（美术学专业论文）毕业创作工作报告——画内画外探索.pdf

中文摘要： 毕业创作工作报告画内画外探索 美术学专业 研究生郑越 指导教师程丛林 本文叙述了我在2 0 0 4 年初到2 0 0 5 年初，近一年间的绘画创 作历程和对画面内外的思考过程，以及对中西方绘画历史上的各 种风格流派和代表人物的研究。期间我的绘画经历了以下是几个 阶段： 一、在花卉作品中，画面开始脱离写生，把对外界写实形态的关 注逐渐转移到对内心意象的关注。 二、从花卉到玩偶，寻找到更适合的形象符号。 三、从小画的局部实验到追求大画的作品分量感和画面制作。 四、从内容形象回到视觉因素上，排除内容对形式的干扰。 我毕业创作的绘画倾向启现于0 4 年初，之后的一年中，这种 倾向在我的画布上逐渐的体现和完善。那些关注内心的女性艺术、 突出当代精神的文化现象无不滋养和激发着我的创作思路， 影响着画面的形成。 在研究了多年油画后，我又回归到对中国传统的写意意境的追 求气韵生动，画心中之物。脱离写实是为了把对外界写实形 态的关注逐渐转移到对内心意象的关注。在艺术，k 追求一种“似 与不似”之间的韵味。 在画面色彩意境的探索过程中，发现单纯简练的色彩组合是引 导视觉到心灵的色彩，而丰富的色彩组合在一起更多的是引导视 觉到视觉。于是我确立了对单纯色彩画面的追求，屏弃写生色彩 的创作方法，开始提炼色彩。最终找到了一些适合表现自我的色 彩组合阴性柔美的蓝色色调：柔和的、不剌e l 的、温柔似水 的色调。 在素描的画面质地上，我找到了一种轻盈的画面质地。 在画面细节上，我运用j ，三种画面细节因素，具有刺激性的红 色神经状线条和沉稳轻柔的蓝灰色块弥漫运用，软和硬相得益彰。 气流在画面l _ 对物象的围绕，呼吸。 在绘画与事活关系的探索上，我努力把对生活体验转化成视觉 语言。偶然间，被莎士比亚哈姆莱特中对奥菲莉娅描写所感 动，找到了画面上的精神支撑，就此确定了水中的奥菲莉娅这一 题材。 对女性艺术的关注。由于自己画咖的阴性暧昧因数昀出现，开 始关注女性艺术。想找到自己画面暧昧因数出现的原因和将来的 发展方向，但是叉不想陷入为女性而女性的陷阱。 对当代文化的关注。作为一个生活在当代的人，反映当下的文 化生活也是岂术家的责任之一，并只有这样才能与当代的人产生 艺术上的共鸣。在纵观中国近2 0 年的艺术发展历史_ f 舌，了解到文 化对艺术的影响是不可忽视的。当代文化对我的画面影响有，对 伤害的迷恋和非唯美倾向的出现。溃烂之处，艳若桃李。一种灿 烂的现象，同时也有几近崩溃的心理状态。 反复的尝试和失败总结，是为了找到自己。在现在这个乱花渐 欲迷人眼的资讯发达的社会里，各种艺术潮流汹涌的年代，什么 才是你自己? 重要的还是艺术吗? 从前的标准已丧失，重要的不 是艺术是艺术批评。怎样走，取决于每个人的价值选择和难以违 背的天性。每个人都曾做过很多游戏，只是有些人看重游戏的结 果，而有些人更乐意体验游戏过程的乐趣。不要违背自己的性情 做事情，才是正确和节约时间的路。那么找到自己，就是首要的 问题，其次再是建立纵横坐标，从历史的深度、时间、空间和当 下的平面空间中来找准确位置。 关键词：女性艺术当代文化水中的奥菲莉娅 色彩的意境细节假想神经末梢弥漫和呼吸 引。言 对绘画的追求是没有时间限制的，且在研究生毕业的时候给 我的绘画历程做个小结。有些东西在我们身上早已存在，但是需 要我们不辞辛劳的锤炼，它们才能出现，才能清晰，才能发光。 妙手偶得之者，即非勤不悟也。我们需要寻找，需要实验。 以下是从我的工作笔记中整理出来的文字，是寻找自己的过 程中的文字痕迹，也是对自己画面的解读。里面有对画面外的思 考，比如，对文化的思考，它们也是引起我作画的愿望之一，影 响着我画面的形成。在字里行间，看到自己对画面的考虑逐渐的 清晰，也有很多还未能解决的问题。 我的毕业创作的绘画倾向的初步出现是在2 0 0 4 年初开始的， 期问我的绘画经历r 以下是几个阶段： 一、在花卉作品中，画面开始脱离写生，把对写实外界形态的关 注逐渐转移到对内心意象的关注。 二、从花卉到玩偶，寻找到更适合的形象符号。 三、从小画的局部探索到大画的作品分量感，画面制作。 四、从内容形象回到视觉因素上，排除内容对形式的干扰。 