观贺桂林《大脚皇后》有感

1 / 7 观贺桂林大脚皇后有感 观戏琐记 观贺桂林大脚皇后有感 作者：雷苗伟 贺桂林，优秀晋剧老生演员，武派传人。 2016 年曾经荣获走进大戏台年终赛亚军，当时自己尚未痴迷晋剧，所以对其也并未多加关注，只是对其名字好奇， 桂林美景甲天下 ,人世间竟也有人以此为名？自然，当时也不知道北路梆子也有位艺术家叫贾桂林的。去年的 7 月，在圪坨村看了桂林演出的几场戏，前后看了他饰演的走山中的老曹福、忠烈千秋中的寇准、八件衣中的窦久成等等角色，当时便暗暗称奇：如此小的年纪，竟有这样 好的艺术水平，难得！尤其桂林在八件衣中的饰演的窦久成， 闹公堂 一折更是出彩。八件衣是出须生和老生并重的戏，据说当时丁果仙饰演杨知县，马兆麟饰演窦久成，演出时马兆麟的老生硬把丁果仙须生的风头给盖了过去！桂林的窦久成也是如此，把男老生这一行当真正响当当地站在了舞台的中间！ 前几天听桂林说圪坨村今年又在演他们长风晋剧院的戏， 8 月 12 日晚间他们团演出大脚皇后，桂林在剧中饰演朱元璋。当时便十分好奇，桂林是武派弟子，而武派很2 / 7 少演 王帽戏 ,所演的角色多是衰派老生及关羽的红生戏，这种帝王戏他能演好吗？ 抱着怀疑态度我去看了桂林饰演的朱元璋，看后也是大吃一惊！这位年轻演员不简单，把一个大明的开国君主塑造的栩栩如生、仪表堂堂，一副帝王之相！下面便谈一些自己看此戏的感受。 一、唱与做 现在的晋剧舞台上有这么一种怪相：一些演员在舞台上不是去演人物，而只是在 卖弄嗓子 .舞台上常常是千人一面，其动作也常常游离于角色之处，且与人物无关的零碎动作极多。甚至为了讨观众的一个好，拨一个没人物的 撩子 ,常常是青筋暴露、张牙舞爪，手握拳头和武场一起打着拍子，舞台上毫无美感可言。一些年轻演员倒还罢了，甚至一些名家也 是如此，重唱不重做。我想形成此怪相的原因大概有二：一是晋剧的调门高，常常是顾此失彼，顾了唱便顾不了做，顾了做便顾不了唱了。二是晋剧多在乡下演出，而很多戏迷们听到就是演员的一口唱，所以有些演员便一味地迎合观众，只在唱上 卖力 ,而不去注重人物的塑造，以至于 一口香 演员越来越多。前一种原因尚有情可原，艺术水平不到，日后努力改进便可，第二种原因便令人担忧了。晋剧的初期多为草台班，没话筒，没音响，自然是 唱戏靠嗓子，钉鞋靠掌子 ,你演的再好，下面的观众听不到你的唱，那也是白搭。但我们晋剧发展到今天，在当下这个艺术 越来3 / 7 越讲究精细化的大环境下，我们的演员如果还不去塑造人物，只是一味靠唱来吸引观众，那确实是有问题的。演员和观众最好的关系，应是演员有意识地去引导观众，而不是由观众牵着我们演员的鼻子走！ 而贺桂林则无此弊病，从他走上舞台的那一刻起，他便是大明皇帝，无论是唱，还是做、表，桂林始终在人物里，没有丝毫的游离。从第一场得知书生题写 大脚皇后 时的 怒 ,到回宫后与皇后理论时对皇后的那种 爱 ,再到最后得知皇后一片苦心时的 气度 ,无论是宫院之外做为百姓的帝王，还是宫墙之内做为妻子的丈夫，桂林饰演的朱元璋都张驰有 度、恰到好处。做为一名男须生演员，桂林知道如何去扬长避短，充分地调动了唱、念、做、表等多方面艺术手段去塑造人物，充分发挥了男老生的优势。我们需要更多优秀的男老生，用他们精湛的艺术水平，去证明男老生并不比女须生弱。现在晋剧圈里有这样的说法，某某唱不了须生，便只能唱老生了。如果有一天，这话反过来说来：某某演不了老生，只能去唱须生了。可能这个时候，男老生的地位便翻身了。当然，这只是说笑，如果那样也失之偏颇了。真正好的艺术现象应是各种行当共同发展，共同繁荣，这才是戏曲真正的大发展！像近期看到贺桂林、王志辉等优秀的男 老生演员们，都在朝着这个方向努力，可喜可贺！为他们的努力赞一个！也为桂林唱与做的有机统一赞一个！ 4 / 7 二、流派与角色 看桂林的大脚皇后，主要想看看桂林这个武派弟子是如何演好这种 王帽戏 的，果然不出所料，正如上文所述，桂林饰演的这出戏很成功，而且很精彩。