（音乐学专业论文）卡娜娃演唱艺术研究.pdf

、 中文摘要 f!i!i!iiiiiiiiiillllllllllllllllll1ill r ll l i ，lp l l l li i i i ii i i i it ll l l j 丫1y u 9 2 6 3 卡娜娃( k i r it ek a n a w a ) 是一名享誉世界的著名女高音歌唱家，她有着传奇 般的身世和生活经历，她以其气质高雅，嗓音柔美，戏路宽广和所饰演的任何角 色都带有鲜明的艺术个性，成为2 0 世纪歌剧舞台最为靓丽的女主角和世界各大歌 剧院竞相邀请的首席女歌唱家，被誉为“世界第一抒情女高音”。 本文通过对各种文字资料分析、音像资料分析、乐谱资料的分析，对卡娜娃 的演唱艺术作出一个整体细致的分析与研究。主要内容包括对卡娜娃的生平经历 介绍，声音技术特点及不同风格的作品演唱分析，对卡娜娃的舞台表演风格等研 究，以及对我国当前声乐艺术的发展现状的一些启示。本文大致分为以下几个部 分： 第一章：卡娜娃的演唱技术特点分析。分别从歌唱的呼吸、发声、共鸣、语 言等四个小节进行阐述。 第二章：卡娜娃的演唱艺术风格分析。分别从她的演唱范围广泛、作品风格 把握与诠释、舞台表演等几个方面进行阐述。 第三章：卡娜娃演唱艺术对我国当前声乐艺术的启示。通过对前两章的分析 研究，联系我国当前美声唱法发展的实际情况，阐述卡娜娃演唱艺术对我国声乐 艺术的一些启示。 关键词：卡娜娃，演唱技术，演唱风格，抒情女高音 a b s t r a c t k a n a w a ( k i r it ek a n a w a ) i saw e l l k n o w nw o d d - r e n o w n e ds o p r a n o ，s h eh a sa l e g e n d a r yb a c k g r o u n da n dl i f ee x p e r i e n c e s ，h e rt e m p e r a m e n tw i t hi t se l e g a n t ，m e l l o w v o i c e ，d r a m aa n dt h eb r o a dr o a do fa n yr o l ep l a y e db ya l lw i t hd i s t i n c t i v ea r t i s t i c p e r s o n a l i t y ，s h ei sb e c o m et ot h em o s tb e a u t i f u lh e r o i n eo ft h e2 0 t hc e n t u r yo p e r a s s t a g ea n dt h ec h i e fs o p r a n oi nt h ew o r l d sm a j o ro p e r ah o u s e sc o m p e t e d t oi n v i t e ，s h e i sh a i l e da s ”t h ew o r l d sf i r s tl y r i cs o p r a n o ” t h ep a p e ri sb a s e do nt h ea n a l y s i so fav a r i e t yo fw r i t t e nm a t e r i a l s ，a u d i o - v i s u a l d a t aa n a l y s i s ，m u s i ci n f o r m a t i o n ，t og i v eac o m p r e h e n s i v ea n dd e t a i l e da n a l y s i sa n d r e s e a r c ho fk a n a w a ss i n g i n ga r t t h em a i nc o n t e n t si n c l u d es h e sl i f ee x p e r i e n c e s ，t h e t e c h n i c a lc h a r a c t e r i s t i c so ft h ev o i c ea n ds i n g i n gt h ew o r k so fd i f f e r e n ts t y l e s ，t om a k e as t u d yo fk a n a w a ss t y l eo fs t a g ep e r f o r m a n c e s ，a n dt h ei n s p i r a t i o nt ot h ec h i n a s c u r r e n tv o c a la r t s d e v e l o p m e n ts t a t u s t h i sp a p e ri sb r o a d l yd i v i d e di n t ot h ef o l l o w i n g s