（音乐学专业论文）柴科夫斯基《胡桃夹子》钢琴套曲分析.pdf

摘要 彼得伊利奇柴科夫斯基p i o t r 1 1 y i c h t c h a i k o v s k y ( 1 8 4 0 1 8 9 3 ) ，伟大 的俄罗斯作曲家。他创作的作品题材广泛，音乐特征鲜明。其在各个创作领域都留下了 堪称典范的作品，包括歌剧、芭蕾舞剧、戏曲配乐、管弦乐、室内乐、钢琴曲、合唱曲、 歌曲等。其中，柴科夫斯基的三大芭蕾舞剧( 天鹅湖睡美人与胡桃夹子) 以 热情洋溢的舞蹈节奏、戏剧性的音乐情绪变化以及对不同角色的鲜明塑造而闻名于世。 本文通过笔者对柴科夫斯基钢琴作品的学习分析了根据其芭蕾舞剧音乐所改编的 胡桃夹子钢琴套曲的创作特征及弹奏技巧。在结合了国外对钢琴演奏舞剧音乐的研 究成果基础上，阐述了舞剧音乐用乐队演奏与钢琴演奏的不同，从其弹奏中对结构的把 握、音色的把握、技巧的把握及情绪的把握四个方面入手，逐步分析柴科夫斯基胡桃 夹子钢琴套曲8 个乐曲的弹奏技巧，进一步诠释出如何用钢琴来表现舞剧音乐的舞蹈 性、戏剧性、音乐性等特征。 研究方法：本人经过”实际地演奏”柴科夫斯基的胡桃夹子钢琴套曲之后，亲 身体会出用钢琴演奏舞剧改编曲的独特，力图通过分析、举例、引用、归纳总结等手段， 全面研究柴科夫斯基的胡桃夹子。 关键词：舞剧音乐；弹奏特征；改编；钢琴演奏 a b s t r a c t p i 0 仃弧c h t c h 撤0 v s k y ( 18 4 0 18 9 3 ) ，m eg r e a tr l l s s i a i lc o m p o s e r - h e c f e a t e da w i d e 舢g eo fw o r k s ，咖s i cd i s 血c t i 、，e i t sc r e a t i o ni nv a r i o u sf i e l d sl e re x e m p l 哪w o r k s ， 硫蛐go p e r a ，b a l l e t ，0 p e r am u s i c ，o r c h e s 仃a ，c h 锄b e rm u s i c ，p l a n 0p l e c e s ，c h o r a lw o r k s 锄ds o n g s 缸n o n gt h 锄，t c 蝴s 1 【y st l l r e en 坷o rb a l l e td 觚c e ( s w 孤l a k e a l l d s l e e p i i l gb e a u t y 孤1 d t h en u t c r a c k e r ) t 0m er h ) 咀蛆o fa ne b u l l i e n t ，d r a m a t i c c h a l l g e si 1 1m 0 0 dm u s i ca n dm ed i 目h e n t r o l e sk n o w nf o ri t sd i s t i n c t i v es h 印e ht h i sp a p e rm ea u m o ro f t l ：屺t c 蝴s k yp i a n 0w o r k so f m es t u d yi na c c o r d a n c ew l t h i t sb a l l e tm u s i ca d a p t a t i o no f t h e a c k c r ”p i 眦os e t sr e p e r t o i r ec r e a 舡v e t e a ：c i l r e s 锄dp l 神gs l 【i l l s a b r o a di 1 1 m el i 班o f m eb a l l e tm u s i co nm ep i 勰or e c 蹦0 nm eb a s l so t r e s e a r c hr e s u l t s o nt l l ed 习l n c ed r 锄aw i mb 锄dm u s i ca r l dt 1 1 ed i 岱糯tp i 锄l or c c i t a l ，丘。o m p l a y i i l gi nt 1 1 e 伊a s po f 妇1 es t r u c t i l r 弓，t h es o u l l d 鲈螨po f t l l es l ( i l l sa n d e i n o t i o i l a l 缈琊lo t 也e f o u r p r o n g e d鲫，鲫d 眦1 l y砌y s i s t c 姚0 v 姆 s e t s r e p e r t o i r ee i g h tp i a l l om u s i cp l 咖n gs 虹l l s ，f u m l e r 谳e 靶协o n o f h o wt 0u s e 也ep l a l l o p e 响姗a i l c eo f l eb a l l e tm l l s i cd 强c e ，d r a i n a ，m u s i c ，e t c c h a r a c t e r i