从这出戏里，我看到了桂林的两种艺术素质：一，悟性好，对艺术有很好的洞察力，只有如此，才能抓住艺 术的内在规律，才能在舞台上把人物演好；二，尊重艺术，不盲目迷信流派，而这一点尤为难得。戏曲的流派艺术本身具有独特性，同样从某种方面来讲，流派艺术也具有局限性。以书画艺术来举例，齐白石是国画大师，但他所擅长的也只是 红花黑叶 的写意画鸟，若论山水画，他未必比过黄宾红，论人物画，他也未必比得过徐悲鸿。戏曲的流派艺术也是如此，艺术家们也都有自己擅长的角色，同样也有不擅长的角色。比如其武派的创始人武忠先生，虽师承丁派，但很少演丁派打金枝中的唐王，而是根据自身的嗓音条件，扬长避短，把丁派卖画劈门、走山等剧 目中的老生戏发扬光大，并且另辟蹊径，又塑造了跑城中的徐策、齐王拉马中的田婴、古城会中的关羽、刘胡兰中的刘锁等栩栩如生的艺术形象，开创了苍劲、厚重的武派艺术。除关羽等特定的红生戏之外，武派的艺术形象多属于衰派人物，而 王帽戏 即帝王人物，则演的较少，比如打金枝中的唐王，这便是流派的局限性。再比如丁果仙大师，即便成为了 须生大王 ,扎靠的武5 / 7 老生也塑造的不多。所以，真正的艺术家是知道扬长避短的，这也是流派艺术的规律。 如何学好流派，应该解决好两个问题：一个是传承，一个是发展。传承就是要把 本流派的经典剧目传承下去，不能给人家走样，毕竟这都是大师们艺术的精华所在。发展就是在传承的同时，要根据自身的条件去塑造新的艺术形象，去丰富流派的演出剧目，让流派发挥光大。贺桂林这两者的关系处理的便很好，看过桂林的卖画劈门，那便是原汁原味的武派风格，这便是继承。大脚皇后中的朱元璋，本不是武派的代表作，但桂林根据自己的条件，塑造了属于自己风格的艺术形象。学流派，但不迷信流派，而是把流派做为塑造人物的一个手段，而并非目的！最近看一剧团演出龙头拐一剧时，有一男老生饰演剧中的刘弈，据下面戏迷说该演员是武忠 老师的弟子，这位演员一出场便是武派特有的那种哭腔。刘奕刚从任上宣回京师，具体此次回朝，是福是祸尚不清楚，如何能用这种色彩的声腔呢？所以学流派万不可死学，再为桂林这种对流派的这种认识赞一个！ 三、移植与创作 大脚皇后是一出经典的移植剧目，移植的应是山西省京剧院的大脚皇后，现在此剧流传非常广，很多剧团都在演此戏。该剧讲述了洪武年间的一个元宵之夜，书生王庸因看不惯皇后侄子马高才进京做官这件事，便戏写了一6 / 7 条谜底为 大脚皇后 的灯谜，因此惹怒朱元璋，招来杀身之祸，并殃及全城书生，最后在皇后马秀英极 具智慧的劝阻下，才将一出闹剧以喜剧的结局收尾，王庸不仅没有获罪，而且还得到了皇后的赏识。这出戏主要反映了大脚皇后马秀英，爱惜贤才，反对阿谀奉迎的故事，对于我们今天来讲，也颇具有现实意义：实事求是，反对假话、空话，什么时候都应是提倡的。主题好，便是这出戏成功的一个原因。 这出戏除主题鲜明之外，行当齐全也应是这出戏成为经典的一个原因。大脚皇后这出戏虽说是青衣行当的戏，但剧中的朱元璋也是主要的一个角色，现在一般都有男老生来饰演，另外剧中的宋濂也多由男老生来饰演。除此之外，还有王庸与潘俊臣两位小生戏，以及 皇帝身边的一个宫人的戏份也不错，该团三花脸演员王志刚便把这位宫人的形象塑造的活灵活现。另外，马高才、皇后身边的宫女等等角色均有戏份的安排。正因为上面所说的种种原因，才使大脚皇后在晋剧的舞台上广为流传，成为近几年来流传最广的一部创作剧目，也成为了晋剧的经典之作。不同剧种的剧目移植也是戏曲创作中非常好的一种艺术手段，戏曲界也不乏这样优秀的典范。梅兰芳大师曾将豫剧马派的穆桂英挂帅移植为京剧，后来此剧也成为梅派的代表剧目。丁果仙大师的四进士也是用自己的串龙珠与马连良先生相互交换移植而来的，这些典故也 都成为了戏曲史上的美谈。所以，7 / 7 兄弟剧种之间相互借鉴，相互交流，也是戏曲发展的一种途径。最后，再为大脚皇后的成功移植赞一个！ 最后，说了桂林的许多优点，再给桂林提点建议吧。做为一名戏曲演员，身段是十分重要的，现在桂林的体形略