e c t i o n s ： c h a p t e ri ：t h ea n a l y s i so nk n a w a sc h a r a c t e r i s t i c so fs i n g i n gs k i l l s t oc a r r yo u t t h ef o u rs e c t i o n s ，i n c l u d i n gt h eb r e a t h , v o i c e ，r e s o n a n c e ，l a n g u a g ee t c c h a p t e ri i ：t h ea n a l y s i so nk a n a w a ss i n g i n ga r t i s t i cs t y l e s e p a r a t e l yf r o mh e r s i n g i n g aw i d er a n g eo fs t y l e s ，t og r a s pa n di n t e r p r e t a t i o no fw o r k s ，t h es t a g e p e r f o r m a n c e s ，a n ds e v e r a lo t h e ra s p e c t st od e s c r i b e d c h a p t e ri i i ：t h ei n s p i r a t i o no fk a n a w as i n g i n ga r tt oc h i n a sc u r r e n tv o c a la r t a f t e rt h ef i r s tt w oc h a p t e r sa n a l y s i s ，l i n k e do u tt h ed e v e l o p m e n to fc h i n a sa c t u a l s i t u a t i o ni nb e lc a n t oa n di t si m p l i c a t i o n k e y w o r d s ：k a n a w a , s i n g i n gs k i l l ，s i n g i n gs t y l e ，l y r i cs o p r a n o i i 1。1。_。_。1。“。“。1。一1。1。1。 中文摘要 a b s t r a c t 目录 引言 i i l 第一章卡娜娃演唱技术特点分析 第一节沉稳、扎实的呼吸技术4 一、采用胸腹式联合呼吸法4 二、呼吸平稳，控制力强5 第二节灵活的发声机能调节。6 一、正确的喉结位置。7 二、声门闭合适度8 三、灵活的真假声结合与声区转换技术8 第三节合理运用声音共鸣1 0 一、利用共鸣调节音色1 l 二、利用共鸣调节音量1 2 第四节、清晰生动的语言吐字1 3 一、歌唱中吐字发音清晰完整1 3 二、歌唱中咬字吐字生动感人1 4 第二章卡娜娃演唱艺术风格分析 1 6 第一节演唱作品范围广泛，具有鲜明的时代特征1 6 一、对古典歌剧作品的演唱* 1 7 二、欧洲古典艺术歌曲的演唱1 8 三、音乐剧、流行歌曲、民谣的演唱2 0 第二节莫扎特与理查施特劳斯声乐作品的主要诠释者2 1 一、对莫扎特音乐风格的把握和诠释2 2 二、对理查施特劳斯音乐风格把握和诠释2 4 第三节优雅简洁的舞台表演_ 2 8 一、高贵平和的歌唱气质2 8 二、广聚观众亲和力2 9 三、自然优雅的形体动作与表情3 0 第四节技术与艺术的高度统一3 2 一、从容不迫的控制力3 2 二、音乐表现细腻，感情表达真挚3 3 第三章卡娜娃演唱艺术对我国当代声乐艺术的借鉴意义。3 6 第一节准确定位所属声部并选择适当的演唱作品3 6 一、认清声部及声音特点的重要性3 6 二、根据自身声音特点选择适当的演唱作品3 8 第二节加强自身学习能力，积累保留曲目4 0 一、不断加强自身学习能力，才能立于不败4 0 二、不断积累保留曲目，积极参加实践锻炼4 l 第三节树立科学的声音观念并结合民族特色丰富演唱范围4 2 一、树立科学的声音观念是歌唱发声的前提4 2 二、结合民族特色丰富演唱范围4 5 结语 参考文献 。一。5 0 来自新西兰的世界著名女高音歌唱家基莉迪卡娜娃( k i r it ek a n a w a ) ， 是当今国际乐坛上的当红明星，她以其气质高雅，嗓音柔美，戏路宽广和所饰演 的任何角色都带有鲜明的艺术个性，成为2 0 世纪歌剧舞台最为靓丽的女主角和世 界各大歌剧院竟相邀请的首席女歌唱家，被誉为“世界第一抒情女高音 。她的 演唱范围并没有仅仅是局限在歌剧的领域，而是在歌剧的基础上广泛涉猎，如宗 教歌曲、艺术歌曲、电影音乐、音乐剧、轻歌剧、民歌，甚至还有流行歌曲。她 的声音音色优美，韵味丰富，清新而温暖。舞台表演声情并茂，富于戏剧表现力。 是目前最优秀的抒情女高音之一。她所演唱的莫扎特和理查施特劳斯部分作品， 像伯爵夫人、元帅夫人等角色和大量的艺术歌曲已经成为无法超越的经典之作， 另外卡娜娃本身对作曲家及作品风格也有独到的见解，这些无疑是我们理解与研 究作曲家作品时的重要参考资料。 