论文五：遵循新诗特征 创新教学方1

浅谈新诗的教学模式 【摘要】新诗的特征主要为：（一）表现了对于人的命运和人民命运、民族命运的关注；（二）建立起现代诗歌的新传统；（三）与外国诗歌趋同，逐渐增加了它的世界性色彩；（四）新诗完成了旧传统的打破和新传统的建立。【关键词】 新诗 教学模式 比较阅读 新诗常给人一种朦胧的感觉。以前教学新诗，我采取的是孤立的教法，只注重诗歌浅层次的品析。但发现学生经过这样的学习之后，对课内的新诗能够能说会背，对课外延展的诗歌却不能鉴赏，可见学生还是没有具备诗歌鉴赏的能力。那么新诗应该怎么教才有生命力呢？经过一个长时间的摸索，得出的体会是：知道了什么是新诗，有哪些特征，怎样教授新歌。新诗是什么？（一）新诗的概念：新诗的内容十分庞杂：既包含了五四运动来的所有新体诗流派（如新月派、七月派、朦胧派、象征派甚至网络诗歌等），也包含了各种翻译过来的外文诗歌（包括自由体以及Sonnet等格律体），甚至包含了散文诗、诗剧、儿歌和民谣等种种文学艺术形式。（二）关于新诗的特征：1. 表现了对于人的命运和人民命运、民族命运的关注新诗内容如此庞杂，但这种杂乱，恰恰反映了新诗最大的一个特点：自由。中国的新诗起源于争取文化自由的“新文化运动”，这一不平凡的身世始终影响着新诗发展的进程。新诗最大的魅力就在于它的“自由”。新诗是完全彰显个性的诗歌：个性化的格式、语言和思想。新诗的迷人之处，就在于它突破了一些传统的束缚，让诗人以完全自由的新视角感悟人生、审视世界。好的现代诗歌是一把钥匙，它帮读者打开心灵中的“未知世界之门”。而这个未知世界，是早已存在于读者心中的。新诗是在自由状态下的灵魂和灵魂的碰撞、心弦与心弦之间的共鸣。抓住了“自由”和“个性”，就抓住了新诗大致的气脉。2. 在格式和声韵上，新诗追求内容与形式的完美和谐。新诗在格律上没有统一的规律可循。中国早期的新诗，尚讲究韵脚和规律的格式（如闻一多提出的“三美”）。但是这种理念很快便被摒弃，像戴望舒早期的作品（比如雨巷）很注重音韵美，可是他1932年发表的诗论零札的第一条就是：“诗不能借重音乐，它应该去了音乐的成分。”在他编望舒草的时候，更是将他那些以音韵美见长的旧作全都删去（包括其成名作雨巷）。近一二十年来的中国新诗，主要以自由体无韵诗为主。但新诗并非在格式和声韵上没有追求，新诗追求的是：内容和形式的完美和谐。新诗韵脚的选择、分行分段的方式、词语的选择，都是取决于诗歌的内容和格调的。诗歌之美，在于“和谐”之美。比如余光中的乡愁四韵，采用非常直白甚至稍显“不讲道理”的语言，把酒入愁肠之后那种乡思潮涌的情绪抒发得淋漓尽致，是一首非常完美的抒情诗。虽然新诗的格式和语言特色多种多样，但是能做到“内容和形式完美和谐”的，无疑是其中最好的新诗。3. 新诗非常讲究字词“敏感”性。新诗会雕琢每一个最平凡的字词，让它隐约透出深味。而读者也必须具有这种字词的敏感意识，才能完全欣赏到新诗之美。比如海子的村庄： 村庄中住着母亲和儿女儿子静静地长大母亲静静地注视芦花从中村庄是一只白色的船我妹妹叫芦花我妹妹很美丽这首诗，感情、内容和形式非常和谐。最平淡不过的“家”的幸福感，最平凡不过的村庄生活，最简白的文字和最朴素的意象。诗中“静静地”“长大”“注视”“美丽”等词都是最常见的；但在这首诗里，这些最平常的词汇却显得异常的绰约动人。比如诗中的“美丽”一词，至少有三重的意思。第一重，就是俏丽，漂亮。第二重，“美丽”有凝固的画面感，这是“俏丽”一词所没有的（俏丽一词有动态感）；有古典感，这是“漂亮”一词所没有的（漂亮是一个新兴词）。