图画画得十分有趣，但这些图画只是文字的补充，只是一类具有文字系统功能的图画或叫插画，这类书多见于教材和教辅类图书和文学作品的插画本。真正的绘本是用图画与文字，共同叙述一个故事，表达特定情感、主题的读本，通过绘画和文字两种媒介，在不同程度上交织，互动来说故事的一门艺术。在绘本中，图画不再是文字的点缀，而是图书的命脉，甚至有些绘本，一个字也没有，只有绘画来讲故事。绘本非常强调情绪和主题的连续性，在短短的几十页之内，形成一个连续的视觉影像。绘本的作者和画者，相当于电影导演，他必须在有限的篇幅里，把故事讲得既形象，又清晰。一本优秀的绘本，可以让不认字的孩子“读”出其中的意思，同样可以让成人看得不亦乐乎，越看越想看，其中的许多含义对我们成人同样有启发的作用。绘本结合了三种审美元素:美术设计的传达原理，即视觉影象的传达;图、文阅读的多维诊释;配合文章内容的隐喻创意。每一本精致的绘本可以说是每一个作者苦心安排的构图、用心描绘的每一个线条、每一块色彩，用来传达思想、知识、文化和哲理，绘本中深刻的内涵、优美的画面，也蕴涵着深厚的文化价值。一、视觉影象的传达为了提高绘本的主题性和明确性，表示绘本不同于一般图书的地方，是在传达效果上，所以绘本中的图画不仅要补充文章的不足，而且要能将文章的情境加以烘托渲染，强化其效果，也因此为了配合不同类别的绘本内容，其风貌特色也会有所差别。绘本与传统的连环画、漫画和一些以图为主的卡通类幼儿图书相比，后者好比是传统舞台剧，读者只能在一定角度用全中景去看，会产生极大的距离感。这些图书绘制精美，画面是活动的卡通片的固化，形式上失去活动的魅力，画面情节已被“肢解”，难以表达原著内容，书中的图画只是引起对卡通情节回忆的符号。而绘本好比是供儿童和成人看的一部电影，它既展示出宽广的视野，又有细节的特写，既有极其有趣的故事情节，又暗藏着起、承、转、合的节奏设计。“真正的绘本，图是主要的，文字是次要的。”绘本是一座美术馆，它有丰富的图画，我们不是在看图，而是成了语言的世界，图形被转化成语言。一些相当著名的绘本甚至只有图，而完全没有文字，不过也有许多的绘本是图、文之间取得一种平衡的关系，图文互补，图文合奏，相互衬托，营造出整个绘本的感觉出来。在绘本里，图画不是文字的附庸，而是图书的生命，甚至可以看到一个字也没有的无字书，“有时不需要文字，图画就可以讲故事”，文字与图画共同担当讲故事的重要角色，图画不再仅仅是辅助和诊释文字的作用。由美国绘本书界的先驱性人物玛格莉特怀兹布朗和克雷门赫德所著的逃家小兔(图1)，出版于1942年的绘本今天已被奉为绘本中的经典，讲述了一只小兔子和妈妈玩关于爱的语言捉迷藏的简单故事。克雷门赫德把一大一小两只兔子画得既写实又浪漫，在画面的衔接和处理上也很有创意。你看，当小兔说“如果你来追我，我就要变成溪里的小缚鱼，游得远远的。”妈妈说“如果你变成溪里的小蹲鱼，我就变成捕鱼的人去抓你”时，分别是两张黑白钢笔画，而紧随其后的两页，则合二为一，则是一张全景似的横长的彩色跨页，没有对白，只有一幅色彩浓烈的想像的画面小兔子变成了河里的一条鱼，妈妈穿着黑色的长靴，一只手拿着一个渔篓，一只手用力把渔竿甩了出去，逗人发笑的是鱼钩上拴的竟是一根鲜红的红萝卜。然后，又是两张黑白，又是两张合二为一的彩色，“如果你变成小鸟，飞得远远的，”妈妈说，“我就变成树，好让你飞回家。”“如果你变成小帆船，”妈妈说，“我就变成风，把你吹到你要去的地方。”插上翅膀飞在天上的小兔和变成大树的兔子妈妈，扬帆远航的小兔和变成一阵风的兔子妈妈，直观而且形象鲜活地把几乎每个幼小的孩子都曾经在游戏中幻想过像小兔子一样离开家的心理，和“你跑吧，我来追你!”