英文摘要： ib e l i e v ei t i st h er i g h ta n dt i m e s a v i n gw a yn o tt 0 v i o l a t em yo w nn a t u r e ih a v ee x p l o r e dm u c hi na n do u to f t h ef i e l do f p a i n t i n gt of i n do u tm yo w nn a t u r eo np a i n t i n g i nm ye s s a y , y o uw o u l df i n dt h ep r o c e s so fm yp a i n t i n g a n dt h i n k i n ga b o u ti td u r i n gt h ey e a ro f2 0 0 5 i nt h i sy e a t , t h e r ea r ef o u rc r u c i a lp r o c e s s e so fm yw o r k a tt h ef i r s t ，it u r nm ya t t e n t i o nf r o mo u t s i d ef i g u r et o i n s i d ei m a g e ，s i n c eip a i n t e dt h ew o r k so ff l o w e r s s e c o n d , i t r yt oe x p l o r et h ef i g u r ew h i c hm o r ec o m p o r tw i t hm ys t y l e ic h o o s ef l o w e r s w o m e na n dd o l l s t h i r d i ti st h ep r o c e s so f m a k eb i g g e rs i z eo fm yw o r k st h a nb e f o r e b e c a u s eiu s e d t op a i n ts m a l l e rp a i n t i n g , in e e dt h ee x p e r i e n c eo fm a k i n g b i g g e rw o r k s f o u r t h ，ic o m eb a c kf o r mc e n t e n tt ov i s u a l e l e m e n t s i p u tm ya t t e n t i o no nc h o o s i n gt h ec o l o r sa n d p a r t i c u l a r so fm yp a i n t i n g s if i n dm yi d e at h a th o wt od o m yw o r k sc o m eb a c kt ot h ei d e ao ft r a d i t i o n a lc h i n e s e p a i n t i n g t h ei d e a o ft r a d i t i o n a lc h i n e s ep a i n t i n gi s p u r s u i n gt h ei m a g et h a ti sb e t w e e nt h eo u t s i d es h a p e sa n d i n s i d es h a p e s if i n dm yw o r k ss p i r i tf r o mr e a d i n g o p h e l i a i t r yt ot r a n s f o r mm ye x p e r i e n c eo fm yl i f ot ot h e v i s i o h a ll a n g u a g e i ti st h em o s ti m p o r t a n tt h i n gt h a tt o f i n d h i i n s e i fi nh i sw o r k in o to n l yc a r ea b o u tt h e t e c h n i q u e so fm yw o r k s ，b u ta l s oic a r ea b o u tc o n t e m p o r a r y a r ta n df e m a l ea r t b e c a u s eib e l i e v ei t i st h ea r t i 8 t r e s p o n s i b i l i t yt oi m a g eo u tw h a th a p p e n e di nh i sl i f ea n d t h et i m eh el i v e t h e nh ea n dh i sw o r k sc a nc o m m u n i c a t i o n w i t ht h ep e o p l ew h ol i v ei nt o d a y 4 关键词：女性艺术当代文化水中的奥菲莉娅 色彩的意境细节假想神经末梢弥漫和呼吸 引。