第三重，“美丽”发音非常轻，没有爆破音，非常轻巧含蓄，藏在诗里毫不扎眼，作为这首诗的收尾又有余味轻幽的感觉。如果对文字不敏感，对“美丽”等词的微妙之处视而不见，便很难欣赏到海子的这首诗的美。所以教学中要对关键字词穷究本意，通过比较、品读等方式，破除掉“语言惯性”的执障，才能更好的体会到新诗之美。4. 新诗有独特的思维方式和审美方式。新诗的题材、审美情趣和常用意象和旧体诗大不相同。旧体诗的题材大体有规律可循，比如怀古、悲秋、苦塞、闺怨、羁旅、志隐、闲趣等，具有典型的文人特征；而新诗则视角更加宽泛，更加平民化和个性化。在审美情趣上，新诗往往张扬个性审美、小众情调审美；追求深度审美；深受现代哲学思想和印象派等现代艺术的影响，谋求隐藏在诡异的内容背后的那一点彻底的共鸣声。新诗的意象更加丰富。这种传统诗歌和现代诗歌审美上的沟壑，往往致使阅读者对新诗难以理解。新诗的审美方式和意象如此独特，试图通过外围阅读（比如古诗，散文等）的体验甚至是多媒体的方式来辅助理解新诗的努力往往是徒劳的。不但没有帮助，还会影响对新诗的直观解读能力：往往习惯于把一首诗的内容先转化为画面，或者是努力向自己过往的生活体验靠近，用一种“类似”体验来置换诗中的感觉这会养成非常坏的思维惯性，就像读英文却习惯于先在脑子里翻译成汉语一样。说英语就要直接用英文来思维；同理，读新诗，就要用新诗本身的审美情趣和思维方式去直观解读。理解新诗的前提是先要大量地读新诗，读好的新诗，积累相关的阅读体验，特别是对新诗常用意象的熟悉。二、新诗的教学方式基于新诗的以上特征，新诗教学，可以根据新诗本身的特点采用新的教学方式。（一）基于丰厚文本，循序渐进的新诗教学。新诗教学应该有系统地补充大量的课外好诗，以丰富学生的新诗阅读体验，使学生逐渐拥有“诗感”，初步建立起诗性的思维和审美能力，最终感受到新诗的“和谐”之美。新的语文课程标准要求学生在义务教育阶段能背诵古今优秀诗文240篇，同时“此处仅推荐古诗文120篇，其余部分（包括中国现当代和外国优秀诗文）可由教材编者和任课教师补充推荐” 全日制义务教育语文课程标准23页 2001年7月第一版。于是我选择推荐了一些审美趣味较强的好诗，这些诗大体涵盖新诗的主要派别，以诗人的代表作为主。如：1. 扩充同一诗人的其他作品。比如在上戴望舒的我用残损的手掌一诗的时，我给学生补充阅读了他的雨巷夜行者白蝴蝶。上王家新的在山的那一边一课，因这首诗偏重思想性，就补充他的帕斯捷尔纳克一诗作为艺术感上的弥补。在讲授余光中的乡愁的时候，我用了乡愁四韵做比较阅读，体会两首诗在气质上的差别；并补充阅读余光中的白玉苦瓜，感受同一诗人其作品的不同风格。2. 扩充类似主题的不同诗人的作品。比如讲何其芳的秋天一诗，我先让学生课外阅读了其他诗人描写自然景物的诗作：沪杭车中（徐志摩）、失忆的毕加索（木朵），体会这几首诗对自然景物的描写各自不同的风格。讲华南虎时补充阅读了普希金囚徒，后者同样是以动物（被囚的幼鹰）为意象，来表达作者的内心感受。3. 补充阅读相同时代或相同流派的诗人的作品。比如舒婷是朦胧诗派的代表诗人之一，在教她的祖国啊，我亲爱的祖国这首诗时，我给学生印发了朦胧诗派其他诗人的作品：顾城的一代人小花的信念感觉，北岛的回答一切布拉格，江河没有写完的诗。通过这种系统性的阅读，同学们对朦胧诗派“追求光明”的思想特色和“奇杂意象”的语言特点有了一定的体会。4. 对比阅读外文诗歌的不同译本。比如普希金的假如生活欺骗了你一诗，我见过六个译本。