s t i c s m e t h o d s ：ia m m e r es u l t o fa c t u a l p e r f o r r r 姗c e t c h a i k o v s k y s p i a i l os e t sr e p e r t o i r e ，c x p 嘶c n c c dap i 锄or e c i t a lb ym ed a n c ed r 锄a a d a p t e ds o n gu i l i q u e ，t l d u 曲m ea n a l y s i s ，f o re x 锄p l e ，t 0u s e ，s u n u n a n z e d ，a u l do t n e r m e a n s ，ac o m p r e h e n s i v es n l d yo ft c 腻k o v s k y s k e yw o r d s ：b a l l e tm u s i c ；p l a y i i 玛c h a r a c t e r i s t i c s ；a d a q 删o n ；p i a n o r e c i t a l l i 独创性声明 一 本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究 成果。据我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经 发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得东北师范大学或其他教育机构的学位或证 书而使用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均己在论文中作了 明确的说明并表示谢意。 学位论文作者签名：丕垒亟嚷 日期： 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解东北师范大学有关保留、使用学位论文的规定，即：东 北师范大学有权保留并向国家有关部门或机构送交学位论文的复印件和磁盘，允许论 文被查阅和借阅。本人授权东北师范大学可以将学位论文的全部或部分内容编入有关 数据库进行检索，可以采用影印、缩印或其它复制手段保存、汇编学位论文。 ( 保密的学位论文在解密后适用本授权书) 学位论文作者签名： 日期： 学位论文作者毕业后去向： 工作单位： 通讯地址： 指导教师签名： d 严 日 期： 电话： 邮编： ( 麓7 东北师范大学硕士论文 引言 彼得伊利奇柴科夫斯基p i o t r 1 1 y i c h t c h a i k o v s k y ( 1 8 4 0 1 8 9 3 ) ，伟大 的俄罗斯作曲家。他创作的作品题材广泛，音乐特征鲜明。其在各个创作领域都留下了 堪称典范的作品，包括歌剧、芭蕾舞剧、戏曲配乐、管弦乐、室内乐、钢琴曲、合唱曲、 歌曲等。其中，柴科夫斯基的三大芭蕾舞剧( 天鹅湖睡美人与胡桃夹子) 以 热情洋溢的舞蹈节奏、戏剧性的音乐情绪变化以及对不同角色的鲜明塑造而闻名于世。 因此，其舞剧音乐不仅被世界各大著名交响乐团争先上演，而且还受到了众多钢琴家的 喜爱将其改编为钢琴曲作为自己音乐会的常演曲目。柴科夫斯基三大芭蕾舞剧的创作， 是芭蕾舞音乐以及世界音乐的巨大财富。 虽然由柴科夫斯基舞剧胡桃夹子交响套曲改编的钢琴套曲已被当今国内外众多 著名钢琴家广为演奏，然而从国内外音乐学院学报及各级专业刊物的研究表明，关于柴 科夫斯基钢琴作品的研究已很普遍，同时对其舞剧音乐的研究也有所涉及，但对其舞剧 音乐改编的钢琴套曲的弹奏研究却极为少见。在国内，对根据舞剧音乐所改编的钢琴套 曲进行弹奏分析也不少，但几乎集中于国内舞剧音乐作品，对国外的舞剧音乐作品特别 是柴科夫斯基的三大舞剧音乐钢琴改编套曲的研究并不多见。 本文通过对柴科夫斯基舞剧音乐胡桃夹子钢琴套曲的弹奏分析，逐步论述舞剧 音乐的特征以及在钢琴演奏中的应用。同时，在结合了国内外对钢琴演奏的舞剧音乐的 研究成果基础上，阐述了舞剧音乐用乐队演奏与钢琴演奏的不同，从而提出了弹奏芭蕾 舞剧音乐可培养演奏者“交响化意识”的观点。 东北师范大学硕士论文 第一章绪论 一、柴科夫斯基的生平 无论提到西方古典音乐、俄罗斯音乐或是舞剧音乐，一个伟大的俄罗斯作曲家，彼 得伊利奇柴科夫斯基p i o 仃y i c h t c l l a i k o v s k y ( 18 4 0 一18 9 3 ) 的重要性都是显露无疑 的。这位才华横溢的音乐家一生经历坎坷却为人类留下了无尽的音乐财富。他的作品体 裁广泛，音乐特征鲜明。在各个创作领域都留下了堪称典范的作品，包括歌剧、芭蕾舞 剧、戏曲配乐、管弦乐、室内乐、钢琴曲、合唱曲、歌曲等。在柴可夫斯基的作品中， 除了其委婉悠长、感情浓郁的优美旋律外，感受最深的就是它令人震撼的戏剧性，那些 在音乐中表现得淋漓尽致的情感斗争，虽说是作曲家对当时社会中各个阶层人民大众内 心世界的感悟，但更多的是柴可夫斯基一生复杂而痛苦的心路历程的写照。