卡娜娃1 9 4 4 年3 月6 日出生于新西兰北岛的吉斯伯恩市( g i s b o r n e ) ，出生不 到五个星期的卡娜娃便被送入孤儿院。后经人收养，养父汤姆( t o m ) 是毛利人， 养母奈尔( n e l l ) 是英国贵族的后裔，而且与英国著名的作曲家萨利文是亲戚。 养父母对卡娜娃异常疼爱，他们教她学习音乐，学习歌唱。由于卡娜娃的嗓音特 别美妙，因此他们给她取名为基莉迪卡娜娃，“基莉 在毛利语中是“银铃 的意思，由此，这也注定了卡娜娃必将以银铃般甜美的嗓音为世人带来欢乐的命 运。 1 9 5 6 年，卡娜娃随着父母一起迁居奥克兰，跟随著名的修女、声乐教育家玛 丽莱奥( m a r yl e o ) 学习歌唱。莱奥对她的要求非常严格，整天都在监督着她练 习。这时期的卡娜娃从星期- n 星期五都在学习钢琴和声乐，从早上9 点一直到 下午5 点。随莱奥的学习使卡娜娃的歌唱天赋崭露头角，1 6 岁时卡娜娃离开学校， 随后又得到毛利基金会的资助，得以专业学习，这使得卡娜娃在少年时就获得了 多项歌唱比赛大奖。 1 年， 界著名声乐专 授课老师中有 当时认为卡娜娃的声音好极了，超凡脱俗，并鼓励她说这样的声音一定可以获得 成功。在伦敦学习期间她经常参与歌剧中心和英国各地的歌剧演出，从实践中汲 取了舞台经验，为她的歌唱事业打下了良好的基础。 1 9 6 8 年，卡娜娃在新西兰参加了歌剧卡门的演出。不久又在英国伦敦坎 登音乐节演出了罗西尼的歌剧湖上少女，她的表演引起了人们的关注，随后 她又应邀在伦敦科文特花园皇家歌剧院演出莫扎特的费加罗的婚礼，在剧中 饰演伯爵夫人，此前卡娜娃对这个角色做了很深入的研究，那场演出非常成功， 精彩的表演引起轰动，观众的反应简直令人难以置信。第二天的金融时报评 论道：“一颗璀璨的巨星诞生了! ” 1 9 7 4 年在纽约大都会歌剧院临时顶替演唱威尔第歌剧奥赛罗。这场演出 原定的女主角、著名女高音斯特拉塔斯因病突然取消演出，大都会只得急忙找寻 找替身，而离开场只有3 个小时的时间，该场演出还要由电视台向美国以外的地 区直播，因此许多人都不敢接受。剧院找到卡娜娃，希望她能临危救场。随后卡 娜娃在只有一小时的练习时间后就戏剧性地首次登上了大都会歌剧院的舞台，她 超水平的发挥，获得巨大成功。这次的演出确实是卡娜娃人生当中非常重要的一 步，它使她持续了未来的音乐生涯，对于她最后成为世界所知的一位歌唱家是一 个重大的转折点，也成为她的歌唱事业向更高层次发展的转折点。从此，她每年 都要在世界顶级的歌剧院内演出，卡娜娃轻盈、圆熟、丰满而自然的歌声，以及 动人的舞台形象使她所到之处无不受到热烈的欢迎。 卡娜娃在声乐领域的崇高威望和卓越贡献，使得世界许多著名大学纷纷授予 她荣誉博士学位的称号，包括牛津和剑桥。她还被英国女王特别授予大不列颠王 2 不开她的歌声。她还获有不列 颠帝国勋章，新西兰勋章和澳大利亚勋章，被视为新西兰的国宝级人物。 卡娜娃是当今国际乐坛难得的抒情女高音，她多才多艺魅力非凡，给观众的 印象总是像她的歌声一样恬美、亲切。卡娜娃2 0 0 4 年从歌剧舞台退出，之后只参 加音乐会的演出。 美声唱法作为人类共同的优秀文化传统之一，我们应该继承然后创新，学习、 继承它的精髓，并不断赋予它时代意义，这样我们才能将其发扬光大，才能很好 的传承下去，为人类的文化事业做出应有的贡献。卡娜娃就是当今美声唱法界非 常具有代表意义的一位歌唱家，她的发声自然、表达细腻，控制美妙，强调声音 为音乐服务的宗旨，注重人物内心情感的恰当表现和声音与伴奏的一致性，给人 一种宁静的和谐美。卡娜娃的演唱艺术既充分承袭了古典美声唱法的精髓，又富 有鲜明的时代特色，研究卡娜娃的歌唱艺术对我国声乐艺术、乃至世界声乐艺术。 的发展都有着非常积极的作用。通过此次的论文写作，对她的歌唱艺术进行一次 全面深入的理性分析与思考，也希望能够对今后的声乐学习、演唱与教学产生积 极的影响。由于本人能力有限及资料研究还不够充分，疏漏之处，恳请各位专家 老师、声乐同行批评指正，谢谢! 3 第一章卡娜娃演唱技术特点分析 卡娜娃在声乐技术上已经达到了相当纯熟的境界，她的演唱最大特点之一是 “完整 ，即声乐的各种要素：呼吸、发声、语言、感情、音乐、台风、演唱和 伴奏的默契配合等组合完整。俗话说：“艺高人胆大 ，只有具备扎实的基本功 和纯熟的歌唱技巧才能为完美的歌唱奠定基础，发声技术归根结底是指呼吸的控 制、声带的状态调整、共鸣空间调控、咬字吐字这四个方面。在为数众多的歌唱 家中，卡娜娃能够从新西兰来到大都会，最后一路风云成为国际乐坛的顶级歌唱 家，可见她在良好声音条件以外的技术掌握方面也是非常出色的。 第一节沉稳、扎实的呼吸技术 歌唱发声是以气息自肺部的呼出经过声f - i 引发声带振动，而形成嗓音的。呼 吸是发声的基础，是歌唱艺术的关键。千百年来，古今中外的著名歌唱家对呼吸 技术都有着精辟而独到的见解，早在我国古代就有“七分气息三分唱 、“气为 声之本，气乃音之帅”的说法。