教材选择的是戈宝权译本，在教学时我印发了其他几个不同的版本让学生比较，以理解在诗歌内容意象相同情况下，语言对构建诗歌之美的重要作用。5. 推荐阅读教材未涉及的其他诗人的优秀作品。如里尔克的秋日（北岛译）、西川的西光中的蝙蝠、痖弦的野荸荠、食指的这是四点零八分的北京、芒克的阳光中的向日葵、多多的致太阳、余怒的童年旧事、刘亮程的家园太阳偏西，等等。6. 选择阅读网络时代的优秀诗歌。网络时代的诗歌不乏非常优秀的作品；近10年以来的中国新诗创作，技巧上日趋成熟，风格上更加多样。比如小西的阿尔汗布拉宫的回忆、商籁的小黑人、藜蒺的上帝疼爱萨拉拉、陈国军的半夏等都是风格非常独特的新诗作品。新诗的教学不但要有大量的文本阅读，还要采取循序渐进的教学策略。我的做法是：在七年级，不对新诗做深度鉴赏型的教学，而是提供大量的新诗文本，让他们先多读：轻松地读，比较着读，不求甚解地读。目的只在于让学生多了解新诗。通过补充性阅读，让学生在这一学年内能积累50首左右的新诗阅读量。然后在八年级对初一的优秀诗歌做回顾性教学，开展深入讨论、进行比较有深度的赏析，同时继续做阅读积累。到九年级阶段，学生们已经有了一百首左右的新诗阅读基础，对新诗有了一定的整体认识，诗性的思维和审美方式也初窥门径，这时就可以对教材中的诗歌做更为深度的鉴赏了。这样打乱了新诗的教学顺序，将初中三年作为一个整体，采取“正金字塔”式的诗歌教学策略，让学生厚积薄发。这比“教一首、懂一首”的诗歌教学模式更具合理性。在这个整体性的新诗教学过程中，适当贯穿新诗的写作训练，采取诗歌朗诵会、诗评会、诗歌小组甚至诗社的形式，来激发学生的新诗阅读兴趣。在元宵、端午、中秋等传统节日里，组织诗歌会；也常常鼓励学生自己创作诗歌写进卡片，送给老师和同学。这样能让同学明白：诗歌不但是文学体裁，也是有实用价值的文体“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨”（论语阳货）。（二）“比较阅读”，把握住诗的“个性”所谓诗歌鉴赏，其核心不过是阐述三个问题：是好还是坏，哪好，哪坏？而“好”和“坏”都是一个相对的概念，没有比较，便难以区分。此外，通过比较阅读，学生可以更深入的了解一篇诗歌的语言和思想特色，以及诗人的“个性”所在，最终能抓住诗歌审美中最“本质”的东西。比如我在讲王家新的在山的那边（七年级上）这篇课文时，就拿韩东的诗歌山民给学生做了比较阅读。（山民附于文后）这两首诗都是写山民对“海”的追求，但二者却有很多的不同。1、审美方面：（1）语言风格上，韩东的山民更加质朴老辣。王家新的在山的那边是他大学时代的作品，语言上较为稚嫩。（2）文笔气质上，韩东的山民更加冷静，平淡叙事，不动声色。而在山的那边则是比较热情，用了很多的感叹语，以及呼告语。（3）结构上，山民是回环式结构，诗歌的结尾可以和开头衔接起来，开始另一个“他”的“问海”过程。从“他问父亲”写到“他生个儿子”，从自己计划让后代走出大山，写到“祖先有没有像他一样想过”，这显然是一个首尾衔接的环，说明这样的故事不单是发生在他身上，而是一代代地发生过，但是没有哪一代人打破过这个绝望的“环”。在山的那边则是板块式结构，幼年时困于大山求“海”不得的失望与成年后走出大山看见“海”的喜悦相对照。 2、思想方面：在山的那边是比较乐观、比较感性的；他相信对理想的执著必然会有结果，“海”是一定能看见的，只要不停地走，“翻过无数座山”就可以了。