言 对绘画的追求是没有时间限制的，且在研究生毕业的时候给 我的绘画历程做个小结。有些东西在我们身上早已存在，但是需 要我们不辞辛劳的锤炼，它们才能出现，才能清晰，才能发光。 妙手偶得之者，即非勤不悟也。我们需要寻找，需要实验。 以下是从我的工作笔记中整理出来的文字，是寻找自己的过 程中的文字痕迹，也是对自己画面的解读。里面有对画面外的思 考，比如，对文化的思考，它们也是引起我作画的愿望之一，影 响着我画面的形成。在字里行间，看到自己对画面的考虑逐渐的 清晰，也有很多还未能解决的问题。 我的毕业创作的绘画倾向的初步出现是在2 0 0 4 年初开始的， 期问我的绘画经历r 以下是几个阶段： 一、在花卉作品中，画面开始脱离写生，把对写实外界形态的关 注逐渐转移到对内心意象的关注。 二、从花卉到玩偶，寻找到更适合的形象符号。 三、从小画的局部探索到大画的作品分量感，画面制作。 四、从内容形象回到视觉因素上，排除内容对形式的干扰。 毕业创作工作报告画内画外探索 一画外探索 ( 一)绘画与生活关系的探索，把生活体验转化成视觉语 言。 ( 1 ) 花卉的女性意识 在2 0 0 4 年初，我以一直都很喜欢的花卉为题材，画了一组油 画花卉作品( 见图7 ，图8 ) 。 由于平时一直都关注花卉，对花卉从来都侍有独钟。对花的 这种兴趣不仅是花的外形美，还因为花是女性的象征，使我对花 这样痴迷的去描绘。由于花的形态的多变和轻柔，花在文化中常 用作比喻女性的美。“女人如花，上帝造物之时，最美丽的当属花 与女子。” 在世界绘厘历史上，有一个女人一生画花，她就是女性主义 画家欧姬芙( o k e e f f e1 8 8 7 1 9 8 6 ) 。在她的绘画作品中巨大的花瓣 充满了丰厚的感情，花瓣大的几乎冲出画布，花瓣的这种画面构 成呈现了一种张力。花蕊部份被描绘得格外有力和嚣张，带有挑 衅意昧。画中出现的凹洞和圆形，的确让人联想到女性器官，某 种程度上，它甚至在勾引观众的目光，这朵花，这些花，都表现 了强烈的女性意识：热烈、盅惑、缠绵，有一种欲望之感，一种 超现实主义的女性标记( 见图1 ) 。很少有男性能有她对花的这种 感受，欧姬芙的花就象她自己。她对花卉的描写，充分说明了女 性对花的天生的喜爱，女人喜爱花就象喜欢她们自己一样。 在画这组花卉作品的时候，我要求自己在开放的心态和行为 中塑造自己的品格和风格，让绘画预先的愿望和画面流露自然结 合。这也是我绘画的内心要求是我绘画的创作动机，画心中之物。 我在画花卉的时候下意识的带入了这种对女性自身的思考和感 受，让这种感受在笔尖流露。花卉柔和的色彩与我的个性相符合， 暖昧的女性意识，所以，我在花卉作品中较容易的找到了一些个 人绘画语言和色彩。借由对花卉的这种感受，我的绘画开始从色 彩和绘画因素上出始脱离客观写生。把对写实外界形态的关注逐 渐转移到对内心意象的关注。 在这个阶段我找到的绘画语言有：色晕和光的柔美和弥漫感， 红色在深蓝色色调中的色彩骨感，肌理线条的凹突骨感。努力表 现花的暖昧，轻柔和敏感特质。 ( 2 ) 水中的奥菲莉娅 在阅读莎士比亚的哈姆莱特时，我被其中他对奥菲莉娅 的一段描写所感动，奥菲莉娅就象盛开在水里的一只美伦美幻的 正在沉没的花朵，女人和花在此和二为一，我由此找到了画面上 的精神支撑。“她的衣服四散展开，使她暂时像人鱼一样漂浮水上； 她嘴里还断断续续唱着古老的谣曲，好像一点不麟觉到她处境的 险恶，又好像她本来就是生长在水中一般。”感到了一种刻 骨铭心的温柔与伤逝之痛。那是仿佛生命化蝶般的沉湎与迷醉。 过去的生命与爱情的种种虚荣都随风飘散。该开的花都已经开了 虽然，没有结果；不该走的路也已经走过虽然，没有留 下任何踪迹好像本来就生长在水中般的奥菲利娅那样。无 限美丽的肉体就在那短暂的一瞬，化为生命中最后永恒的回 忆波光水影的水面反射的幻觉中，一切仿佛重生。”( 1 ) 英国 画家拉斐尔前派代表人米莱( m i l l a i s ，j o h ne v e r e t t 1 8 2 9 1 8 9 6 ) ，作品奥菲莉娅对这一场景的描绘惟妙惟肖( 见图2 ) 。 就这样躺在水中央，水中的奥菲利娅啊，美伦美幻的妩媚和 血味。 ( 3 ) 玩偶 为了描绘水中的奥菲利娅的形象，我用白布，红丝巾和棉花 做_ 两个玩偶。我把它们放在水中，拍摄了大量的照片( 见图3 ) 。 本想借用玩偶的形态，在画面中再转化成真人摸样。但是在绘画 的过程中，我逐渐发现玩偶本身所具有的独特意义，这是在对真 人的描绘所不具有的意义。由于玩偶是用棉花和布做的，所以玩 偶姿态比有骨的人体更有柔软，有更多真人所不能出现的姿态。 这些姿态看起来又是那样的不正常。玩偶忧伤而坚强，美丽其外 悲伤其内，不需要怜悯却无限伤感。