国外的声乐家们也认为“歌唱的艺术就是呼吸的 艺术、“呼吸是歌唱的力量来源 。著名声乐大师加尔西亚( 子) 在9 0 岁时仍 坚持认为呼吸控制原则是歌唱的首要要素。卡娜娃歌唱的最大特点之一就是具有 娴熟的呼吸控制技术。 一、采用胸腹式联合呼吸法 从大量的现场演唱资料可以发现卡娜娃歌唱时采用的呼吸方法是胸腹式联合 呼吸法。这种呼吸是一种运用胸腔、两肋、横隔膜及腹肌，共同控制气息的方法， 它能全面调动呼吸器官的能动作用，气息容量大有较强的气势，而且稳健，控制 力强，并能对呼气气势强弱进行调节，使声音变化自如，声音纯净，音域扩展统 一，刚柔并用，符合歌唱时声音变化的要求。实践证明，胸腹式呼吸法是歌唱中 7 4 。 科学的、合理的呼吸方法。石惟正在其著作声乐学基础中对胸腹式联合呼吸 法做了详细的阐述，包括：1 ，口鼻同时吸气，吸气同时打开声门，做到良好的喉 咽形态；2 ，吸气同时两肩放松打开，全面扩张胸廓，横膈膜下降引起肺内气压下 降，小腹、腰、背同时间接支持这个吸气态势的完成；3 ，呼气过程的开始即歌唱 过程的开始。此过程中有几种力量相互协调作用，包括( 1 ) 吸气完成时产生的肺 部、胸廓、横膈膜、腹肌的回弹力；( 2 ) 呼气肌肉群产生的使胸廓恢复吸气前状 态的反弹力；( 3 ) 吸气肌肉群在呼气时保持的一种小于呼气肌肉群的均匀的对抗 力；( 4 ) 声门靠拢振动产生的挡气作用力；( 5 ) 歌词中辅音的阻气力。由于上 述五种力量的协调作用，保证了歌唱时呼吸支持的有力、均匀和稳定。 卡娜娃在演唱时呼吸的动作很明显，她的每次换气都伴随着自然而且强有力 的腰腹部和肋骨扩张运动，同时吸气的时候在胸廓和两肋也有明显的扩张运动， 颈、肩部则完全处于放松的状态。她的呼吸快而深，呼吸量也大，呼吸的肌肉群 锻炼得灵活而有力，能够根据乐句的长短自动调节呼气量。她的声音无论唱得高 低、强弱、快慢都始终处于良好的呼吸支持之下。这也是她的歌唱永葆青春的秘 诀，今年已经6 5 岁的卡娜娃仍在频繁的演出，声音毫不褪色，便是很好的证明。 二、呼吸平稳，控制力强 。 呼吸是歌唱的基础，呼吸与发声、吐字、行腔及表情都有直接的联系。呼吸 的平稳，是指在演唱过程中呼吸动作不紧不慢，从容不迫，能够做到快而不慌， 慢而不拖。能够根据乐句的长短自动调整呼吸量。用气均匀、有节制，指在发声 时气息流动舒缓，不粗糙，不散乱。我国近陈彦衡在其著作说谭中讲道：“气 粗则音浮，气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭”，很多初学者都是由于呼吸 能力达不到，呼吸肌肉群缺乏控制力，唱起歌来总是脸红脖子粗，声音逐渐脱离 气息的支持，就会给人一种上气不接下气的紧迫感。卡娜娃在演唱时呼吸平稳， 具有很强的控制力，主要表现在以下三方面：1 、吸气快而深，吸入的气息量充 足；2 、呼气均匀，用气节省，不浪费；3 、换气及时，准备充分，动作平稳。 5 卡娜娃的呼吸很平稳，控制一流，从头到尾都不会出现呼吸不稳的感觉。这 就使得她的声音非常连贯，音质也会干净明亮，声线平滑均匀，高低强弱都在控 制之下，使听众有一种听觉愉悦感。听卡娜娃的演唱从来不会感觉到累，不会为 她的演唱感到有任何的担心，也不会感到她自己有什么演唱的费力的地方。 卡娜娃呼吸技术的完美突出表现在歌剧费加罗的婚礼中她所演唱的伯爵 夫人这一角色中。例如：求爱神给我安慰，这首著名的女高音咏叹调最大特 点在于速度非常慢，属于广板。音乐缓慢、抒情，带有冥想的性质，既刻画出伯 爵夫人高雅、端庄的形象，又表现出她此刻内心的忧郁和哀伤。演唱这一段最关 键难点就是呼吸的运用和控制。卡娜娃在演唱时，音量比较轻，音色纯净柔美， 气息控制的非常稳，在唱r i r 这个降a 的高音时弱起后渐强又渐弱，唱出了无限 的哀伤与遐想，充分展示了她美妙的呼吸控制能力，把伯爵夫人演唱得惟妙惟肖。 另外就是歌剧贾尼斯基基中的著名咏叹调我亲爱的爸爸，速度是 稍慢的行板，也是卡娜娃音乐会上的保留曲目之一。它的情绪略带忧伤，乐旬舒 缓悠长，而且有多处八度大跳。此曲仍然要求有非常高的呼吸控制能力。卡娜娃 在演唱这首咏叹调时也充分展示了她高超的呼吸技术，演唱音量适中，但音色优 美圆润，强弱变化自如。很多人演唱这首咏叹调的时候总是把速度稍微唱快一点， 因为慢速是对气息控制的一个巨大的考验。而卡娜娃的演唱速度非常舒缓，每一 句都很完整，在高音弱化处理，尾音保持渐弱并保持到伴奏结束为止。声音的流 畅和完美的气息的支持令人叹服。它的音域不算宽，最高音也是到小字一组的降 a ，节奏也不复杂，篇幅不长，因此常用于声乐的初级教学曲目，但是初学者很难 做到呼吸的控制自如，很难把乐句唱的舒展连贯。 第二节灵活的发声机能调节 发声是产生嗓音音响的行动或过程，它始白喉中发出嗓音的瞬间。声带是嗓 音的振源体，它由黏膜、声韧带及声带肌组成，长在人体的喉结里面。声带的发 声运动，是由喉部各种肌肉带动有关软骨的活动进行的。发声时声带振动的长度、 宽度，声带闭合的严密度、喉结位置的高低都是影响发声质量的直接因素。