在音乐的道 路上，柴可夫斯基并不是走的一帆风顺，相反，他多愁善感的天性在造就它非同寻常的 音乐才能时也为他的人生道路上铺满了荆棘。 1 8 4 0 年5 月7 日，柴科夫斯基出生于俄国乌拉尔的沃特金斯克城。父亲伊里彼得 罗维奇柴科夫斯基是矿山工程师，当时俄国著名的冶金专家之一。母亲亚历山德拉安 德烈耶夫娜阿西耶尔是一位税务官的女儿，在彼得堡叶卡杰林娜贵族女子学院受过很 好的教育，会弹钢琴和歌唱。柴科夫斯基五岁开始跟随帕内奇科娃学钢琴，同时也接触 一些民歌和意大利、德国的音乐。18 5 0 年，十岁的柴科夫斯基被送到彼得堡法律学校上 学，同时一直坚持在课后练钢琴，学习音乐理论，打下了良好的音乐基础。1 8 5 9 年在法 律学校毕业后，柴科夫斯基到司法部任职，当上了一名九等文官。然而他对音乐的热爱 却与日俱增。1 8 6 1 年秋首次出国旅行，回国后进入俄罗斯音乐协会附设的彼得堡音乐班， 开始业余学习作曲理论。1 8 6 2 年，音乐班改组成为俄国的第一所音乐学院彼得堡音 乐学院，柴科夫斯基被录取成为它的首届学生，他终于踏上接受真正的专业音乐教育的 道路。1 8 6 5 年柴科夫斯基以创作康塔塔欢乐颂从音乐学院毕业，因成绩优异获得了 银质奖章。翌年，应尼古拉鲁宾斯坦的邀请，柴科夫斯基就任莫斯科音乐学院教授， 历时十一年之久。在校时编写过实用和声教程和兼事报刊评论工作。他在莫斯科结 识了许多文艺界有影响的人士，包括巴拉基列夫小组。在这几年里，柴科夫斯基创作了 大量的各式各样的作品。其中有： 歌剧总督作品第3 号 水仙女 禁卫军 铁匠瓦库拉作品第1 4 号 。2 1 8 6 7 - 一1 8 6 8 年 1 8 6 9 年 1 8 7 伊一1 8 7 2 年 1 8 7 4 年 东北师范大学硕士论文 芭蕾舞剧天鹅湖作品第2 0 号 1 8 7 5 一1 8 7 6 年 交响乐第一交响曲作品第1 3 号1 8 6 6 ，1 8 7 4 年 第二交响曲作品第1 7 号1 8 7 2 ，1 8 7 9 ，1 8 8 0 年 第三交响曲作品第2 9 号1 8 7 5 年 标题管弦乐曲罗密欧与朱丽叶1 8 6 9 ，1 8 7 0 年 里米尼的弗朗切斯卡 作品第3 2 号1 8 7 6 年 协奏曲第一钢琴协奏曲作品第2 3 号1 8 7 4 一1 8 7 5 年 罗可可主题变奏曲作品第3 3 号1 8 7 6 年 钢琴小品套曲四季作品第3 7 号1 8 7 6 年 戏剧配乐雪娘作品第1 2 号1 8 7 3 年 以及其它许多器乐曲和声乐浪漫曲。第四交响曲和歌剧叶甫根尼，奥涅金 也是在莫斯科动手写作的，但这两部作品是跨时期的创作，它们揭开了柴科夫斯基创作 生涯新的一页，标志着他创作成熟期的开始。 1 8 7 7 年，柴科夫斯基进入创作的极盛时期，同时也经历着严重的精神危机，他的生 活发生了重大的转折。1 8 7 7 年柴科夫斯基与崇拜他的女学生安托尼娜伊凡诺夫娜米 留科娃结婚，但在9 个星期以后就分居。短暂的婚姻使他的身心遭到沉重打击，差一点 儿置他于死地。此后，在1 8 8 5 年以前，他主要住在乡下或到国外，多半在瑞士和意大 利。这期间，一位结识不久的友人富孀娜杰日达冯梅克夫人给予了他莫大的 精神支持和物质帮助，使他逐渐度过了危机，也彻底摆脱了莫斯科音乐学院的教学工作， 从而能专心从事创作。离群索居、甚有文化修养的梅克夫人对柴科夫斯基深感同情，从 他身上找到她“所憧憬的人与音乐家的统一 ，视柴为他的“音乐先知”，自称为他的音 乐可以忘却人间一切辛酸，其后长期把这位作曲家的成败、苦乐作为自己生活的中心内 容，柴科夫斯基则认为梅克夫人是他理想的化身、是他安全的锚，随时向这位庇护女神 倾吐心曲，揭开自己艺术创作上的奥秘。精神和感情上的沟通，使两人保持了十三年传 奇式的通讯联系。柴科夫斯基在这时期创作的作品与第一时期的音乐作品有了很大的不 同，这不仅仅是表现在音乐作品创作技法与内容意境的完美结合，更为突出的表现是在 音乐中表现的俄国知识分子在黑暗的俄国反动统治下所感到的恐惧不安和不知所措的 情绪，以及作曲家对祖国命运担忧的爱国心情。这个时期他写了许多不朽杰作和脍炙人 口的名曲，其中有： 歌剧叶甫根尼奥涅金 、 作品第2 4 号1 8 7 7 年一1 8 7 8 年 奥尔良姑娘1 8 7 9 年 玛捷帕1 8 8 1 1 8 8 3 年 交响乐 第四交响曲 作品第3 6 号1 8 7 7 年 序曲及其它管弦乐作品一八一二序曲作品第4 9 号1 8 8 0 年 弦乐小夜曲作品第4 8 号1 8 8 0 年 意大利随想曲作品第4 5 号1 8 8 0 年 协奏曲d 大调小提琴协奏曲作品第3 5 号1 8 7 8 年 3 东北师范大学硕士论文 从1 8 8 5 年开始，柴科夫斯基重又积极参与音乐社会活动，他当选俄罗斯音乐协会 莫斯科分会主席，他的声名开始远扬国内外。他在彼得堡、莫斯科、哈尔科夫和敖德萨 等地指挥演奏自己的作品，还到德国、捷克、法国、英国和美国旅行演出，到处获得广 泛的欢迎。