的无怨无悔、不离不弃的伟大母爱展现得惟妙惟肖。这种黑白与彩色的穿插，不仅一次又一次把故事推向高潮，而且通过视觉，把读者们的想像力拓展到了一个无限的想象空间。绘本强调视觉传达的效果，图画版面大而精彩，不仅具有辅助文字传达的功能，更具有独立的价值。绘本中的图画往往飞扬着想象，用诗的笔触，细腻、含蓄、优美地表现着文字所无法表现的意蕴与感觉。绘本以画为主，字少而画面丰富，以画传达故事情节，绘本的图画要富有视觉美，故事中的形象才会更鲜明，内容才会更感人，也更能激发阅读的欲望。视觉美就是文字能用绘画表现，而且绘画表现能使故事更为生动。画面的视觉美具体体现在构图、色彩以及对比等方面。要营造故事的视觉美，就要恰当地运用色彩的特指，比如小白兔、花猪、红狐狸、灰熊、绿草、金色的阳光等，都能起到表意和激起视觉美感的作用。画面的构图也是营造故事视觉美的一个重要手段，高低对比关系以及散点构图等，这样能在视觉上引起愉悦，使点面构成关系丰富，有美感，状物成为构图的中心，使注意力集中在故事的主要人物和情节上，促进对故事的理解。美国作家大卫香农的作品大卫，不可以(图2)绘制了一个充满童趣、真实又温暖人心的故事，带给人强烈的视觉效果和心灵冲击。大卫是一个天真无邪的小男孩，他会做出许多希奇古怪的事情，而他的妈妈总是说“大卫，不可以”。大卫会颤巍巍地站到椅子上去拿柜顶的糖罐;会一身污泥地跑回家中，在地板上留下黑黑的脚印;洗澡的时候在浴缸里玩玩具，水满出来流成了河;吃饭的时候把吃的东西当玩具，然后塞得满嘴都是食物;他还会把锅倒扣在头上当帽子，拿着铲子当冲锋枪;他喜欢看超人动画片，会光着身子跑到大街上这个大卫，长着稀疏的头发，尖尖的牙和塌塌的鼻子，绝不是我们平时所见到的漂亮可爱的小孩子形象，可是他的每一个恶作剧都会让人忍俊不禁，虽然调皮，但是纯真、富有灵性，这样的孩子真是让人又爱又气。书的每一页都写着大大的一句话，那是妈妈的话:“大卫，不可以!”正是我们的孩提时代的真实写照，也是这样在大人的呵斥下过来的，但现在回想起来，那时候真的不是有心要做坏事，只是一个孩子对这个世界的好奇罢了。让人感动的部分在后面:大卫不小心把花盆打破了，他坐在墙角流泪，于是妈妈说:“宝贝，来这里。”然后给了他一个温暖的拥抱，并且对他说:“大卫乖，妈妈爱你。”大卫躺在妈妈的怀里，幸福地闭上了眼睛。我们看到的书中的大卫表情丰富，行为滑稽，无论是他塞满食物的大嘴，还是妈妈不准他看超人动画片时的无奈，打破花瓶时的担心和被妈妈拥抱时的幸福，作者都能用夸张的绘图将大卫和他的孩童生活用绘画描述得真实、直观而且生动，这便是绘本为我们创造出的一种前所未见的“图画语言”功能。绘本的图画是一种容易沟通，容易产生共鸣的语言，这种视觉效应给读者直观、生动、形象地提供生活图画，从而使读者简明便捷地产生审美想像的效果。绘本有很美好的能够讲故事的画，有很感人和很有趣味的故事，这样的书能让人特别是孩子觉得不排斥，不陌生，没距离;这样的书更容易吸引读者的眼球，撩动心灵，升华情感。二、多维的信息感知审美与想象是绘本最应具有的特质。简明的文字与细腻浪漫的图画能让人们的想象力与创造力得以自由驰骋。绘本在图、文阅读思维的切换和意义寻找的过程中，使阅读有了更丰富的层次和更多元的信息感知，画中有话，话解读画。绘本是以简炼生动的语言和精致优美的绘画紧密搭配而构成的文学作品，它对语言、绘画及二者的构成形式均有特定的规范和要求。其中绘本中的图画应具备的条件是鲜明的视觉形象，象征的、典型的形态，飞扬的想象，诗的笔触;而绘本的文字应具备的条件是符合生活的经验，能扩展理解力、想象力、思考力的故事以及自然美妙的韵律。