卡娜 娃的声音音质干净明亮，真假声结合自由灵活，声区转换没有痕迹，演唱不同风 格的作品就能表现出不同的音色，这些都表现在她对声带机能的调节上。 一、正确的喉结位置 喉结又称喉头或喉器，它处在歌唱管道的枢纽位置，是一个承上启下的器官， 上连口咽腔、鼻腔等共鸣器官，下面有连接呼吸器官，并与气息产生对抗。意大 利著名男高音科莱里说：“用低位喉头状态来歌唱，没有别的办法，就像打哈欠 一样。而保持低喉位的特定位置必须是对之毫不加外力的。声乐教育大师沈湘 认为：“喉结位置对于发音质量有着极为重要的影响，因此美声唱法特别强调发 声是喉头的稳定状态：必须相对地稳定在低喉位的状态中 。正确的喉结位置应 该是在半打哈欠时的位置，它是自然的沉下来，而不靠任何外力的施压。保持正 确的喉位与“打开喉咙 和深呼吸的关系极为密切，它们的动作是同时的，是协 调一致的。 喉结位置较低并相对保持稳定，就可以使得喉部下方的气管缩短，增加管壁 的张力。同时也可以使声带的张力和呼吸控制肌肉群对气息控制之间的距离缩短， 这样就很好的解决了气息的压力和声带的抗力之间的矛盾。同时，喉结的低位还 可以使口咽腔的长度拉长，给上部共鸣器官提供更大的空间，这些都为发出高质 量的基因提供了条件。 我们无论是从听觉还是从视觉上对卡娜娃的歌唱技术进行判断，卡娜娃演唱 时的喉位都是相对稳定地保持在比较低的位置上。喉位的相对稳定从听觉上来判 断就是音色的统一和音质的丰满质感，卡娜娃在歌唱时声音总是很通畅，声音从。 来不脱离呼吸的支持。从视觉上看，如果喉结是上提或上下位置不稳定，就会导 致喉部、颈部以及下巴的紧张，明显表现在下巴上抬，胸腔塌陷，声音搭不上气 。参见【美】杰罗姆汉涅斯著大歌唱家谈精湛的演唱技巧，中国青年出版社1 9 9 8 年版。 o 参见沈湘著李晋玮、李晋媛整理沈湘声乐教学艺术上海音乐出版社1 9 9 8 年版。 7 息。而卡娜娃在演唱时这些部位非常的放松，除了强有力的呼吸动作之外，感觉 不到其他任何的紧张和不自然。 一二、声门闭合适度 所谓“声门”就是声带闭合的间隙，闭得太紧，声带振动不完全，气息流通 不畅，发出的声音必然又挤又卡；如果声门闭合无力，松松垮垮，就会漏气，导 致声音不结实、不明亮，空洞而缺乏艺术表现力。沈湘认为“声门适度 是歌唱 要素中最关键的环节。加尔西亚指出，嗓音是由于声门的周期性闭拢和张开所引 起的空气振动而形成的。他认为良好的声门闭合是量好发声的关键。他提出的“声 门冲击 学说，包括歌唱前的起音前的准备状态和起音瞬间气息与声带相互作用 的一个相对完整的发声过程。 声门适度表现在歌唱的起音以及行腔的过程中。卡娜娃歌唱时的起音也很有 讲究，起音音色柔美松弛，既听不到因声门闭合过松而发出的漏气声，也没有因 声门闭合过紧而导致的声音挤压，气流不通。例如她演唱歌剧托斯卡中咏叹 调为艺术，为爱情的起音v i s s i 的i 音，唱得极为控制内敛，而又不失柔和 松弛，极好的表现了托斯卡此刻内心的矛盾不安与痛苦无助，让人一下子就能被 她的声音所吸引。 三、灵活的真假声结合与声区转换技术 1 、关于声区 在声乐界，关于嗓音分区的概念莫衷一是，有人认为全音域只有一个声区； 有人认为两个声区，胸声和头生；也有很多声乐家把人的嗓音分成三个音区，即 低声区、中声区、高声区，或者说是胸声区、中声区、头声区。1 9 世纪世界著名 歌唱教师和喉镜的发明者加尔西亚，是三个声区概念的最强倡议者。无论怎么分， 其最终的要求是一致的，就是声音要从低到高音色要连贯统一。笔者赞成最后一 种说法。要想声区内每个音高上找到平衡点，使三个声区连接自然无痕，是个很 高的发声技术。 2 、真声、假声、混声 真假声的概念是有声带机能的改变得来的。真声指人在平常说话时正常音域 内的声音，它是由声带的全长和全宽度振动而发出的声音。真声结实浑厚，刚劲 有力，常在中低声区使用。假声则是由声带的不完全闭合，边缘或边缘的部分振 动，加上气息在喉管里回旋而形成的一种声音，它胸声共鸣成分较少，假声尖锐 明亮，音量较小，常用于高声区。单纯的真声或假声都不能在声乐演唱中发挥最 理想的效果，只有真假声的良好结合而产生的混声才是歌唱发声的最好声音。真 假声结合要有适当的比例，真声太多声音就会重而白，假声太多声音则会轻浮无 力。所以真假声的结合比例与声区的高低是紧密结合的。以真声为基础，音域越 高假声的比例就要越多，才能够使音色在各声区中统一起来，得到均匀、明亮、 结实、通畅的声音。 在气息和共鸣的配合下，调整真假声混合使用比例的好处在于，首先可以使 音量的强弱变化控制自如；其次可以扩展音域，消除“破裂音”；另外还可以唱 出丰富多彩的音色。意大利美声唱法很讲究完美的起音和连音这两个歌唱的要素。 卡娜娃在真假声混合的运用上为我们提供了一个非常优秀的范例。她演唱时 的声音始终保持高度的统一，低声区声音结实厚重，真声偏多，更偏向与平时讲 话的状态；高声区则圆润明亮，穿透力强，以假声为主；换声点上的音总是能够 迅速的调整真假声的比例，为进入高声区做好准备。在最高音和最低音之间不存 在任何的破裂和不自然。 