他在这个时期的创作也达到炉火纯青的境地，代表作有： 歌剧 交响曲 芭蕾舞剧 黑桃皇后 曼弗雷德交响曲 第五交响曲 第六交响曲 睡美人 胡桃夹子 作品第6 8 号 作品第5 8 号 作品第6 4 号 作品第7 4 号 作品第6 6 号 作品第7 l 号 1 8 9 0 年 1 8 8 5 年 1 8 8 8 年 1 8 9 3 年 1 8 8 8 一1 8 8 9 年 1 8 9 1 1 8 9 2 年 1 8 9 3 年1 0 月2 8 日( 俄历1 0 月1 6 日) ，柴科夫斯基从莫斯科来到彼得堡指挥第 六交响曲的首演。首演后四天，在午饭时饮用了一杯未煮沸的水，遂患霍乱，1 1 月6 日，溘然长逝，和格林卡、穆索尔斯基、鲍罗丁等俄罗斯杰出的音乐家们一起安葬在亚 历山大涅夫斯基公墓。 二、芭蕾舞剧简介 芭蕾舞剧，是指舞蹈者以模拟等动作，配合音乐来描述故事或表现某种情绪的节目 表演。芭蕾舞剧起源于文艺复兴时期的意大利，后传入法国获得极大发展。舞剧的基本 要素是舞蹈、哑剧和音乐。最早的舞剧是被称为“宫廷喜剧芭蕾”的法国宫廷舞剧，形 势呆板，演员身穿繁重的舞蹈服、头带假发、脚穿高跟鞋，跳加沃特、小步舞、夏空等 舞蹈。到了1 8 1 4 年，舞蹈演员开始用脚尖跳舞，并在几代舞蹈大师的努力下，在表演 形式、服装、戏剧题材等方面有了大幅度的改进。1 9 世纪，芭蕾成为了歌剧中不可缺少 的一部份。巴黎甚至明确规定在歌剧中必须包含芭蕾，就连瓦格纳也为了讨好巴黎的观 众不得不在歌剧汤豪舍中增加了芭蕾舞场面。十九世纪末，俄国柴科夫斯基写了三 部芭蕾舞剧：天鹅湖( 1 8 7 6 ) ，睡美人( 1 8 8 9 ) ，胡桃夹子( 1 8 9 2 ) ，开始有了第一流的 芭蕾舞音乐。也使芭蕾舞的中心自法国转移到了俄国。此后，最有名的芭蕾舞者，大半 都是俄国人。此后的芭蕾舞剧( 有情节的) 音乐几乎成了俄国人的专利。例如普罗柯菲 耶夫作有罗密欧与朱丽叶，灰姑娘。萧斯塔科维奇作有黄金时代，螺丝钉 等等。其他近代芭蕾舞就倾向不要情节( 或只有很简单的情节) 。配乐有时摘取名家的 音乐，则是由来已久的惯例。 舞剧含有多种艺术形式，它与舞蹈、戏剧、音乐是不可分离的，这也成为了舞剧所 具有的独特艺术特征。 1 、舞蹈性。舞蹈是芭蕾舞剧的主要组成部分，古典芭蕾舞剧的舞蹈主要分为古典 舞和性格舞，古典舞多为传统的宫廷舞蹈动作( 如：鞠躬、屈膝、步伐等礼仪动作) 改 编而成。在1 6 、1 7 世纪的欧洲各国盛行着许多传统的古典舞蹈，( 如：库朗特舞、萨拉 班德舞、小步舞、基格舞等) ，这些舞蹈动作精致、高雅细腻、但表现力不够丰富。各 个国家和民族具有特征的民间舞，统称“性格舞。性格舞虽没有古典舞的动作精致， 东北师范大学硕士论文 但它更能抒发情感，表现各种性格鲜明的戏剧角色。在柴科夫斯基的三步舞剧中都含有 了这种特性舞蹈。如天鹅湖中的西班牙舞、那不勒斯舞、匈牙利舞、马祖 卡舞( 波兰民间舞) ；胡桃夹子中的巧克力、咖啡、茶、特列帕克舞、牧 童之舞、以及睡美人中的特性舞蹈。但是，这些特性舞并不与整个舞剧发展产生 关系，是一些独立的舞蹈段落，如果在整个舞剧的编排中占有了优势，舞剧的整体性将 会大大的受到影响。 2 、戏剧性。戏剧性是舞剧艺术的重要特征之一。在创作任何一部舞剧时，一个重 要的脚本是必须有的。传统舞剧多以神话故事、童话传说作为舞剧创作的脚本。如柴科 夫斯基的三部舞剧的脚本均取材自童话故事，天鹅湖与睡美人的脚本是根据安 徒生的童话故事改编而成。而另一部胡桃夹子的脚本是从法国文学家大仲马根据荷 夫曼的童话胡桃夹子和鼠王所写的童话故事中取材改写而成。在整个舞剧的表演过 程中，故事情节穿插始终，如同歌剧的表演一样，每个演员都有自己的角色表演，通过 舞蹈将不同角色的性格特征以及故事情节的发展变化展现给观众。与歌剧不同的是，舞 剧并不使用语言来扮演各种角色，完全依靠形体的表现力来完成所有的戏剧要求主 题思想的阐述，矛盾冲突的表现，人物性格的塑造，因此它具有一定的哑剧特征。由于 舞剧的戏剧性特征，使得它不同于一般的舞蹈表演，舞蹈的生命力也由此增强，从最早 的“法国宫廷舞蹈”到现代芭蕾舞剧，舞剧的脚本编写得到了多元化的发展，作曲家与 舞蹈家在故事选材、剧本编排等方面都进行了革新，舞剧的戏剧性得到了充分的发展。 3 、音乐性。音乐在芭蕾中占有不容忽视的地位。根据舞剧脚本谱写的音乐是舞剧 编导赖以进行编创舞蹈和戏剧动作的基础。因此，舞剧音乐既要体现完整地艺术构思， 描绘戏剧性地情节进展，又要刻画鲜明的音乐性格，提示人物的内心世界与感情变化。 在早期的芭蕾舞剧中，音乐并没有得到足够的重视，因为那些保守、陈旧的宫廷芭蕾 舞剧并不需要庞大、辉煌的音乐。直到1 9 世纪，舞剧开始写实性创作，场面壮观的 大型舞剧逐渐多了起来。一部优秀的音乐作品对于舞剧创作来说是不可多得的。在那时 的法国，一些作曲家就写出了优秀的舞剧音乐。如亚当的吉赛尔、德利布的葛蓓 莉娅等，这些作品的成功标志着舞剧音乐进入了一个新的时代。而真正使舞剧音乐独 立走上音乐历史舞台的是柴科夫斯基的三大舞剧。柴科夫斯基的舞剧音乐交响性和戏剧 性都是之前的舞剧音乐不能相比的。不仅能与舞蹈表演融为一体，就是离开芭蕾舞进行 独立的演奏都称得上是伟大的交响音乐。到了1 9 世纪末2 0 世纪初，许多伟大的作曲家 都致力于舞蹈音乐的创作，这使得舞剧音乐作为一种独立的艺术样式成熟和发展起来。 