单独阅读绘本的文字，至多只能获得一个故事主干框架或梗概，在文字与文字之间、在句段与句段之间留有明显的断续、空白和间距，读者显然需要依靠图的配合和支持，才可以完成对故事的基本理解。在台湾绘本大师几米的作品里，绚烂的图画和简洁优美的文字构成故事的一切元素，“我的作品和漫画不同，文字部分好像电影的旁白，不看文字也能感受画面本身的故事。”在这个城市里，我不断地迷路。不断地坐错车，并一再下错车。无论是他的地下铁(图3)还是听几米唱歌(图4)，几米让“图像”成为另一种清新简洁的文学语言。优秀的绘本，都是图文合一的典范，读文字，先在想象中有了形象，再看图画，觉得果然是真的;读图画，觉得是文字的延伸。我们既会感叹文字作者的完美，又会对其中恰如其分的绘画赞叹不已，因为文图创造同一个世界，表现同一个主题。无疑，图画是如此精致，文字必须变得异常精简，“图”“文”一体、互识互释。在图文的地位和结合方式上，绘本中图和文通常具有同等的地位，图文以各自的表意功能，实现完全的、真正意义上的“图文合一”，协调配合甚至达到了不可分割的程度。好的故事文字是扣人心弦的，文字迫使我们问道:“然后发生了什么事?”好的图画同样是吸引人的，图画迫使我们停下来看并吸收细节，因此故事情节的发展会因我们细读图画而不断。在好的绘本中，图画和文字又是高度完美统一的。比如绘本猜猜我有多爱你(图5)中的故事文本简单，不仅很少有渲染和铺陈，也不具有通常文学作品所有的语言的丰富、形象、生动、精妙和细微，但童心未泯的山姆麦克布雷尼却借一大一小两只兔子之口，把生命中那最原始的母子之情浓缩在短短的一段表达爱的对话里了。“猜猜我有多爱你?”“惺，这我可猜不出来。”当小兔子拼命往两边张开双臂说“我爱你有这么多”时，单独阅读绘本的故事文本无法获得阅读普通故事能够获得的文学满足，“有趣的图总没有办法被说得有趣”，这时画者弥补了语言无法表达的断续。安妮塔捷朗的画充满了活力，画中的兔子富于表现力，惹人爱怜，她画活了两只母子深情的兔子，还时不时地透露出一种让人忍俊不禁的俏皮。爱，可以这样来衡量吗?你看，大兔子张开双臂说“我爱你有这么多”，“嗯，还真的很多。”小兔子想。大兔子举起了胳膊说“我的手举得有多高，我就有多爱你”时，大兔子与小兔子简直不成比例了，小兔子那么矮，而大兔子顶天立地，看上去就宛如一个高耸人云的巨人。接龙游戏似的比喻一个接着一个，天真、智慧、让人发嚎，却又是那么温情感人。小兔子不管怎么比，他的爱永远也比不过妈妈来得多、来得高、来得远，最后山姆麦克布雷尼在结尾又添上了一句神来之笔:“我爱你一直到月亮那里，再从月亮上回到这里来。”小兔子终于在一片醉醉的母爱包裹之下睡去。美感的造形(形象和色彩)、和谐的版面、精巧的印刷配合构成一个近乎完美的整体。优秀的绘本的文字考虑了情节、场景、人物变化，显示了画面之间的流动，给人一种整体感，图画虽然由多幅组成，但幅与幅之间也是一脉相承，连续相通的，图画上都事先设计好文字的位置，以免临时加上文字使整个画面失去均衡感，绘本中的图画往往连细节都有故事。但绘本又不是直白地去叙说故事和故事所隐藏的内涵，而是通过图画中的形象、色彩、细节等，感受画面所流露的情感、所表达的意蕴，遐想文字以外、图画以外的世界。绘本作者总是以拟人、夸张、对比、循环反复等为基本艺术元素进与山姆麦克布雷尼那充满了童稚的文字相得益彰的，是安妮塔捷朗那天然质朴的水彩画。没有浓墨重彩，只有土黄色的兔子、大树和栅栏，淡橄榄绿色的草和树叶、暗蓝色的天营造出的恬静的视觉效果恰到好处的冲淡了故事的甜腻，确实是图文合一的极致。在绘本中，图文结合存在主观或客观的缝隙，绘本通过图文系统各自并协调讲述故事而衍生的概念性、抽象性、象征性、暗示性和多义性，为读者提供了多维、多向、多层次的丰富的阅读目标，让读者得以进行具有探索性、发现性和增补性的阅读过程，调动读者投射自我，以臆测、证实、判断、质疑、修改、重建等方式最终参与作品的阅读性创造。