王家新自己对此的评价是，“重读这首诗，我当然感到了它在艺术上的稚气，因为诗歌指给我们的道路，其漫长和艰辛，都远远超出了我在年轻时的想象”。 王家新.山那边的海-关于在山的那边.人教版七年级上册教师教学用书 18页而韩东笔下的“山民”则倾向于理性的反思与批评，世世代代的“山民”都有“走出大山”的理想，却都知难而退，光想不做，“他问”“他想”“他觉得”“他不再想了”“他只是遗憾”，如此循环。山民缺少的是迈出第一步的勇气，以及长远的打算：走出去，也许此生都看不见“海”；但是不走出这一步，就是注定世世代代永远看不见“海”。这样进行对比教学，学生对在山的那边的语言和思想特色有了更深层次的了解。同时，对困于“山里”的人们世世代代的矛盾的思想，以及他们中两种截然不同的命运从此走出“大山”，或者仍旧世代困在“山里”。再比如，教学何其芳的秋天一诗，我选择了校园诗人马力的秋天的场院这首诗做对比教学（此诗附于文后）。引导学生从意象、视角、语言风格等方面进行比较。1、个性。同为描写秋天的两首诗，有着截然不同的风格：（1）在诗歌意象上，何其芳的秋天深受古典诗歌的影响，有很多传统的意象：伐木丁丁、幽谷、白霜、渔夫、蟋蟀、溪水等；而秋天的场院一诗，则充满了现代新诗的意象：谷子、老鸹、麻雀、高粱、骨头、场院、赤脚、红头巾、纸风车等。两者意象的不同，体现了不同时代的诗人审美情趣上的差异。（2）在语言风格上，何其芳的秋天是偏向文人审美情调的，是以“诗人”的视角观察秋天：樵夫似从诗经里走出来的，镰刀是知道“稻香”的，渔夫是爱“白霜”之美的，而牧羊女的夏夜是“香与热”的一切都像是人世却又远离尘俗。而秋天的场院则是以“农民的孩子”这个视角看秋天，诗中的一切都带着中国北方真实的黄土味。（3）两首诗作者所处的视角也是不同的。秋天中，诗人的视角是在空中向下俯瞰，写了樵、农、渔、牧四个独立的场景，每一个场景中并没有诗人自己的存在。而秋天的场院一诗，作者则是身在秋天里：跟着车拉庄稼，跟着上场院，看母亲做饭，他看见的是身边正在发生的一切。这反映了两者的差别：前者是浪漫主义的，诗中充满了理想主义色彩；而后者是现实主义的诗歌，以更贴近生活的姿态，谋求对现实的深度观察和反思。2、共性。两首诗的共性在于：都是直接的观察和描写，没有用“象征”手法；都有押韵；都稍有唯美主义的倾向；都是内容和形式相和谐的。只有进行这样的比较阅读，学生才能对秋天一诗做较深入的鉴赏，才能明确把握这篇诗歌在意象上、语言风格上和观察视角上的独特之处。若只读课文本身，这些特点就很难读清楚。（这样深度的比较阅读，适宜在八年级做回顾性教学使用。）经过实践发现，比较阅读是一种行之有效的诗歌教学方式。其教学形式也可以多样化：可以在课堂上展开，也可以用课外作业的形式予以布置。若学生养成了“比较”的思维方式，他对文字的理解力和辨析力都会有很大的提高。三、结语本文认为：新诗的教学应该遵循新诗的特征和审美规律，采用丰厚文本、循序渐进、比较阅读等办法，最终实现新诗教学的目标提高学生的新诗鉴赏能力、发展学生的诗性思维、培养学生的艺术想象力、增强学生的思辨和表达能力，并让学生感受到诗歌阅读的快乐。新诗完整纳入初中语文教学体系的时间还很短，教学方法也在逐步探索之中。本文对新诗教学方法的认识还处于较粗浅的阶段，忐忑恭陈，以期指正。【参考文献】1 西渡.诗歌中的声音问题M.守望与倾听.中央编译出版社，2000年2 耿占春.隐喻M.东方出版社，1993年3 海德格尔.诗人何为M.林中路译.上海：上海译文出版社，1997年4 程光炜.透过词语的玻璃序M.