由于卡娜娃在嗓音调节上的良好功夫，加上稳健的呼吸支持，她的演唱起音 优美、到位，行腔连贯圆滑，富有鲜明的个性特色。在演唱音乐剧、流行歌曲时 的表现更为明显，因为音乐剧和流行歌曲已经脱离了古典美声的禁锢，更趋向与 现代都市大众的审美需求，演唱时需要“说”的成分更多一些。卡娜娃在演唱中 低音时的声音真声多，而且加入了气声唱法，轻巧委婉；在换声点混入假声的比 赏。卡娜娃对这首歌的演绎十分精彩，她圆润自然的嗓音和饱含深情的演唱打动 了无数的观众。这首歌是两段体的形式，每段的前半段音域较低，词频较多，因 此卡娜娃在这里的演唱真声较多，感觉像在很自然的说话；后半段则音域较高， 词频较低，音量上也比前半段要大，卡娜娃此时的声音则充分发挥了美声歌唱的 技术，运用真假声混合，假声较多的发声方法，结合共鸣、气息、情感各个方面 的变化，使之与前半段形成较鲜明的对比。 第三节合理运用声音共鸣 卡娜娃的声音具有独特魅力的原因还在于对共鸣腔体的灵活运用。她的声音 丰满圆润，有质感，音准极佳，乐句的强弱变化控制的非常好，这些除了她良好 的呼吸支持和发声控制外，调节共鸣腔的形状也是一个重要环节。 共鸣腔体主要包括胸腔、喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔和头腔。还有人甚至认为 全身也可以作为一个大的共鸣体。在各种共鸣腔体中，胸腔、鼻腔和头腔( 包括 额窦、蝶窦) 都是不可以调节的，能调节的只有口咽喉几个部分。只有在充分协 调各个共鸣腔体的前提下，才能达到和谐完美的“整体共鸣。马拉费奥蒂医生 在他著名的卡鲁索的发声方法中说：“共鸣在发声中是最重要的因素。它赋 予嗓音音量和音质。并加强其响亮度。为了发出一个宏亮而亲切的声音，依靠共 鸣比依靠力量更重要些 。“共鸣是声音、字、和感情的窗口，良好的共鸣会使 声音、吐字和感情增色，受到事半功倍的效果 。正确的发声和美好的歌唱是应 建立在充分合理的运用共鸣腔体调节之上。 o 参见【意】p m 马腊费奥迪著，郎毓秀译卡鲁索的发声方法，人民音乐出版社2 0 0 0 年7 月版 雪参见沈湘著，李晋玮、李晋媛整理沈湘声乐教学艺术上海音乐出版社1 9 9 8 年版 一、利用共鸣调节音色 气息冲击声带而发出的声音称为“基音 ，基音本身的音量是非常微弱的， 它只有经过人体各个共鸣腔体的共振而形成丰富的泛音音响，才能使得嗓音得到 音量的扩大和音质的美化，这称为歌唱的共鸣。美好的歌声不仅需要稳定的呼吸 支持和良好的喉部状态调节，还需要靠腔体共鸣来美化。共鸣腔体与基音进行共 振的那些部位的不同形状会导致音质音色的不同。 音色是歌唱声音的一个重要组成部分，也是表达各种感情不可缺少的条件。 音色是声音的一种特性，是由于发音体的质量和体积的不同而产生的。音色是由 多方面因素决定的。从生理上看，每个人的声带构造不同，歌唱的声音也不一样。 声带长厚，音色就宽厚低沉一些。声带短而薄，音色就轻巧明亮一些。各种共鸣 腔内的共鸣效果各有特色，可以唱出各种不同音色的歌声来。所以说，音色是表 现歌曲思想感情的主要因素，能够掌握各种嗓音音色变化是很重要的。 音色感受能力的高低，标志着歌唱家演唱水平的优劣，卡娜娃就是一位能随 着歌曲风格、情感变化而自如运用不同音色的声乐艺术家。卡娜娃的嗓音音色十 分明亮，人们经常用诸如“光滑的、“如珍珠般的、“丰润的 等等形容词， 来描绘卡娜娃那动人的音色。卡娜娃的音色属于明亮而不刺耳的、温暖而柔美的 嗓音类型，这除了与她自身天生条件有关之外，在歌唱发声中，巧妙的运用各种 共鸣的比例，并按照各声区的要求进行调整，也是她能唱出动听优美的音色重要 原因。 由于共鸣腔的范围很小，只要轻微一动，发出的音色立即就产生变化，因而 在调节共鸣侧重时，必须注意掌握分寸感。音色的”明”和”暗”，是歌唱表现的基 本色彩，头腔共鸣对音色的明、亮起着主要作用。明亮的音色能够表现欢乐开 朗、兴奋、向上等情绪。暗淡的音色，表现痛苦、叹息、忧郁、悲愤的情绪。所 以，要侧重于胸、喉、口、咽腔的共鸣作用。在卡娜娃所演唱过的歌剧角色中有 年轻天真的少女，也有庄重高贵的贵妇。不同的年龄、性格特征需要用不同的音 色去表现，对共鸣腔体的调节运用对塑造不同的声音形象起到关键的作用。另外， 1 1 。 古典歌剧中的美声唱法和音乐剧唱法、流行唱法在共鸣腔的运用上也有很大的不 同之处，比如，后两者并不像前者那样要求很多头腔及胸腔共鸣支持，相反的口 咽腔共鸣运用的要多一些。卡娜娃在演绎不同类型和风格的作品时所展现出的不 同音色，很大成分都是来于对共鸣比例的调节运用之上。 二、利用共鸣调节音量 卡娜娃的声音以抒情见长，擅于唱心、不放纵声音，也不恃声凌人。她的演 唱艺术最大的特色之一就是她超强的弱音控制技术，或者称为半声的演唱技术， 并且能够在强弱之间自如地作出渐强、渐弱。 音量的强弱变化是歌唱表现手法重要手法之一。强和弱是相对的，二者相辅 相成。在歌唱中，要根据歌曲内容和艺术表现的需要，做到既能强又可弱，这样 的变化就比较自然。音量的渐强渐弱有较强的表情作用，声音由弱到强，可以表 示感情由平静到强烈，声音由强到弱，可以表示感情从炽烈到冷静。