当我在惊讶玩偶的美的时候， 而这些美却是假的，人工的，不正常的美。这种美的含义是真是 假，是美还是丑，扑塑迷离。玩偶形象所代表的真真假假的意想 比画真人更有意味。我就把原先准备画成真人的画面形象描绘为 玩偶。 ( 4 ) 对女性艺术的关注 在创作花卉的过程中，由于自己画面的阴性暖昧因数的出现， 比如，对柔媚色彩的追求，画面质地的柔和化，我开始关注女性 艺术。想找到自己画面暖昧因数出现的原因和将来的发展方向， 但是又不想陷入为女性而女性的陷阱。 在我表现女性的绘画特质时候，我要避免的绘画倾向有两种。 一种是为了区别于女性绘画而以男性的评价为标准，就是画 的不象女性的作品象男性的，直接象男人的。在男性的话语权中， 在评价一位女画家画的好的时候，他们会用这样的语言：画的很 好，一点都不象女人画的。虽然是在表扬这位女性画家的画，但 是此中含义却是女性画家本来就是低一等级的评价标准。而女性 画家是否为了得到男性艺术圈的认可而有意的模仿男性的创作意 识昵? 在这个过程中她时刻会失去部分她自己? 这就是我想避免 的绘画倾向之一。 第二种是为了画的象女性的作品而刻意表现女性的那面特 质，就是象男人眼中的女子的绘画。“新闺阁画”有着千篇一律的 共同特点：题材上强调画生活花花草草、纯情少女、温馨母 子；观念上视纯情纯真为最高的审美境界阳光灿烂、优越闲 散、美梦甜腻；画法上追求学术性把公共认可的中西艺术的 某种技法作为模式固定下来，强调技术性刻意追求技巧和制 作上的精细，就怕人家说她们不是“女人”画家( 2 ) 。 这两种评判标准无疑都没有逃离男性的价值尺度。而逐渐抛 弃了对男性审美眼光的依赖，转而形成区别于男性的审美品格及 表现方法。这是之所以构成“女性艺术”的原因之一。 “女性艺术”的独特是因为其中一些形式是过去没有的，而 女性之间的形式可能相似，可沟通。“女性艺术”形式一般很少强 烈冲突与对比，色彩丰富又统一自然。架上作品的清晰主调掩盖 杂乱；层次丰富，绝少极端抽象；画面温情，绝少冷漠，即在看 似纷杂的用笔与丰富的色彩上建筑一种和谐( 3 ) 。女性艺术家通 常偏重感性的思考与创作，相对于男性艺术家她们更多的是关注 自我的情感表达，倾向于描绘心中感受与切身经验，很少在作品 中出现大的场面和对社会政治的关注。这种“向内关注”的心理 9 定向使女性艺术家的作品更倾向于表现性。在现在观念艺术日渐 风行的时代，她们更多的是追求形式上的“唯美”。 而国外女艺术家玛琳杜玛斯的作品面貌多样，艺术风格兼有 男性的豪放明晰和温婉的女性特质两种倾向( 见图四) 。她那些 以人体和面部为题材的富于表现力的绘画和水墨作品中常探讨的 是爱和性的主题。一种是在她的部分作品中用色是强烈的黑白对 比，运用绘画材料自身的肌理，在画面中创造自由状肌理。画面 时而痉挛，痉挛的背后是什么? 好像喝了口冷风，身体难过地抽 搐，一下，然后是疼痛的空虚。她的一些作品中充满了强悍的精 神，这种震撼性的精神一点也不压于男性的豪迈。而她的另一些 作品中又具有女性的暖昧色彩和性的意识。 ( 5 ) 对当代文化的关注 每个时代都有它独特的文化精神，艺术作为一种独特的文化 形态或文化现象，象一面镜子生动的反映着不同时代的文化。生 活在其中的艺术家们从不同方面反映着他们所生活的时代的文化 精神。作为一个生活在当代的人，反映当下的文化生活也是艺术 家的责任之一，并只有这样才能与当代的人产生艺术上的共鸣。 而中国艺术是文化当代文化精神是什么? 在近2 0 年的艺术发展 中，中国现代艺术经历了伤痕美术、大灵魂、理性绘画、政治波 普、玩世现实主义、艳俗艺术、号通一代等，它们并没有在形式 语言上做有意义的探索，实是展示与意识形态相关的“人文关怀”。 可见中国艺术家心中都有根深蒂固的反映、批判现实的思想和要 求( 4 ) 。当代文化精神又是什么? 生活在当代的人又用什么艺术 的视点和手法来反映他们的当代生活? 现在的一些展览名字有不 少是以艺术家生活的地域或者一种文化现象来命名。在2 0 0 5 年3 1 0 月开办的居住在成都的艺术展，用了这一标题已明显表明， 当代的艺术家们关注于表现他们生活的时代和环境。而当下是什 么，当下是没有太多责任、舒适的物质生活时代，没有太多的责 任感的生活方式，生活只需要按着游戏规则行事，一种游戏人生 的观点，艺术也是他们的游戏之一。无厘头，有情，有色，可以 把任何东西组合拆散，只要喜欢好玩，常常也能玩出一点意义来。 什么样的意义? 是从前没有的意义，在崇高里没有，在优美里没 有。他们是活在当下的人，活在当下的人注重消费。一个人有什 么样的智力和精神状态从他的装束和身体语言可看出一斑，在当 代的时尚中人推崇的颓废的姿态动作和眼神，反唯美的审美倾向。 在物质繁荣的社会，当代人精神敏感而空洞。