绘本通常为读者预留了充分的阅读空间，作者对这些图文细部的处理中蕴涵的微妙而复杂的、多重多解的象征意义，自然能引发不同年龄、不同文化背景、不同个性、不同生活经历的读者不尽相同的阅读反应。不固守且不局限于绘本的图文、甚至不谋求与作者的同一，以自己的方式解读、体验和阐释作品，其实是读者玩味领略绘本艺术魅力的最佳方式。三、图文创意的隐喻性真正的绘本不是“以文配图”的形象逻辑混乱，也并非“扒图配文”装饰性阅读，它强调视觉形象所承载的意义，这就要求内容设计具有艺术性，如创意的构想、趣味的情境、独特的风格要与行人物塑造、故事情节铺陈、结构安排、构图，形成绘本图文的主体框架和表现模式。无论绘本作者选择的是写实，还是幻想的故事题材，就其内容而言，都隐含地映射了生活现实与心理现实。绘本作为儿童读物在国外已经有上百年的历史，在一个世纪以来，出现了许多充满哲理与诗意的经典作品，如猜猜我有多爱你、逃家小兔、爷爷一定有办法、第一次上街买东西、兔子彼得的故事、米菲在海边、鼠小弟的故事等等。绘本是幸福的种子，曾经有很多读过这些书的孩子在长大成人后还对故事里的情节念念不忘，它们给很多孩子带来美好的人生体验。而且大多数的绘本是写给儿童的，它们的内容集中于对儿童的家庭、学校、社会生活的形象描述与表达，都着实让孩子们欢喜不尽，儿童生活、心理和趣味投射到绘本中，令绘本具有了浓郁的童趣，焕发出的源自童心天然的童趣和童稚美。读美国作家谢尔希尔弗斯坦(文图)的爱心树，这是一个孩子也读得出的爱的故事。这个故事那么温馨，略带哀伤的感动，大人不难看出，这是讲“给予”与“付出”的寓言。在这个故事里，人们更多的是把树看成母爱的化身。是啊，如果不是爱，又怎能让树奉献了一切还无怨无悔呢?可以说，整本书中最让人凄然泪下的一句话，就是“树很快乐”。树枝被砍光了，树干被砍断了，已经牺牲到了没有什么可以牺牲的份上了的树，依然还是那么一句话。当看到结尾处那个被唤为男孩的老人，拘楼着身子坐在树桩上，“树很快乐”那几个字又一次跳人眼帘时，又有几个人能不感动呢!可这本书真的那么简单吗?不!我们可以提出一些疑问:树把一切都给予了男孩，这对于他来说，有什么意义呢?书中从头到尾，直到男孩变成一个青年人，中年人，甚至是风烛残年的老人，树还是把他唤作“孩子”，这仅仅是一种亲昵，还是意味着男孩在精神层面上没有长大?男孩是不是索取得太多了，树这种完全的自我牺牲真的是一种真爱，真的是一种值得赞美的精神吗谢尔希尔弗斯坦把这些问题永远的留给了我们。再读一本在日本被赞誉为“被大人和孩子爱戴的、超越了世代的图画书”、“描写了生与死以及爱，读了100万次也不会厌倦的永远的名作”这是一部有关生命意义的伟大寓言。猫的过去，也就是它的前半生，是一个不死身，死了100万次也活了100万次。尽管生命在一次次轮回，先是国王的猫，然后又依次是水手、魔术师、小偷、孤老太婆和小女孩的一只猫，但它却活得浑浑噩噩，活到最后，连它自己都不知道为什么而活了，它讨厌每一个养它的人，也不怕死。直到有一天，它变成了一只谁都不属于，只属于自己的野猫，于是，在孤独与不安中，它不知不觉爱上了一只美丽不语的白猫，这是它漫长的生涯中从没有过的感情，这让它有了爱与被爱的体验。它头一次知道为什么而活。当心爱的白猫死去时，它宁愿死去。这只死了roo万次都没有哭过的猫，终于张开大嘴放声大哭了!这是一本给大人看的图画书!绘本中的图文创意倾注了隐喻的涵义，比如大卫，不可以中所展现的广阔的童心世界和妈妈的爱永远是孩子的港湾的永恒的主题，失落的一角的不完美中呈现