另外，声音 的渐强渐弱还可以表现出距离感，音量渐强可以表示由远及近，由渐强到渐弱则 可以表示由近向远。很多声乐学习者一味追求大音量，或者在强弱变化时控制不 好，造成突强、突弱，严重破坏了声乐艺术的线条美。 利用共鸣调节音量变化是歌唱的重要方法。共鸣调节重点就是改变口咽腔的 大小，因为口咽腔是连接头腔和胸腔共鸣的中枢，缩小或扩大口咽腔的空间就改 变了整体共鸣腔的共振范围。在音乐的旋律中，常用强弱记号来表现音量的变化。 如p 、p p 、p p p 、f 、f f 、f f f 等。这些共鸣音响效果的变化，需要运用灵活多变自 如的共鸣技巧，并采用统一的混合共鸣，使各共鸣空间振动音响起到最大的谐和 作用，才能给人以丰满圆润的感觉。在强弱的声音技巧运用过程中，声音越轻巧， 歌唱的共鸣位置就越高。声音的强弱变化是相对而言的。所谓强，可以说是不弱， 弱也可以说是不强。对声音来说，没有弱就没有强，没有柔就显不出刚。至于单 纯的大音量，在舞台上几乎是用不着的。 1 2 卡娜娃演唱时并没有用很大的音量，由于她在歌唱中能够借助于强弱的对比， 即能使自己的演唱艺术效果增强很多。卡娜娃的演唱在强音时声音虽强却没有沉 重感，唱弱音时也不虚飘。无论共鸣腔体如何变化都始终在沉稳流畅的气息支持 下保持头腔共鸣点的亮度，声音有浓有淡，有放有收，刚柔并济。卡娜娃的嗓音 基本属于抒情女高音，嗓音亮丽甜美，色彩丰富圆润，充满了强烈的音乐感召力。 她在歌唱时用声非常明智，从不一味追求声音的戏剧性，而是以抒情的嗓音、丰 富的色调、敏锐的乐感和真挚情感来饰唱不同时期、不同性格的人物。很善于把 握角色的性格和剧情的推移，并通过音色的变化、情感的浓淡对比，以及情景的 外部氛围等因素来塑造声音形象。 第四节、清晰生动的语言吐字 演唱者不但要能够表达音乐，更重要的是还要能够表达文学和戏剧。歌曲的 基础首先是歌词，然后是节奏，最后才是声。如果听众不能听到清晰的歌词，无 论演唱者的嗓音多么优美动听都是缺乏说服力的，是缺乏智慧的力量的。卡娜娃 在演唱时总是特别谨慎。她不仅有美丽的嗓音，更重要的是能够很清晰地发音， 准确地唱出歌词意思，从而更容易打动听众。 一、歌唱中吐字发音清晰完整 在歌唱艺术中，语言成为表现思想感情的重要工具，发音是否准确直接影响 语言思想内容表达的正确性。因此，重视研究歌唱艺术语言的发音规律，掌握在 歌唱时咬字吐字的正确方法，是每一位歌唱者的基本功。 古今中外的声乐家在声乐演唱和训练中都十分重视歌唱的吐字问题。在歌唱 艺术中，生动清晰的语言和鲜明清晰的咬字吐词是概括和表达歌曲思想内容、刻 画人物性格特征、塑造艺术形象、深化音乐主题的一个极其重要的因素。在我国 古代声乐论著中，历来就十分讲究“千金白、四两唱 ，强调“以字行腔、字正 腔圆 ，我国古我国宋代科学家沈括在其著作梦溪笔谈中说道：“古之善歌 者有语，谓当使声中无字，字中有声 。明代戏曲家魏良辅在其著作曲律 中说：“曲有三绝，字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝 。他将“字清 放 在第一位，可见吐字清晰在歌唱中的重要性。 歌唱最重要的功能是用声音表达歌曲的内涵，这是声乐艺术和其它器乐艺术 的最根本的区别。吐字咬字的清晰准确能够让听众更好的理解歌唱艺术的魅力。 歌唱者应当特别注意，咬字必须纯正、清晰和易懂，不要让一半歌词卡在牙缝里 而导致含混不清。歌唱咬字吐字的器官包括唇、齿、舌，这几个部位的灵活和放 松在歌唱中有着很大的作用，一般来说，嘴唇和舌头在歌唱中的形态更为不确定。 卡娜娃演唱过的声乐作品语言种类大致为：意大利语、德语、英语和她的本 民族语言毛利语。卡娜娃的吐字从听觉上讲，清晰圆润而流畅自然，宛如说 话一样，给人一种亲切感。从外形上讲，她的面部表情及吐字咬字器官都非常的 放松自如，没有刻意的强调口型的横开或竖开，唇、齿、舌的动作近乎平时说话 的大小，表情自然亲切。这也说明了她在气息控制和声音能力的控制上有较强的 功力。 二、歌唱中咬字吐字生动感人 如果一个歌唱演员深入所扮演的角色，也就会自然地会以该角色所特有的动 作和情感来发挥角色个性，但是如果歌者不理解歌词的含义和力量，没有彻底掌 握语言的要素，而且也没有掌握清晰完美的咬字的话，他永远不能够把角色的感 情自然地表达给听众，也不能让听众清楚地理解他的动作。最能令观众赏心悦目、 激动、倾倒的演唱，是歌唱者“字正腔圆、声情并茂的歌唱表演，它是以人声 将音乐、语言、情感完美结合的艺术。歌唱艺术是要通过声音将歌词的意思和感 情的表达出来，歌唱者要将自己深入到唱词的情景中，而不能将声音、词意和感 情三者割裂开来。 h k 那查连科编著歌唱艺术，人民音乐出版社2 0 0 2 年版第5 8 页 1 4 卡娜娃的语言吐字不仅清晰完整，给人一种亲切感，她的魅力还在于能够做 到吐字清晰完整的同时，将语言、声音、感情、音乐四者进行完美结合。她的演 唱没有明显的故意突出漂亮的声音技巧，也没有因为感情的宣泄而忽视了音乐的 完整，而语言吐字有紧密的融合在声音技巧中，感情和音乐的起伏变化都能够用 语言吐字来衬托。