唯美是上个世纪的 事情，个性和创新逐渐占据和排挤着唯美的空间。无论是从服装 文化到影视文化，牺牲美张扬个性已经成为一种潮流。在艺术界 更是提出对伤害的迷恋，行为艺术在这一方向更是有过之而无不 及。甚至在当代要宣称自己是唯美主义是需要足够的勇气的。 溃烂之处，艳若桃李。一种灿烂的现象，同时也有几近崩溃 的心理状态( 5 ) 。暴力、性、吸毒，唯一的不同是暴力现在是文 化暴力，性是性变态，吸毒是享受性吸毒，体现的是人类文明的 堕落( 6 ) 。你乍一看甚至有某种美感，但你的条件反射就是”不舒 服”，这时你就会去主动思考( 7 ) 。对伤害的迷恋源于痛苦时刻人 们要找到宣泄的出口，痛苦总是刻骨铭心的，艺术则是很好的宣 泄和升华的方式。悲剧的地位远远高于喜剧，说莎士比距比莫利 裒厉害恐怕没人反对。 我在关注了当代文化中的这种为了表现个性而放弃部分美感 的观念后，有所启发。开始从对唯美的追求过度到更深层次的精 神追求上。在画面中的红色是表现了痛的感受，也是对伤害的迷 恋，这种对疼痛的表现冲击了唯美画面的表达。 二画面内探索 ( 一) 表现意境美，从写实到写意 南朝谢赫曾经写到，夫画品者，盖众画之优劣也。图绘者， 莫不明劝戒、著升沉，千载寂寥，披图可鉴。虽画有六法，罕能 尽该。而自古及今，各善一节。六法者何? 一，气韵生动是也； 二，骨法用笔是也；三，应物象形是也；四，随类赋彩是也；五， 经营位置是也；六，传移模写是也( 8 ) 。 借助对花卉的描写，对中国古典文化和西方表现派的兴趣和 研究，还有研究生二年级时开设的绘画五要素课程的训练，这几 方力量，我逐渐脱离了单纯的对客观对象的描写，把自己创作的 注意力从对外界形态的关注逐渐转移到对内心意象的关注。 中国画所表现在意境美，可以说是根基于中华民族的古典哲 学，在艺术上追求一种“似与不似”之间的韵味，超越对人物外 形肖似的要求，而是显示自己独特的艺术风格同时摄取描绘兰的 神韵。使人们在面对作品时忘却了“象”或“不象”的评判，而 进入了个真情涌现。这是中国文人画一直追求的最高境界。 在中国油画历史上发生的关于写实的历史事件是在“8 5 ”新 潮美术运动中被响亮地提出“自我表现”作为创作的动机的口号。 在所有反传统的口号中，这是最有社会意义的，上承“五四”运 动没有解决的个性问题，下接乡土时期浅尝辙止的人权意识。“自 我表现”在1 9 8 0 年代中期所引起的争论，远远超过了1 9 8 0 年代 初期关于“形式美”的讨论。 而在西方的表现主义绘画的观点和中国写意绘画的观点相 似。 巴尔说：“如果印象主义把眼睛作耳朵，表现主义则把眼睛作 嘴巴。”( 9 ) 。表现主义的原理是渴望以主观视点来描绘外部世界， 反对写实主义和自然主义那样用照相式的眼睛将焦点聚于外部细 节上。由于表现主义者认为“真实”主要存在于主观领域，就必 然寻求以新的艺术手段来表达出被扭曲的心灵：歪曲的线条，夸 张的形状，反常的色彩，机械运动式动作，电报式精练语言 将观者从外部表象上拉开，进入心灵世界，一切事物常常是通过 主角的眼光被表现出来，他的眼光可以对事物作强烈变形和主观 解释。 在二年级的时候，导师为我们开设了绘画五要素课程，它们 是色晕，骨感，传递，密度，质地。绘画五要素课程的训练为我 打开了对绘画本体因素的认识的窗口，在逐渐了解和掌握了它们 之后，我们又开始有意识的发现绘画本体的其它因素。传递，引 导视觉，就象国画中的气韵生动。色晕，是我画面的重要成分， 它构成了画面弥漫的光感。骨，是画面结构的支撑，画面上的精 神所在。密度，是画面中的层次，它丰厚了画面。质地，是视觉 触摸感，软硬的视觉感受。 ( 二) 色彩的意境的寻找 色彩是我画面中的重要表现因素，色彩就是我的画面情感语 言之一。我研究了色彩物理上的本质和规律，并在对中西方绘画 色彩历史和其中代表画家的研究中，我了解到色彩的发展历史。 对色彩历史发展的了解帮助我反思自己所拥有的色彩知识系统， 最终帮助我走出了印象派写生色彩的创作方式。并且把对色彩研 究和自身情感需要结合，逐渐寻找到自己的色彩表情。 ( 1 ) 西方绘画色彩历史研究 西方绘画色彩历史，从色彩在画面无足轻重到让色彩成为主 角，经历了这样几个世纪的艺术时期，它们是古典艺术时期，印 象派时期，后印象派时期，野兽派时期，抽象绘画时期，大色域 绘画时期。从画面只有素描和固有色到发现斑斓的色彩画面，再 到发现色彩的个性，让色彩在画面中独立成为艺术表达的主角。 西方古典艺术时代是以黑白灰对比作为造型主要手段；到前期印 象派，才注意到彩的冷暖对比；现代艺术追求的是色彩的纯度对 比，这三个色彩的对比关系构成了西方的绘画色彩发展史。在抽 象绘画中，色彩的个性得到了无限的张扬。 西方色彩从印象派开始才有真正意义上的外光色彩画面，有 了色彩的冷暖对比。