如拉威尔的达夫尼斯与克洛埃、斯特拉文斯基的三大舞剧( 火鸟彼得鲁什卡春 之祭) 、普罗科菲耶夫为莫斯科大剧院创作的灰姑娘、罗密欧与朱丽叶，除此之 外，巴托克、肖斯塔科维奇、欣德米特、布里顿等众多伟大的2 0 世纪作曲家都专门谱 写过舞剧音乐。这些经典之极的舞剧音乐不仅具有管弦乐的庞大乐队配置和乐曲结构， 更重要的是音乐所表现出的戏剧性色彩，作曲家所创作的每一段音乐都会形象的表现出 不同的场景、不同的人物以及故事情节的发展变化。这些经久不衰的舞剧音乐受到了全 世界人民的热爱，直到今天仍然成为各个交响乐团的常演曲目。 5 东北师范大学硕士论文 三、柴科夫斯基的舞剧音乐 柴科夫斯基的舞剧天鹅湖、胡桃夹子等名作，以其深刻的内容、真实的感情、 强烈的乐观主义精神以及丰富的艺术内涵，成为世界乐坛上最受欢迎的作品之一，尤其 在芭蕾音乐交响化方面，柴科夫斯基首先开辟了一个广阔的空间，为芭蕾音乐交响化作 出了独有的贡献。 芭蕾音乐交响化，是时代发展和进步的体现，同时，对舞蹈艺术的全面发展也起到 了积极的推动作用，将委婉柔和、细腻优美的曲调以及豪迈奔放、粗犷直率的音乐色彩 运用到舞剧中来，而且不但不损害舞蹈性和芭蕾舞剧的专业特征，还为其添色增辉，这 样，舞蹈与音乐的交融变得更加密切，因此说柴科夫斯基开创了芭蕾舞剧音乐交响化的 历史先河，使舞蹈艺术获得了更进一步的发展。 法国舞蹈家、著名芭蕾大师约翰乔治诺维尔( 1 7 2 7 - 1 8 1 0 ) 在他著名的舞蹈 通信里说：“舞蹈音乐应该是说明和规定舞蹈者的身姿动作的一首诗写 得好的音乐应该描绘，应该表述；舞蹈模拟音响，它是一种回声，这种回声重复音乐表述 的东西”。在这里，柴科夫斯基实现了1 8 和1 9 世纪舞蹈家们的梦想。而在他的舞 剧里，音乐第一次以带有深刻的情感和热情的语言来表述他对艺术的追求。他把舞蹈和 古典音乐结合在一起，使舞剧带有了歌剧和交响乐作品中常有的现实主义特点。也就是 说，使舞剧具有了诺维尔时代中的音乐大师们未曾有的那些戏剧表现手段。这些，便是 俄罗斯舞剧学派的重大改革和历史性胜利。 芭蕾舞剧天鹅湖是莫斯科大剧院管理处在1 8 7 5 年春天向柴科夫斯基约订的， 这也是柴科夫斯基的第一部芭蕾舞剧。这部作品堪称是那个时代完美的芭蕾杰作，“艺 术家和思想家好比十分精美、响亮的琴每个时代的情景在琴发出颤动的声音，扩展 到所有其他的人。”用作曲家本人的话来形容，使我们看到了一出“质朴的诚挚的” 戏，它充满了轻柔而动人的抒情调子。在整个作品里如同响亮的琴，拨动了由生活诚挚 感情造就的心弦。 在芭蕾舞剧天鹅湖的音乐里，柴科夫斯基的天才和他惊人的创作技巧得到充分 展示。柴科夫斯基擅于捕捉音乐形象，在他的乐章里流淌出来的是一幅幅大自然风景画 和民间风俗画，它是那样的生动真切，那样的充满诗情画意，那样的鲜活自然。他能够 轻而易举地把观众带进他所营造的生活情调中天鹅湖开始时以这样浓郁的色彩，朦 胧的意境，忧伤的情调迷住了观众；第二幕中白天鹅( 奥杰塔) 在柔板回到再现部的时 候，轻柔浪漫的旋律清新而优雅，爱情在这里像自由精灵一般无处不在，缠绵、深沉， 以它凄恻的美震惊了我们。 舞剧音乐传统形式的革新和发展，主要表现在柴科夫斯基的音乐交响化里。像具有 宽广的交响乐气势的柔板一样，圆舞曲及其曲式的动感是柴科夫斯基舞剧音乐的支点， 这在芭蕾舞剧天鹅湖第二幕得以充分体现。其它几幕中所表现的是一段哑剧，即非 舞蹈性的音乐段落，描绘事件、情景、手势等，然后是一段舞蹈，相互交替进行，这种 题材是由1 8 世界末的舞蹈家创造的，是把古典芭蕾舞曲和哑剧场面结合起来的一种尝 6 东北师范大学硕士论文 试。但在第二幕中，柴科夫斯基完全运用了交响化的音乐，音乐是由一些悲歌式的浪漫 曲和柔和悦耳的抒情曲调构成的，在整个第二幕纯舞蹈的场面里，交响乐气氛浓厚，其 抒情性令人陶醉。这是柴科夫斯基首次将交响化的音乐在芭蕾舞剧天鹅湖中成功地 体现。 在天鹅湖里柴科夫斯基突出了情意绵绵的抒情特征，而在舞剧睡美人中， 则反映出柴科夫斯基后期的激昂幻想情绪。 芭蕾舞剧睡美人是柴科夫斯基在1 8 8 8 1 8 8 9 年间创作的。在睡美人里， 音乐形式完整，交响乐气氛始终贯穿全剧。其第一幕中四个王子的慢板舞颇为典型 细致而具体；主题曲三次出现，使人感到三个连续上升的阶段，热恋中的三个阶段。中 间部分以其深刻而动人的旋律构成抒情“热潮”，每一次都使人们更希望曲调回到基本 的庄重明朗的主题上来，正像登高遥望天际时，心头极像舒一口气一样舒展。 在芭蕾舞剧睡美人里，体现了明朗的天空、美好的情感和欢乐的色彩，这是柴 科夫斯基在交响乐中存在的一种感情丰富的精神世界，其抒情的特点在于热烈、丰满和 无限欢乐。因此，芭蕾舞剧睡美人要比天鹅湖更加广泛而大胆地体现了柴科夫 斯基成熟的交响乐风格，同时也向舞剧编导提供了生动的舞蹈形象，并以其深刻的思想 内容、丰富的情感确立了他的舞剧音乐的经典地位。 两幕芭蕾舞剧胡桃夹子是在1 8 9 1 年初，由俄罗斯皇家剧院管理处向柴科夫斯 基约订的。在这部舞剧中，柴科夫斯基利用特殊的音乐效果，例如当时发明不久的钢琴 片以及竖琴、钟琴、三角铁等乐器，并将这些乐器结合在一起，造成一个奇妙的童话世 界，这一切都构成了胡桃夹子特殊的魅力。