她的语言吐字轻重快慢与音乐的节奏形成呼应，语气的变化则 符合人物的心境与情感变化。因此，她演唱的生动感人之处也很好的体现了她在 语言吐字的生动和感人。 1 5 第二章卡娜娃演唱艺术风格分析 风格的形成与演变是艺术永恒的定律，音乐风格历来是音乐美的体现的重要 方式。日本音乐学家野村良雄在其著作音乐美学中称“风格是形式与内容的 一种综合，“是艺术作品因内在的必然性而从头至尾表现出来的一种特征”。 能否准确地把握一首声乐作品的风格特征，并能作出具有创造性的个性诠释始终 是每一位歌唱家毕生为之奋斗追求的最高艺术境界。不同时代不同流派的作品风 格差异很大，同时代不同作曲家的作品之间也有很明显的风格差异。例如美声歌 剧与艺术歌曲及音乐剧之间在形式及演唱特点上都有很大不同之处，美声歌剧中 莫扎特的作品与贝利尼、威尔第之间的风格差别仍然很大。不同风格的声乐作品 就要求歌唱着要有不同的诠释方法，在发声、共鸣、吐字、行腔、情感表达方式 等各方面都要随着风格的变化作出相应的调整。而这些在歌唱家对这些风格不同 的作品的学习与实践过程中就逐渐形成了鲜明的个人演唱风格。“风格纯正的音 乐表演，将使人类历史上不同风格的音乐作品放射出它们本来的光彩，以它们各 自独具的艺术特色和美的魅力而永世流芳回 第一节演唱作品范围广泛，具有鲜明的时代特征 卡娜娃是当今声乐舞台上的一支奇葩，不仅因为她的声音优美，发声科学， 更重要的是她有一种不屈不挠的进取精神支持着她不断演唱各种体裁的作品，并 且拥有很多经典保留曲目。很多歌唱家穷其一生也不过就成名曲唱个没完没了， 人们很难从他身上得到新鲜感。而卡娜娃就是一个敢于冒险和挑战自己的歌唱家， 她不断的学习与演唱新的曲目和角色，不断吸取和研究各种风格、类型的作品体 。参见ih i 野t t 良雄音乐美学，人民音乐出版社1 9 9 1 年版 国参见张钱音乐二度创作的美学思考音乐论文集上海音乐学院出版社，2 0 0 7 年版 1 6 裁，使自己的演唱范围大大拓宽，演唱风格鲜明而且多样化。事实证明她是成功 的，她具备这样的演唱能力。 自1 7 世纪歌剧诞生以来，美声唱法也随着时间的推移而逐渐走向成热。从歌 剧诞生及美声唱法最初的演唱方法入手，通过意大利古典歌剧演唱技术的发展和 各时期演唱风格特点的分析，可以得出以下结论：虽然都是运用美声唱法来演绎 作品，但由于作品时代、内容和风格等的不同所运用的声音技术及音响效果也是 不一样的。 卡娜娃之所以能够在竞争激烈的声乐舞台上取得这么大的成就，与她演唱艺 术的鲜明的时代特征是分不开的。首先她的演唱风格在美声发展历史中具有时代 性特征，即2 0 世纪美声唱法的特征。另外，她在演唱不同时期的声乐作品时都能 准确而深刻地体现出当时的时代特点。她还有一点与众不同的经历就是她是从流 行步入古典的歌唱家。早年她曾在夜总会里演唱通俗歌曲，后来才进入奥克兰的 圣玛丽学院接受正规声乐训练，先演唱女中音，后改唱女高音，这也使得她成为 一位除了演唱经典歌剧和艺术歌曲之外，在音乐剧和流行歌曲方面也取得过巨大 成功的跨界歌手。 一、对古典歌剧作品的演唱 卡娜娃作为一位美声歌唱家，她的艺术成就首先表现在歌剧演唱方面。在歌 剧界，卡娜娃是一个大家熟悉得耀眼的人物，她的演出活动已经遍及世界各主要 歌剧院。演唱范围包括了莫扎特、贝里尼、普契尼、威尔第、理查施特劳斯等 许多歌剧大师的经典作品，塑造了许多令人耳目一新的舞台人物形象。 西方歌剧的演唱都是用“b e lc a n t o 唱法，即美声歌唱，我国翻译过来成为 “美声唱法 。它既是一种科学的发声方法，也是一种完美的歌唱风格。它讲究 音色柔美、音质纯净，发声自如，旋律音之间连接均匀，装饰音优雅灵巧；技法 上要求打开喉咙和良好的气息支持，共鸣丰富、吐字清晰。美声唱法与西方歌剧 的关系极为密切，它不仅是西方歌剧的主要唱法和风格流派，而且与歌剧是有机 的统一体，二者的产生、发展和繁荣，都是息息相关，相辅相成的。卡娜娃具备 完善的美声发声技术及很高的艺术修养，因此卡娜娃演唱歌剧作品就显得十分得 心应手。 卡娜娃演唱过的歌剧作品数量非常多，不同语言不同风格的歌剧作品几乎都 有涉猎，并取得了良好的声誉。较著名的演唱剧目包括：莫扎特的费加罗的婚 礼、唐璜、女人心、魔笛；普契尼的艺术家的生涯、托斯 卡、贾尼斯基基、玛侬莱斯科；威尔第的奥赛罗、茶花女、 西蒙波卡涅拉；理查施特劳斯的阿拉贝拉、玫瑰骑士：比才的 卡门；柴可夫斯基的叶甫盖尼奥涅金及小约翰施特劳斯的轻歌剧歌剧 蝙蝠等等。 卡娜娃说：“我不喜欢刻意去分析角色，而更喜欢从生活中体会，所以我总 能从角色身上看到自己的影子。 因此，她饰演的角色总是声情交融，个性鲜明 而生动。莫扎特、威尔第和理查施特劳斯等人的作品都是她的拿手好戏。她演唱 的许多莫扎特和理查施特劳斯的歌剧角色已经被公认为经典范本。她演唱的莫 扎特歌剧费加罗的婚礼中的伯爵夫人和理查施特劳斯歌剧玫瑰骑士中的 元帅夫人，都显现出十分端庄、大方和高贵的气质，成为这一角色在2 0 世纪无人