印象派绘画的最重要成就，就是发现和表现 户外自然光下的色彩，捕捉大自然的瞬间变化。绘画技巧上对光 和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩 的变化是由光色造成的，色彩是随着观察位置，受光状态的不同 和环境的影响而发生变化。给后来的现代美术以极大的影响。我 曾经长期的受到印象派的影响，为他们发现的绚丽的色彩关系感 动。 但是，印象主义只注重色彩的写生意义，把画家变成了对自 然界的光色临摹者，在对画家内心的表达上没有关注。在十九世 纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，他们 不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感 受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运 1 4 用，后印象派从此诞生。后印象派将形式主义艺术发挥到极致， 几乎不顾及任何题材和内容。这一时期最具有代表性的画家是凡 高，他的色彩已经超出了单纯色彩写生的范畴。我们在观看他的 绘画作品时，能感受他画面强烈的个人情绪。他通过运用强烈的 色彩对比达到了他的炽热情绪的表达。为下一代咀色彩为主要作 画冲动的画家给予了色彩上的启示。 野兽派的画家受后印象主义影响，认为绘画要表达主观的感 受，他们想从束缚他们的环境中解脱出来。为了更张扬色彩的个 性，他们作画的方式常常不作明暗表现，常大胆地应用平涂式的 强烈原色和弯曲起伏的轮廓线，并将描绘的景物予以简化，画面 颇富于装饰性。“野兽”一词，特指色彩鲜明、随意涂抹。野兽派 画家最终实现了色彩的解放，他们对色彩的运用，既有表现又有 结构，因此，野兽派便可以叫做表现主义的一种形式了。他们原 意使用从颜料管里直接挤出来的强烈的色彩，而不想刻画自然中 的对象( 1 0 ) 。野兽派的代表画家是马帝斯。 在印象派、野兽派和新造型主义的色彩技法影响下，抽象画 对色彩个性的张扬发挥到了极至。这种极至的体现就是大色域绘 画( c o l o r f i e l d p a i n t i n g ) ，即即兴的抽象画这一画派的出现。大 色域绘画进步扩大了抽象表现主义的传统，发展了绝对地直截 了当的着色这个概念，在创作中全神贯注于绘画材料本身和绘画 语言，丝毫不考虑绘画的思想内容和画面上的气氛。他们中间不 少人就直接把颜色泼倒在画面上，让颜色自己流淌。这种画法就 象中国画中的泼墨画法，讲求色彩的自然流淌。作品讲究色域间 强烈的色调对比，精细安排的色调差异，追求光滑完整、不显手 法笔触痕迹的画面效果。有时甚至可以说是一种颜色直接加入到 另外的色域之中。这种绘画使观者感到赏心悦目，犹如整个身体 都溶入_ r 那惟妙的、彼此交融的色带之中( 1 1 ) 。 在大色域绘画中必须要提及的画家是马克罗斯科。他在这一 领域具有突出的成绩。 马克罗斯科( m a r kr o t h k o1 9 0 3 1 9 7 0 ) 是现代艺术史中 一位非常杰出的抽象画家( 见图5 ) 。他在抽象绘画中注入的强烈 的精神成份让人久久不能忘记。在他成熟期的绘画作品中，经常 可以见到两三个色彩明亮、边缘柔和、微微发光的矩形色块，它 们毫无重量感地排列在一起，如同一种自由的思想漂浮于画布上 空。简练、单纯，但却磁力般地将人深深吸引。在他的画面上我 们看到的是有边缘的几何形体，但感觉到的却是由微妙色彩对比 所辐射出的情绪，他是在通过几何本身来挣脱几何的控制，如同 每个人都是在自己的命运中摆脱命运( 1 2 ) 。 ( 2 ) 自我个性色彩的寻找 色彩对我的重要性不是在于它的装饰性的美，而是它的表现 性，个性情感。在对其他画家作品的色彩研究和结合自身情感需 要的过程中，逐渐寻找到自己的色彩表情。在对林箐箐作品色彩 的研究中，感受到相对于她表现丰富色彩画面的作品，她的以极 少色彩作画的作品中色调出现了道骨仙风的意境，就如同中国画 单纯的黑白意境常深远于有色画。西方油画因颜料丰富多彩、绚 丽夺目，视觉冲击力强烈覆盖面很大，在绘画中求光和色彩的迷 人效果，颜色是油画艺术中最主要的技法之一。中国画则是以墨 为主要的表现色，中国画家们对墨的表现力尤为欣赏且独有会心， 形成了中国独有的“水墨山水”西方画家着力于追求对一定光源 下物体的丰富色彩和表现时，试图在视觉上与感性世界对象相接 近而中国画家则在一定程度上摆脱了眩目光色困扰，专注于画 面的笔情墨韵的营造和对象精神气质的捕捉，成就一个清淡出雅 的艺术境界。单纯简练的色彩组合是引导视觉到心灵的色彩，而 过多的色彩组合更多的可能是引导视觉到视觉。这也是东西方绘 画在色彩运用上的差别。 