柴科夫斯基不受哑剧和舞蹈的外在表现 限制，而是使内在更富有表现性。例如第一幕结尾，小女孩克拉拉梦幻一场的音乐，( 枞 树的成长一段舞) 一方面让人觉得参天枞树就在眼前，随手可以触摸到；另一方面又 不断地烘托情感。这段音乐明显地把外在的描绘推到了次要地位。 通过柴科夫斯基天鹅湖、睡美人、胡桃夹子三部芭蕾舞剧的音乐，不难看 到在舞剧运用了交响化的舞剧音乐之后，丰富并升华了舞蹈艺术原有的表现手段，在交 响化音乐演绎下的舞蹈是一支发自心灵深处的歌，当这些心灵的歌从艺术家的器乐中飞 旋起来时，都以各自不同的音响、旋律、节奏，去叩击观众的心弦，给人以陶冶和启示。 柴科夫斯基的不朽功绩不仅仅在于创作了芭蕾舞剧的交响音乐，而且直接影响以后 的作曲家。例如格拉祖诺夫继承了柴科夫斯基的风格和改革之路，创作了一些风格浓郁、 色彩丰富的芭蕾舞剧音乐，如雷蒙达、四季、达米斯的受难等等。从而，使得 舞剧思想内容更丰富、题材更广泛，音乐更生动形象。 柴科夫斯基对芭蕾舞剧的贡献，从原则意义来说，是使舞剧具有现实主义的多样性 和完美的艺术结合；他实现了舞蹈家美学思想的前瞻性，从而打破了舞剧音乐中的匠气、 保守习气以及空洞消极的东西。柴科夫斯基把交响艺术运用到芭蕾舞剧中之后，使得芭 蕾显示出巨大的生命力。 由此可以说明，柴科夫斯基的芭蕾舞剧天鹅湖、睡美人、胡桃夹子的交响 乐，为世界芭蕾舞艺术做出了前所未有的巨大贡献。 7 东北师范大学硕士论文 第二章：舞剧音乐在钢琴演奏中的应用 一、舞剧音乐改编成钢琴套曲的意义 自从柴科夫斯基的三部舞剧成功演出后，舞剧音乐就走向了交响化的道路。舞剧音 乐所具有的热情洋溢的舞蹈节奏、戏剧性的音乐情绪变化以及用音乐来塑造不同角色的 音乐创作手法等独有特征使得舞剧音乐在世界的音乐舞台上有了重要地位。许多堪称经 典的舞剧音乐不仅被世界各大著名交响乐团争先上演，而且受到了众多钢琴家的喜爱， 他们把舞剧音乐改编为钢琴曲，并作为自己的音乐会曲目时常演出。如钢琴家阿格里奇 就对柴可夫斯基的舞剧胡桃夹子情有独钟，所灌录的这首作品更是被英国企鹅唱片 公司评为“三星带花、而被称为钢琴神童的基辛曾在采访他时说道：“在我很小的时候 就弹了胡桃夹子，我非常喜欢。”当然，除了胡桃夹子外，还有许多舞剧音乐如 天鹅湖、睡美人、普罗科菲耶夫的罗密欧与朱丽叶等，也被改编成了钢琴曲。 事实上，用钢琴演奏舞剧音乐在许多方面是不及交响乐的表现力的。但是，这些舞剧音 乐却受到了许多钢琴家的喜爱，原因就在它所具有了二般钢琴独奏曲中没有的强烈戏剧 性以及舞蹈性。这让演奏者从中找到了更多的兴趣并以此来挖掘钢琴潜在的丰富表现 力。不仅如此，弹奏舞剧音乐对钢琴学习者在乐感以及音乐表现力等方面的训练也是非 常有意义的。舞剧音乐中含有许多独特舞蹈节奏，演奏者在弹奏这些音乐同时也会被其 中欢快的舞蹈性音乐感染，这就是舞剧音乐的独特魅力所在。与此同时，舞剧音乐的戏 剧性尤为鲜明，它有故事情节的跌宕起伏，有角色的性格特征所在，这些都是弹奏舞剧 音乐必须注意的问题。有了这些因素，势必会使弹奏者在音乐的表现方面多一些想法， 促使学习者增强弹奏意识，而不是盲目的“翻译乐谱”。在国内，根据柴科夫斯基的三 大舞剧所改编成的简易钢琴套曲出版供钢琴初学者使用( 主要版本有由上海音乐学院出 版社2 0 0 0 年4 月出版的，钱泥改编的胡桃夹子钢琴套曲、天鹅湖钢琴套曲等) 。 而我国许多民族舞剧音乐，如红色娘子军、鱼美人等舞剧音乐早已被改编成钢琴 组曲广为演奏。在国外，各种不同版本的舞剧音乐钢琴改编曲己被多次出版，虽然这些 舞剧音乐的钢琴改编组曲还不能像其他专门的钢琴曲一样被我国的钢琴学习者广为演 奏，但我们有理由相信，舞剧音乐以其独特的魅力会吸引更多的人去热爱它，并将其在 我国发扬光大。 二、舞剧胡桃夹子全剧内容介绍 舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话色彩，具有强烈的儿童音乐特色。剧情大致 为：木偶制作人德罗赛梅因发明了捕鼠装置而遭到鼠王的报复，将其侄子汉斯彼得变 成了一个丑陋的木偶胡桃夹子，只有胡桃夹子击败鼠王并赢得年轻姑娘的爱慕，才 8 东北师范大学硕士论文 能解开咒语，恢复人形。圣诞节，德罗赛梅应邀参加教女克拉拉家的舞会并将胡桃夹子 送给她当作礼物，克拉拉非常喜欢胡桃夹子。夜晚，她梦见这胡桃夹子变成了一位王子， 领着她的一群玩具同老鼠兵作战。在克拉拉的帮助下，胡桃夹子终于打败了鼠王，并带 她到了糖果王国，受到糖果仙子的欢迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快乐。汉斯 彼得最终得以重返人间。舞剧在一种神秘的气氛中进行：胡桃夹子与老鼠兵作战，继而 变成一个英俊的王子；冰雪女王和国王带着雪国的精灵们变成随风飘落的雪花；克拉拉 与王子来到糖果王国，巧克力、糖豆、奶油等跳起华丽的舞蹈欢迎他们。华丽的服饰配 上演员高超的舞技，让观众叹为观止，而动人曲折的故事更让小观众们睁圆了眼睛。当 著名的花之圆舞曲响起时，糖果仙子与仙女们轻盈婀娜的舞姿令人陶醉；当特列 帕克舞曲在盛大的宴会中奏响时，更渲染出舞台热烈的气氛，令观众深深沉浸在浓浓 的艺术气氛中。 