色彩本身是没有灵魂的，它只是一种物理现象，但人们却 能感受到色彩的情感，这是因为人们长期生活在一个色彩的世界 中，积累着许多视觉经验，一旦知觉经验与外来色彩刺激发生一 定的呼应时，就会在人的心理上引出某种情绪。每一种色相，当 它的纯度和明度发生变化，或者处于不同的颜色搭配关系时，颜 色的表情也就随之变化了。因此，无论有彩色的色还是无彩色的 色，都有自己的表情特征。色彩也负载情感。色彩失去了自然界 的法则，被自由运用，在视觉上解释角色和事件，用来表达情绪 和思想，使其更具表现力。 除了每个色彩有他的性格，如蓝色阴郁，绿色诡异，淡紫色 清雅，蓝色是沉静和忧郁的色彩，每一组色彩搭配和画面色调都 有它的个性情感。为了避免眼睛受到纷繁色彩的干扰，为了使匦 面更有单纯的色彩意境，更直接的阅读画面情感。这时候我确立 了对单纯色彩画面的追求，屏弃写生色彩的创作方法，开始提炼 色彩。我找到了一种适合自己个性的阴性柔美的蓝色色调，柔和， 不刺目，温柔似水的色调。阴柔的美，让别人在不经意间进入， 温柔的吸引心灵，但是又有颤栗的神经，这种颤栗的神经是静态 中的颤栗，象身体里流动的脉搏。不想使色彩有轻浮感，情感能 沉进去，深色画面浑厚宁静，所以色调的明度定在了中间色调上。 】7 光使画面色彩颤动，形成色彩光斑。于是我寻找色彩和光感 相结合方式。艳丽的红在冷灰色中颤抖燃烧，冷的象冰雪一样， 蓝要蓝的发光。玫瑰红与浅蓝在明度上的接近在色相上的相反， 使眼睛产生错觉，难以分辨色彩明度又感觉到色彩丰富，含蓄的 神秘感。用白加灰表现哀伤，神经质的红丝表达痛感和神经质敏 感，烟表达消失感和呼吸感，水表现沉没感。 ( 三) 素描的画面质地 每一张好的作品都有完整的画面质地，这种称之为质地的画 面就视觉抚摸画面的感受。在我的作品中，曾经我画过一组名为 玻璃花的作品( 见图6 ) 。我在画面中追求的是玻璃的轻逸和 错觉感，透明感。这种轻盈透明感在我的毕业创作中得到延续。 我运用了以下这些方法来使主体物与背景的相互渗透，深色使画 面中浅色发光，让深色在浅色周围营造氛围。光色如飞如息，散 落于夜的温情怀抱中。喘息的温柔，带泪的玻璃。 ( 四) 画面结构的探索 在我确定单一主体物为画面主要形式之前，我曾经尝试过运 用超现实画面的结构。这种画面结构可以在一张画上同时表现不 同时空的物象，有电影蒙太奇的效果，也是超现实主义常用的画 面艺术构成手法。我尝试了人与花卉或者与其它形象的结合，使 用了不同物体在细节上重叠融和叠加方式。虽然，这种画面构成 较之只有一个主体物构成画面在内容上更丰富，但是发现自己不 喜欢生硬的画面分割，而更喜欢寻求柔和的画面构成。并且，只 有一个主体物的画面构成，让视线更集中，主次分明。 ( 五) 形态探索 在每一张画的开始，都要遇到的问题就是外形的问题。希望 能找到一种个性化的外形，而非简单的写实外形。向波提切利学 习流畅的造型，追求流动的自然的外形，拉长的形有轻盈感。对 曲直的研究，骨感在造型上的体现，直线和曲线的结合来塑造既 有骨感又流畅的外行。因为我画的是人的形态，所以就有了姿态 的表情。构图上，我运用了人物形态头向下的姿态。而对这种动 态的选择正是因为对象是人，而不是其它，如一只花或者其它没 有明显的一l 下倾向的物象。人物形态头向下的姿态表现了一种坠 落感。在动态的表情，我选择的是含蓄，轻盈的飘落，而非强烈 的动感。 ( 六) 细节假想 在我的作品中，我运用了三种画面细节因素，它们分别是具 有刺激性的红色神经状线条和沉稳轻柔的蓝灰色块弥漫运用，软 和硬相得益彰，还有气流在画面中对物象的围绕，呼吸。在火遍 柔美的色彩色中有细线是怎样的美妙，象在尖叫，是画面中的兴 奋点。 气和神经都是情绪的体现，是在画的过程中从手中自然流露。 有了大的结构后，细节是不能预先设计的，非写实的细节，象国 画中的用笔。而裙的形色处理成为了一大问题，面积大而细节缺 乏。 ( 1 ) 神经游丝的结构 在蓝灰色的画面中，如果没有其它吸引视线的画面因数，我 的画面会软弱和平淡。这时候我找到了另一个画面的精神因素， 它就是红色丝状细节。我称它为神经状游丝，因为它看起来象的 神经形状。它在画面中的感觉是尖叫，是痛感，是视觉中心，红 1 9 的结构是精骨。为了让这红色在画面中更突出，我还在红色下面 做了丝状肌理。肌理的运用为我的画面带来了凹凸质地。肌理让 附着在上的色彩闪闪发光，光丝，色线带来的非写实的迷幻感和 痛感。开始的时候，肌理在画面中的覆盖较多，并且较写实，这 样使画面有沉重和拖沓累赘感。所以，我又大大的减少了肌理使 用的面积，而更追求肌理的写意性和灵动。红色刺激性色彩和神 经状游丝的形态结合，在画面中若隐若现。 ( 2 ) 弥漫和呼吸 画应该是会呼吸和松紧有侄的，在一幅画中应该给眼睛留出 块可以休息的地方，这个地方应该是和谐宁静的，这样的地方往 往不被人重视，却是画面赖以倚重的关键所在，到达气韵生动。 也可以是画面的精彩所在，如黄宾虹的气眼，让眼睛为之一亮， 而不透气会让眼睛累。完全的平面化可能使气流堵塞，运用密度 达到的多层色层，让气在层之间流动。色块的自身透气，运用密 度做出多层色层，让气在色层问流动，外形的动态也让气流动。 透气与空间有关，与密度有关，与质地有关。 ( 3 ) 色晕 用以表现弥漫感是色晕，象重重的叹息。化不开的浓，深色 被浅色包围，浅色线在深色中跳跃呼吸。为了表现光感和气流， 需要突破形体边缘的限制，让光透出，让气呼吸。 七 ( 甄) 唯美一把 唯美一把课程的开设，寻找个人认为最美的对象，激活个人 创造力，把一张画达到一定的深度。忘记所有规则，纯粹的美感。 运用减法让美感更鲜明突出，彻底讲究细节，视觉冲击力。这个 课题具体的规则是要大家忘记以往的惯性，抛开绘画规则而去寻 找纯粹的美感。内容不限，手段也可以自由选择；可以采纳外界 的一切视觉成品，通过寻求共鸣来感受自己的美，或是纯粹的对 某一种现实中的“美”叙述，也可以整理记忆，凭借想象在 这个课程训练中，我找到的画面兴趣因数有色彩，花边，女人， 晕，动感，让人睁不开眼的光感。 ，l ( 咎) 感受尺寸 从前在小画室我画的画一般都不超过米大小，而当我把画 放到宽敞的展厅展出的时候，我发现这样小尺寸的画面在周围大 尺寸画对比下，没有了力度。于是，我开始考虑画的尺寸在展览 的时候的力度问题。通过观察我发现，大画在展场中有空间上的 扩张和视觉上冲击力，而小画有把嚣的趣味。毛炎画的尺寸让观 者能近距离的把玩其画面的精彩细节。在我的画面还不成熟的情 况下，我该画多大，才能在现阶段拥有展出效果? 在尝试了不同 尺寸的画面后，我得出了个画面尺、j _ 和画面制作能力的结论， 它就是大到控制不住，小到画不下去。所以，在现在的画面的尺 寸是在我能控制的尺寸，单边在一百五十厘米以内。把画面扩大 需要有更多充实画面的内容，更蚤要的是打破作画习惯和心理定 式。 莹 三画面制作 ( 一) 拍照片，傲草稿 我在域了几张素描和色彩画稿后，定下画面内容，玩偶。把 它们放到水中拍照片，之后用电脑调整照片( 见图9 ) 。根据图片 开始进行裙子的局部练习，画了十多张局部( 见图1 0 ，图1 1 ) 。 对裙的练习是因为它是画面中面积较大的部分，而从前在对它细 2 1 节上的假象较少，还未能找到把它处理精彩的好方法。开始制作 大画，找作品的分量感。因为油画颜料要等干，所以同时做几张 画。在把感觉放大的过程中遇到了作画习惯上的困难，手和心放 不开，一时难以保持小画的气韵流畅。 ( 二) 电脑在制作图片资料 对于电脑在制作画面过程中的辅助性工具的运用，曾经引起 了我自己和同学们的怀疑。是否该运用这一手段来帮助创作? 是 否在运用了电脑后，个性创作会受到电脑的制约? 电脑是否会取 代绘画，为什么不可以在电脑上全部完成画面制作? 对于这一系 列问题，我参见了摄影与绘画关系的历史，解除了我的疑惑。 自1 9 世纪上半叶起，摄影就已经作为画家的辅助手段，但是 有人认为它将对绘画取而代之，一个多世纪过去了，绘画依然活 跃。当今有人认为电脑的出现会使油画这一古老画种又面临新的 挑战，电脑将绘画取而代之，而画家对电脑的了解和运用，反而 给他们的作品带来了新的生机和面貌。电脑可以给绘画带来便捷 的工作过程，调整色彩，特殊肌理效果，现场展示。电脑上出现 的色彩效果带来的色彩的变化，从中得到启示。 在画家们运用电脑处理图片后，又选择了用油画的方式制作 画面，这种选择体现出油画的不可替代性，不能代替的是视觉的 触摸感，绘画过程的偶然性，材料的丰富性，和作品不可复制性。 这些都是电脑不可能代替的过程。 ( 三) 反复的尝试和失败总结 在我的创作过程中，我经历了几次较明显的失败。在每一次 尝试失败后我总结原因，我都得到一些经验。绘画的历程就是反 复的尝试和失败总结，直到最后的成功。 第一次失败在于对完美的追求，最开始对完美的追求让我不 敢动手去做画，去尝试失败。想极力保持每个阶段的相对完整完 美性，所以很少断然冒险去做没有把握的事情。后来我把创作分 成几个阶段完成，在确定了每个阶段的重点环节后，把有限的精 力放在单个的环节上，完美是在寻找中出现的。 第二次失败在于赶时间而忽视了油画层次的程序，没有能保 留e 一层次的色彩，画面没有色层，看起来单调，劳而无功。我 要做的事情就是，把握住程序，一步一步来，并且找到可能的更 快捷的方式。用丙稀画，再在上面涂上白乳胶，等干后，用薄油 油画色罩上，与下层色在表象上融合，看能否更有层次更快捷的 完成画面制作。没有抓住你画面的神经脉络的精彩细节，而只是 给了个初学者都能搞定的外型。 第三个次失败是工作方