胡桃夹子被誉为是圣诞夜不可缺少的快乐源泉，在美国，圣诞节期间几乎每个 家庭必看的两出戏就是：胡桃夹子( n u t c r a c k e r ) 和圣诞颂歌( ac 缸s t i i 】吣c a r 0 1 ) 。 全剧生动、诙谐、浪漫，闪烁着亮光的圣诞树一点点“长 高，女主角克拉拉不断感受 着亲情、友情、爱情的温暖。仙女、王子、小丑、生姜妈妈、魔术师、木偶神奇地变换 着造型，带给观众无尽的遐想。胡桃夹子是柴科夫斯基笔下最具童趣的作品，这部 两幕的芭蕾舞剧充满了梦幻般的色彩。柴科夫斯基的快乐往往是短暂的，胡桃夹子 完成之后，柴科夫斯基可能意识到自己的生命即将结束，他开始以一部伟大的交响曲总 结自己的一生，那就是著名的“悲怆”，1 8 9 3 年1 1 月，柴科夫斯基与世长辞，这种“可 怜”的快乐只出现在他创作音乐作品的美妙过程中。( 全剧曲目见附录) 三、舞剧音乐胡桃夹子钢琴改编谱的特征概述 ( 一) 、乐队总谱与钢琴改编谱对照 管弦乐队总谱的织体是比较复杂的，所用乐器大致可分为四组：弦乐器组、木管乐 器组、铜管乐器组、装饰性色彩乐器与打击乐器组。每组乐器的数量和音色都各不相同， 因此组合出的音色是丰富多样的。虽然管弦各乐器通常是单声部的，但在乐队总谱中是 由多个乐器共同奏出的多声部旋律。因此，管弦乐队织体的这种多声部的复杂性在很大 程度上增加了钢琴改编谱的难度。为了更好地模拟整个管弦乐队的交响效果，钢琴改编 谱的织体往往比较复杂，过多的八度、震音、和弦等复杂钢琴技巧加大了乐曲的难度。 由于钢琴演奏者其手的局限性和钢琴本身音色上的局限性，因此钢琴改编的乐谱不可能 与交响乐总谱的织体相同，只能是对交响乐总谱的一种缩写，基本是抓住管弦乐队总谱 织体的最主要的三个部分：即上声部旋律层、下声部低音层以及中声部和声填充层，同 时将管弦乐队总谱中其他的次要声部稍作装饰，使其在音响效果上仍能接近管弦乐队的 整体效果，做到轮廓清晰、层次分明。下面，举两例说明两者的对比。 ( 1 ) 、胡桃夹子套曲第二首第5 小节第8 小节( 如下图) 。 谱例1 ： 总谱： 9 东北师范大学硕士论文 i i ； ； 譬零叁 。u c 瞳罂嚣一 曲- 专# 一一毫 ， i - - 一 t o ，_ f 一 一一一： ， t 1 霉 + t 一 一 ， 、 口一、 - f 、一、，、一 # 一 一、一 l 乒，一 乒、。 一。、一 z 一一 一 _ e 砝。一e 。苎矿 _ i = = = = 产l一，。 t 1 一筇戋 jy 岂l 一 一=j1 _ j ， i ： el 一 f f l _ 一 一 一 一 。一。一，一一l 一， l ，一 ! 一 t l 、cr ir t “i i k ， 一广 一 ： ；t 一! _ ， t 一。正量，- - 二i 蚤；一二# # = 零- 一；一r j = 鼍咒气一，味 一一一t 噜，t 一1 p 一 z ；j = ，1 ，： ，o i 霉0 耋霉t 一1 - r 一一j - 。二 亏7 - 一一 一、 一。 一p 叠， 犁= 擘一。一= 。，垂亡i 一 ，- 一 一，i l 一j t 一 巴z i 。! 掌 _ r 。j - -一、一 飞。 一二三一：罗 f mr 一一 一 一k t ，l ，l 一op f 1l 咖，lh j 砼1 - 缸h 目i - t 一t r ，一 0 ；，! t 卜0 一科。一v i 一 1 7 上- ，l r r i 一1 一jj tj _ 量- 十f 一 一rje + - + h o 卜一 、o 一一 h f 1 9 r 东北师范大学硕士论文 如图所示，在管弦乐队总谱中这四小节的音乐织体很明显体现出三个层次：旋律层由小 提琴声部同音奏出，而低音层由大提琴和倍大提琴八度相隔奏出，另一个带有和声填充 性质的对位层却被忽略了，其主要原因就是在于钢琴演奏者手的局限性所致。如果硬要 加上这一声部，不仅会使得织体不够清晰，同时还会增大演奏者的技术难度，使得主要 声部不易突出，反而破坏乐曲的整个音响效果。当然，如果我们再仔细分析一下乐队总 谱中的对位声部，就会发现这个对位声部的音都是一个和弦的五音。从音乐理论角度上 讲，三和弦省略其五音并不影响它的和弦性质。而之所以管弦乐总谱中有这一对位声部， 只使加强了和声的丰满性。从这一点我们可以看出，钢琴改编谱只是交响乐总谱的一种 缩写。它主要抓住了交响乐总谱中最重要的部分，而忽略了一些次要的部分，以简化织 体以便更适于钢琴演奏。 ( 2 ) 、胡桃夹子套曲第三首第1 7 小节第2 4 小节( 如下图) 。 谱例2 ： 总谱： 东北师范大学硕士论文 钢琴谱： 乏；弹o 互一：一蕊 。 悼量 。_ 一一1 鞘1 匕倒譬鑫毒譬警l 喜 i 翻器置l i 。彝 热i 拳簟；彝fb 一j 一一 矿 帮卅阿 翅毒一。譬n 一- 蕾融。 h 1 群0ll 东北师范大学硕士论文 如图所示，在这八个小节中，管弦乐总谱织体是比较复杂的，而钢琴改编谱的织体 相比之下就简单得多。在前四小节中，钢琴织体的上声部是对管弦乐队中竖琴织体的缩 写，只保留了竖琴部分的上两个声部对主题动机的发展，而下两个声部的倒影和声填充 层则被省略掉了。同时钢琴织体的下两声部，在上两个声部主题的进行下，又体现出对 管弦乐队织体的改写，以五度音程作为和声填充，同时保留住管弦乐队中单簧管那极富 戏剧性、诙谐性的下行音阶。因此可以说钢琴织体所产生的音响效果在整体上抓住了管 弦乐队在这四个小节所需营造的一种诙谐、幽默、戏剧性的效果。当然，在这四小节中， 钢琴改编织体省略掉了管弦乐队中的小提琴声部、长笛声部，并对英国管、大管、单簧 管声部极富对位性质的下行模进旋律作了改写，使之成为五度音程的和声填充层。 在后四小节中，钢琴改编谱对管弦乐队织体的改编就显得更大。前两小节( 第2 l 、 2 2 小节) ，钢琴改编谱织体只保留了管弦乐队中竖琴部分，而省略了单簧管、大管声部 的支声复调的旋律进行以及弦乐组乐器的和声填充层。但这样并不影响效果，因为整个 竖琴声部的柱式和弦织体已经鲜明的表现了全部和声的特征，其他声部的加入只是为了 使其音响效果更为丰满。在其后的两个小节( 2 3 、2 4 小节) 中，其钢琴织体对管弦乐队 总谱中的织体做出了一定的修改。首先，钢琴改编谱中其织体的上声部保持了中提琴声 部的三连音音型，但同时又将同音反复变为带辅助音性质的三度音层反复，而钢琴的下 方两个声部又对管弦乐队中圆号和英国管声部的织体进行了缩写和改编，保持了音色的 对比( 钢琴上的两个不同音区) 和下行模进的趋势。总的来讲，上诉八小节钢琴改编谱 织体是对管弦乐队总谱进行了一定程度上的缩减和改写后形成的，由于钢琴本身的音 域、音色的局限以及钢琴演奏者手的局限，钢琴改编谱只能抓住管弦乐队中最重要的部 分，因此在整个音响效果上钢琴织体首先不及管弦乐织体丰富、生动，但由于主要部分 被抓住，其音响效果还是和交响乐队比较相仿的。 ( 3 ) 、胡桃夹子套曲第七首的前四小节。 谱例3 ： 总谱： 1 3 东北师范大学硕士论文 融簟b l dl ，l l f l 羁址l ol l | b n l1 1 ；o h 婚l 蛙落轮静 r l 纂携翁爨鹱o l n 轰 e l 蔫以自毋l t 缸l il 艴a 融碡i ：嚣纛劈寮霸l 搴i 器 h g o l il l l f 。瞅镦ll 爨箩 节r o 糖b 卉a 尹m 鳃h l 坩r l t r b 纛舞囊oe 髻i l 茏曩 瓢黼争，辫瓢g 抵j c i p l 慧t l l v l 黏l l 器ll v l m i 矗l 缸 钢琴谱： v 晒l 毒 e 帑鞋 g - 8 摹矧 母受，j 暑二兰三三：j = = = ：j l ：互；：苎量 - - - _ - 一 b 登矿 i=i- p 。区弱； 鑫鹭垂蠹簿簸扛一 喜主0 4 ；= ! 一丐! 叭i “l - ，! ，。 尹 - 云。2 尊。 一 = 三糨主；1 瞄j 虻 l 玎l 王一。一一 f 与 r - r f 一 i 蘑b 于一耋：_ 毛= _ = 。- z 。 婪 ，。盎 一一 哆i 妊 - - 一= - - 一 乏娶47 一 o 一1 ， c ，一一譬 一一 一一 ：唿矗一 。 一 1 t _ - 一 l ，辍三i 。兰拦 1 o 唪 ，1 一一 r t i 1 + 一； 二，j 蠡二二一_ = ：- ， 六戢= 牟= 一：，一一 i 一 ， u ：。k ， l 一 盐 团。“。一 1 岬一1【 ? 1 ，j- 寸 一jj 一是 予誓卜士p ， 一 l 一。- 一 f 一 一一。 l ，- 一 一 jj 冲一i 目 幽澍。t 一一一 - 一兰妇 东北师范大学硕士论文 如图所示，这四小节钢琴改编谱中的织体与交响乐队总谱织体的不同显而易见。管 弦乐总谱织体上声部旋律层是由三只长笛吹奏，音响效果非常丰满，而改编后的钢琴织 体的上声部只是在节拍主音上或乐节收束处保留住三度叠置的和弦结构，而中间的音乐 进行其和弦的五音都被省略掉了，形成了六度音程结构。同时上行琶音织体将原来三个 声部省略为一个声部。作曲家之所以作这样的改动，也是考虑到钢琴演奏的局限性。试 想一下，如果钢琴上声部完全模仿三支长笛而采用三和弦完整形式弹奏，其音响将会显 得多么笨拙，愚蠢，这与作者在这一乐曲所反映的竹笛其轻盈、活跃的气氛大相径庭。 这自然是作曲家不愿看到的。另外，如果钢琴的低音声部也如交响乐队一样保持八度进 行，其结果将会使音乐异常笨重，不仅如此，这样的改写也会使得演奏者无法弹奏。因 此，从此例可以看出，改编后的钢琴织体是对管弦乐总谱织体的缩写，它强调的是抓住 管弦乐队织体中的主要部分，突出音响上和气氛上的相似或一致，简化织体使其更舒适 于钢琴演奏。 显而易见，上诉几例说明了钢琴演奏效果永远不及管弦乐队音响效果丰满，但整体 意境却是相同的。改编后的钢琴织体并不完全是管弦乐织体的翻版，它的目的是通过钢 琴弹奏者对音色的变化来模拟交响乐队的效果，而不是要等同于乐队的效果，要知道这 几乎是不可能的。对这一点的认识，是我们懂得了管弦乐队的音乐织体与改编后的钢琴 音乐织体各自的特点以及各自存在的意义。因此，弹奏交响乐钢琴改编曲，会激发弹奏 者的多声部思维以及加强控制音色的能力，它使演奏者充分认识到管弦乐队音乐织体与 钢琴音乐织体的对应关系，并在演奏中注意各声部在整体中的位置关系，即将管弦乐队 的声部层次感赋予钢琴演奏中。这一训练